Scénographies

PÔLE
MÉTIERS
FORMATION
Scénographies
en jeu
¦ MUSIQUE ¦ DANSE ¦ THÉÂTRE ¦
¦ ARTS DE LA RUE ¦ ARTS DU CIRQUE ¦
Conférences
Ateliers pratiques
Formation continue
scénographies en jeu
Formation
continue
Conférences
& ateliers pratiques
Les territoires du sonore :
son et scénographie
Daniel Deshays
Claire Dehove
Michel Maurer
La scénographie : quels repères ?
quelles stratégies ?
Marcel Freydefont
Lieu-décor, espace vide : repérer
l’espace, l’investir, le faire jouer
Jean-Guy Lecat
Conception et réalisation
de l’espace scénique
Philippe Marioge
Concevoir les décors et les costumes
Christine Marest
L’objet scénographique dans la ville :
de la scène-objet à l’accessoire
Michel Crespin
Scénographies
en jeu
«Scénographies en jeu » est organisé en partenariat avec Réseau
en scène- Languedoc-Roussillon (Association régionale de coordination
et de diffusion des arts du spectacle en Languedoc-Roussillon).
Les conférences bénéficient du soutien logistique, du Centre national
des écritures du spectacle - La Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon,
de l’Institut supérieur des techniques du spectacle, Avignon, du 3bisf,
Aix-en-Provence, du Grim/Montévidéo, Marseille et de La MinoterieThéâtre de la Joliette, Marseille.
Pôle métiers formation de l’Arcade∫www.arcade-paca.com
scénographies en jeu
Les conférences,
les ateliers pratiques
et la formation continue
de «Scénographies en jeu »
s’adressent aux :
auteurs, artistes,
metteurs en scène,
directeurs artistiques,
chorégraphes,
chargés de production,
administrateurs,
scénographes,
directeurs
techniques,
musiciens,
constructeurs,
concepteurs lumières,
créateurs sonores…
« La différence entre un lieu juste
et un lieu qui ne l’est pas
est qu’il y a certains critères
qui favorisent ou défavorisent la vie ».
Peter Brook, L’espace vide, 1977
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scénographies en jeu
les rencontres professionelles
du Pôle métiers formation
De nombreux artistes expriment le besoin de temps et d’espaces
de recherche, de retours sur leur pratique artistique, et ce, afin
de maintenir ce que l’on peut appeler une démarche de «laboratoire de recherche», de «formation exploratoire», de «recherche
fondamentale», d’«espaces de travail ».
« Scénographies en jeu » est la réponse imaginée par le Pôle
Métiers Formation de l’Arcade pour accompagner les compagnies
régionales dans le processus de conception et de réalisation de
la scénographie d’une création.
L’objet de ces rencontres est d’organiser des moments d’échanges avec des scénographes expérimentés désireux de faire
partager leur savoir-faire.
Les conférences, les ateliers pratiques et la formation continue
de « Scénographies en jeu » concernent toutes les disciplines
artistiques des arts du spectacle : théâtre, danse, musique,
arts de la rue, arts de la piste….
« Scénographies en jeu » s’adresse aux auteurs, metteurs en scène,
scénographes, directeurs artistiques, chorégraphes, chargés de
production, administrateurs, directeurs techniques, étudiants,
constructeurs, concepteurs lumières, créateurs sonores…
«Il n’y pas de spectacle sans scénographie,
c’est-à-dire sans le choix d’un lieu de représentation,
sans le choix d’un rapport scène/salle et sans une
mise en forme de la scène, de l’aire de jeu,
sinon de la totalité du lieu de représentation.
Jouer dans l’espace, c’est faire jouer l’espace.
Toute scénographie repose sur une dramaturgie
qu’elle sert.»
Marcel Freydefont
Responsable du département de scénographie,
École nationale supérieure d’architecture de Nantes
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le Pôle métiers formation
a confié à Marcel Freydefont
la programmation
de «Scénographies en jeu»
scénographies en jeu
conférence
atelier pratique
La scén o g ra phie :
quels repères,
quelles stratégies ?
J
ouer dans l’espace, c’est faire jouer l’espace.
L’objectif de cette conférence est de donner des clefs pour comprendre
le rôle de la scénographie dans les arts du spectacle.
Lundi 4 décembre
2006
Cela implique de considérer la scénographie au sein de la représentation
en précisant quels sont les fondements esthétiques de cette dernière.
La scénographie n’a d’utilité et de sens que dans sa relation avec une
dramaturgie, une mise en scène, avec le jeu.
CENTRE NATIONAL
DES ÉCRITURES
DU SPECTACLE
La Chartreuse
Ensuite quelques éclairages historiques et terminologiques sont
nécessaires, engageant d’autres termes comme celui de décor et bien
d’autres encore. Il s’agit également de proposer une définition du métier
de scénographe.
Alors, il devient possible de définir l’enjeu scénographique pour
approfondir deux aspects essentiels que l’on formulera ainsi :
scénographie et lieu de représentation d’une part, scénographie et
représentation de lieu, d’autre part. Cette approche permet de faire
l’inventaire de ce que l’on nommera des stratégies scénographiques.
Villeneuve-lez-Avignon
www.chartreuse.org
conférence
9h30 -> 11h
320 places
Accès gratuit
Réservation conseillée
atelier pratique
14h30 -> 17h
Marcel Freydefont
Il est actuellement enseignant à l’École
nationale supérieure d’architecture de
Nantes et auteur de nombreux articles et
ouvrages. Il est scénographe, comédien et
metteur en scène de 1966 à 1987, d’abord
au sein du TUC - Théâtre Universitaire de
Clermont-Ferrand, puis à partir de 1976
au sein de la compagnie professionnelle
Théâtre des Chiens Jaunes. Il est conseiller
en scénographie de 1989 à 1999.
15 places
voir modalités
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scénographies en jeu
conférence
atelier pratique
Lieu-déco ,
espace vide :
repérer l’espace,
l’investir, le faire jouer
Jean-Guy Lecat
Directeur technique, décorateur ou scénographe (J.L. Barrault, Beckett,
Living Theatre), a transformé pour Peter Brook près de deux cents espaces.
Il est aujourd’hui consultant auprès d’architectes (F. O. Gehry, H. Hardy à
New York, M. G. Dias à Lisbonne, S. Tompking à Londres). Il vient de réaliser
les décors de Titus Andronicus à Dublin, Othello à Lisbonne, de Mademoiselle
Julie à Madrid, (avec costumes et lumières), de Collected Stories à Lisbonne.
Des projets le mènent à Madrid, en Norvège, en Inde et à Lisbonne.
Il organise des ateliers de travail à l’étranger entre jeunes architectes,
scénographes, metteurs en scène, dernièrement dans sept universités
américaines et à l’institut du théâtre d’Helsinki.
Lundi 4 décembre
2006
CENTRE NATIONAL
DES ÉCRITURES
DU SPECTACLE
La Chartreuse
Villeneuve-lez-Avignon
www.chartreuse.org
conférence
11h -> 13h
L
320 places
D’une part cette assertion : « le théâtre c’est la vie », et sa place devrait
donc, naturellement, être au milieu de la société comme l’est par exemple
le théâtre de rue. Mais le théâtre c’est la vie en plus concentré, ce qui lui
permet d’en explorer ou d’en clarifier tous les aspects et les mystères,
et il est plus facile de le faire dans un espace protégé, à l’abri des
intempéries et dans le silence.
Accès gratuit
Réservation conseillée
atelier pratique
14h30 -> 17h
15 places
voir modalités
e théâtre balance entre deux nécessités.
D’autre part, depuis l’origine du théâtre les architectes sont confrontés
à deux questions : comment répartir le plus de spectateurs possible
autour d’un spectacle, dans des espaces de plus en plus petits depuis
l’intensification de l’urbanisation.
Les metteurs en scène et les scénographes sont confrontés à ces deux
nécessités : besoin de partager leur travail avec le public dans la plus
grande intimité possible et en harmonie avec l’architecture.
Cette relation doit être la plus simple possible.
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scénographies en jeu
conférence
atelier pratique
Conception
et réalisation
de l’espace scénique
T
out spectacle vivant met en scène, au minimum, un interprète
et un espace.
L’interprète « raconte » quelque chose au public, l’espace aussi… de même
que le rapport entre eux deux. Il est donc nécessaire de contrôler ce
« bavardage » de l’espace, de lui faire dire ce que le spectacle demande.
Le spectacle est constitué d’un ensemble de données humaines,
artistiques, financières, techniques, législatives, etc… que tous les
membres de l’équipe doivent prendre en compte pour aboutir à un
résultat homogène.
La scénographie, pour sa part, doit trouver la mise en forme qui
synthétise l’ensemble de ces données en structurant l’espace nécessaire
au jeu de l’interprète et en orientant les perceptions du public de manière
évidente.
Le tout, sans jamais oublier ce que Tchékhov écrivait à Gorki:
« la concision est la sœur du talent ».
Mardi 5 décembre
2006
3BIS F
Lieu d’arts
contemporains
Hôpital Montperrin
109, avenue du petit
Barthélémy
13100 Aix-en-Provence
www.3bisf.com
conférence
9h30 -> 13h
85 places
Accès gratuit
Réservation conseillée
Philippe Marioge
Après un diplôme d’architecte aux Beaux
Arts de Paris et quatre ans de créations
collectives au Théâtre de l’Aquarium à la
Cartoucherie (1973-1976), il a réalisé 151
scénographies pour 54 créateurs dont
Didier Bezace, Jacques Nichet, François
Joxe, Augusto Boal, Jean-Marie Patte,
Jean Gaudin, Louis Castel, Valère Novarina,
Christine Dormoy, Bruno Abraham-Kremer,
Declan Donnellan, Éric Lacascade, Jacques
Falguières, Pippo Delbono…
atelier pratique
14h30 -> 17h
15 places
voir modalités
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scénographies en jeu
conférence
atelier pratique
Concevoir
les déco s
et les
L
e sens premier de concevoir est « donner la vie ».
Lundi 18 décembre
2006
MONTEVIDEO
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
www.montevideomarseille.com
conférence
9h30 -> 13h
120 places
Accès gratuit
Réservation conseillée
atelier pratique
14h30 -> 17h
15 places
voir modalités
Le choix des partenaires de conception et de création est fondamental
et difficile. Cette rencontre ne se fait pas au hasard : complicité et
confiance réciproques sont indispensables. Concevoir c’est aussi exprimer,
donner sens à cette construction mentale étroitement imbriquée
que sont la mise en scène et la mise en espace d’une œuvre scénique.
Chaque signe, chaque détail, chaque matériau, doit concourir à éclairer et
émouvoir le spectateur.
Christine Marest
Après des études littéraires et aux
Beaux-Arts à Lyon, elle débute au Théâtre
Universitaire, puis au TNP de Villeurbanne
et à l’Opéra de Lyon. Elle collabore avec les
metteurs en scène dramatiques et
lyriques : Louis Erlo, Gabriel Garran,
Arlette Téphany, Pierre Meyrand, Renée
Auphan, Guy Coutance, Eric Tappy, Luce
Melite, Vincent Vittoz, etc… Parallèlement,
elle aborde la mise en scène, notamment
« Secouez-moi » avec l’Ensemble Musicatreize.
Actuellement, elle travaille à l’élaboration
d’un spectacle musical avec le compositeur
André Bon, à partir d’une pièce de JeanClaude Grumberg.
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scénographies en jeu
conférence
atelier pratique
L’objet scénographique
dans la ville :
de la scène-objet à l’accessoire
Michel Crespin
Metteur en scène et scénographe urbain, consultant
pédagogique, il est à l’origine de l’invention et de la définition
d’un certain nombre d’outils d’importance dont dispose
aujourd’hui le secteur des arts de la rue : Lieux publics, Centre
national de création des arts de la rue, le Festival d’Aurillac
et le Goliath guide des professionnels des arts de la rue.
Comme metteur en scène urbain, outre ses propres créations,
il accompagne, à différents titres, près de trente années de
créations artistiques dans ce secteur. En 2005, il concrétise
l’accueil, à Marseille, de la première promotion de la Formation
Avancée et Itinérante des Arts de la Rue (FAI AR).
J
« ouer dans la rue » c’est vouloir faire émerger de l’imaginaire dans
le champ du réel !
L’enjeu est de taille car l’espace de jeu potentiel —l’espace public de
la ville— est déjà scénographié. Il a une forme, une lumière, un son…
Il a des usages et des règles : c’est l’espace encombré de notre quotidien.
Mardi 19 décembre
2006
LA MINOTERIE
Théâtre de la
Joliette
9-11 rue d’Hozier
13002 Marseille
www.minoterie.org
conférence
9h30 -> 13h
150 places
Accès gratuit
Le scénographe urbain aura donc une double mission : celle de décrypter
l’espace préexistant et celle d’y inscrire, si nécessaire, un nouveau signe.
Réservation conseillée
Pour être lisible et porteur de sens, l’inscription de cette nouvelle image
(visuelle, sonore, olfactive…) ne doit pas être une superposition mais
une résonance nécessaire avec l’espace.
atelier pratique
14h30 -> 17h
15 places
En s’appuyant sur des réalisations signifiantes, puisées dans le
répertoire du spectacle de rue de ces trente dernières années, on mettra
en évidence la diversité et la richesse des propositions tant dans le
domaine du théâtre, de la danse, des arts de la rue, de la musique ou des
arts plastiques…
voir modalités
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scénographies en jeu
5 JOURS
fo mation
continue
MONTÉVIDÉO
GRIM
MARSEILLE
MARS 2007
Lundi 26, Mardi 27,
Mercredi 28, Jeudi 29,
vendredi 30
fo mateurs
Daniel Deshays
concepteur sonore
Les territoires
du sono e
son et scénographie
Partant de l’analyse des conditions
d’existence du son dans le
spectacle vivant, la formation
proposed’expérimenter comment,
très en amont, la question du son
peut s’introduire dans la conception
scénographique,
en déterminant ce que le son peut
prendre en charge tant de l’imaginaire
que de la matérialité et des
circulations.
A chaque moment clé de l’élaboration
d’un projet scénographique, tout choix
établi, toute décision prise
«a priori» a des implications pouvant
modifier la forme globale du spectacle
et son expérience créative.
Les intervenants proposent à tout
«acteur» du spectacle: metteur
en scène, scénographe, comédien,
musicien, danseur, réalisateur sonore,
... d’expérimenter de nouveaux outils de
conception sonore.
Claire Dehove
artiste plasticienne
et scénographe
Michel Maurer
réalisateur sonore
Cette formation est
accueillie par le Grim
à Montévidéo, et
s’inscrit dans le cadre
de la manifestation
« Sons de plateaux ».
www.grim-marseille.com
programme
Espaces et matières sonores
La place du sonore. L’écoute, outil de conception.
Voir et écouter. Prendre le son.
La question du musical. Qui doit penser le son ?
La scénographie sonore. Comment le son entre
en scène ? Organiser l’économie du sonore.
La spatialisation scénique
et le sonore
Analyse des travaux pratiques des participants
issus des exercices et recherches proposés.
Evaluation des incidences des propositions
dramaturgiques et scénographiques sur la
perception du visuel et du sonore.
Conception
et réalisation sonore
Travail sur la forme. La prise de son.
L’écart au réel. Déréaliser. Constructions
à partir d’éléments apportés par chacun,
fournis ou enregistrés sur place.
Diffusion
S’inscrire dans l’espace scénographique.
Concevoir un dispositif de diffusion.
Mettre en œuvre l’installation.
Mettre en scène et jouer les sons choisis.
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Modalités
Scénographies
en jeu
Trois propositions
aux modalités d’accès
distinctes
Conférences.
Elles sont en en accès libre et gratuit
sur réservation préalable indispensable,
dans la limite des places disponibles.
Ateliers pratiques.
Sur le principe de la « master-class », les ateliers pratiques offrent l’opportunité
d’un échange approfondi avec un spécialiste du décor, du costume et de la
scénographie, afin de bénéficier d’un avis objectif, d’une contribution avisée,
quel que soit l’état d’avancement du projet ! L’intervenant, choisi pour la richesse
et la diversité de son parcours, la qualité de ses réalisations, porte un regard
critique expérimenté sur la scénographie du projet artistique en procédant à
l’étude du projet/dossier qui lui aura été proposé en amont de l’atelier.
Les ateliers pratiques sont prioritairement réservés
aux équipes qui s’inscrivent en binôme ou trio, par exemple :
-
metteur en scène/scénographe/concepteur sonore,
metteur en scène/scénographe/concepteur lumière
directeur artistique/technicien/chargé de production,
metteur en scène/chargé de production.
Attention, le nombre
de places par atelier
est limité à 15 personnes.
Adressez votre dossier
par courriel :
[email protected]
ou par courrier à l’Arcade.
L’accès aux ateliers pratiques
est soumis à deux conditions :
- assister à la conférence de
l’intervenant qui étudiera votre
projet scénographique
- adresser avant le 30 novembre
2006 une note d’intention du
projet scénographique au Pôle
métiers formation
Fo mation continue
«Les territoires du sonore» est un stage
conventionné Afdas, accessible aux
personnes ayant une ouverture de droits à
la formation continue.
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Alain Hayot
Président
Bernard Maarek
Directeur
Pôle métiers formation
Mireille Chabert
Responsable-Chargée de mission
Anne Rossignol
Coordinatrice
Héloïse Leloup
Assistante
renseignements
inscriptions
Lignes directes
Pôle métiers formation
04 42 21 78 53
04 42 21 78 16
[email protected]
Arcade Provence-Alpes-Côte d’Azur
Agence régionale des arts du spectacle
17 rue Venel – BP 84
13101 Aix-en-Provence cedex 1
Tél. : 04 42 21 78 00
Fax : 04 42 21 78 02
www.arcade-paca.com