HDA-Yayoi_KUSAMA ( PDF

Domaine : Arts visuels et arts de l’espace
Thématique : Arts, espace, temps.
NOM :
Prénom :
En relation avec le sujet…du trimestre…. En classe de …
Yayoi KUSAMA, Matsumo (Japon), 1929
Dots Obsession, 1998, sous titre : Infinity Mirrored Room
Peinture, miroirs, ballons, adhésifs, Hélium
600 x 600 x 300 cm
Réalisation dans le cadre de l’exposition « Organic » organisée par les
Abattoirs de Toulouse
(12 décembre 1998- 30 janvier 1999)
Ce type d’installation a vu le jour dans le travail de Yayoi Kusama vers
1965
En 2011 le centre Georges POMPIDOU lui a consacré une vaste
rétrospective
1.Contexte historique et artistique :
Kusama est une des plus grandes artistes contemporaines au Japon. En 1957, elle entame un long séjour aux États-Unis. Elle s’installe
à New York en 1958 où elle fréquente Donald Judd et Franck Stella. L’artiste, rapidement assimilée à l’avant-garde new-yorkaise,
apparaît comme l’un des précurseurs du pop’art et de l’art environnemental. Elle rejoint en Europe à la fin des années 60, le groupe
Zero de Piero Manzoni et d’Yves Klein et expose dans les musées et galeries des Pays-Bas et d’Italie.
Le travail de Kusama, qu’elle qualifie d’obsessionnel, est fondé sur la répétition et la multiplication de signes. 1960 voit le lancement
de son Manifeste de l’oblitération : « Ma vie est un pois perdu parmi des millions d’autres pois... ».
Enfant, Kusama avait eu la vision hallucinatoire d’un motif en forme de pois décorant une nappe familiale se répéter dans la pièce.
Dès lors, son univers en sera peuplé et ses installations habitées d’une multitude de pois colorés mais aussi de miroirs répétés à
l’infini.
De santé mentale fragile, elle vit volontairement dans un établissement de soins psychiatriques de Tokyo depuis 1977, cet
établissement est réputé pour ses pratiques encourageant l'expression artistique comme thérapie.
2.Analyse (d’une description formelle à la signification) :
Un monde clos, étrangement silencieux, saturé de rouge et de pastilles blanches. Des miroirs sur les murs et des « molécules »
gonflées en suspens dans l’espace, intensifient l’absolu obsessionnel de cette effervescence de rondeurs petites et grandes. Y.Kusama
combine ici deux de ses idées favorites ; le reflet infini des miroirs et l’obsession des points appliqués sur des ballons aux formes
organiques, impression renforcée par la couleur rouge, qui renvoie au corps, à la cellule, au sang ainsi qu’aux premières hallucinations
de l’artiste. « Les pois (j’ai vu les premiers à l’âge de 10 ans et je continue à en voir). Les pois sont ma marque de fabrique, la vision
obsessionnelle, des milliards de pois, l’auto-effacement, l’air en trop (la peur de l’air)… Notre planète terre est un pois.. » (Y.K.
2001).
Le désir de prolifération n’est pas une fin en soi, au cœur de ce micro/macro-cosme, le visiteur halluciné par ces pois déclinés à
l’infini est happé physiquement et mentalement par cet espace fermé qui le plonge dans l’univers obsessionnel de l’artiste mais pas
seulement. Sa propre image est démultipliée dans les miroirs, plongée dans ce monde flottant où les repères se perdent. Il est face à la
relativité de son identité à la fois perdue et démultipliée et ça n’est pas sans un certain soulagement qu’il s’échappera de ce lieu pour
retrouver un espace ouvert. Si l’artiste dit avoir peur de l’air, certains visiteurs seront eux, heureux de le retrouver, car on ne peut nier
le sentiment d’étouffement éprouvé au bout de quelques minutes passées au sein de cette installation.
3. Mise en relation avec d’autres œuvres :
Domaine : Arts visuels
Thématique : Arts, Etats et pouvoir
Domaine : Arts visuels
Thématique : Arts, Etats et pouvoir
Otto DIX. La Guerre. 1931
Huile sur bois
Panneau central 204 x 204 cm
Panneaux latéraux 204 x 102 cm
Panneau inférieur 204 x 60 cm
ARMAN. Home sweet home. 1960
Accumulation de masques à gaz dans
une boîte fermée par un plexiglas.
160 x 140,5 x 20 cm
Domaine :
Thématique :
RECHERCHE PERSONNELLE :
L’élève cherche un objet d’étude
(œuvres, publicité, B.D, Architecture,
film, poème, morceau musical… cela
peut-être également une réalisation
personnelle). S’il s’agit d’une œuvre
visuelle, coller une reproduction.
L’élève présente cet objet et surtout il
explique en quoi il peut être mis en
relation avec l’œuvre étudiée.
C'est-à-dire quels sont les
rapprochements qui peuvent être faits
mais aussi les différences existant
entre l’objet d’étude choisi et l’œuvre
analysée dans cette fiche.