Programme - Les Sauvages

● Antonio Vivaldi
Sinfonia en ré RV 122
Allegro – Largo – Presto
● Georg Philipp Telemann
Ouverture Suite en sol « La Bizarre » TWV 55: G2
pour cordes et basse continue
Ouverture – Courante – Gavotte en Rondeau – Branle
Sarabande – Fantaisie – Menuet – Rossignol
● Jean-Marie Leclair
Concerto pour flûte et orchestre en ut op.VII n°3
Allegro – Adagio – Allegro assai
●Pietro Locatelli
Symphonie Funèbre en fa mineur à 2 violons, alto et basse
Largo Lamento- Alla breve ma moderato – Grave - Non presto La Consolatione : andante
● Jean-Philippe Rameau
Rondeau du grand Calumet de la Paix
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Par l’Ensemble Les Sauvages
Jean-Eric Raoul, flûte traversière
Julien Buccellato, Anne-Sophie Rossé, Philippe Lerat, Bruno Siberchicot, violons
Judith Godeberge, alto
Eric Pasquet , violoncelle
Sophie Jamet, guitare
Maryvonne Labaste, clavecin
Direction et violon : Akel Fares
Les instruments étant d’une technologie ancienne, les musiciens passeront beaucoup de temps à s’accorder…
Antonio Vivaldi (1678-1741) est un compositeur vénitien, violoniste virtuose que l’on ne présente
plus. Il est l’un des initiateurs principaux du concerto de soliste et son influence dans toute l’Europe a
été considérable. Son catalogue est immense et lui-même se targuait de composer un concerto plus
vite que le copiste ne pouvait le transcrire. La popularité de sa musique « vécue plus que pensée »,
redécouverte à la fin du XIXème siècle, provient de sa spontanéité et de son dynamisme. Génie de
l’orchestration, il utilisa l’un des premiers les effets de crescendo et, à ce titre, peut être considéré
comme un précurseur. La présente ouverture, harmoniquement très simple, installe toutes les
caractéristiques musicales (gammes ascendantes, batteries…) de l’auteur et charme par sa fraicheur
inégalée.
Georg Philip Telemann (1681-1767) compositeur allemand éclipsé pendant longtemps par son
contemporain J.S.Bach fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs de
son temps. Essentiellement autodidacte et contre la volonté de ses parents il commence très jeune à
écrire de la musique et va s’épanouir dans la composition lors de ses études de droit à Leipzig. Ami
d’Haendel et parrain de C.P.E. Bach il marquera puissamment la musique de la première moitié du
XVIIIéme siècle. Telemann a rédigé trois autobiographies. Ayant accompli la fusion des styles italien,
français et allemand avec le style galant il est le principal représentant du préclassicisme en musique.
Amateur de plaisanteries musicales, la suite « La Bizarre » (en français), surprend l’auditeur par des
curiosités mélodiques et harmoniques ainsi que par des particularités d’écritures. Le Branle est par
exemple écrit avec une mesure différente pour chacune des parties.
Pietro Locatelli (1695-1764) est un violoniste virtuose qui abandonna rapidement sa carrière de
concertiste pour se consacrer à la composition et à la publication de ses propres œuvres. Son
catalogue comporte principalement des concertos et sonates pour le violon et son œuvre la plus
importante « l’Arte del violino » contient ses célèbres caprices. Sa symphonie pour « les funérailles
de sa dame » (Sinfonia per l’essequie della sua Donna che si celebrarono in Roma) est une pièce
d’une intense profondeur dramatique ou l’on est frappé par le caractère tragique des premières
mesures du lamento avec ses retards harmoniques très dissonants et ses rythmes pointés.
Néanmoins, l’homme baroque ne pouvant rester sur une note tragique, la symphonie s’achève par une
Consolatione. Les circonstances exactes de la composition de la symphonie, comme l’identité de la
Dame à qui l’œuvre est dédiée ont été perdues.
Jean-Marie Leclair (1697-1764) est un violoniste et compositeur lyonnais qui commença sa carrière
comme danseur. Après s’être mis au service du roi en 1734, il démissionna pour se produire en
tournée. Bien qu’il ait écrit pour le théâtre – son opéra Scylla et Glaucus fût créé à l’académie de
Musique – il reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon. Il a rencontré Pietro
Locatelli en 1728 à la cour de Kassel lors d’un concert commun, ce dernier influencera ses dernières
pièces pour violon. Mort assassiné chez lui à Paris le 23 octobre 1764 dans des circonstances nonélucidées, ce crime reste l’une des grandes énigmes criminelles du XVIIIème siècle.
Comme plusieurs de ses œuvres, le présent concerto peut être interprété aussi bien à la flûte qu’au
violon.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est un compositeur et théoricien français né à Dijon dont
l’œuvre lyrique forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l’apogée du
classicisme français. Solitaire et secret, sa vie personnelle peu connue disparait derrière son œuvre
« Toute son âme et son esprit étaient dans son clavecin ; quand il l’avait fermé, il n’y avait plus
personne » disait-on de lui. Le XIXéme l’oublie et on le redécouvre après la défaite de 1870 qui amène à
rechercher des musiciens nationaux, puis le mouvement s’accélère avec la fondation de la Schola
Cantorum qui promeut la musique française. Le renouveau baroque voit la reprise progressive de ses
opéras à partir de 1950 et aujourd’hui il a retrouvé la première place dans les maisons d’opéra.
La « danse du calumet exécutée par les sauvages » est extraite des Indes Galantes, second ouvrage
lyrique de Rameau qui développe quatre intrigues galantes dont le seul lien est l’exotisme. Passée à la
postérité on peut l’entendre sous différentes versions, comme indicatif d’une radio musicale bien
connue.
---------------------------------------------------------Résonances Croisées
La jeune association « Résonances croisées » (présidente d’honneur Edith Canat de Chizy) est née de
la difficulté pour un créateur de faire interpréter aujourd’hui ses œuvres hors des circuits musicaux
officiels et de la volonté de promouvoir la musique contemporaine, réputée difficile d’accès, auprès
d’un public aussi vaste que possible. Ainsi grâce à quelques musiciens et compositeurs passionnés qui
se sont lancés dans l’aventure, notre association a vu le jour. Pour qu’un concert soit attractif
aujourd’hui il nous a semblé qu’il devait mêler harmonieusement différentes disciplines artistiques
d’où l’idée des croisements. Nos spectacles se veulent variés et présentent la musique de notre
temps en correspondance avec la poésie, la danse, le théâtre ou les arts visuels. Par ailleurs dans
l’optique d’une visibilité toujours plus étendue, nous accueillons un ensemble baroque Les Sauvages :
groupe d’amis jouant sur instruments anciens, il s’est développé depuis septembre 2014 sous
l’impulsion d’Akel Fares, violoniste baroque formé par Patrick Cohen-Akenine, et grâce à l’accueil des
répétitions dans les locaux de conservatoires de l’Essonne. Paradoxalement la musique ancienne, par
certains aspects, se rapproche de la musique contemporaine et nous cherchons aussi à mettre en
avant les correspondances entre les époques concernées.
Si vous souhaitez nous soutenir ou rester au courant de nos projets, n’hésitez pas à nous contacter
après le concert ou sur notre adresse électronique : [email protected]
Bruno Siberchicot
IPNS