Ateliers pour les adultes

Ateliers pour les adultes
Le musée Lalique souhaite apporter une dimension d’échange et de partage lors d’ateliers en lien
avec les créations présentés dans les collections. Animés par des professionnels, les ateliers
permettent aux groupes d’adultes en visite ou en séminaire au musée de compléter leur expérience
en ajoutant une partie pratique.
Durée : 2h
Animé par un intervenant extérieur professionnel, en fonction de sa disponibilité
Tarif jusqu’à 10 personnes : 750 €
Tarif jusqu’à 20 personnes : 1300 €
Œnologie
La vigne et le vin sont des thèmes que l’on retrouve dans la
création Lalique. La vigne comme motif décoratif. Le vin avec les
différents services de verre que René Lalique crée au nom de villes
alsaciennes ou de grands vignobles. Avec Weissenburger,
propriétaire du Clos Saint-Odile à Obernai pour qui il réalisa des
carafes et autres objets publicitaires.
Après un peu de théorie sur la forme des verres et le service du vin,
les participants seront invités à une dégustation de 6 vins différents.
Ils découvrent une méthode pour déguster et qualifier des vins.
Photographier la nature
Regarder la nature par l’appareil de photo pour la restituer de manière esthétique, comme
René Lalique l’a fait pour ses œuvres.
L’atelier se déroule en trois temps. Après un peu de théorie
sur la macrophotographie et sur l’exposition du sujet, les
participants seront conviés à une promenade autour du
musée afin qu’ils puissent faire quelques prises de vue. Enfin,
un temps d’échange est prévu autour des photos réalisées,
complété par quelques apports sur de nouvelles techniques.
Chaque participant doit être équipé d’un appareil-photo
numérique avec option macro.
Croquis
Dès son enfance, René Lalique dessine la nature qu’il découvre au côté de son grand-père sur
les chemins de sa Champagne natale. Par la suite, écolier à Paris, il remporte des premiers
prix pour ses dessins. Il deviendra dessinateur de bijoux pour les plus grands joaillers de son
époque, tels que Cartier ou Boucheron. Le dessin l’accompagnera toute sa vie. Des dessins du
cabinet graphique aux oeuvres réalisées, que se soient des bijoux ou des objets en verre, c’est
un premier regard sur le processus de création qui est proposé.
Pour cet atelier, un crayon et un bloc sont nécessaires, mais chacun peut venir s’essayer à l’art
du croquis avec sa technique favorite ! Prévoir éventuellement une loupe pour observer plus en
détail. Au cours d’une promenade autour du musée, chaque participant choisira un sujet à
travailler. Des échanges se feront autour des demandes des participants mais également sur les
différentes façons d’appréhender un même environnement.
Vitrail – durée 3 h
C’est en pleine période Art nouveau que s’élance la carrière
de verrier de René Lalique. Or, même si ses créations sont
réalisées à chaud, leurs lignes et courbes se retrouvent
également dans le renouveau d’une technique verrière
délaissée depuis trois siècles : le vitrail. Relancé et revisité par
l’Américain Louis Comfort Tiffany, le vitrail Art nouveau vient
colorer portes, fenêtres et luminaires.
Une première approche de la technique « Tiffany » est
proposée aux participants de cet atelier Vitrail qui réaliseront
eux-mêmes une suspension de verre. Du dessin à la finition
toutes les étapes de fabrication seront abordées et mises en application : coupe des gabarits
papiers, coupe du verre, sertissage au ruban de cuivre, soudure à l’étain. Mylène Billand, artiste
vitrailliste de la région accompagnera les participants dans leur initiation au travail du verre « à
froid ».
Ikebana
A l’instar de nombreux artistes de la fin du XIX , l’art japonais a pu aider Lalique à renouveler
sa perception de la nature. Paul Burty Haviland, gendre de René Lalique, avait hérité de son
grand-père Philippe Burty une collection d’objets japonais. Nul ne doute que celle-ci ait pu
inspirer à Lalique certains motifs.
ème
Ikebana signifie « fleur vivante » en japonais. Il s’agit d’un art à portée de tous, pour lequel
l’amour et le respect de la nature sont importants. Le but est de faire vivre les fleurs dans les
maisons, de leur donner une apparence naturelle. Après une introduction aux règles de
l’Ikebana, les participants feront chacun leur propre composition florale, qui pourra agrémenter
la décoration de leur intérieur.
Art de la table
René Lalique voulait rendre le beau accessible au plus grand nombre. Pour cela, il crée des
objets usuels tels que des verres, des assiettes, des coupes, qu’il produit en série et qui orneront
des tables bourgeoises à partir des années 1920. Mais Lalique ne se contente pas de la table
de la ménagère. Un service de table Lalique entre au Palais de l’Elysée en 1923 et un autre
est offert au roi Georges et à la reine Elizabeth d’Angleterre par la Ville de Paris lors de leur
venue en 1938. La décoration de la table est également synonyme chez Lalique de surtouts
majestueux qui trônaient sur la table.
Après un petit retour sur l’histoire des arts de la table et les différents codes, les participants
sont invités à s’initier à différents types de pliage de serviette et l’intervenant fera une
démonstration de décoration pour un centre de table de Noël.