Dédié à la mémoire de Wilfride Piollet

(en français ci-­‐dessous) PARTNERING & DANCE Dédié à la mémoire de Wilfride Piollet
La danse est une forme d'art partagé. Nous dansons la plupart du
temps avec quelqu'un ou pour quelqu'un, avec quelque chose, en
couple ou en groupe. Le célèbre pas de deux de la danse classique
est emblématique du duo traditionnel, mais diverses autres
formes de partenariats existent, comme celui de la danse entre un
objet et un interprète (de la cane de Charlie Chaplin à l'huile
d'olive chez Jan Fabre), la danse avec le paysage dans une pièce
in-situ, etc. Quant à la vidéo-danse, elle consiste par nature en un
duo intime entre la caméra et la danse. Cette sélection propose
d'examiner le rôle du "duo" en vidéo-danse aujourd'hui au travers
d'un choix de courts-métrages internationaux.
Forgotten Space (Royaume-Uni, 2013) - réalisation & chorégraphie :
Wren Ball & Angharad Harrop. Ce film nous présente un duo entre deux
danseurs, mais également entre la danse, le paysage et l'architecture,
explorant la notion d'absence/présence. --> film
Staff (Espagne, 2013) - réalisation : Damian Munoz, Virginia Garcia & Pol
Turrents / chorégraphie : Damian Munoz & Virginia Garcia. Les créateurs
de ce film le décrivent ainsi : "Le besoin d'être reconnu pour nos actes
nous rend dépendant de quelqu'un en tant que témoin. Le témoin devient
notre faiblesse, d'où découle la force de le protéger et de le défendre... il
est impossible de vivre sans connaître les autres, car il est impossible de
vivre sans savoir que nous sommes essentiels pour quelqu'un". --> film
Globe Trot (Etats-Unis, 2013) - réalisation : Mitchell Rose / chorégraphie
: Bebe Miller. 54 artistes internationaux en vidéo-danse ont contribué
deux secondes de danse pour ce film, sur une chorégraphie de Bebe
Miller, le tout interprété par des non-danseurs - un duo de danse avec le
monde. --> film
Showtime at Ouagadougou (France, 2009) - réalisation & chorégraphie
par la Cie. Philippe Ménard. Philippe Ménard, en duo avec le danseur
burkinabé Boukson Sere, investit un chantier en construction à
Ouagadougou au Burkina Fasso et nous invite à nous questionner sur "le
moment du show". Il s'agit de s'interroger sur ce clinquant qui cache une
autre réalité, celle d'une société qui tente de se construire et d'exister
dans le grand show du monde. --> film
Snöplog (Royaume-Uni, 2013) - réalisation : Chien-Ming & Katy
Pendlebury. Dans ce film, deux mains travaillent ensemble. Le choix de la
part des réalisatrices de ne filmer qu'une seule main de chaque interprète,
au lieu des deux, est significatif dans la vulnérabilité qu'il génère. Cela
rend leur collaboration impérative, chaque interprète devenant un
partenaire égal au sein de ce "duo pour dessus de table" sur lequel les
mains naviguent et construisent des formes en mouvement. --> film
Sequential (Etats-Unis, 2013) - réalisation : Amanda Kapp /
chorégraphie et interprétation : Cynthia Ahlers & Olivia Beckley. En
s'appuyant sur le passage du temps et le changement des saisons, ce film
présente un duo avec deux danseuses, dont l'une est visiblement plus
âgée que l'autre, afin d'explorer la question de la transmission. Le film,
d'un point de vue chorégraphique, alterne les motifs de mouvements
dansés en séquence, simultanément, seul ou en duo. --> film
To My Dear Cinematographer (Etats-Unis, 2012) - réalisation : Zaoli
Zhong. En vidéo-danse, la relation entre la danse à l'écran et celle de la
caméra est essentielle. En manifestant ce lien entre danseuse et cinéaste
par le biais d'un long morceau de tissu, ce film rend tangible leur
interaction permanente. --> film
Espaços Anônimos (Brésil, 2012) - réalisation : Tatiana Guimaraes.
Inspiré du concept de non-lieu de Marc Augé, ce film établit toute une
série de duos : répétition des mouvements des binômes de danseurs
montés en boucle, duo avec les couleurs, avec le sol, etc. --> film LE DUO EN DANSE In memory of Wilfride Piollet
Dance is a shared art form. Most often we dance with someone,
for someone, or with something, as part of a couple or a group.
The celebrated pas de deux of classical ballet is emblematic of the
traditional duo, but diverse other forms of partnership exist,
including those between an object and a dancer (from Charlie
Chaplin's cane to Jan Fabre's dance with olive oil), and the
landscape in a work of site-specific performance, among others.
As for screendance, it is by nature an intimate partnership
betweeen image making and dance. This selection proposes to
examine the role of the "duo" in contemporary screendance
through a choice of international short films.
Forgotten Space (United-Kingdom, 2013) - direction & choreography:
Wren Ball & Angharad Harrop. A film that demonstrates a partnership
between two dancers, but also between the landscape and architecture,
exploring the notion of absence/presence. --> film
Staff (Spain, 2013) - direction: Damian Munoz, Virginia Garcia & Pol
Turrents / choreography: Damian Munoz & Virginia Garcia. The directors
of this film write: "the need to be recognized for our acts makes us rely on
someone as a witness. The witness becomes our weakness, from which
comes the strength to defend and protect it... it is impossible to live
without knowing others because it is impossible to live without knowing
that we are essential to someone". --> film
Globe Trot (USA, 2013) - direction: Mitchell Rose / choreography: Bebe
Miller. 54 international screendance artists contributed two seconds of
dance, choreographed by Bebe Miller and performed by non-dancers, to
this collective film, a dance duo with the world. --> film
Showtime at Ouagadougou (France, 2009) - direction & choreography
by company Phillipe Ménard. Philippe Ménard and partner Burkinabe
dancer Boukson Sere investigate a contruction site in Ouagadougou,
Burkina Fasso and invite us to question the notion of "showtime". The film
investigates the shiny veneer that hides another reality, that of a society
attempting to construt itself and exist on the "world stage" --> film
Snöplog (United-Kingdom, 2013) - direction: Chien-Ming & Katy
Pendlebury. In this film, two hands work together. The director's choice to
feature one hand from each performer, instead of both, is significant in
the resulting vulnerability that makes their collaboration essential, each
an equal partner in this tabletop duo for hands that navigates and
constructs shifting forms. --> film
Sequential (USA, 2013) - direction: Amanda Kapp / choreography &
dance: Cynthia Ahlers & Olivia Beckley. Emphasizing the passage of time
and the changing of the seasons, this film features two dancers, one
visibly older than the other, to explore questions of lineage, which, from a
choreographic point of view, alternates movement motifs executed in
sequence, simultaneously, alone, and as a duo. --> film
To My Dear Cinematographer (USA, 2012) - direction: Zaoli Zhong. In
Screendance, the relationship between dance on screen and that of the
camera is essential. This film creates a tangible link to their pas de deux
via a long panel of cloth that connects camera person and dancer in their
ongoing interaction. --> film
Espaços Anônimos (Brazil, 2012) - direction: Tatiana
Guimaraes. Inspired by Marc Augé's concept of the "non-place", this film
establishes a series of partnerships in collaboration with two pairs of
dancers moving in a cycle of foreground/background, as well as with
colors, the ground, etc. --> film