Cl_ture_de_l_amour_FeuilleDeSalle_Marges

22-23.10
clôture
de
l’amour
Pascal Rambert/ Audrey
Bonnet/ Stanislas Nordey
Marc Domage
théâtre
hangar
20:00
Texte, conception,
réalisation :
Pascal Rambert
Avec Audrey Bonnet
et Stanislas Nordey
Scénographie :
Daniel Jeanneteau
Parures : La Bourette
Musique :
arrangement
d’Alexandre Meyer
de la chanson Happe
(Alain Bashung –
Jean Fauque), avec
l’aimable autorisation
des éditions Barclay/
Universal©, interprétée
par la chorale
«Fontaine Kids» de
l’Académie de musique
de Fontaine-l’Evêque
dirigée par Eric Deprez.
Lumières :
Pascal Rambert et
Jean-François Besnard
Assistant à la mise
en scène :
Thomas Bouvet
Création le 17 juillet
2011 au festival
d’Avignon
Production déléguée :
Théâtre Gennevilliers
– Centre dramatique
national de création
contemporaine
Coproduction :
Festival d’Avignon,
Théâtre du Nord
Deux longues phrases
qui ne sauraient
s’interrompre.
Deux monologues
assassins pour solder
les vieux comptes et
délimiter dans une
langue poussée à bloc
le territoire des corps.
Deux paroles, l’une
féminine, l’autre
masculine, pour
raconter la violence
d’un amour qui meurt.
Enfermé dans une
pièce blanche, un
couple prend plaisir
à se déchirer, à se
dévaster, à réduire
à néant les liens qui
les ont unis un jour.
Lui est cérébral, elle,
concrète. C’est Stan
qui commence. Dans
une langue froide et
meurtrière, il projette
ses mots qui marquent,
coup par coup, le corps
d’Audrey. Audrey reste
silencieuse. Puis vient
son tour. De manière
cinglante et directe,
elle lui répond.
C’est évidemment
la fin d’une histoire
commune mais aussi
la circonscription d’un
espace propre à l’âme,
celui qui fait de soi-
même un territoire de
chair à défendre.
À partir de ce qu’il a
vu, entendu et vécu,
Pascal Rambert a
écrit le texte pour
les deux comédiens,
en pensant à leur
jeu, à leur façon de
s’approprier les mots.
Il met en mouvement,
de manière quasi
chorégraphique, le
langage, l’âme et les
nerfs. Les expressions
obsédantes se
répètent et se nouent
jusqu’à empêcher les
personnages de se
libérer complètement.
Au travers de cette
histoire commune, cet
auteur-metteur en
scène parvient à faire
de la séparation un
moment aussi cruel
qu’éblouissant.
Ce spectacle a connu
un succès unanime
lors de sa présentation
en 2011 au Festival
d’Avignon.
Pascal Rambert
À l’âge de 17 ans,
Pascal Rambert
monte son premier
spectacle avec des
amis. La même année,
il découvre Par les
villages, mis en scène
par Claude Régy, et
1980-Ein Stück von
Pina Bausch de Pina
Bausch elle-même. Ces
artistes marqueront
le travail de notre
homme. Ensuite,
après un passage à
l’école de Chaillot avec
Antoine Vitez, il alterne
l’écriture et la mise en
scène.
Que ce soit pour créer
ou pour enseigner,
Pascal Rambert
voyage, tout au long
de son parcours
professionnel, dans
divers pays notamment
aux Etats-Unis, en Syrie
et au Japon. Par ces
escapades, il cherche
à enrichir le théâtre
français d’expériences
étrangères.
Aujourd’hui, ses
spectacles tournent
internationalement :
en Europe, en Asie et
en Amérique du Nord.
Ses textes (théâtre,
récits, poésie) sont
traduits, publiés et
mis en scène dans de
nombreuses langues
(entre autres en
anglais, en russe,
en polonais, en
néerlandais et en
italien). Il crée et met
en scène tant des
pièces de théâtre ou
chorégraphiques que
des opéras. Il a en
outre réalisé plusieurs
courts-métrages et
documentaires.
Le thème de la
séparation n’est pas
un nouveau sujet pour
Pascal Rambert. Il
l’avait déjà interrogé
dans plusieurs de ses
pièces, en particulier
Les Parisiens (1989),
ou encore au travers
de courts-métrages
comme Car Wash
(2005).Bien plus,
Clôture de l’amour
est une excroissance
d’une scène qui se
trouve dans l’une de
ses autres pièces, John
and Mary (1992).
En 2005, Pascal
Rambert met en scène
sa pièce Le début de
l’A. où l’on retrouve la
comédienne Audrey
Bonnet
Depuis janvier 2007,
il est le directeur
du Théâtre de
Gennevilliers qu’il
a transformé en
Centre Dramatique
National de Création
Contemporaine,
lieu exclusivement
consacré aux artistes
vivants.
Prochainement, Pascal
Rambert mettra en
scène Répétition,
une pièce écrite pour
Emmanuelle Béart,
Audrey Bonnet ,
Stanislas Nordey et
Denis Podalydès.
Stanislas Nordey
Après le Conservatoire
national d’art
dramatique de Paris,
Stanislas Nordey se
met, dès la fin des
années 1980 à la mise
en scène. Il monte
tant des classiques
(Shakespeare, Molière,
Marivaux..) que
des contemporains
(comme Pier Paolo
Pasolini ou encore
Koltès) en passant par
des opéras. Suite à
l’invitation de JeanPierre Vincent, de 1994
à 1997, il est artiste
associé au Théâtre
Nanterre-Amandiers.
De 1998 à 2001, il
codirige avec Valérie
Lang le Théâtre Gérard
Philippe - Centre
dramatique national
de Saint-Denis. L’année
suivante, il devient
directeur pédagogique
de l’école du Théâtre
national de Bretagne.
Cette année, il fut
l’artiste associé du
Festival d’Avignon.
Parallèlement à son
travail de metteur
en scène, Stanislas
Nordey continue à
endosser des rôles
comme, par exemple
dans Quai Ouest de
Bernard-Marie Koltès
ou dans Orgie de
Pier Paolo Pasolini.
Engagé en faveur d’un
théâtre de qualité
mais démocratique,
Stanislas Nordey
contribue à faire
vivre une conception
nouvelle et efficace du
théâtre.
Audrey Bonnet
Entre 1995 et 2000,
Audrey Bonnet suit des
cours d’art dramatique
à l’école Florent
(Paris) ainsi qu’au
Conservatoire National
Supérieur d’Art
Dramatique de Paris.
De 2003 à 2006, elle
est pensionnaire à la
Comédie française.
Durante cette période,
elle joue dans diverses
pièces notamment
Quatre quatuors pour
un week-end (20022003) monté par Gao
Xingjian, Le début de
l’A de Pascal Rambert,
Tartuffe (2005-2006)
mis en scène par
Marcel Bozonnet, ou
encore Le Cid (20052006), création de
Brigitte JacquesWajeman.
Ensuite, elle quitte la
Comédie française
sans pour autant
abandonner le théâtre.
Elle enchaine avec
Pelléas et Mélisande
(2006-2007) mis
en scène par JeanChristophe Saïs,
Hamlet version
3 avec Yves-Noël
Genod ou encore
Aurelia Steiner avec
Catherine Gottesman
et Marguerite Duras.
Audrey Bonnet joue
également dans
différents films : Avant
l’oubli d’Augustin
Burger, Bord de mer de
Julie Lopes-Curval, La
Ligne Blanche d’Olivier
Torres,… Elle fera aussi
une apparition à la
télévision dans la 3ème
saison de Nicolas Le
Floch.
Avec le soutien du
Conseil Régional d’Ilede-France, de la ville
de Gennevilliers et des
services culturel et des
séjours éducatifs de la
ville de Gennevilliers.
Marc Domage
Contact production
/ diffusion :
Pauline Roussille
(paulineroussille@
tgcdn.com /
+33 1 41 32 26 13)
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