Atelier de recherche et création scénographique

Atelier de recherche
et création scénographique
Créer une scénographie c’est participer à donner des représentations du monde en activant par l’espace des
rapports de force, des mises en situation qui dynamisent l’action ; c’est interroger l’espace de l’homme dans
toutes ses dimensions. L’espace théâtral n’est jamais anecdote, il est le lieu des conflits et des rêves, lieu
des tensions et des transgressions ; pour que la scénographie soit à la hauteur de cette tâche, cela nécessite
tout un cheminement. La scénographie fait partie de cet aspect « organique » de la représentation théâtrale,
si elle contribue à donner des notions spirituelles, elles est aussi moteur d’émotions et participe à cette
alchimie qui permet de toucher le public de la manière la plus sensible et la plus profonde.
Vers un résultat concret
Après avoir défini un contenu avec le groupe, à partir d’éléments
simples, de matières, structures et lumières appréhendables par
tous, il s’agira, sur les trois jours, de constituer concrètement des
installations scénographiques. En fin de parcours, les
scénographies seront présentées à un petit public. Cette démarche
vise à envisager le travail scénographique dans un contexte où les
moyens doivent être adaptés à l’indépendance, l’autonomie que le
théâtre d’intervention, le théâtre jeune public, le théâtre-action et
d’autres démarches de ce type demandent pour aller à la rencontre
de leurs publics dans des lieux peu ou pas équipés. Cette
démarche vise aussi à rendre l’imaginaire de chacun adapté aux
moyens réels qui sont à sa disposition, faire en sorte que les
contraintes deviennent moteur de créativité.
Ouvrir des possibles
Il n’existe pas de règles pour créer, mais il existe beaucoup d’obstacles et de règles qui empêchent de créer.
L’objet de cette formation est de révéler des possibles, d’ouvrir l’imaginaire, de permettre à chacun de
construire sa propre démarche en se servant de sa singularité. En filagrane, à travers les mots et les actes, il
est possible de saisir des méthodologies, des raisonnements qui peuvent servir de point d’appui,
certains « outils » sont identifiables mais doivent s’adapter à chaque contexte afin de donner toujours de
nouvelles réponses.
Pratique et théorique
A partir d’un atelier pratique, suivant les propositions créatives des participants, une série de notions clés
théoriques seront mises en évidence. Un cours théorique donne aux étudiants la représentation d’un large
paysage de connaissances ; avec la pratique, c’est le vécu du territoire qui est en jeu, on rentre dans le
paysage. La pratique de la scénographie, c’est l’expérience de la création.
La théorie et la pratique sont intimement liées, il faut connaître pour vraiment se perdre et découvrir de
nouveaux chemins, il faut se perdre pour enrichir nos connaissances.
Le parcours individuel dans le voyage collectif
Le travail théâtral est par essence une démarche collective, pour
que le résultat soit la somme de l’imaginaire de chacun et pour
que ces forces se conjuguent, il est indispensable de recourir à des
méthodologies qui le permettent.
L’atelier mènera de front un travail individuel et un travail en
groupe. Le processus de création théâtrale évoluera par
l’intermédiaire d’un dialogue constant entre tous les protagonistes.
Pour cela, chacun doit pouvoir amener son point de vue, sa
manière, avec des moyens de communications liés à son rôle au
théâtre.
Le scénographe fera un parcours, une recherche communiquée en
plusieurs étapes au groupe ; le résultat de ces rencontres sera un
moteur essentiel pour que la singularité des propositions
scénographiques épouse les enjeux dramaturgiques du projet.
Avoir la motivation nécessaire
Aucun prérequis n’est demandé pour cet atelier, toute personne intéressée peut y participer, une importante
motivation est cependant demandée pour que chacun apporte autant qu’il reçoit. Avoir déjà une certaine
expérience théâtrale pourra servir mais n’est pas indispensable. Un public hétérogène est intéressant, car il
amène plus de diversité dans les approches, plus de débats, plus de contradictions, plus de richesse.
Faire une scénographie, c’est donner des représentations du monde, c’est participer à l’élaboration de la
culture. Il n’y a pas une culture, il y a des cultures et l’idée est qu’à chaque entité humaine correspond une
culture : la sienne.
En pratique
L’atelier se passera du 05 au 07 août 2015, de 10h à 17h (avec une présentation le vendredi en soirée).
Au Théâtre de la communauté (place Sainte-Barbe 16 à 4020 Liège).
Le maximum de participants est de 15 personnes.
D’autres ateliers pourraient être programmés à d’autres dates.
Encadrement
L’atelier sera conduit par
Daniel Lesage, scénographe. Après une formation en arts plastiques, il s’oriente vers le théâtre et s’investit
dans différents contextes de production. Au delà de son rôle de scénographe, il participe activement à
construire des structures de gestion et de création adaptées à la singularité de chaque projet. Dans le
domaine du théâtre-action, il travaille au Théâtre de la Communauté à Seraing depuis 1979 et participe à la
direction du théâtre. Dans le théâtre jeune public, il est cofondateur en 1980 des Ateliers de la Colline à
Seraing. Depuis 1998, il accompagne le metteur en scène Lorent Wanson au Théâtre Epique. Il a enseigné à
l’Ecole Supérieure des Arts de Saint Luc (Liège) pendant plus de 30 ans et donne cours au Centre d’études
théâtrales de l’Université de Louvain-la Neuve.
François Roux, scénographe (invité pour ce mois d’août). François Roux est scénographe, il est aussi un des
porteurs depuis sa création du théâtre Parminou à Victoriaville au Québec. Depuis 40 ans, (ils ont fêté
l’anniversaire cette année), François Roux participe à l’ensemble du projet artistique et idéologique de
l’entreprise, son savoir scénographique est lié à une expérience concrète et complexe d’un théâtre qui joue de
manière permanente en décentralisation dans des lieux improbables sur tout le grand territoire du Québec.
Son regard est donc celui d’un artiste, mais aussi celui d’un producteur conscient des réalités des contextes
de diffusion.
Inscriptions et renseignements
Etant donné le nombre limité de places, les réservations
sont indispensables. Date limite : 20 juin 2015
[email protected]
0498 86 55 20
Réalisé avec le soutien du Centre du Théâtre action, de Wallonie-Bruxelles International, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre, de la
Région wallonne, de Liège Province Culture et de la ville de Seraing.