1_DialogueImageEtSonDansLart3

Transcription

Interactions Image et Son
1- Image et Son dans l'Art d'hier et d'aujourd'hui
2- Comprendre et Analyser un son, la musique
3- Animer sur de la musique
4- Interagir avec la musique
5- Créer la bande son d'un film
1.1 Dialogue musique et image dans l'Art – 20e siecle
La musique dans la peinture abstraite
Le cinéma expérimental et l'abstraction lyrique
Les instruments à couleurs
1.2 Histoire du son au cinéma
Le début de la musique au cinéma
Le son sur disque
Le son optique
Le son magnétique
Le son numérique
1.3 Image et Son en Art numérique – 21e siecle
La scène démo
Du Vijing aux performances
Le monde du spectacle
Installations
2- Comprendre et Analyser un son, la musique
2.1 Qu'est ce qu'un son
Une Onde sonore, le pitch, le timbre, l'oreille...
2.2 Théorie musicale : la musique tonale
L'harmonie en musique
Structure d'un morceau de musique
Tonalité/Gammes/Accords/notes
Principe de tension/résolution
2.3 Analyse d'un son
Le volume
Décomposition du signal / ondelettes
Analyse de la hauteur des notes
Analyse du timbre d'un instrument
Detection d'un rythme
Reconnaissance vocale
3- Animer sur de la musique
3.1 Théories de la couleur
Additif/Soustractif
Cercle chromatique
Type de Contrastes en couleur
Ghoete/Johan Iten/Maxwell
3.2 Motion Graphisme
Interaction image et son dans l'animation/clips vidéos
Methodes dans un logiciel comme After Effects
3.3 Etude de cas : clip Coldplay
Création d'un effet synchronisé sur la musique
4- Interagir avec la musique
4.1 le V-jing
Dubfire, Quayola
4.2 Le Midi / OSC , protocole de communication
les normes Midi et Osc
Utilisation d'une partition et d'un fichier midi
Utilisation d'outils interactifs
4.3 Etudes de cas dans Touch Designer
(outil dédidé au temps réel : installations/performances)
Interagir avec un piano
Partitura/ Ravel Landscape de David Quayola
5- Créer la bande son d'un film
5.1 La musique au cinéma
Michel Chion, John Williams
5.2 Fabrication de la musique de film
BO travailler avec des musiciens
Effectuer une prise de son
Mixer différents sons / Audiacity /Audition/Pro tools
SFX Effets sonores
5.3 Etudes de cas
Personnels
John Williams, Gabriel yared, Maurice Jarre, Georges Delerue,...
1.1 Dialogue musique et image dans l'Art – 19/20e siecle
La peinture abstraite prend son essor début 20e et vient interagir avec la recherche musicale du
moment.
L'arrivé du cinéma va permettre de véritables expérimentations entre image et son.
La musique structure le temps par des rythmes et des hauteurs de notes, alors qu'a
l'inverse l'image structure l'espace par des formes et des couleurs.
1- Image et Son dans l'Art d'hier et d'aujourd'hu
Origine de l'art abstrait située en 1910 avec une
aquarelle de Kandinsky ->
Dès les années 1850, le romantisme a mis en avant l'idée
d'une oeuvre d'art totale, concept repris par Richard
Wagner.
≪ Les parfums, les couleurs et les sons se
Repondent ≫ 1857 Charles Baudelaire
Wagner ecrit lui meme le livret de ses operas,
contenant les indications de la mise en scene, et
utilise des leitmotive, des redondances
conductrices, semblables a un theme musical.
≪ Pourquoi est-ce que je comprends mieux le
musicien que le peintre ? Pourquoi vois-je
mieux en lui le principe vivant d’abstraction ? ≫
Vincent Van Gogh en 1888
A cette époque, la musique subit aussi une
révolution avec la musique atonale, introduite par
Arnold Schonberg (début 20e )
→ Les peintres structurent, théorisent l'image en
s'inspirant de la musique.
Kandinsky → Du spirituel dans l'art, point et ligne
sur plan,... (étude de la couleur, de la ligne...)
Associe par exemple couleurs et instruments de
musique.
Impression III (en haut) realisee en 1911 juste apres
un concert d’Arnold Schoenberg a Munich.
≪ La couleur est le clavier. L'oeil est le marteau.
L'ame est le piano, avec ses nombreuses
cordes. L'artiste est la main qui fait resolument
vibrer l'ame au moyen de telle ou telle touche. ≫
1912
Composition VIII, 1923 ->
Adolf Holzel cherche une correspondance
scientifique entre les couleurs et les son. Il
s'appuie sur les premieres recherches sur la
couleur proposées par Goethe (de 1790 à 1823)
≪ De meme qu'il existe en musique une theorie du
contrepoint et de l'harmonie, je pense qu'on
devrait egalement tendre, en peinture, vers une
certaine theorie des contrastes artistiques de
toute espece et de leur équilibre harmonique. ≫
Adolf Holzel, 1904
Johannes Itten, eleve d'Holzel, etudie a son tour la
couleur pour aboutir entre autres au cercle
chromatique à 12 couleurs, il identifie 7 type de
contrastes. Die Begegnung, 1916 ->
Paul Klee (1879 – 1940) étudie nottemment la transposition
des principes de l'écriture musicale en peinture. Il écrira
dans ses cours au Bahaus en 1922 sur la polyphonie que ≪ la
simultanéité de plusieurs themes indépendants constitue
une réalité qui n’existe pas uniquement en
musique […], mais qui trouve son fondement et ses racines
dans n’importe quel phénomène, partout ≫
Senecio (1922) →
Delaunay etudie la perception simultanee, il cherche
l'harmonie picturale et peint les series
Rythmes et Rythmes sans fin. (1930)
Mondrian (1872-1944) s'inspire des rythmes du jazz dans ses
tableaux tres epures avec ces constructions
d'une simple composition parfaitement equilibree. Il se
referera dans ces compositions a la base
mathematiques de la musique.
Les peintres de cette epoque cherchent donc a s'inspirer de la
musique et a utiliser sa structure, pour proposer diverses
theories sur la couleur semblable a l'harmonie musicale. Ils
essaient de retrouver le cote immateriel de la musique et de
se liberer d'une representation figurative du monde. Le
courant musicaliste s'appuie d'ailleurs a cette epoque sur
cette volonte de recreer l'emotion musicale en peinture, en la
traitant comme une partition dans l'espace.
C'est en 1932 que Henri Valensi publie aux cotes de Charles
Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadaini le
Manifeste du Musicalisme et fonde l’Association des artistes
musicalistes.
Charles Blanc-Gatti, theoricien des ≪ synesthesies ≫,
realise en 1939 une application cinematographique de ses
theories avec Chromophony (1939) peu
avant le fameux film Fantasia(1940) de Walt Disney.
le dessin anime est né avec Emile Reynaud, 3 ans avant la
premiere seance du cinematographe des freres Lumieres en
1895.
C'est Leopold Survage qui anticipe en 1913 le cinema abstrait
en proposant ses Rythmes colores, qu'il veut realiser au
cinema, presenté à l’academie des Sciences et Leon Gaumont
se montre alors interessé. (1912-1914)
en 1921, que les premiers films abstraits sont realises par Hans
Richter avec ≪ Rhythm 21≫ et par Viking Eggeling avec ≪
Diagonal Symphony ≫ (1924)
Hans Richter declare en 1971 :
≪ L’articulation du mouvement, pour moi, c’est le rythme. Et
le rythme, c’est du temps articule. C’est la meme chose qu’en
musique. Mais dans le film, j’articule le temps visuellement,
alors que dans la musique, j’articule le temps par l’oreille. ≫
le peintre Fernand Leger realise en 1924 un film sans scenario
≪ Le ballet mecanique≫ avec Dudley Murph et Man
Ray a la camera en lien avec la musique du meme nom
compose par George Antheil.
Man Ray realise a la meme epoque un film tres abstrait
en 1923, le retour a la raison.
Marcel Duchamp propose avec Anemic cinemaen 1926 ses
disques rotatifs et ses illusions de mouvement.
De 1928 a 1931, Oskar Fischinger, musicien de formation,
produit la serie Studies composee de 17 études, ou il
expérimente avec du fusain. Il synchronise ses animations
avec du son, en particulier en les generant de maniere
optique. Il realise le film Tonende Ornamente en 1932 ou l'on
peut lire au generique : ≪ You ear what you see, you see
what you ear ≫
Allegretto 1926-1943
Norman McLaren experimente et realise ses films de maniere
artisanale. Il utilise aussi bien le grattage sur pellicule que la
peinture sur pellicule, des techniques de pixilation, de prise
de vue reelle, de stop motion, de dessin anime, de papier
decoupe… On lui doit entre autres Hand Painted
Abstraction en 1933, Dots en 1940 ou il dessine a l'encre de
chine sur la pellicule ou encore ses 2 films Lignes horizontales
et Lignes verticalesen 1960. ->
MicroDocu sur MacLaren
Len Lye propose a la meme epoque le film A Colour Box en
1935, a but publicitaire pour la poste. Ce sera le premier film
peint sur la pellicule destine a un large public. Il a ete
considere comme l'un des dix travaux les plus significatifs de
l'histoire de l'animation par le festival d'Annecy en 2005. Il
réalise en autre film marquant Free Radicals en 1958 en
grattant sur la pellicule pour dessiner des formes qui dansent
sur la musique.
Colour Box1935/TusalavaLen Lye 1929 ->
A la fin des annees 40, Walt Disney sortira Fantasia
qui illustre plusieurs themes de la musique
classique a l'aide d'animations. Il s'agit du troisieme
film d'animation du studio apres Blanche
neige et les sept nains et Pinnocchio.
James Whitney realise des oeuvres singulieres avec
Yantra en 1957 fabrique a la main par poinconnage
pendant pres de 5 ans. Il realise par la suite Lapis
en 1966 ou il utilise cette fois un ordinateur pour
controler sa camera.
Pionnier de l'image animé par ordinateur avec entre
autre
Matrix I, II, III 1972
Arabesque 1975
On parle de synesthesie quand deux sens sont
associés. Certaines personnes percoivent ainsi des
couleurs ou des formes en ecoutant de la musique.
(Kandinsky associait vue et ouie)
Le pere Castel invente des le XVII siecle un
clavier a couleurs pour creer une musique pour les
yeux destinee aux sourds.
≪ Que peut-on en fait imaginer de plus curieux que
de rendre visible le son, et de faire les yeux
confidents de tous les plaisirs que la musique peut
donner aux oreilles ? ≫ Castel≪ lettres ≫ 1725. Il
inventa par la suite un clavecin oculaire.
e
On retrouve au XIX siecle des instruments combinant
musiques et couleurs proposes par Bishop et
Rimington qui viennent projeter de la couleur.
e
Un peu plus tard, le russe Aleksandr Scriabin ecrit des
symphonies qui incluent ce type d'instrument qu'il
fait construire, notamment ≪ Prometheus: The
Poem of Fire ≫ en 1910.
On peut ensuite citer le Lumigraph d'Oskar Fischinger
en 1950 qui propose de reelles performances.
L'instrument fonctionne par un systeme d'ecran en
caoutchouc sur lequel on appuie pour faire jaillir
des
faisceaux de lumieres colorees.
Nicolas Schoffer propose en 1959 le ≪ Musiscope ≫,
puis en 1961 la Teleluminoscope 1 qui lui
permettent de realiser de veritables spectacles
luminodynamiques de formes et lumieres.
Les débuts de la musique au cinéma
Breveté en 1888
Projeté en 1892 : bandes dessinées du Théâtre
Optique d'Emile Reynaud, accompagnées au piano
Il s'agit d'images peintes à la main
En 1895 : Les frères Lumière déposent le brevet du
cinématographe
Premières projections du Cinématographe des frères
Lumière : sans musique
Premières séances de cinéma : La musique du piano
couvre les bruits du projecteur, rassure les
spectateurs dans l'obscurité. Il existe aussi des
machines à bruit.
Les débuts du parlant
1927 Le chanteur de jazz d'Alan Crosland (avec le
chanteur Al Jolson)
Le son sur disque
1810 thomas Young (physicien/egyptologue) met en
evidence l'aspect vibratoire du son
1858 Charles Cros (français), dépose l'idée du
phonographe, décrit l'enregistrement des vibrations
par gravure en relief système appellé la paléophone
1877 - Thomas Edison (inventeur/buisness man)
dépose le brevet du phonographe, enregistrement
par emboutissage d'une feuille d'étain
1887 Emile Berliner invente le Gramophone,
reprenant l'idée de Charles Cros : le son est
enregistré en relief sur un disque ( son amplifier
acoustiquement par un pavillon)
Début du cinéma
1839 Nicéphore Niepce et Louis Daguerre découvrent l'image
photographique
1890 Jules Etienne Marey utilise la CHRONOPHOTOGRAPHIE
inventé par P.JANSEN pour enregister des images succesives à
des intervalles de temps réguliers
1893 Thomas Edison invent le kinetoscope, systeme individuel de
vision directe d'images animées, enregistrer sur du film 35mm.
1895 Thomas Edison et W.K.N Dickson mettent au point le
kinetophone : association d'un kinetoscope et d'un phonographe
(à cylindre)
1895 Auguste et Louis Lumière inventent le cinematographe
exploitant la Chronophotographie (Jansen-Maray)
enregistrement sur film souple de 35mm.
1898 Auguste et Louis Lumière réalisent le cinématographe lumière
comportant un mécanisme d'avance saccadé du film, qui permet
de projeter ou filmer.
Début de la synchronisation du son et de l'image
1902 Léon Gaumont, en collaboration avec Auguste Baron
présente le chronophone avec un systeme de synchronisation
avec le projecteur.
1907- Lee de Forest invente la lampe amplificatrice TRIODE
(Odion) (utilisée à des fins militaires jusqu'en 1915)
1922- Lee de Forest met au point une cellule photoélectrique
1909- premier congrès de normalisation des Editeurs de flims
organisé à Paris, décision de normaliser le format du film
Edison. (35 mm 4 perforations par images )
1910 Léon Gaumont, avec son équipe met au point le
Chronomegaphone, un amplificateur de son fonctionnant à
l'air comprimé l'ELGEPHONE
1911- projection de Photoscenes et de films parlants au moyen
d'un Chronomégaphone 5-10 minutes écran de 12m
1922 La compagnie Western electric met au point une tête
électromagnétique pour la gravure sur disque et l'applique au
cinéma
Pour augmenter la durée d'enregistrement :
Le diamètre des disques augment de 10 à 40cm, la vitesse de 78
est réduite à 33 tour/mn, l'inscription se fait du centre vers
l'extérieur (la vitesse accélère et compense l'usure de la pointe)
1923 Edward C.Wente met au point un haut parleur à chambre de
compression
création de la société VITAPHONE CORPORATION
1926 Exploitation par les Frère Warner du procédé Vitaphone :
son sur un disque, synchronisation avec le film, amplification
électronique (à lampe TRIODE), restitution du signal par haut
parleur
sortie en aout 1926 du premier film sonore : Don Juan (long
métrage)
Octobre 1927: premier film parlant : Jazz Singer
Les disques s'usaient et au bout d'une vingtaine de projection il
fallait les changer.
1928, film 100% parlant Warner les lumières de New York
Vitaphone a été utilisé jusqu'en 1930
Le son optique
1904- Eugène-Augustin Lauste (français) avec Dickson met au point un systeme
d'enregistrement image et son sur un même film.
(pas encore exploitable pour le lire)
1919- Réalisation par la société allemande Tri-ERGON d'un micro Kathodophon, d'un
amplificateur à triodes, d'un haut parleur électrostatique Statophone, film de 42mm (sans
suite à cause de la taille du film non conventionnelle)
1921 Léon Gaumont avec Valdemar Poulsen et Julius Petersen développent le Système GPP :
diffusion double bande (son et image séparé), son photographique sur film, cadence 32im/s
procédé rapidement abandonné trop compliqué
1922 Edward C.Wente conçoit au laboratoires Bell un modulateur de lumière
électromagnétique la LIGHT-VALVE et un microphone à condensateur.
Ces éléments constituent la base d'un système d'enregistrement de la piste photographique, à
densité variable exploité par Western-Electric.
L'enregistrement photographique du son se fait sur
des pistes sonores à densité variable (niveau de
gris par transparence) ou
à élongation variable (élongation d'une surface
d'opacité à densité constante)
conference de juillet 1930
Normalisation du film à piste sonore en manchette
sur 2,5mm
Normalisation de la cadence de projection à 24
im/s
Disparition des procédés Vitaphone et GPP → son
optique
1935 haut parleur à deux voies : un pour les
frequences basses, un pour les aigues
1940- procédé multicanal pour le film Fantasia (son
enregistré sur 3 pistes+commande, centre gauche
et droite)
Le son magnétique
On y lit les informations en mesurant la polarisation de particules magnétiques (oxyde de fer)
Les cassettes
1950 sous forme de bande perforé 35 ou 16mm
Première introduction avec le cinérama 3 écrans, 6 cannaux sons.
1953 cinémascope, 4 cannaux audio de chaque coté des perforations
-> problèmes de reproduction des bandes magnétiques, système abandonné.
1954 70mm pour grand écran.
1957/58 la Fox retourne aux systèmes optiques
1977 le procédé Dolby stereo (optique)
réducteur de bruit de fond (dolby A)
Quadriphonie
-> permet d'avoir 4 cannaux sur 2 cannaux par un “matricage”
Le son numérique au cinéma
- procédé DTS, son sur un disque
synchronisé à partir d'une piste de
timecode.
- dolby : son numérique sous forme de
pavé entre les perforations (compressé)
-SDDS (Sony) 2 pistes numériques en
manchette à l'extérieur des perforations
(utilisé surtout aux Etats Unis pas trop
en Europe)
Du Vijing aux performances
AntiVJ Label qui regroupent différents artistes principalement français
1024 architecture une societe créee par Pier Schneider et Francois Wunschel qui, dans une
approche similaire, propose differentes installations et performances.
Field.io fondée par Marcus Wendt et Vera-Maria Glahn, est plutot specialisee dans des
installations et oeuvres numeriques, mais elle a aussi realise des performances, notamment
en fevrier 2010 lors du soundclash 3D organise par le ≪ Red Bull Music Academy ≫
Obscura Digital s'est specialisee dans la réalisation d’évenements interactifs a travers le monde
a l'aide de l'outil Touch Designer. Elle a realisé par exemple des visuels sur une musique
d'orchestre au ≪ Cabrillo Music Festival ≫ en 2012.
David Quayola possede un univers géometrique fort qu'il a souvent confronté à la musique. Il a
realisé en particulier la serie PTA, une performance audiovisuelle en 2007 et 2008 en
collaboration avec differents musiciens ou differentes formes graphiques synchronisees avec
le son oscillent de haut en bas. Il a developpe par la suite en collaboration avec Abstract
Birds une serie nommee Partitura qui propose d'interagir avec la musique en temps reel. Il
s'agit encoreune fois de frises abstraites cette fois horizontales qui evoluent avec la musique
en temps reel a partir du logiciel vvvv.
Abstract Bird est un duo d'artistes specialise dans la mise en image temps reel de la
musique, comme par exemple leur live Genesi, realise en 2010 .
Ryochi Kurokawa, quant a lui, a realise de tres belles installations, en particulier ≪
rheo: 5 horizons≫ en 2010, qui mele image et son en synchronisant differentes
compositions sur la musique. Il a aussi realise plusieurs performances en collaboration
avec des musiciens.
Memo Akten, artiste mêlant les nouvelles technologies, a toujours su innover dans ses
installations, on peut s'interesser à la performance live “Meet your Creator”en 2012.
Messa Di Vocepar Golan Levin en 2003 est un spectacle qui permet aux performeurs
d'interagir par le son et l'image.
Communion- Field.io/Matt Pyke 2011 est une installation proposant de petites creatures
générées, toutes différentes, interagissant avec la musique.
Steim R&D s'interesse aux nouveaux instruments de musique, en particulier avec ses
boules de jonglages.
Conference de Golan Levin : Art that looks back at you
Golan Levin, an artist and engineer, uses modern tools — robotics, new software, cognitive
research — to make artworks that surprise and delight. Watch as sounds become shapes,
bodies create paintings, and a curious eye looks back at the curious viewer
TOCA ME 2013 - Memo Akten
Memo Akten (b. 1975) is an artist and engineer born in Istanbul (TR), currently based in
London (UK). He develops systems that abstract behaviour to create unfamiliar
familiarities and encourage new perceptions on our relationship to science, nature,
technology and culture.

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