Eclats de Scènes présentent Bouli Miro

le Théâtre de la Brante
et Eclats de Scènes
présentent
Bouli Miro
de Fabrice Melquiot
Mise en scène Frédéric Flahaut
Créa'on octobre 2010
Tout public à par'r de 7 ans
Eclats de Scènes
Centre Culturel I3nérant
BP 9
84430 Mondragon
www.eclatsdescenes.com
Diffusion et communica3on
Mathieu Castelli : 06 63 44 38 01
[email protected]
Administra3on
Marc Menuge : 06 76 61 10 51
[email protected]
SOMMAIRE
L’HISTOIRE, LE PROPOS
page 3
GENERIQUE
page 5
NOTE DE MISE EN SCENE
L’AUTEUR
PROPOS DE L’AUTEUR
PHOTOS
CALENDRIER
ELEMENTS TECHNIQUES
CONDITIONS TARIFAIRES
ECLATS DE SCENES
LISTE DES CREATIONS
page 4 et 5
page 6
page 7
page 8
page 9
page 10
page 10
page 11
pages 12 et 13
L’HISTOIRE
Mama Binocla, mère malvoyante, et Daddi Rotondo, père en forme de
kiosque à journaux, ont un pe?t garçon qui pèse dès sa naissance 9 kg.
Alors au lieu de l'appeler Rahan, ils l'appellent Bouli comme ça, pas de
doute, on sait qu'il est gros. À un an, ils s'aperçoivent qu'il est myope, c'est
comme ça qu'il devient Bouli Miro.
Bouli Miro est gros de toutes ses peurs. À deux ans, il prend peur des
dragons et à trois ans, il se met à avoir peur de lui-même. Mais
heureusement sa cousine Pétula l'aime, même de plus en plus gros. Le
problème c'est quand Pétula déménage en Espagne, Bouli se met alors à
grossir de plus belle. Jusqu'au jour où il manque d'écraser sa maman en
s'asseyant dessus. Alors Bouli décide de changer de corps et se met à faire
de la gymnas?que. Un nouvelle vie commence ! Mais quelle vie !
LE PROPOS
À l’ombre des caricatures, l’écriture de Fabrice Melquiot ne fait pas de
compromis. Dans son univers grossissant tout déborde d’humour, de
loufoquerie et de jeu jovial avec les mots. Les télescopages entre parole
enfan?ne encore innocente et emploi incongru d’expressions toutes faites
produisent un big-bang poé?que, une libéra?on tumultueuse qui permet
à l’intensité des sen?ments de s’exprimer sans retenue. Car dans ce@e
histoire de fou, c'est de la langue comme de l'histoire que nous vient le
plaisir.
Le texte, à l'image des personnages, ne s'embarrasse pas d'explica?ons
ra?onnelles. Rien d'étonnant, dès lors, à ce que Sharon Stone tombe
amoureuse d'un chef de gare dépressif (oui, oui Sharon Stone !) ou que des
pays se déclarent la guerre pour des " bananes ".
Ce@e délicieuse légèreté du verbe permet à l'auteur d'aborder en douceur des thèmes plus graves, comme la guerre, l'inceste, ou des ques?ons
qu'on refuse ordinairement d'a@ribuer aux enfants : les ravages de la
méchanceté ordinaire sur le pauvre cœur des hommes, la fin d'un amour,
la peur de grandir ou d'être soi-même parce que " c'est drôle et terrifiant
à la fois ".
Ainsi l’ini?a?on de Bouli Miro concerne aussi les adultes qui n’ont pas tout
résolu : ils ont également leurs faiblesses, leur incapacité à affronter
l’existence, et c’est cela qui les rend a@achants. Et même si Bouli Miro
raconte les difficultés de vivre d’un enfant, le traitement n’est jamais
tragique. La forme est enfan?ne, les situa?ons cocasses et les personnages
portent un regard poé?que et décalé sur le monde.
À travers le rire, c’est la force de la vie qui apparaît.
C’est pour cela que Fabrice Melquiot dit ne pas écrire pour l’enfance mais
depuis l’enfance.
3
NOTE DE
MISE EN SCENE
AVANT PROPOS
Le théâtre ne doit pas être l’art du consensus ou celui d’une pensée unique.
Ceci dit, à l’heure où certaines œuvres ciblent leur des?nataire (jeune public,
tout public…) – et c’est tant mieux pour la dynamique de la créa?on – il me
semble que BOULI MIRO s’adresse à l’ensemble de la communauté humaine.
Je dirais que BOULI MIRO est une pièce pour un théâtre de réunion, qui puise
ses références dans plusieurs généra?ons sans toutefois priver quiconque de
pénétrer dans l’univers si par?culier de son auteur Fabrice MELQUIOT.
LES ACTEURS
Ils sont au centre de ma réflexion et de mon travail de me@eur en scène. BOULI
MIRO, qui a été écrit pour la radio, navigue d’une réplique à l’autre, de l’ac?on à
la narra?on, du présent au passé, du dedans au dehors. Ce@e façon d’écrire que
le média radiophonique peut rendre par la présence in?me ou portée de la voix,
va demander aux comédiens une gymnas?que passionnante lors de
l’incarna?on. Etre à la fois le témoin par la pensée et le personnage en ac?on,
tout en con?nuant d’être au service de l’écriture théâtrale, à savoir une
pensée en ac?on ! Ce qui fait réagir Michèle Sebas?a, comédienne qui jouera
le rôle de Mama Binocla : « C'est quoi cet OVNI ? C'est quoi ce texte ???? » et
d’ajouter « Je n'ai jamais autant rigolé en lisant une pièce de théâtre !!!! »
Oui, BOULI MIRO c’est du joyeux ET du sérieux.
LES PERSONNAGES
Oui, BOULI MIRO c’est du joyeux ET du sérieux.
Bouli est heureux. Ses parents, son oncle, sa tante et Pétula Clark sa
cousine, dans la première par?e de la pièce, forment une famille quasi
idéale. Mais chacun porte son handicap physique ou social. C’est un des
enjeux de BOULI MIRO. La mère est myope, le père au chômage est
tabagique et énorme, l’oncle va se faire castrer au grand dam de son
épouse légèrement nymphomane. Bouli est gros, boulimique et presque
aveugle. Pétula amoureuse de Bouli, va grossir à son tour, vic?me de la
paëlla. Ce grand amour, dans la deuxième par?e de la pièce, va se heurter
de plein fouet à la rencontre de deux enfants exilés, Hanna et Milan, à
Calais, d’où ils fuient une guerre.
Oui, BOULI MIRO c’est du joyeux ET du sérieux.
LA SCENOGRAPHIE
Oui, BOULI MIRO c’est du joyeux ET du sérieux.
Comme l’est un pe?t enfant qui joue aux cubes. A l’instant de son acte de
bâ?sseur il génère la chose la plus sérieuse au monde et ceci le rend joyeux. Les
acteurs en feront de même. Ils assembleront des cubes, des cônes, des
cylindres, de couleurs franches et primaires, afin d’évoquer les lieux successifs
(la maternité, la maison, la gare de Calais…)
On imaginera également deux lieux « hors jeu » : un de témoignage, un lieu où
chacun des protagonistes pourra venir « dire » au public son for intérieur. Un
autre fait d’une rangée de pe?tes chaises perme@ant aux personnages de
donner l’illusion qu’ils regardent, comme le public, se dérouler le spectacle,
leur propre vie en quelque sorte. Mais là encore, rien de systéma?que. Seuls les
enjeux des répé??ons concré?seront le parcours de chacun des comédiens.
4
LA LUMIERE
La couleur franche des décors sera nuancée par des éclairages en demiteinte. Ils évolueront lentement, presque impercep?blement aux yeux du
public. Ils exprimeront de façon douce le voyage dans le temps (présent,
passé), le voyage intérieur du héros (de sa naissance à ses amours), le vrai
voyage de l’histoire (de la maternité à Calais), le voyage des comédiens (de
la scène aux lieux de témoignage et du regard extérieur).
LES COSTUMES
Nous travaillerons sur du costume de théâtre, contemporain mais
importable dans la vie quo?dienne. Sans entraver les mouvements de
l’acteur, ils exprimeront la contradic?on qui existe entre l’image que se
font d’eux les personnages et leur réalité. Des gros corps, des lune@es
dispropor?onnées, des costumes trop serrés ou trop larges dans des
couleurs primaires elles aussi, comme celles du décor. Ce@e similitude
offrira aux spectateurs l’impression diffuse que chacun des personnages
construit son espace à par?r de son apparence.
LA MUSIQUE
J’organiserai un travail avec les comédiens. Je leur demanderai d’apporter
des enregistrements de musique qu’ils s’imaginent correspondre à leur
personnage aux différentes situa?ons dans lesquelles il se trouve. La seule
consigne : que ce soit des « tubes », des musiques très connues, qu’elles
soient du domaine de la variété, du classique, enfan?nes, des musiques actuelles ou tradi?onnelles. A par?r de ces proposi?ons, je créerai la bande
son de BOULI MIRO.
Frédéric FLAHAUT, le 28 avril 2010
LE GENERIQUE
Mise en scène, scénographie et bande son : Frédéric FLAHAUT
Décor : Dany BOUSQUET et Anthony ALLEMAND
Lumières : Patrick SCHNEIDER
Costumes : Fabienne VAROUTSIKOS
Musique : Maddy SCOTECK
Avec :
BOULI MIRO : Julien COLLI
PETULA CLARK : Blanche VAN-HYFTE
DADDI ROTONDO : Frédéric RICHAUD
MAMA BINOCLA : Michèle SEBASTIA
JEAN-MICHEL CLARK : Serge NERI
MARIE-JEANNE CLARK : Giulia RONCHI
HANNA : Michèle SEBASTIA
MILAN : Serge NERI
LE CHEF DE LA GARE DE CALAIS : Frédéric FLAHAUT
SHARON STONE: Giulia RONCHI
LE PRESIDENT BILL GORE BUSH: enregistrement
5
L’AUTEUR
Fabrice Melquiot fut d’abord acteur avec Emmanuel Demarcy-Mota et la
compagnie Théâtre des Millefontaines.
Parallèlement il écrit. En 1998 ses premiers textes pour enfants Les pe'ts
mélancoliques et Le jardin de Beamon sont publiés à l’Ecole des loisirs et
diffusés sur France Culture. Il reçoit le Grand Prix Paul Gilson de la
Communauté des radios publiques de langue française et, à Bra?slava, le
Prix européen de la meilleure œuvre radiophonique pour adolescents.
Depuis quelques années, il se consacre en?èrement à l’écriture.
Perlino Comment (2001) inaugure la collec?on de théâtre jeunesse de
l’Arche éditeur, suit Bouli Miro en 2002. Bouli Miro a été sélec?onné par
La Comédie Française ; ce sera le premier spectacle jeune public à être
présenté aux Français. La suite des aventures de Bouli Miro, Bouli
redéboule, a été présentée, toujours à la Comédie Française, en 20052006.
En 2002/2003, pour sa première saison à la tête de La Comédie de Reims,
Emmanuel Demarcy-Mota invite Fabrice Melquiot à le rejoindre comme
auteur associé. Le compagnonnage entre Demarcy-Mota et Fabrice
Melquiot se renouvellera à plusieurs reprises : en 2005, Emmanuel
Demarcy-Mota met en scène un monologue, Exeat. En 2007 c’est le
troisième épisodes des aventures de Bouli Miro, Wanted Petula.
En 2003, Fabrice Melquiot s’est vu décerner le prix SACD de la meilleure
pièce radiophonique, le prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro et deux prix
du Syndicat Na?onal de la Cri?que : révéla?on théâtrale de l’année, et pour
Le diable en partage : meilleure créa?on d’une pièce en langue française.
L’œuvre de Fabrice Melquiot est reprise dans le monde en?er. De
nombreuses créa?ons voient le jour en Pologne, aux Etats-Unis, au
Mexique, en Italie, en Allemagne, en Belgique…
Si l’essen?el de son écriture est tourné vers le théâtre, une autre passion
l’anime : la poésie. Un recueil, Veux-tu ? a été publié à l’Arche et a donné
lieu à une lecture-concert présentée à Paris, Reims, Turin… Un second
recueil de poèmes est publié en 2005 : Graceful dont une version
musicale a été présentée à la Comédie de Reims et au Théâtre de l’Ouest
parisien. Les textes de Fabrice Melquiot sont traduits en plusieurs langues.
En 2008, il a reçu le Prix Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble
de son oeuvre.
6
PROPOS
DE L’AUTEUR
“
Dans les bricoles qui ont fait Bouli Miro, il y a des enfants. Trois enfants.
Sao, qui, à 5 ans, trouve“ déraisonnable” qu’un vélo puisse se casser la
gueule tout seul. Taïs qui, à 12 ans, pique des colères pas comme les
autres : “j’aime pas la ratatouille !” Et le dernier enfant, c’est moi, à 3 ans,
sur une photo où je pose devant une bouteille de Slim dans un
authen?que pyjama en pilou-pilou duquel mes bourrelets dégoulinent.
Il y a bien d’autres bricoles dont j’ai fait ma montagne : les marmots
d’Europe de l’Est dans notre Europe à nous, les affiches sur les murs de
partout avec ces belles plantes qui poussent toutes dans les mêmes pots,
le souvenir d’une nuit à Calais où le chef de gare est vraiment accueillant,
et les enfants encore des enfants.
Je n’écris pas pour eux, pas précisément pour eux.
Mes textes jeunesse, je m’en vais les écrire depuis l’enfance, mon enfance
à moi, qu’il me faut bien restaurer avec des bricoles si je veux en faire une
montagne.
J’écris des textes pour la famille.
Idéalement.
En lisant Bouli Miro, en voyant Bouli Miro sur scène, j’aimerais que les
parents, les cousins, les oncles, les tantes, les amis peut-être même ses
ennemis les plus proches, et bien sûr les enfants, que chacun y trouve son
espace, que chacun en sorte avec une lecture propre, et, s’il y a des choses
que les enfants ne comprennent pas dans l’histoire de Bouli – des
sub?lités, des jeux de mots, des allusions, des métaphores – alors je fais
confiance aux parents, aux cousins, aux oncles, aux tantes et à toute la
clique pour entrer dans le dialogue et échanger.
Idéalement.
Que Bouli soit un lien des pe?ts aux grands. Comme les jeux de société
bien foutus.
Idéalement.
Je dis ça, mais c’est des bricoles.
Fabrice Melquiot
”
Référence du livre :
Bouli Miro
Edi'on L’Arche
collec'on Théâtre Jeunesse
ISBN : 2-85181-522-9
7
PHOTOS
8
ECLATS
DE SCENES
Une certaine idée du théâtre
Les fondateurs d’Eclats de Scènes ont pa?emment donné vie à leurs idéaux :
culture pour tous, échanges, débats d’idées.
Si, dès 1998, ils décident de prendre les chemins de traverse, c’est
précisément pour ne plus vivre l’éphémère et construire dans la durée.
Comédiens, ils regre@aient alors que la compagnie ne posât pas ses
bagages pour une rela?on vraie avec le public. Membres du Théâtre de la
Brante et de l’Atelier de la Pierre Blanche, ils se sont retrouvés avec
bonheur pour former un collec?f à l’origine de l’associa?on Eclats de
Scènes.
Nomadisme et proximité
Eclats de Scènes a fait le choix du nomadisme. Cela a le mérite de
favoriser les rencontres. Ainsi, ce ne sont pas les spectateurs qui vont à la
rencontre des ar?stes mais l’inverse. C’est sur ce@e idée que s’invente Les
Conviviales : une programma?on i?nérante de spectacles vivants en
milieu rural hors saison es?vale. Par l’implica?on des associa?ons locales,
Les Conviviales et ceux qui les font cons?tuent une force vive qui propose
et innove de nouvelles formes de rapport au public. Ce nomadisme de
proximité par?cipe au maillage culturel du territoire et offre à la créa?on
un nouveau réseau de diffusion complétant ceux existant.
Un développement maîtrisé
Grâce à l’accueil de compagnies en résidence, Eclats de Scènes mul?plie
son ac?on culturelle en ini?ant des rencontres entre les ar?stes et le
public. De même les résidences d’auteurs ou le travail du comité de lecture
sont l’occasion de lectures publiques, d’ateliers d’écritures, etc.
Éclats de Scènes met en œuvre des projets d’ac?ons culturelles ponctuels
et anime toute l’année des ateliers théâtre en milieu scolaire, amplifiant
ainsi ce travail de terrain.
Créa?on et coproduc?on de spectacles, programma?on et diffusion,
résidences d’ar?stes, rela?ons et ac?ons vers les publics, sont les missions de ce Centre Culturel I?nérant.
Eclats de Scènes est soutenue par :
Le Conseil Général de Vaucluse
Le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur
11
LES
CREATIONS
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
En douze saisons Eclats de Scènes a créé 25 spectacles.
Depuis sa créa?on, l’équipe ar?s?que ne cesse de fouiller l’art théâtral,
passant de la tragédie à la comédie, de la comédie à la farce, de la farce
au vaudeville, du vaudeville à la pièce policière, avec comme ou?ls les ressources du théâtre contemporain.
La cité des princes
Texte et mise en scène collec?fs.
Avec : M. Sebas?a, M. Rochin, F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, G. Barba
Qui peut savoir ce que les hommes font dans la pénombre ?
Texte de Gilbert Barba, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : M. Rochin, S. Loiry, F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, R. France-Kullmann,
F. Richaud, G. Barba
Une poignée de cendres pour territoire
Texte de Gilbert Barba, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : M. Rochin, F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, R. France Kullmann, B. Van
Hy,e, F. Richaud, G. Barba, M. Alaoui-Ismaïli, C. Barba, P. Olleviers, P. Versini.
Le nid du monde
Texte de Michèle Sebas?a, mise en scène de Michèle Rochin.
Avec : S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van Hy,e, F. Richaud,
L’indiges3on
Texte de Gilbert Barba, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : F. Richaud, S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van-Hy,e, F. Richaud,
J. Colli, G. Barba, M. Alaoui-Ismaïli, C. Cardeur, J-L. Deville.
Le reflet
Texte de Raphaël France-Kullmann, mise en scène de Michèle Rochin.
Avec : S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van Hy,e, M. Rochin, F. Richaud,
M. Alaoui-Ismaïli.
Dernier rêve avant liquida3on
Texte de Gilbert Barba, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Musique : Benjamin Fournier
Avec : F. Richaud, S. Neri, R.l France-Kullmann, B. Van Hy,e, F. Richaud,
J. Colli, G. Barba, L. Pacini, C. Cardeur, J-L. Deville.
De la pousse4e à la poussière
Texte de Raphaël France-Kullmann, mise en scène de Gilbert Barba.
Avec : F. Flahaut et F. Richaud.
Le 3ème Dessous
Texte et mise en scène de Gilbert Barba.
Avec : F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van Hy,e, J.
Colli.
Yakafaire
Texte de Raphaël France-Kullmann, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : F. Richaud, B. Van Hy,e
La part du gâteau
Texte et mise en scène de Gilbert Barba.
Avec : F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van Hy,e,
J. Colli, M. Alaoui Ismaïli, M. Dusehu.
12
2005
2006
2007
2008
Vie de rêve ou rêves de vies
Texte de Raphaël France-Kullmann, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : F. Richaud, S. Neri, R. France-Kullmann, B. Van Hy,e, J. Colli,
M. Alaoui-Ismaïli, M. Dusehu.
Le trésor des chemises noires
Texte de Gilbert Barba, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : F. Richaud, F. Flahaut, S. Neri, R. France-Kullmann, J. Colli, G. Barba.
En quête de la bête
Texte de Raphaël France-Kullmann, mise en scène de Frédéric Flahaut.
Avec : F. Richaud, S. Neri, J. Colli.
L’Ogrelet
de Suzanne Lebeau
Mise en scène Frédéric Flahaut, Avec J. Colli et L. Coulanges
Toc, toc, toc !?! …
Mise en scène Serge Neri, Avec Blanche Van Hy,e
L’Histoire racontée du Théâtre
Recherche et synthèse Marielle Paul et Gilbert Barba
Mise en scène et interpréta?on Gilbert Barba et Frédéric Richaud
Fil d’Histoire
Mise en scène Julien Colli, Avec Luc Pacini
L’Atelier
de Jean-Claude Grumberg
Mise en scène Gilbert Barba
Avec : M. Sebas?a, N. Nowicki, M. Rochin, M. Mandel, J. CaAno,
B. Van Hy,e, F. Flahaut, S. Neri, F. Richaud, G. Reynaud
2009
On joue trop fort ?
Cabaret poli'que, poé'que et musical
Mise en scène Joëlle CaAno – Piano Anne Gas?ne
Avec G. Barba, J. Colli, F. Flahaut, A. Gas?ne, S. Neri, F. Richaud, B. Van Hy,e
Complément d’Ame
Spectacle musical rap et chant
Textes et voix : Raphaël France Kullmann I Textes et chant : Blanche
Van Hy,e I Mise en scène Frédéric Flahaut
Un Prévert, pair et gagne
Mise en rue : Serge Neri
Avec G. Barba, J. Colli, F. Flahaut, S. Neri et F. Richaud
2010
L’année sans lune de pe3te Louise
Texte et mise en scène : Gilbert Barba
Musique originale : Clément Barba
Avec : M. Mandel, N. Nowicki, F. Richaud, L . Samar, S. Neri, B. Van Hy,e
Contes à vue
Mise en lecture : Frédéric Flahaut I Avec : J. Colli et F. Flahaut
Bouli Miro
Mise en scène Frédéric Flahaut
13