apres l`hiver, le printemps

APRES L’HIVER,
LE PRINTEMPS
un film documentaire de Judith Lit
Contact: Terra Productions 308 East 72nd Street, Ste. 15B New York, NY 10021 Tel: 212-­‐772-­‐2030/917-­‐848-­‐1094 France: Tel: 05-­‐53-­‐30-­‐21-­‐14/06-­‐70-­‐36-­‐51-­‐68 [email protected] http://www.afterwinterspring.com 1
APRES L’HIVER, LE PRINTEMPS
SYNOPSIS
En Périgord, dans le sud-­‐ouest de la France, une communauté rurale est confrontée à une question grave : la génération actuelle d’agriculteurs sera-­‐t-­‐elle la dernière de cette région cultivée sans interruption depuis plus de 5 000 ans? Après l’hiver, le printemps est un portrait intime des paysans qui se posent cette question. Tourné sur une période de trois ans, le film suit le quotidien de Nanou, Guy et leurs voisins, tous profondément enracinés en Périgord. Que ce soit dans leur cuisine autour d’une table, ou dans leurs champs, ces agriculteurs témoignent de leur profond attachement à la terre. Mais aussi, Ils font part des défis quotidiens qu’ils rencontrent et de la crainte que les petites exploitations comme les leurs ne fassent pas le poids contre les multiples menaces du 21e siècle. Aujourd’hui, avec l’essor rapide des grosses exploitations, l’empiètement des zones urbaines sur les terres cultivables, les nouvelles directives de l’Union Européenne et la réduction des subventions agricoles, ces producteurs, jeunes et moins jeunes, doivent faire face à des difficultés qui menacent l’existence même de leurs petites exploitations. Leur histoire est racontée par l’une de leurs voisines, une cinéaste américaine qui a grandi dans la ferme familiale en Pennsylvanie. Mêlant son histoire et les leurs, le film explore la nature de la vie agricole ainsi que les changements qui, depuis 60 ans, impactent les familles dont la survie est liée à la terre. Au fil des témoignages, on découvre comment chacun réagit face aux changements... les pertes comme les rebondissements inattendus. On voit aussi l’arrivée de jeunes citadins qui viennent pour travailler la terre. 2
Les agriculteurs du Périgord nous montrent que lorsque lʼagriculture traditionnelle n’est plus pratiquée par les familles qui ont travaillé la terre pendant des générations et qu’elle devient uniquement une agriculture d’industrie, les valeurs fondamentales changent. Cette communauté piégée entre la tradition et un avenir incertain doit se battre pour conserver non seulement ses fermes mais aussi ses valeurs nées d’une relation intime avec la nature. Après l’hiver, le printemps raconte l’aventure humaine de l’agriculture familiale à un tournant de son histoire. A PROPOS DU FILM
« Ce film captivant nous offre une vision rare et intimiste d’un monde en danger imminent de disparition. » Susan Griffin, auteur de A Chorus of Stones et de Woman and Nature « Beau à pleurer… les personnages sont merveilleux. En proie aux difficultés, ils chérissent leurs animaux et leurs terres avec un espoir inspirateur. » Bethany Jean Clement, The Stranger, Seattle « Un film d’une grande sensibilité qui, au fil des saisons, montre la réalité d’un monde rural bien loin des grandes exploitations agricoles. » Patrick Pautiers, L’Écho de la Dordogne « Un film incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la bonne chère et à l’origine des ingrédients. » L. John Harris, collaborateur du Zester Daily « Regarder ce film est un plaisir de bout en bout. » Brian Miller, Seattle Weekly 3
BIOGRAPHIES
Judith Lit -­‐ Productrice/réalisatrice Après une enfance passée dans la ferme de ses parents en Pennsylvanie, Judith Lit a eu son BA du “Newhouse School of Communications,” Syracuse University (État de New York), a fait des études à l'Université de Poitiers, Niveau DEUG, et a eu un Masters en art dramatique, University of Colorado. Elle démarre sa carrière cinématographique en qualité de productrice associée de Dark circle, un documentaire long métrage salué par la critique internationale qui traite les périls de la course aux armes nucléaires. Ce film remporte de nombreux prix, notamment un «Emmy Award, » le Grand prix du festival de Sundance, le Blue Ribbon à l’American Film Festival et un « Certificate of Special Merit » du Comité des Documentaires des Oscars. Judith produit et tourne ensuite Voices from the classroom, documentaire primé sur la crise dans l’enseignement aux États-­‐Unis, et As Seen on TV, qui explore l’impact sur les jeunes enfants de la violence à la télévision. Elle est directrice de la post-­‐production sur les films Breaking silence de Theresa Tollini et Places for the soul de Ruth Landy, collabore avec Pat Ferrero sur la distribution de Quilts in women’s lives et de Hopi: songs of the fourth world. Elle a été directrice du « San Francisco Women’s Film Festival » et a été membre du jury du « San Francisco International Film Festival » et de l’ « American Film Festival ». En plus d’avoir réalisé et produit Après l’hiver, le printemps, elle est co-­‐auteur avec Jane Weiner de Les Abeilles de Vézelay, un documentaire produit avec Arte France qui suit la bataille d’un petit village bourguignon pour rétablir la biodiversité et éliminer les pesticides. Elle met actuellement la dernière main à son livre Other Harvests et fait la navette depuis 16 ans entre New York et une petite ferme dans le Périgord. 4
David Hurst - Producteur associé
Né en Dordogne d’une mère française et d’un père britannique, David passe son enfance en pleine campagne périgourdine. Il commence à travailler dans le cinéma comme chauffeur pour une production américaine tournée en Dordogne, "Ever After, A Cinderella Story", avec Angelica Huston et Drew Barrymore. Quelques mois plus tard, il est recruté comme assistant réalisateur sur le Jeanne d’Arc de Luc Besson. Il a travaillé en qualité d’assistant réalisateur et régisseur sur de nombreux longs métrages. Il a produit des courts métrages pour le collectif Têtes à clap à Bordeaux et a été directeur de production chez Zangra Productions. En 2004, il commence à travailler en tant que régisseur pour des téléfilms, des publicités et des longs métrages. En 2009, il part pour New York où il développe ses propres projets de documentaires tout en continuant de travailler en France en qualité de producteur exécutif pour des films étrangers. À son arrivée à New York, il rencontre Judith Lit par l’intermédiaire de la commission du film Aquitaine et commence à collaborer avec elle. « Ce projet sur les paysans du Périgord est un extraordinaire trait d'union pour moi, entre la France et les Etats-­‐Unis, entre mon enfance et cette nouvelle période de ma vie. » David est maintenant producteur et co-­‐propriétaire de Dublin Films à Bordeaux. Stéphane Carbon – Directeur de la photo/chef opérateur Stéphane est directeur de la photo/chef opérateur depuis plus de 20 ans. Il a tourné plus d’une centaine de documentaires pour Arte, Canal+, TF1, France 3, France 5 et d’autres chaînes. En outre, il a fait l’image de fictions, téléfilms, docufictions et courts métrages, notamment L’affaire Agnès S. (docufiction), En lumière (portraits de chefs opérateurs), L’enfant des rizières, L’Affaire Miss et Thienot (docufiction), David Bowie (pour Arte), Les gardiens de la forêt (documentaire), Les lumières de Sarlat, la série historique Demeures et Lieux de L’Histoire, et Portraits d’acteurs et d’actrices. Il travaille depuis de nombreuses années sur les films produit par la ville de Chenôve (UP Vidéo) notamment une collection de documentaires sur la déportation (Au plus profond de la nuit, Les flammes de la mémoire). Parmi ses films de fiction les plus récents, La mémoire dans la chair et L'âge parfait avec Leslie Caron. « Si la richesse de ce métier se trouve pour moi dans la conjugaison du documentaire et de la fiction, elle tient 5
aussi -­‐ et avant tout -­‐ aux grandes et belles rencontres que je veux continuer de faire dans l’exercice de ma profession. » Jennifer Chinlund – Monteuse Jennifer a monté de nombreux documentaires primés dont des films diffusés dans le cadre de la série POV de la télévision publique américaine PBS : The self-­‐
made man, Discovering Dominga, Baby it’s you, et Complaints of a dutiful daughter, lequel a remporté un Emmy Award et a été nominé aux Oscars. Parmi ses plus récentes contributions Secrets of Silicon Valley et Beyond the call, tous deux produits pour la série Independent Lens ; Coming to light: Edward S. Curtis and the North American Indians pour American Masters ; Ishi, the last Yahi pour American Experience, et Children of the Amazon et Atomic Mom qu’elle vient de terminer. Éminente collaboratrice, sa sensibilité innés de raconteuse, associée à son adresse à débrouiller des sujets historiques complexes et son intelligence des personnages font d’elle une monteuse très demandée. Ses œuvres ont été montrées aux festivals de Sundance, de New York, de Berlin, de San Francisco, de Tribeca ainsi qu’à l’American Film Festival. Todd Boekelheide – Musique originale Todd a commencé sa carrière en tant que monteur son. Voilà plus de 25 ans qu’il compose de la musique de film, des longs métrages de fiction aux documentaires en passant par les courts métrages. Parmi ses fictions : Spin réalisé par James Redford, The outsider de Ronda Haines, One de Tony Barieri, et Nina takes a lover d’Alan Jacobs. Il a contribué à de nombreux documentaires dont Have you heard from Johannesburg de Connie Field, Trust: second acts in young lives de Nancy Kelly et Kenji Yamamoto, She is the matador de Gemma Cubero et Celeste Carrasco, Soldiers of conscience de Gary Weimberg et Catherine Ryan, et Ballets russes de Daniel Geller et Dana Goldfine. Il a été nommé aux Oscars pour Never cry wolf dans la catégorie meilleur son et a reçu un Emmy Award pour Kids of survival ainsi que l’oscar du meilleur son pour Amadeus. 6
Sylvain Girardeau -­‐ Ingénieur du son Sylvain a été l’ingénieur son de nombreux documentaires et fictions pour Arte, France 2, France 3, M6, Planète, et RFO. Parmi ses documentaires : L’hôpital des enfants, une série de 20 épisodes de 52 minutes pour Gilles de Maistre, Les nouveaux explorateurs : la Mongolie, et Buñuel : athée grâce à Dieu. Il a collaboré aux films de fiction Pas de repos pour les braves et Voici venu le temps réalisés par Alain Guiraudie. En outre, il a été ingénieur du son pour de nombreux concerts et enregistrements musicaux. Il est également monteur son et compositeur de musique pour documentaires. Christophe (Tito) DePinho -­‐ Ingénieur du son Au cours de sa formation d’ingénieur du son, de monteur et de mixeur, Tito a participé à de nombreux documentaires pour Arte, Canal +, France 2, France 5, M6, et d’autres chaînes. Il a également supervisé le son et dirigé la post-­‐
production pour une série en 13 parties coproduite avec Warner Brothers. Il a fait le son pour, entre autres Not in our name de Philippe Borel, 1917, La révolution russe de Paul Jenkins et Pierre-­‐André Boutang, Monsieur Neuwirth, tenez bon ! de Sébastien Grall, Le système Poutine de Jean-­‐Michel Carré, Claude Lévi-­‐Strauss par lui-­‐même de Pierre-­‐André Boutang, Bolchoï, une renaissance de Denis Sneguirev, Dans la Tête d’Al Qaïda de Paul Jenkins et Georges Malbrunot, et Vauban de Pascal Cuissot. Tito est polyglotte et auteur-­‐compositeur-­‐interprète en plus de sa carrière cinématographique. John Nutt - Montage son Vagabond de la post-­‐production, John a travaillé chez Zoetrope Studios, Lucasfilm, The Saul Zaentz Film Company, KQED, KRON ainsi que toute une variété de sociétés de production indépendantes. Il a supervisé et monté le son de plus de 80 films et a collaboré directement et artistiquement avec Francis Ford Coppola (Jack, Apocalypse now), Milos Forman (Amadeus), Carroll Ballard (L’étalon noir), David Lynch (Blue velvet, Twin Peaks, Sailor et Lula), Keith Gordon (Midnight clear, Meurtres en sommeil, The Singing Detective), Wes Anderson 7
(Rushmore), John Waters (Serial mother, Pecker, Cecil B. Demented), Tim Burton (Ed Wood), Phil Kaufman (L’invasion des profanateurs), Rob Cohen (Dragon, l’histoire de Bruce Lee, The skulls : société secrète), Robert Duvall (Le prédicateur), Sean Penn (The pledge), Walter Salles (A grande arte) et bien d’autres. Il est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Il a reçu un BAFTA, l’équivalent britannique du César, pour son travail sur le son d’Amadeus. Pete Horner –Mixage
Pete a travaillé sur de nombreux films en tant que monteur son, mixeur et designer sonore. Il a été monteur son sur, entre autres, Apocalypse now redux de Francis Ford Coppola, Standard operating procedure d’Errol Morris, Tokyo waka de John Haptas et Kristine Samuelson et Jarhead : la fin de l’innocence de Sam Mendes. Il a été mixeur sur Coup de cœur (director’s cut) and Outsiders de Francis Ford Coppola, The queen of Versailles de Lauren Greenfield, Art school confidential de Terry Zwigoff, etc. Il a été à la fois designer sonore et re-­‐recording mixer sur A perfect place de Derrick Scocchera, L’homme sans âge de Francis Ford Coppola, Hemingway & Gellhorn de Phillip Kaufman pour lequel il a reçu un Emmy Award pour le montage son et a été nommé dans la catégorie mixage son d’une mini-­‐
série. Tout comme Judith, Pete a grandi dans une ferme en Pennsylvanie. Christopher Beaver - Consultant production, images additionnelles
Chris est un producteur, réalisateur et auteur primé de documentaires. Il a été consultant montage et production pour Roger et moi de Michael Moore, Building bombs de Mark Mori (nommé aux Oscars), Children of the Amazon de Denise Zmekhol. Ses propres films en tant que producteur-­‐réalisateur incluent Dark circle, Treasures of the greenbelt, Tales of the San Joaquin et son projet actuel Vanished lake: a story of California. Il a reçu un Emmy Award et un Certificate of Special Merit de la section documentaire de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 8
FICHE TECHNIQUE
Produit, réalisé par : Judith Lit Producteur associé : David Hurst Directeur de la photo/chef opérateur : Stéphane Carbon Montage : Jennifer Chinlund Musique originale : Todd Boekelheide Son : Sylvain Girardeau & Christophe de Pinho Musique additionnelle : Jami Sieber, Gretchen Yanover, Harper Tasche Montage son : John Nutt Mixage & montage musique : Pete Horner – Skywalker Sound Étalonnage : Gary Coates, Juan Salvo Chargée de post-­‐production : Kyung Lee Durée : 74 minutes Format : 16/9 couleur HD Date d’achèvement : 2013 Son : Stereo. 5.1 Langue : VO français, version anglais sous-­‐titré Supports de projection : DCP, Blu-­‐Ray, DVD Visa d’exploitation : Soutiens : Florence Gould Foundation, Région Aquitaine, Cher Lewis Charitable Trust CONTACTS
France : Terra Productions Gaurenne 24620 Marquay Tél: 05-­‐53-­‐30-­‐21-­‐14 / 06-­‐70-­‐36-­‐51-­‐68 [email protected] USA : Terra Productions 308 East 72nd Street #15B New York, NY 10021 Tél: 001-­‐212-­‐772-­‐2030 [email protected] Dublin Films BT 51 rue des Terres-Neuves 33130 Bègles [email protected] 9