casse-noisette

MARINA SOSNINA, DESSINS SUR SABLE
DUO JATEKOK, DUO DE PIANO
CASSE-NOISETTE
CONCERT-SPECTACLE
D’APRÈS LE CONTE D’ALEXANDRE DUMAS
ET LA MUSIQUE DE PIOTR TCHAÏKOVSKI
Contact: Olga Aleksandrova [email protected], +33 (0) 6 78 61 92 47
Agence Diane du Saillant [email protected], +33 (0) 1 42 81 38 21
Casse-Noisette
l’histoire racontée avec la
musique et les dessins
Tout le monde adore Noël parce que c’est la fête de la famille, des cadeaux, de
l’atmosphère joyeuse et aussi une attente de quelque chose de mystérieux, de la
magie.
Ainsi, le conte Casse-Noisette est une véritable fable remplie de miracles, fondée
sur le thème immortel de la victoire de l’amour sur les forces du mal.
Marina Sosnina, sand-artist, et le Duo de pianos Jatekok proposent une
interprétation tout à fait originale pour présenter le conte à travers la musique
de Tchaïkovski tirée du ballet « Casse-Noisette » et les dessins sur sable en
mouvement. Ainsi le spectacle permet de découvrir des différentes expressions
artistiques: le récit, la lecture, la musique et l’art du dessin sur sable.
Il est possible d’organiser dans la journée 1 ou plusieurs ateliers de 45 min.
autours de la technique du dessin sur sable.
Durée du spectacle: 55 min. sans entracte ou 1h10 avec entracte.
Jauge de la salle: 50-600 places
Un écran, un projecteur et un piano de concert à fournir.
Extrait du spectacle
« Casse-Noisette »,
Marina Sosnina
Casse-Noisette
argument
A u t o u t d é b u t d u X I X è m e s i è c l e,
probablement à Nuremberg. La maison des
Stahlbaum. Clara, son petit frère Fritz, et
leurs parents finissent de décorer l’arbre
de Noël, et reçoivent les invités pour fêter
le réveillon: la famille, les amis, et le
mystérieux oncle Drosselmeyer. Ce dernier
apporte un grand sac de cadeaux pour les
enfants. Tous se réjouissent, sauf Clara,
qui n’a pas encore reçu de présent. Clara s’approche de Drosselmeyer pour lui
demander son cadeau. Drosselmeyer
décide de lui offrir un casse-noisette en
forme de soldat en beau costume de
parade. Clara est transportée de joie, mais
son frère Fritz est jaloux et casse le cassenoisette. Drosselmeyer le répare, et Clara
le berce avant de le poser dans sa maison
de poupée.
Les invités rentrent chez eux et les
Stahlbaum vont au lit. Alors que l’horloge
sonne minuit, Clara entend les souris qui
grattent. Elle essaie de fuir, mais les souris
l’en empêchent. Par enchantement, elle
rétrécit et devient aussi petite qu’une
souris. Le casse-noisette prend vie, et avec
son armée, vient défendre Clara, et le Roi
des Souris entraîne ses soldats dans la
bataille contre Casse-Noisette. Au milieu de
la bataille, Clara jette sa chaussure sur le
Roi des Souris et le Casse-Noisette en
profite pour le tuer avec son épée. Les
souris se retirent, emmenant avec eux leur
roi mort. C’est alors que le Casse-Noisette
se transforme en Prince.
Clara et Prince voyagent ensemble en rêves
à travers une allée des roses et arrivent au
palais enchanté de Confiturembourg, le
Royaume des Délices où ils retrouvent leur
bonheur.
Extrait du spectacle « Casse-Noisette »,
Marina Sosnina
Articles de presse
«…» le mélange de
musique classique et
d’animation de sable
p a r f a i t e m e n t
synchronisés a séduit les
jeunes auditeurs et aussi
étonné leurs instituteurs.
Festival de Sully
L’originalité du
spectacle s’est
matérialisée sur le grand
écran où étaient
projetées les images
créées sur la table
lumineuse par Marina
Sosnina à partir de la
musique. Les images en
constante évolution ont
totalement capté le
public. La Presse de la
Manche
Extraits du spectacle « Casse-Noisette »,
Marina Sosnina
Piotr
Tchaïkovski
et son ballet
Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle Drosselmeyer un casse-noisette. Pendant la
nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s'animent et le
Casse-Noisette se transforme en Prince…
Le livret d’Ivan Vsevolojski et Marius Petipa s'inspire de la version d’Alexandre Dumas
d'un conte d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : Nußknacker und Mäusekönig
(Casse-Noisette et le Roi des souris). La musique, confiée à Tchaïkovski et composée
de février 1891 à mars 1892, est certainement une des musiques de ballet les plus
populaires aujourd'hui et une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées. « Je ne
croyais pas moi-même au succès de ce ballet », dit-il à la fin de la représentation.
Casse-Noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable
symbole musical. Typiquement tchaïkovskienne, la musique de Casse-Noisette
possède de riches harmonies post-romantiques, arrangées à la façon russe, créant
d'intenses émotions. Le premier acte comporte néanmoins des références
stylistiques de la musique de la fin du 18ème siècle témoignant de l'admiration du
compositeur pour Mozart, en particulier dans l'Ouverture miniature, la Marche, le Petit
galop des enfants et la Danse du grand-père.
La partition est un joyau. Elle fait appel à une profusion d'inventions mélodiques et
une palette harmonique, jamais égalées dans un ballet. De fait, Casse-Noisette
contient quelques-unes des mélodies les plus connues du répertoire classique.
L'Ouverture miniature est originale dans le sens où elle n'utilise que les registres aigus
de l'orchestre et qu'elle nous plonge dans une atmosphère féerique. La Décoration de
l'arbre de Noël confère à la pièce toute l'ambiance de Noël. Tchaïkovski utilise des
instruments jouets pour une scène de l'acte I. Une autre nouveauté dans la partition
est l'emploi du célesta, instrument récemment créé à l'époque de la composition du
ballet et qui, par sa couleur tendre et quasi enfantine, évoque à la perfection Clara.
Particulièrement connu dans le solo de la Danse de la Fée Dragée, le célesta apparaît
dans d'autres passages de l'acte II. Le son enchanteur de l'instrument suscita
l'admiration du public.
Marina
Sosnina,
sand-artist
Après avoir terminé ses études à l’Université de la Culture et des Arts de Saint-Pétersbourg,
Marina Sosnina apprend le dessin et la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Russie. Elle
découvre le dessin sur sable, qui deviendra sa passion, en travaillant avec des enfants lors des
ateliers d’art plastique. Elle découvre au fur et à mesure des qualités curatives de cet art ce
qui l’amène à poursuivre une formation de psychologue à l’Université pédagogique Herzen de
Saint-Pétersbourg.
Marina Sosnina est une artiste d’exception. Sa technique de dessin est virtuose, elle sait
exprimer une émotion intense dans ses œuvres avec une justesse étonnante. L'animation de
sable de Marina Sosnina impressionne par son caractère raffiné et son originalité. Le sable se
transforme dans ses mains en palette de couleurs qui lui permet de créer des images
flamboyantes. Chaque tableau minutieusement travaillé donne vie à une histoire en lui
apportant du relief et de la profondeur. Une poignée de sable se métamorphose par ses
gestes gracieux en récits habités par des personnages expressifs.
Marina Sosnina est fondatrice et directrice du centre SandARTist et de l'atelier Wandersmade à
Saint-Pétersbourg, de l’Ecole de sand-art à Vilnius (Lituanie). Lauréat du concours
international La Cathédrale Saint-Basile-le Bienheureux de Moscou, lauréat du concours
international des arts La beauté, l'histoire et l'âme de la Russie. Elle est également l’auteur d’un
programme, unique au monde, de formation de l'animation de sable. Une grande partie de ses
activités est consacrée aux programmes de bienfaisance.
Pour ses projets, elle collabore avec des musiciens, des acteurs de théâtre et des cinéastes.
En avril 2014, elle a présenté avec le duo de pianos Jatekok le programme étonnante Les
esprits de la forêt sur la musique de Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune et Stravinsky Le
Sacre du printemps.
Psychologue et pédagogue, elle crée des programmes artistiques éducatifs et thérapeutiques
pour les enfants et les adultes. Le dessin sur sable permet aux enfants d'exprimer leurs
sentiments et, parfois, même, leurs angoisses. Le sable est une matière souple et tendre qui
leur est familière. Ses ateliers d’art-thérapie ont un caractère tout à fait original et permettent
souvent de résoudre des problèmes relationnels entre les petits et les grands.
Depuis quelques années, Marina développe son projet Le conte sur sable en collaboration avec
la Fondation du fameux peintre Michael Chemiakine à Saint-Pétersbourg..
En 2012-2013, le conte Casse-Noisette a été présenté en Grèce, à Chypre et en Allemagne. La
première française a eu lieu en mai 2014 au Festival de musique de Sully et du Loiret avec le
duo de pianos Duo Jatekok.
Duo
Jatekok
Formé des pianistes Adélaïde Panaget et Naïri Badal, le duo Jatekok s’impose comme l’un
des plus prometteurs de sa génération. Après avoir remporté le concours international à
Gand en 2013 et à Rome en 2011 ainsi que le prix de la musique contemporaine au forum
musical de Normandie en 2012 , elles sont invitées en résidence à la prestigieuse Chapelle
musicale Reine Elisabeth de Belgique sous l'égide du quatuor Artemis. De plus, elles ont
intégré le programme « Générations Spedidam ».
Adélaïde Panaget et Naïri Badal se rencontrent à l’âge de dix ans au cours de leurs études
musicales. Leur amitié et leur sensibilité artistique communes les amènent à créer en 2007
leur duo de quatre mains et de deux pianos.
Après avoir obtenu au Conservatoire de Paris leur Master de piano dans les classes de B.
Engerer et N. Angelich, elles se perfectionnent auprès de C. Desert et A. Flammer. Au fil des
années, elles ont reçu les conseils d’artistes tels que D. Bashkirov, F. Braley, C. Eschenbach,
G. JoyDutilleux, C. Huvé, A. Kouyoumdjian, Y. Markovitch, J.C. Pennetier, C. Ivaldi et le trio
Wanderer.
Elles sont lauréates de nombreux concours et bourses : concours international Valberg en
2007, concours Grieg à Oslo en 2009 où elles reçoivent une mention spéciale pour leur
interprétation de Borodine, fondations SYLFF, Meyer, Gulbenkian, Mécénat Société Générale
et ADAMI.
Le dynamisme et l’enthousiasme qu’elles procurent leur a valu d’être invitées dans de
nombreux festivals et scènes internationales. On a pu ainsi les entendre dans des festivals
tels que La Roque d’Anthéron, les Folles Journées, le Festival Debussy, Jeunes talents,
Classissimo, Festival à la Française, les Electrons Libres du Conservatoire, Musikenvignes... A
Paris, les Invalides, le Musée de la Marine et la Cité de la Musique les ont accueillies ainsi
que le la salle Flagey à Bruxelles, le musée Dvorak à Prague, le théâtre Borsellino en Sicile,
l’auditorium del Massimo à Rome…
Toujours curieuses de découvrir de nouvelles œuvres, elles jonglent entre répertoire classique
et création d’œuvres contemporaines et prennent plaisir à réunir comédiens, musiciens,
danseurs et compositeurs autour de projets originaux. Elles ont créé en 2013 le quatuor
Jatekok avec les percussionnistes de l’Opéra de Paris et de l’Orchestre de Radio France, JeanBaptiste Leclère et Nicolas Lamothe.
Egalement possible: un concert avec le Duo Jatekok et
les dessins sur sable de Marina Sosnina
« Les esprits de la forêt »
sur la musique de
Debussy « Prélude à l’après-midi d’un faune » et
de Stravinsky « Le Sacre du printemps »
Marina Sosnina et le Duo de pianos Jatekok proposent une interprétation unique du
thème des fameux « ballets russes ». Qui sont-ils ces personnages étranges qui ont
inspiré tant Debussy que Stravinsky? Sans parler du chorégraphe de génie Vaslav
Nijinski. Ils appartiennent au monde de rêves, de fantasmes et de la conscience de
l’humanité qui essaye de comprendre durant des siècles d’où elle vient, où est le
commencement de son existence et de son âme. Le public sera subjugué et amené dans
un voyage inoubliable: à partir de la musique lyrique de Debussy et des dessins
poétiques réalisés par Marina Sosnina vers les émotions fortes et troublantes de la
musique expressive de Stravinsky et de l’imagerie de la Russie païenne.