gilles aillaud dossier enseignant

DOSSIER ENSEIGNANT
GILLES AILLAUD
Le silence sans heurt du présent
Exposition du 10 octobre 2015 au 17 janvier 2016
PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION
Le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence et le FRAC Auvergne se
sont associés pour cette exposition itinérante qui constitue la première rétrospective consacrée à Gilles
Aillaud depuis sa mort en 2005.
Philosophe de formation, Gilles Aillaud était peintre, dessinateur, graveur, poète, écrivain, scénographe. Il est
ce que l’on a pour commodité d’appeler un «peintre pour les peintres», un artiste admiré par d’autres
artistes, nombreux, sensibles à cette peinture méditative et silencieuse, rétive aux discours, qui témoigne
d’une jubilation à peindre et à révéler, au-delà de la représentation, la matérialité du tableau, sa surface, sa
lumière, sa vibration.
Comme l’exprime très justement Didier Semin, l’un des auteurs du livre publié à l’occasion de ces expositions,
«toute la peinture d’Aillaud pourrait être décrite comme une éducation sentimentale du regard, qui doit être guidé vers
ces affinités bouleversantes — entre l’animal et le sol sur lequel il repose, entre les liants ou les pigments et la matière
du monde qu’ils représentent, entre toutes les choses qui nous entourent — sans lesquelles l’existence n’aurait pas la
même épaisseur.»
Jean Jourdheuil, pour qui le peintre réalisa plusieurs décors de pièces de théâtre, souligne dans Le Parti pris des
animaux que Gilles Aillaud «cadre ses tableaux de telle façon qu’on ne puisse voir qu’une partie de l’animal, quand
il n’interpose pas entre l’animal et nous des grilles ou des barreaux il éprouve le besoin de reproduire le rebord d’une
cage vitrée qui redouble le cadre du tableau, et surtout, il peint des animaux qui sont littéralement absents (c’est-à-dire
qui peuvent le cas échéant ne pas être là), totalement indifférents à un lieu pourtant destiné à les mettre en valeur.
Les animaux d’Aillaud ne sont pas assez coopératifs.»
Autoportrait, 1955, gouache sur papier, 75 x 32 cm.
Si les animaux ne sont chez Aillaud ni thème ni symbole, que sont-ils donc ? Risquons, si grandiloquente qu’ elle puisse
paraître, l’hypothèse qu’ils sont l’aurore de la peinture, qu’Aillaud nous donnerait en quelque sorte à contempler de
nouveau ...
Didier Semin
Panthères, 1977, huile sur toile, 250 x 200 cm
«On perçoit que l’œuvre est peinte rapidement, avec une huile très maigre, des surfaces légères à peine
modulées avec quelques annotations rajoutées. La peinture de Gilles Aillaud est, fondamentalement, un jus
plus ou moins dense – de moins en moins dense – où le blanc de la toile, de légère réserve, devient de plus
en plus visible – d’où une référence possible à l’aquarelle. Son rêve – ou son horizon –, je l’imagine, est que,
d’une tache, la chose soit figurée, que la chose se figure dans la plus grande légèreté. Ainsi, dans Éléphant après
la pluie (1991), la tache verte à gauche de l’éléphant est déjà presque un éléphant et demeure tout autant la
tache qu’est l’éléphant à ses côtés. Alors, l’animal n’est souvent que taches : taches de serpent mimétique de
son environnement, taches de brillance sur l’arrière-train du rhinocéros, taches de dos d’hippopotame dans
Soupe, tache du pelage d’un lion contre muraille. L’animal se dissimule, certes, et la tache est le signe de son
camouflage possible – combien parfois, il faut chercher l’animal dans les jardins et parcs zoologiques –, mais
un des sens de la peinture est le passage de la tache à la figure et Gilles Aillaud se maintient souvent entre les
deux – et l’eau coulant, par exemple, dans Otarie et jet d’eau (1971), vient troubler tout autant que les rides
de l’onde ce qui autrement serait trop décidable.»
Éric Suchère
«Gilles Aillaud peint l’énigme que l’animal abrite, recèle dans la consistance de sa chair, parfois massive et
compacte, le grain et la couleur de sa peau, la façon qu’elle a de prendre la lumière, la relation que l’animal
entretient avec son élément de prédilection, l’eau dans le cas du phoque, de l’hippopotame et des crocodiles,
les rochers factices dans le cas de l’ours, il peint l’étrangeté du lieu où il est assigné à résidence, il l’épure
jusqu’à le rendre quasi-abstrait, libérant ainsi les potentialités du dessin et de la couleur, et dans cet espace
nous sommes confrontés au sommeil, à la somnolence de l’animal, à la manière d’être de chaque animal selon
sa complexion dans sa cage ou sa fosse, bref, Gilles Aillaud peint son propre regard.»
Jean Jourdheuil
«Lorsque je représente des animaux toujours enfermés ou « déplacés », ce n’est pas directement la condition
humaine que je peins. L’homme n’est pas dans la cage sous la forme du singe mais le singe a été mis dans la
cage par l’homme. C’est l’ambiguïté de cette relation qui m’occupe et l’étrangeté des lieux où s’opère cette
séquestration silencieuse et impunie.
Il me semble que c’est un peu le sort que la pensée fait subir à la pensée dans notre civilisation. Devant une
telle désolation et pour que l’art soit autre chose qu’une simple défroque culturelle, il ne s’agit pas davantage
pour moi « d’étudier la nature » que de « me concentrer sur ma boîte de couleurs » : lorsque je peins, je
cherche seulement à dire quelque chose, en ne songeant à la manière de peindre que pour rendreplus précise,
plus claire, plus insistante, la parole.»
Gilles Aillaud
«Je peins des choses, je suis absolument incapable de peindre une idée. Je peins des choses parce que la force des
choses me paraît plus forte que toute idée. Pour nier une chose, il faut la détruire, tandis qu’une idée, c’est du vent,
on peut toujours fermer l’oreille.»
Gilles Aillaud
La Fosse, 1967, huile sur toile, 200 x 250 cm
Carrelage, arbre, serpent, 1975, huile sur toile, 160 x 200 cm
LES ACTIVITÉS DU FRAC POUR LES SCOLAIRES
VISITE ENSEIGNANT
Une visite à destination des enseignants aura lieu le mercredi 14 octobre à 14 h au FRAC Auvergne.
Réservation conseillée
En dehors de cette visite, possibilité de prendre rendez-vous avec le service des publics pour préparer la
visite en amont.
Sur rendez-vous
VISITE COMMENTÉE
Visite commentée de l’exposition adaptée en fonction du niveau des élèves et des programmes scolaires.
Sur réservation
PISTES PÉDAGOGIQUES
Pour chacune de ses expositions, le FRAC Auvergne met à la
disposition des enseignants des pistes pédagogiques réalisées
par son professeur correspondant culturel. Ces pistes
permettent d’établir des liens entre les programmes d’arts
plastiques et d’histoire de l’art et les thèmes abordés dans
l’exposition.
Celles-ci sont en téléchargement sur le site internet du FRAC
(www.fracauvergne.com) ou peuvent être envoyées aux
enseignants sur simple demande.
Gilles Aillaud
ZOOM
LE SENTIER DES ARTS
Depuis 3 ans, le FRAC Auvergne et le Centre Lyrique s’associent pour proposer aux scolaires
un véritable parcours complet d’éducation artistique et culturelle.
Les classes peuvent ainsi compléter leur visite au FRAC par une sensibilisation à l’art lyrique
en participant à une visite guidée de l’Opéra-Théâtre (gratuit), à une rencontre avec des
professionnels : metteur en scène, costumière et décorateur (gratuit) ou en assistant à l’un
des spectacles proposés par Le Centre Lyrique.
Renseignements et réservations :
Rachel Zatla / 04.73.29.23.44 / [email protected]
PROGRAMMATION DU FRAC AUVERGNE
2015-2016
FRAC AUVERGNE
6 rue du Terrail - 63000 Clermont-Ferrand
Gilles Aillaud
Du 10 octobre 2015 au 17 janvier 2016
A quoi tient la beauté des étreintes
(Exposition des œuvres de la collection du FRAC Auvergne)
Du 30 janvier au 27 mars 2016
Pius Fox
Du 9 avril au 19 juin 2016
EXPOSITIONS PÉDAGOGIQUES
Dialogues
Roland Flexner, Raymond Hains, Rémy Hysbergue, Christian Jaccard, Denis Laget, David Lynch,
Dennis Oppenheim
> Lycée Albert Londres - Cusset. Du 10 novembre au 8 décembre 2015
Le dessin à dessein
Marc Bauer, Patrick Condouret, Rémy Jacquier, Claude Lévêque, Judit Reigl, Georges Rousse
> Lycée Lafayette - Brioude. Du 17 novembre au 15 décembre 2015
> Lycée Sainte-Marie - Riom. Du 7 janvier au 5 février 2016
> Lycée Le Sacré Coeur - Yssingeaux. Du 15 mars au 12 avril 2016
Les échos de la mémoire
Darren Almond, Horst Haak, Johannes Kahrs, Fabrice Lauterjung, Al Martin, Jean-Luc Mylayne
> Lycée Pierre-Joël Bonté - Riom (dans le cadre de l’EROA). Du 3 décembre 2015 au 12 février 2016
> Lycée agricole de St-Gervais d’Auvergne. Du 8 mars au 8 avril 2016
Anatomies
Aziz+Cucher, Frédéric Castaldi, Philippe Cognée, Gérard Fromanger, Pierre Gonnord, Fabian Marcaccio
> Lycée Louis Pasteur - Lempdes. Du 5 janvier au 5 février 2016
> Lycée agricole de Rochefort-Montagne. Du 1er mars au 1er avril 2016
Dans le cadre des EROA (Espaces de Rencontre avec l’Oeuvre d’Art)
> Lycée Jean Monnet - Yzeure. Du 1er décembre 2015 au 25 mars 2016
> Lycée Blaise Pascal - Ambert. Du 3 mars au 29 avril 2015
Dans le cadre des jumelages
> Ensemble scolaire La Salle - Clermont-Ferrand. Du 5 novembre au 14 décembre 2015
> Lycée René Descartes - Cournon. Du 29 février au 2 mai 2016
PROJET FÉDÉRATEUR WORKSHOP EN LYCÉES PROFESSIONNELS
Pendant 5 jours, 5 artistes réalisent une œuvre en collaboration avec les lycées professionnels de la région
Auvergne. Les artistes profitent ainsi de la matière d’œuvre et du savoir-faire des lycéens.
> CFA Haute-Loire - Bains
Section menuiserie et charpente
> Lycée Godefroy de Bouillon
Section graphisme et décor
> Lycée Charles et Adrien Dupuy - Le Puy
Section usinage
> Lycée François Rabelais - Brassac-les-Mines
Section chocolat
> Lycée Pierre-Joël Bonté - Riom
Section énergie
> Lycée Saint-Géraud - Aurillac
Section communication graphique
> Lycée Lafayette - Clermont-Ferrand
Section électrotechnique
> EPL St-Flour
Filière environnement nature
INFORMATIONS PRATIQUES
ADRESSE
FRAC Auvergne
6 rue du Terrail
63000 CLERMONT-FEERRAND
Tel : 04.73.90.5000
Site internet: www.fracauvergne.com
En bus : Arrêt Delille. Remonter la rue du Port puis à gauche direction la cathédrale.
En tram : Arrêt hôtel de ville - Prendre l’ascenseur, puis le FRAC se situe à 2 minutes à pied
direction la cathédrale.
DATES D’EXPOSITION
Du 10 octobre 2015 au 17 janvier 2016
HORAIRES D’OUVERTURE
Du mardi au samedi de 14 h à 18 h. Le dimanche de 15 h à 18 h
Fermeture les jours fériés. Entrée libre
Sur réservation pour les scolaires et les groupes
(possibilité d’ouverture en dehors des horaires indiqués ci-dessus).
Visites guidées : samedi à 15 h et dimanche à 16 h 30
Visite famille : samedi à 17 h
Visites flash : mercredi et vendredi à 15 h
CONTACT / RÉSERVATION
Laure Forlay - Chargée des publics
[email protected] ou par téléphone : 04.73.74.66.20 (ligne directe)
Patrice Leray - Professeur correspondant culturel
Mail : [email protected]
Visuel première page : Otarie endormie, 1965, huile sur toile, 115 x 130 cm
VENIR AU FRAC
Eléphant après la pluie, 1991, huile sur toile, 200 x 260 cm