Project - Festival du nouveau cinéma

 Communiqué de presse Pour diffusion immédiate Le 43e Festival du nouveau cinéma Du 8 au 19 octobre
Une année charnière et passionnante !
Montréal, le mardi 23 septembre 2014 – La 43e édition du Festival du nouveau
cinéma se déroulera à Montréal du 8 au 19 octobre. Avec une année
incomparablement riche en très beaux films, de cinéastes reconnus comme de
nouveaux venus, la programmation de cette nouvelle édition démontrera la vivacité
de la création cinématographique, sous toutes ses formes et pour tous les publics.
Au menu, près de 400 films et événements pendant ces 11 jours de festivités qui,
cette année, se déclineront dans une toute nouvelle configuration de lieux. En effet,
le public sera invité à explorer les nouveaux lieux qui jalonneront le parcours du
Festival. (Théâtre Hall et Salle J.A. DeSeve de Concordia, Cineplex Quartier Latin,
Cinéma du Parc, Pavillon Judith-Jasmin annexe de l’UQAM (Cinéma 1), le Dôme sur
la place des Festivals du Quartier des spectacles, le Quartier général situé à l’Agora
Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM ainsi que l’hôtel Hyatt)
380 films donc (152 longs métrages et 228 courts métrages) en provenance de 55
pays - dont 40 premières mondiales, 51 premières nord-américaines et 41 premières
canadiennes à travers les diverses sections du Festival: Compétition Internationale:
Louve d’Or, Présentation spéciale, Panorama, Focus, Temps Ø, Courts métrages, Les
P’tits Loups, Hommage et Rétrospective, Événements, ainsi que le FNC Lab et le FNC
Pro et la nouvelle section Nouvelles écritures. Programmateurs de longs et courts
métrages de fiction, documentaires, films d’animation, hommages et rétrospectives,
rencontres professionnelles, installations interactives et événements, voici l’équipe :
Claude Chamberlan, Dimitri Eipides, Laurence Reymond, Julien Fonfrède, Philippe
Gajan, Daniel Karolewicz, Madeleine Molyneaux, Marie-Hélène Brousseau, Frédérique
Benssoussan et Gabrielle Tougas-Fréchette. Ouverture et clôture Le Festival s’ouvrira cette année avec le film The Good Lie de Philippe Falardeau
(États-Unis). Le mercredi 8 octobre, les festivaliers auront donc la chance de
retrouver Philippe Falardeau en ouverture de l’événement, lui qui avait présenté
Congorama en ouverture du FNC en 2006 et Monsieur Lazhar en clôture au FNC
2011. Le premier film américain du réalisateur suit le parcours de réfugiés
soudanais, connus à travers le monde comme « The Lost Boys », alors qu’ils
s’efforcent à se bâtir une nouvelle vie en Amérique. The Good Lie met en vedette
Reese Witherspoon, Corey Stoll et les acteurs soudanais Arnold Oceng, Ger Duany,
Emmanuel Jal et Kuoth Wiel, dans un récit traitant de survie et de triomphe. Lors de
cette soirée, The Good Lie sera précédé du court métrage Mynarski chute
mortelle, de Matthew Rankin, une œuvre visuelle surréaliste et fantasmagorique
retraçant les derniers instants de la vie de Andrew Mynarski, un héros de la Seconde
Guerre mondiale originaire de Winnipeg. Puis, le samedi 18 octobre, c’est avec le
long métrage documentaire Le Sel de la terre de Wim Wenders et Juliano Ribeiro
Salgado que le festival prendra fin. Le film met en lumière le travail et la vie du
photographe brésilien Sebastiao Salgado, qui a témoigné des événements
sociopolitiques majeurs de l’histoire récente pour ensuite se lancer à la découverte
de territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une
flore sauvages. Grand habitué du FNC, le cinéaste allemand est, avec ce dernier
opus, lauréat du Prix Spécial Un Certain Regard ainsi que d’une mention spéciale du
Prix du Jury Œcuménique du dernier Festival de Cannes.
Compétition internationale: Louve d’Or présentée par Québecor La Compétition internationale propose des films qui se sont démarqués cette année
dans les meilleurs festivals autour du monde.
Cette année, 15 films sont en compétition pour la Louve d’Or parmi lesquels nous
retrouvons notamment 2 films québécois : Félix et Meira, Maxime Giroux et
L’Amour au temps de la guerre civile, Rodrigue Jean et 7 premiers longs
métrages : Corrections Class, Ivan I. Sverdovsky (Russie, Allemagne) ; Difret,
Zeresenay Behrane Mehan (Ethiopie); Gente de bien, Franco Lolli (Colombie,
France); She’s lost control, Anja Marquardt (Etats-Unis);
Spartacus et
Cassandra, Ioanis Nuguet (France); Violet, Bas Devos (Belgique, Pays-Bas); et
White Shadow, Noaz Deshe (Italie, Allemagne, Tanzanie). Egalement en
compétition : Charlie’s Country, Rolph De Heer (Australie);
Mange tes
morts, Jean-Charles Hue (France); My Dog Killer, Mira Fornay (Slovaquie,
République Tchèque); Next To Her, Asaf Korman (Israël); Something Must
Break, Esther Martin Bergsmark (Suède); Xenia, Panos H Koutras (Grèce, France,
Belgique).
Nouveauté cette année tous les films de la Compétition seront éligibles au prix du
public présenté par CANAL + Canada.
Présentation spéciale Dédiée aux grands réalisateurs et aux œuvres qui sortent de l’ordinaire, cette section
nous donne à voir le meilleur de la production de l’année, en nous offrant, en avantpremière, des films très attendus qui ne devraient laisser personne indifférent. Parmi
les 27 films présentés, 2 le seront en première mondiale et 4 en première nordaméricaine. 4 cinéastes québécois et 1 cinéaste canadien se taillent une place de
choix dans la programmation de cette année où 50 ans séparent le cadet des
réalisateurs sélectionnés du plus âgé. Les œuvres attendues sont: ’71, Yann
Demange (Royaume-Uni); A Fuller Life, Samantha Fuller (Etats-Unis); Adieu au
langage, Jean-Luc
Godard
(France); Ana
Arabia, Amos
Gitai
(Israël,
France); Baal, Volker Schlöndorff (Allemagne); Bande de filles, Céline Sciamma
(France); Boychoir, François Girard (États-Unis); Cavalo Dinheiro, Pedro Costa
(Portugal); Evolution of a Criminal, Darius Clark Monroe (Etats-Unis); The Go-Go
Boys : the Inside Story of Cannon Films, Hilla Medalia (Etats-Unis) Hard to Be a
God, Alexei Guerman (Russie); Hermosa Juventud, Jaime Rosales (Espagne); In
the Basement, Ulrich Seidl (Autriche); Jauja, Lisandro Alonso (Argentine) ; Love
Project, Carole Laure (Québec/Canada); Maps to the Stars, David Cronenberg
(Canada, États-Unis, France); Métamorphoses, Christophe Honoré (France);
Nightcrawler, Dan Gilroy (États-Unis); Ouïghours, prisonniers de l’absurde, Patricio
Henriquez (Québec, Canada); P’tit Quinquin, Bruno Dumont (France); Past
Present, Tiong Guan Saw (Malaisie); Résistance Naturelle, Jonathan Nossiter
(Italie, France); Révolution Zendj, Tariq Teguia (Algérie); La Sapienza, Eugene
Green (France, Italie); Still the Water, Nami Kawase (Japon);The Voices, Marjane
Satrapi (Etats-Unis, Allemagne) ; Wild, Jean-Marc Vallée (États-Unis).
Panorama Large aperçu des dernières productions indépendantes du monde entier avec 39
films sélectionnés, la section Panorama se veut le reflet le plus fidèle de l’état du
cinéma contemporain. La sélection comporte pas moins de 4 premières mondiales
ainsi que 11 premiers films. Nombre d’entre eux arrivent auréolés de Prix glanés
dans les festivals internationaux. Les films sont : 7' rue de la folie Rhalib Jawad
(Belgique); A Girl Walks Home Alone at Night Ana Lily Amirpour (États-Unis); A
Street in Palermo Emma Dante (Italie/Suisse/France); El Ardor Pablo Fendrik
(Argentine, Mexique, Brésil, France); Below Dreams Garrett Bradley (États-Unis);
Le Challat de Tunis Kaouther Ben Hania (Tunisie, France, Canada, Émirats Arabes
Unis); Ela volta na quinta André Novais (Brésil); Force Majeure Ruben Oslung
(Suède, Danemark, France, Norvège); Foreign Bodies Mirko Locatelli (Italie); Go
Forth Soufiane Adel (France) ; Le Grand Homme Sarah Léonor (France);
L’Institutrice Navad Lapid (Israel); Layover Joshua Caldwell (États-Unis); Liar's
Dice Gheetu Mohan Dice (Argentine, Colombie, France, Pologne); Lucifer Gust Van
Den Berghe (Belgique); Les Merveilles Alice Rohrwacher (Italie); Mes souliers
rouges Sara Rastegar (Iran); The Owners Abdikhan Yerzhnov (Kazakhstan);
Refugiado Diego Lerman (Argentine); Les Règles du jeu Claudine Bories & Patrice
Chagnard (France); Scheherazade's Diary Zeina Daccache (Liban); The Special
Need Carlo Zoratti (Italie); Steadiness Lisa Weber (Autriche); Test Alexander Kott
(Russie); The Tribe Myroslav Slaboshpytskiy (Ukraine); Un jeune poète Damien
Manivel (France); Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service Mina Mileva,
Vesela Kazakova (Bulgarie); Ventos de agosto Gabriel Mascaro (Brésil); Vincent
n'a pas d'écailles Thomas Salvador (France); With Real Stars Above my Head
Alfredo Covelli (Italie). En outre, Panorama présentera Stop Making Sense, 9 films
dans lesquels la musique tient le rôle principal: Between Dog and Wolf : The New
Model Army Story Matt Reid (Royaume-Uni, Allemagne); Bjork - Biophilia Live
Nick Fenton et Peter Strickland (Royaume-Uni); Dominique A, La Mémoire vive
Thomas Bartel (France); Don’t Think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock and
Roll John Pirozzi (État-Unis/Cambodge/France); Electro Chaabi Hind Meddeb
(Égypte/France); Heaven Adores You Nickolas Rossi (États-Unis); Indebito
Andrea Segre (Italie); Un jour peut être - Une autre histoire du rap francais
Romain Quirot, Antoine Jaunin et François Recordie (France); Yximalloo Tadhg
O'Sullivan et Feargal Ward (Irlande).
Focus présenté par Air France
Cette année, grâce à la section Focus c’est un cinéma québécois et canadien ouvert
sur le monde qui vous attend. Une sélection qui propose de porter son regard sur
une nouvelle génération de cinéastes d’ici, souvent découverte à travers ses courts
métrages. Parmi les 16 films, dont 8 en compétition et 8 hors compétition, 4 sont
des premiers films et 11 seront présentés en première mondiale! La section s’ouvrira
avec la présentation de la coproduction belge Je suis à toi de David Lambert, un
conte à la fois moderne, provocant et sensible, relatant la relation entre Lucas
(Nahuel Perez Biscayart, primé au dernier festival de Karlovy Vary), jeune escorte
gaie, Henri (Jean-Michel Balthazar) et Audrey (interprétée par Monia Chokri). Les
longs métrages en compétition pour le Grand Prix Focus présenté par Air France
sont : Antoine et Marie, Jimmy Larouche; The Creation Of Meaning, Simone
Rapisa Casanova (coprod Italie); Le Prix à payer, Harold Crooks; Fucké, Simon
Gaudreau; Gurov et Anna, Raphaël Ouellet; In her Place, Albert Shin (coprod
Corée du Sud); Le Militaire, Noel Mitrani; Nouvelles, nouvelles, Olivier Godin.
Les films présentés hors compétition sont : L’art et téléphone, Serge Cardinal;
Cantouque à Godin, Michel Depatie; Fort McMoney, David Dufresne; Gaetan,
Jules Falardeau et Naïm Kasmi; La génération porn, Pascal Plante; Luigi Serafini,
Grand Rectum de l’université de foulosophie, François Gourd; et Un repli,
Guillaume Roussel-Garneau.
Temps Ø 10 ans que Temps Ø bouscule les festivaliers pour leur plus grand plaisir! Pour fêter
cet anniversaire en grand, la section assume les grands auteurs et pousse plus loin
encore la découverte avec 17 films. Le bal s’ouvre donc avec l’immense et radical
film musical Tokyo Tribe (Japon) de Sion Sono, qui vient de faire sensation au
Festival international de Toronto. Cette année encore, la section propose certaines
des œuvres les plus singulières et audacieuses provenant des quatre coins du
monde: Alléluia, Fabrice du Welz (Belgique, France); Crimes of Passion, Ken
Russell (États-Unis); Der Samourai,Till Kleinert (Allemagne); Dragon Inn, King Hu
(Taïwan); L’enlèvement de Michel Houellebecq, Guillaume Nicloux (France);
Fires on the Plain, Shinya Tsukamoto (Japon); Giuseppe Makes a Movie, Adam
Rifkin (États-Unis); Incompresa, Asia Argento (Italie, France); It Follows, David
Robert Mitchell (États-Unis); Kings of the Wind & Electric Queens, Cédric Dupire
et Gaspard Kuentz (France); Lost Soul - The Doomed Journey of Richard
Stanley's Island of Dr. Moreau, David Gregory (États-Unis, Angleterre); Near
Death Experience (NDE), Benoît Delépine et Gustave Kervern (France); Over
your Dead Body, Takashi Miike (Japon); Réalité, Quentin Dupieux (France); The
Tale of Princess Kaguya, Isao Takahata (Japon); The World of Kanako, Tetsuya
Nakashima (Japon). Encore cette année le prix du public Temps Ø sera présenté par
TFO.
Courts métrages – Compétition internationale – Loup argenté 31 films se disputeront le prestigieux Loup argenté (qualificatif, rappelons-le, pour la
course aux oscars). Répartis dans 6 programmes, les courts métrages de la
compétition internationale empruntent les chemins de traverse pour percer les
mystères de l'espace/temps ou, plus prosaïquement, du monde. Profondément
originaux, les nouveaux films de Manuel de Oliveira, Patrick Bokanowski, Olga
Pärn et Priit Pärn, Marie Losier, Gabriel Abrantès, Nicolas Boone et Lucile
Hadzihalilovic, pour ne citer que les plus connus, rivalisent d'audaces narratives et
stylistiques. Assurément, une sacrée moisson de découvertes!
Courts métrages – Grand prix Focus présenté par Post –Moderne Pour la très populaire compétition Focus, 33 films se disputeront le Grand Prix: une
célébration de la vitalité et des promesses d'ici en forme de feu d'artifice.
Incontournable, très attendu, Seth's Dominion, portrait du grand dessinateur de
bande dessinée Seth, réalisé par Luc Chamberland, ouvrira cette compétition.
Suivront ceux que l'on ne présente plus : Marie-Ève Juste et son très
troublant Plage de sable, le virtuose Mynarski chute de mortelle de Matthew
Rankin, Mireille Dansereau, Randall Lloyd Okita (fraîchement auréolé de son
prix au TIFF), Olivier Godin, Pierre Hébert... Citons encore Sleeping Giant,
Andrew Cividino (primé à Locarno), Petit Frère de Rémi Saint-Michel (très remarqué
à la Semaine de la critique) ou encore Transfer de Christopher Spencer-Lowe
(meilleur court à l’Atlantic Film Festival).
Hommage/Rétrospective ÉLÉPHANT CLASSIQ
Le succès de la projection de Léolo de Jean-Claude Lauzon, qui a fait salle comble à
Cannes Classics cette année, et l’enthousiasme des organisateurs de Cannes pour
Éléphant a fait surgir l’idée d’un Éléphant ClassiQ qui fait ses premiers pas à
l’occasion du Festival du nouveau cinéma avec la projection de cinq films restaurés :
Parlez-nous d’amour (1976) de Jean-Claude Lord ; Tit-Coq (1953) de Gratien
Gélinas et René Delacroix ; The Big Red One : The Reconstruction (2004) de
Samuel Fuller; Le jour se lève (1939) de Marcel Carné et Liste noire (1995)
premier long métrage de Jean-Marc Vallée.
HARUN FAROCKI
Né dans la partie de la Tchécoslovaquie annexée par l’Allemagne en 1944, Harun
Farocki commence à réaliser des essais expérimentaux au milieu des années 1960,
souvent en utilisant du found footage. Son engagement social se retrouve dans ses
œuvres, qui traitent toujours de la société et de la façon dont les images façonnent
la population. L’œuvre de Farocki a été reconnue par de nombreuses galeries et
musées, qui lui ont consacré de grandes rétrospectives à travers le monde. Ses
projets récents, comme la série des Parallel (2012-2014), ont démontré l’absolue
pertinence de sa pensée. Sa disparition est d’autant plus douloureuse qu’il était au
summum de sa puissance artistique, enchaînant des projets toujours plus
impressionnants. 3 programmes lui rendront hommage.
ROBIN WILLIAMS
L’acteur aura assurément marqué l’imaginaire de tous. De ses débuts à la télévision
dans Mork & Mindy, que ce soit par ses performances stand-up; ses comédies
populaires auxquelles il prêtait son insolence juvénile et son charisme flamboyant
(Jumanji, Mrs. Doubtfire); ses rôles plus complexes et angoissés (ceux que lui ont
offert Christopher Nolan dans Insomnia ou Terry Gilliam dans The Fisher King) ou
dans ceux de professeurs par lesquels Peter Weir (Dead Poets Society) ou Gus Van
Sant (Good Will Hunting) qui ont su faire voir au public son humanisme et sa
sensibilité hors du commun. Nous lui rendrons hommage en présentant Jumanji
(1995) de Joe Johnston dans le cadre du programme Les p’tits loups.
PETER WINTONICK
Peter Wintonick était l’ambassadeur mondial du documentaire canadien. La carrière
de ce producteur, réalisateur, critique, auteur et pitre s’étend sur 35 années, et plus
de 100 films et projets transmédia. Il a coréalisé avec Mark Achbar Manufacturing
Consent : Noam Chomsky and the Media (1992), qui remporta de nombreux prix et
demeure l’un des documentaires canadiens les plus connus au monde. En 2006, il
reçoit le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques. Il est le
cofondateur de The Virtual Film Festival (1994), une communauté regroupant
réalisateurs et public sur internet, ainsi que de docAgora (2006), un groupe de
réflexion sur la création de documentaires engagés. Plus récemment, Peter
collaborait avec EyeSteelFilm pour développer et produire des films comme China
Heavyweight (2012) de Yung Chang. 5 programmes lui seront dédiés.
FRÉDÉRIC BACK
Artiste aux talents multiples (peintre, illustrateur, cinéaste d’animation), Frédéric
Back s’est engagé, sa vie durant, à éveiller les consciences avec ses dessins
inspirants. L’homme a toujours su demeurer humble face au succès international de
ses films, ayant remporté des oscars pour le court métrage Crac! (1982) et L’homme
qui plantait des arbres (1988). Au-delà de l’indéniable savoir-faire qui se manifeste
dans son cinéma, le travail de Frédérick Back est aujourd’hui célébré à travers le
monde grâce à l’universalité de son propos. Deux programmes de courts métrages
seront présentés dans le cadre de la programmation Les p’tits loups.
PEDRO COSTA
Dans la lignée des Renoir, Rossellini, Bresson, Straub-Huillet, ce grand admirateur de
John Ford a bâti une œuvre d’une poésie neuve, d’une beauté incommensurable.
Perturbant les frontières entre documentaire et fiction, et croisant le néoréalisme
avec le minimalisme, il a ouvert l’engagement politique au rêve, aux sensations, à
l’amour. Le cinéaste portugais, reconnu pour être très exigeant, a remporté de
nombreux Prix internationaux depuis ses tout débuts en 1980. Alors que son plus
récent film, Cavalo Dinheiro sera en présentation spéciale, le FNC en profite pour
programmer 2 de ses films précédents à voir ou à revoir : Ne change rien (2009,
France, Portugal) et En avant, jeunesse ! (2006, France, Portugal, Suisse).
LAUREN BACALL
Avec la disparition de Lauren Bacall, l’âge d’or hollywoodien s’éloigne encore un peu
plus de nous. Femme aux prises de position affirmées, entre autres face au
Maccartisme, Bacall a inventé, à l’écran, rien de moins qu’un type de femme à part
entière, sorte d’idéal auquel aucune autre pourtant ne pouvait aspirer ni ressembler.
Le Festival présentera To Have and Have Not (Le port de l’angoisse, 1944) alors
qu’à dix-neuf ans, Lauren Bacall crève l’écran dès son premier film, réalisé par
Howard Hawks à partir d’une nouvelle d’Ernest Hemingway, aux côtés d’Humphrey
Bogart. Une étoile est née.
PIERRE PATRY
Homme de théâtre converti au cinéma, Pierre Patry fait ses classes à la fin des
années 1950 à l’office national du film (ONF) où il cumule différentes fonctions
(réalisateur, assistant-réalisateur, producteur, monteur, etc.). Il réalise neuf films,
dont plusieurs documentaires, avant de quitter l’ONF en 1964 pour fonder
Cooperatio, une compagnie de production privée qu’il dirigera pendant huit ans,
agissant généralement comme producteur entre autres sur les films de Michel Brault
(Entre la mer et l’eau douce) et Arthur Lamothe (Poussière sur la ville). Ardent
défenseur d’un cinéma indépendant de qualité, Pierre Patry fait partie de ces
pionniers qui ont permis à notre septième art de rejoindre un plus large public. Pour
lui rendre hommage, nous présentons Trouble-fête (1964). S’inscrivant dans un
Québec en pleine mutation, le scénario écrit par Pierre Patry et Jean-Claude Lord
reflète fidèlement la pensée de la jeunesse étudiante à un moment charnière dans
l’histoire du Québec : la Révolution tranquille.
MOHAMMAD SHIRVANI
Cinéaste né à Téhéran en 1973, Mohammad Shirvani a réalisé son premier court
métrage en 1999, Le cercle, qui a été sélectionné en compétition de la Semaine de la
Critique, à Cannes. Depuis, il a réalisé plusieurs courts métrages, documentaires et
reportages, qui ont été projetés dans des festivals à travers le monde en plus d’être
président de l’Association des Courts métrages indépendants iraniens à Téhéran
pendant plusieurs années. 5 programmes lui seront consacrés.
JEAN-CLAUDE LAUZON
De son premier court conçu à l’UQAM (Super maire l’homme de 3 milliards, prix
Norman McLaren du Festival étudiant canadien) à ses deux inoubliables longs (Un
zoo la nuit et ses 13 prix Génie et Léolo) en passant par l’acéré Piwi, Jean-Claude
Lauzon aura plus que marqué notre cinématographie. Disparu tragiquement dans un
accident d’avion le 10 août 1997, l’enfant terrible, intransigeant et rebelle du cinéma
québécois nous manque encore terriblement. Le Festival, en collaboration avec
l’UQAM, va vous permettre de voir ou revoir Un zoo la nuit (1987).
Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma Des courts métrages envoutants venus d’Iran, de la magie du muet aux fantaisies
ultramodernes grâce aux programmes composés par l’ONF et le Festival de
Rimouski, le charme incomparable des films de Frédéric Back, l’intemporel Le Roi et
l’Oiseau de Paul Grimault, ou bien encore Jumanji de Joe Johnston avec le regretté
Robin Williams, cette année les P’tits Loups vont vous faire voyager !
FNC Lab: films, installations/performances Le FNC Lab poursuit sa réflexion sur les pratiques cinématographiques élargies et
expérimentales. Pour cette 43e édition, recyclage, remix et détournement d’archives
sont à l’honneur. Côté performances, THE CRITERION COLLECTION de Nicole
Lizée revisite les œuvres cultes de Hitchcock et Kubrick pour en faire des
compositions audiovisuelles fascinantes. Dans BANGKOK LOOPS, Charles-André
Coderre et Raphaël Demers utilisent le 16mm et la 3D pour transformer une bande-
annonce hollywoodienne en projection expérimentale. Les films de genre des années
70 prennent un tout autre sens dans VIOLENT X / THE GLASS MAP, deux contes
en images et musique d’Evan Calder Williams et Taku Unami. Ouananiche présente
une déconstruction rythmée de clips YouTube dans REMIX THE COMMONS. Et
l’incontournable VIDEODROME, exaltante fête torontoise de la musique visuelle,
s’installe pour la première fois à Montréal à l’occasion de son 10e anniversaire. Côté
immersion, SPACE NOISE 3D de Makino Takashi en met plein la vue alors que
MOMENTUM d’Alexandre Berthier invite à un voyage contemplatif en Inde. Présenté
par le Musée d'art contemporain de Montréal (MAC) en collaboration avec le Festival,
superposition de Ryoji Ikeda démarre ici en grande première sa tournée nordaméricaine. La performance danse et projections Au-delà des limites de Rokshad
Nourdeh avec la participation de Raïa Haïdar s’inscrit dans la programmation dédiée
cette année à l’Iran. Une soirée est consacrée au collectif Flatform qui présente sa
performance Quantum en première mondiale en plus d’une projection rétrospective.
Le public est aussi invité à découvrir deux installations vidéo : Cohesive Disorder
de Payam Mofidi et Carte du ciel de David Baumflek. En compétition FNC LAB films,
catégorie court métrage, 25 films seront présentés. On y retrouve de grands noms
de l'expérimental tels Alexandre Larose, Vincent Grenier, Matias Meyer, Kazik
Radwanski, Steven Woloshen, Philip Hoffman ou encore Mike Hoolboom. Pour la
catégorie long métrage, 6 films sont en compétition. Citons Journey to The West de
Tsai Ming Liang, les nouveaux films d'Isabelle Prim ou de Wilhelm Sasnal et Anka
Sasnal, et, en ouverture et en première mondiale, Transatlantique de Félix DufourLaperrière.
Nouvelles écritures
Témoignant de l’intérêt grandissant pour les créations interactives présentées au
Festival depuis 2011, la section Nouvelles écritures propose 8 oeuvres en
compétition, qui sont autant de façons innovantes et singulières de mettre de
l’avant du contenu artistique, cinématographique et documentaire. Les oeuvres en
compétition sont Catacombes, histoires du sous-sol de Paris de Victor Serna,
DIY Manifesto d’Hélène Bienvenu et Nora Mandray, Hollow d’Elaine McMillion
Sheldon, Je t’attends toujours de Clément Rière, Just a Reflektor de Vincent
Morisset, Strangers With Patrick Watson de Félix&Paul, Synaps de Yaël André et
We Were Evergreen – Daughters de Jérôme Blanquet. Le prix Innovation de la
meilleure œuvre interactive est présenté par Urbania.
Le public est invité du 14 au 18 octobre à découvrir les œuvres sur iPads, ordinateurs
ou en installation, à la Chaufferie de l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de
l’UQAM, entrée libre.
Les projections commentées
Comptant parmi les activités les plus prisées des festivaliers, les projections
commentées sont de retour! Cette année, ce sont 4 réalisateurs qui se prêteront au
jeu pour les films suivants : Pour l'amour de Dieu (2011), par sa réalisatrice,
Micheline Lanctôt; Tu dors Nicole (2014), par son réalisateur, Stéphane
Lafleur en collaboration avec l’ARRQ; Jesus Christ Superstar (1973), de Norman
Jewison commenté par Atom Egoyan; et Don McWilliams commentera les
premiers films 3D de Norman McLaren restaurés pour la première fois. Jared Case
sera aussi présent pour commenter une copie de Too Much Johnson (1938), de
Orson Welles, qu’il a lui même restaurée pour la George Eastman House. Le public
pourra profiter d’une nouvelle appréciation de ces films grâce aux analyses et
anecdotes des commentateurs.
Cartes blanches Comme chaque année depuis 2011, le Festival du nouveau cinéma renouvèle son
projet Cartes Blanches dans le cadre de sa 43e édition. Cette année, grâce au soutien
de ses partenaires, le Festival a sélectionné six cinéastes pour réaliser ses films
courts sans contrainte : Amat Escalante, Mercedes; Atom Egoyan, L’apparition –
after René Magritte; Bruce LaBruce, Défense de fumer; Isabelle Prim, Calamity
Qui; Karl Lemieux, L’entre deux; Michaela Grill, Carte noire. Ces films seront
progressivement dévoilés sur le site nouveaucinema.ca quelques jours avant le
début du festival ainsi qu’en salles pendant toute la durée de l’événement. Événements
De nombreux événements gratuits, qui prendront place au sein du quartier général
du festival, sont biensur prévus afin de célébrer cette 43e édition. Les soirées
d’ouverture et de clôture du Festival, ainsi que les soirées d’ouverture des sections
Focus, FNC Lab et Temps Ø notamment, se poursuivront inévitablement par de
belles fêtes à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM. Le Dôme
installé à la place des Festivals sera également un lieu de rassemblement pour les
festivaliers.
Ainsi, les premières des films Résistance naturelle de Jonathan Nossiter, Love
Project de Carole Laure ou encore Cantouque à Godin de Michel Depatie feront,
entre autres, partie des premières de films célébrées durant le festival avec au menu
des festivités une dégustation de vins italiens nature, une fête tout en chorégraphie
ou encore un cocktail de poésie hommage à Gérald Godin.
En outre, de nombreux autres projets sont programmés :
Les Minutes Mapping
Les Minutes Mapping est un projet participatif invitant les artistes à créer une pièce
audiovisuelle de 60 secondes pour une surface tridimensionnelle prédéfinie. Tous les
trois mois, les créateurs se réunissent afin de présenter leur création. Ce projet
dirigé par Thien Vu Dang et Quentin Bleton est soutenu par Moment Factory et la
Société des arts technologiques de Montréal. Le Festival du nouveau cinéma est tout
a fait heureux de recevoir l’événement pour la première fois dans le dôme! Le 11
octobre, 21h au Dôme
Le Droit de baiser
Au CHSLD du Centre-ville du Montréal, existe un projet pilote : la chambre d’intimité.
Contesté et décrié par certains, admiré et applaudi par d’autres. Si manger et être
propre est un besoin, baiser aussi, ont pensé certains. La projection du court
métrage Prends-moi, coréalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette et André Turpin, sera
suivi d’un débat sur ce projet pilote avec des intervenants, des experts et des
résidents du CHSLD. Le 10 octobre à 17h au Pavillon Judith-Jasmin.
Ciné-concert Les Priaires Blanches
Le Festival du nouveau cinéma invite David Lafrance et Francis Rossignol à imaginer
une performance musicale en direct sur le film iranien The White Meadows (Keshtzar
Haye Sepid) de Mohammad Rasoulof. David Lafrance utilise principalement des
tourne-disques et une banque d’enregistrements figuratifs pour créer ses univers
sonores. Il travaillera ici en duo avec Francis Rossignol. Ensemble, ils feront parler
les images. Le 13 octobre à 20h30 à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de
l’UQAM
Un jour peut-être, une autre histoire du rap français
Dans les années 2000, le rap français s’offre une percée spectaculaire, puis
s’enferme: le flow s’appauvrit, les rythmes piochent dans la vulgate R’n’B, le hip-hop
finit par ne parler que de lui-même. Pour la première fois, un documentaire se
penche sur l’excitante scène française née en réaction à cette « autoghettoïsation ».
Ils furent, en effet, quelques uns à tordre les clichés pour rénover un courant dont
on oublie parfois à quel point il fut défricheur et expérimental. Avec Svinkels, Klub
des Loosers, James Delleck, Grems, Triptik, TTC, LaCaution. La projection sera suivie
d'une prestation DJ spéciale nostalgie. Le 14 octobre à 20h à l’Agora Hydro-Québec
du Cœur des sciences de l’UQAM
Cours écrire ton court
Dévoilement du concours et des finalistes, présentation des consultants et des
partenaires. Destinée aux scénaristes émergents, cette 16e édition est consacrée à la
scénarisation d’un court métrage en comédie et propose des ateliers collectifs ainsi
qu’un mentorat individuel. Une lecture publique des scénarios aura lieu au Centre Phi
le 27 novembre. Une initiative de la Société de développement des entreprises
culturelles (SODEC). Le 14 octobre, 17h au Dôme
Classe de maître d’Émile Gaudreault
Dans le cadre de la 16e édition de Cours écrire ton court, consacrée à la
scénarisation du court métrage en comédie, le scénariste et réalisateur Émile
Gaudreault, bien connu pour ses comédies (De père en flic, Le sens de l’humour, Le
vrai du faux), donnera une classe de maître sur le processus d’écriture propre à ce
genre cinématographique. Une initiative de la Société de développement des
entreprises culturelles (SODEC). Le 15 octobre, 15h au Dôme.
Kino
Kino a 15 ans! Afin de clore cette année de célébrations, nous vous convions à
l’incontournable Kino Kabaret international de Montréal 2014. Une cinquantaine de
réalisateurs, entourés de plus de 300 participants d’ici et d’ailleurs réaliseront
quelque 50 courts métrages en 12 jours. Les résultats de ce laboratoire créatif vous
seront présentés lors de nos quatre soirées de projections. Les équipes se forment
sur place pour concevoir un film dont l’écriture et le tournage tiendront dans 72
heures à peine, chaque film devant respecter une thématique ou une contrainte
artistique. 10, 12, 15 et 17 octobre, 20h au Dôme
Wapikoni Mobile
Comme chaque année, le Wapikoni mobile, studios ambulants d’intervention et de
création audiovisuelle des Premières Nations, vous invite au dévoilement de sa
sélection annuelle de courts métrages réalisés dans les communautés autochtones
au Canada et à l’étranger. Une occasion formidable de découvrir en primeur la
programmation 2014 et de célébrer l’incomparable talent des jeunes cinéastes
autochtones ! Le Wapikoni fête ses 10 ans cette année: un bilan exceptionnel de 700
courts métrages réalisés par 3000 participants dans 25 communautés de 9 nations.
Le 16 octobre à 18h au Dôme
Nomad Live
NOMAD vous convie à un happening où rêve et réalité se confondent. 24 heures sur
24, en direct sur NOMADlive.tv, vous pourrez suivre le déroulement du FNC 2014 de
ses débuts jusqu’à son apothéose, ce soir-là, dans le Dôme. Accompagné de
performances musicales, vous revisiterez l’expérience des cinéastes, des
organisateurs et des festivaliers. En parallèle, en direct d’une station de webcast
mobile, nous suivrons un personnage fictif en quête de réalité. À travers les rues de
Montréal, son histoire se mélangera à la vôtre. Du cinéma immersif, en direct, vous
invitant à traverser l’écran. Et vous, êtes-vous NOMAD ? Projet présenté en
collaboration avec Telefilm Canada. Le 16 octobre, 20h30 au Dôme
Lancement Webserie TV5,
Le Fonds TV5 pour la création numérique vous invite à découvrir en primeur cinq
nouvelles webséries. Tournées au Québec et en Ontario, les productions promettent
une grande variété de genres, du documentaire au thriller psychologique, du drame
adolescent en passant par la comédie fantastique. À l’occasion de cette projection,
les acteurs et les artisans qui ont travaillé sur les productions financées par le Fonds
TV5 en 2014, seront sur place pour présenter leur projet et discuter avec le public.
Le 15 octobre à 17h30 à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM
FNC Pro Du 14 au 16 octobre 2014 à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de
l’UQAM, le Festival du nouveau cinéma convie les professionnels de l’industrie à la
4e édition du FNC Pro, qui présente une programmation à la croisée de la création,
de la production et des nouvelles technologies. Lieu de discussions et de rencontres,
le FNC Pro réunit chaque année des professionnels de l’audiovisuel et du numérique
pour observer les mutations qui traversent cette industrie, et décrypter les nouveaux
modèles économiques et les nouvelles formes narratives. Monique Simard,
présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises
culturelles (SODEC) prononcera le discours d’ouverture du FNC Pro, le 14 octobre à
9h30. Conférences, études de cas, tables rondes, cocktails de réseautage, ces 3
jours seront l’occasion de partager des connaissances autour de 6 thématiques :
Nouvelles plateformes et recommandation : Quels sont les outils permettant
aux spectateurs de s’orienter à travers la masse de contenus audiovisuels
disponibles?; Technologies et nouvelles écritures : À mesure que la technologie
progresse, les appareils « intelligents » se développent, avec la promesse de
nouvelles expériences audiovisuelles, plus immersives, plus interactives, plus
intuitives, plus mobiles !; La coproduction internationale de projets
numériques : Dans un contexte d‘émergence de nouvelles écritures, une nouvelle
voie de financement se dessine. Quels sont les enjeux et les spécificités de la
coproduction internationale ?; Les webséries québécoises : Ces nouveaux
formats, encore en définition, offrent un espace de créativité et d’inventivité,
obligeant à s’interroger et à trouver de nouvelles voies quant à l’écriture, le
financement et la diffusion ; Les tendances du transmédia : Comment raconter
une histoire à l’ère du numérique ? Comment les musées, l’art et le 7e art
s’approprient-ils aujourd’hui le transmédia pour se renouveler ou rejoindre leur
public ? ; Gamification : Le jeu vidéo a pris une part grandissante dans l’industrie
du divertissement. Apprendre en s’amusant, comprendre en expérimentant, le
spectateur veut désormais participer à l’histoire.
Le FNC Pro remercie son collaborateur Le Fonds des Médias du Canada, son
partenaire associé Le Fonds Bell et son partenaire média Le Lien Multimédia.
Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant
Le Festival du nouveau cinéma poursuit sa volonté de rendre accessible et soutenir le
cinéma émergent en organisant la première édition des Rencontres
pancanadiennes du cinéma étudiant du 16 au 18 octobre. L’ensemble des
universités et écoles de cinéma canadiennes a été invité à soumettre un court
métrage de leur choix produit durant l’année scolaire 2013-2014 afin de participer à
cette compétition amicale. Les courts métrages seront présentés lors de projections
spéciales, en présence des réalisateurs, sous l’oeil aguerri d’un jury de
professionnels. De nombreuses activités et rencontres jalonneront ce parcours de 3
jours, à la fois pour permettre aux étudiants et aux représentants des écoles
participantes d’échanger, mais également de côtoyer de nombreux professionnels.
Billetterie et informations générales PRÉVENTE du 4 octobre au 7 octobre, à la Billetterie centrale, au Dôme (Place
des Festivals), de 12h à 18h, billets individuels, carnets de billets et PASSES
seront disponibles à l’achat.
Pendant le Festival du 8 au 19 octobre, la Billetterie centrale sera ouverte de
12h à 18h et les billets individuels seront aussi disponibles dans les différentes
salles du Festival : Cinéma Du Parc, Cinéplex Odéon Quartier Latin, Pavillon Judith-
Jasmin Annexe (Cinéma 1) et Université Concordia. Les guichets ouvriront une heure
avant la première séance. Les billets individuels, les carnets et les passes peuvent également être achetés
du 4 au 19 octobre par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090 et en
ligne sur www.ticketpro.ca et www.nouveaucinema.ca
Les billets: tarif régulier 13 $; tarif étudiant/aîné 9 $; tarif enfants (- de 12 ans) 8 $;
tarif Carte Accès Montréal 11 $ (sur présentation de la carte, pour toutes les séances
dans toutes les salles du Festival, du lundi au vendredi, sauf le 13 octobre), carnet
de 6 billets à 66 $. PASSE FNC (toutes séances, catalogue et affiche) tarif régulier 175 $; tarif
étudiant/aîné 150 $; PASSE FNC PRO (accès aux 3 journées FNC Pro 14, 15 et 16 octobre, catalogue et
affiche) Passe 3 jours 295 $, Passe 1 jour 150 $; PASSE FNC+ (FNC + FNC Pro, sauf ouverture et clôture, catalogue et affiche) tarif
régulier 395 $. En partenariat avec la STM, transporteur officiel du FNC, les détenteurs de la carte
OPUS, sur présentation de celle-ci, obtiendront, un 2 pour 1 sur les billets à prix
régulier pour toutes les séances à l’Université Concordia. Dès le samedi 4 octobre, le catalogue officiel du Festival sera disponible au coût de
7 $ ainsi que l’affiche (5 $). La grille horaire est gratuite. Des forfaits hôteliers sont disponibles, détails au www.nouveaucinema.ca. La 43e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 8 au 19 octobre 2014
à Montréal. Elle prendra place dans les lieux suivants: Théâtre Maisonneuve,
Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Pavillon Judith-Jasmin annexe
(Cinéma 1), Université Concordia (Auditorium Alumni, Salle J.A. de Sève, l’Hôtel
Hyatt, le Dôme du Festival situé sur la Place de Festivals, et l’Agora Hydro-Québec
du Cœur des sciences de l’UQAM, et d’autres lieux ponctuels. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc et Claude Chamberlan, le Festival du nouveau
cinéma est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la
SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal , de Tourisme Québec, du
ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du
ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil
des Arts du Canada, , du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada..
Le Festival remercie également ses partenaires majeurs Air France et la STM ainsi
que tous ses autres partenaires et fournisseurs officiels et tous les distributeurs pour
leur appui. -30 Contact :
Mélanie Mingotaud (514) 582-5272 [email protected] La salle de presse est située à l’Hôtel Hyatt / 1255, rue Jeanne-Mance (métro Place
des Arts) et sera ouverte tous les jours à partir du vendredi 3 octobre de 9h à 18h.