FORMATION CONTINUE JEU ET GYM (Groupe 2 – No 5552)

FORMATION CONTINUE
JEU ET GYM (Groupe 2 – No 5552)
L’appellation de cet atelier se veut évidemment un clin d’œil et un hommage à François
Truffaut et à son merveilleux film – Jules et Jim – notamment magnifié par une
interprétation époustouflante des trois acteurs.
Cette formation a reçu l’appui du Regroupement pour la formation en audiovisuel du
Québec (RFAVQ), a été organisé en collaboration avec l’Association des réalisateurs et
réalisatrices du Québec (ARRQ) et bénéficie de l’appui financier de la Commission des
partenaires du marché du travail (CPMT).
PRÉALABLES
Pour les acteurs
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Avoir participé à la phase 4 de l’atelier Jeu devant la caméra.
Avoir pris des cours de jeu dramatique.
Connaître la mécanique du jeu.
Avoir déjà joué.
Avoir du temps à consacrer à la préparation des scènes.
Avoir une expérience professionnelle de jeu.
Être membre actif, membre stagiaire de l’UDA ou artiste professionnel et habiter
l’Île de Montréal. Les membres stagiaires et actifs de l’UDA doivent remplir et
mettre à jour leur fiche dans le I Bottin du site Web de l’UDA (photo, curriculum
vitae, coordonnées, etc.).
Pour les réalisateurs
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Être membre de l’ARRQ.
Avoir déjà de l’expérience en fiction et désirer connaître une approche différente
pour la direction d’acteurs.
Les réalisateurs de documentaire qui désirent faire de la fiction sont également
invités à participer.
FORMATEUR : Réalisateur et scénariste, Robert Favreau est une figure marquante du
cinéma et du milieu télévisuel québécois depuis plus d’une trentaine d’années. Auteur de
plusieurs longs métrages et documentaires pour le grand écran, son travail a reçu, depuis
1989, plusieurs nominations à des Festivals internationaux, ainsi que des nominations aux
prix Génies et Gémeaux. De plus, depuis quelques années, il se fait un plaisir d’ouvrir
l’univers des comédiens au jeu devant la caméra
À la conception et à la réalisation de prestigieuses séries telles que l’Ombre de l’épervier I
et II, et de longs métrages comme Portion d’éternité ou Les Muses Orphelines ou encore
Un dimanche à Kigali (mai 2006) son travail s’est toujours démarqué par un traitement
technique novateur. L’Ombre de l’Épervier inaugurait, en effet, l’utilisation de la bétacam
numérique dans le cadre d’une grande série pour le petit écran. Ce qui caractérise surtout
son travail c’est sa grande qualité de directeur d’acteurs. C’est un réalisateur qui travaille
beaucoup la vérité et la profondeur du jeu avec ses acteurs.
DESCRIPTIF
Pour les acteurs
Le GYM D’ACTEUR porte bien son nom.
Il s’agit avant tout de préserver et développer ses muscles et ses réflexes d’acteur. Le
besoin est grand.
Plus de 90 acteurs ont jusqu’ici fait les phases I, II, III et IV de l’atelier JEU À LA
CAMÉRA.
Pendant deux ans, ils ont appris, cheminé, gagné en confiance, réussi à mieux performer
en auditions ce qui, pour certains, s’est traduit par quelques engagements. Et, tout à
coup, plus rien pendant des mois. Ni auditions, ni engagements, ni ateliers. Et là, les
muscles et réflexes se rouillent. Et soudain une nouvelle audition survient mais ils sont
tellement rouillés que le trac extrême, la tension, la « surpréparation » se mettent de la
partie et l’audition est ratée. Le risque est alors grand que les acquis des quatre phases
s’émoussent peu à peu et que tous leurs efforts consentis et le soutien que nous leur
avons apporté se transforment progressivement en pure perte.
Là intervient le GYM D’ACTEUR.
Un premier bloc du Gym propose 10 jours d’entraînement, à raison de cinq fins de
semaine réparties sur cinq mois à l’été et l’automne 2011. Un deuxième bloc de 10
journées sera proposé à l’hiver 2012.
26 acteurs auront l’occasion de se retrouver devant la caméra, retrouver leur liberté et leur
audace, le goût du jeu et ses repères. Cet entraînement leur permettra de faire et refaire
leurs gammes, de garder leurs réflexes à vif pour que lorsque l’occasion se présentera, ils
soient fin prêts et aux aguets. Rien de pire pour un acteur que de ne pas jouer.
Le grand nombre de participants aura aussi une fonction très précise. Vous devrez jouer
votre scène (ou monologue), vous la faire corriger et vous réorienter et la rejouer pour
qu’elle soit « prête à tourner» en 30 à 35 minutes, soit un délai semblable à celui qui a
cours pendant un tournage. Le GYM vous apprendra à travailler vite. Il vous apprendra
aussi à présenter et préparer vos scènes sans qu’elles aient préalablement été répétées.
Les scènes seront filmées ainsi que les commentaires du formateur et chaque participant
pourra repartir avec un DVD de la scène jouée deux fois et commentée.
Chaque acteur sera donc témoin à chaque deux jours de quinze à vingt nouvelles scènes
dirigées. À la fin du premier bloc de l’atelier Jeu et GYM, cela représentera entre 80 et
100 scènes dont plusieurs proviendront du répertoire québécois. Cela aiguisera vos
réflexes et votre souplesse au maximum ce qui vous permettra de pouvoir faire face à
toutes les situations ou presque.
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Pour les réalisateurs
Six réalisateurs membres de l’ARRQ sont invités à participer à cet atelier.
Pendant la période où les scènes sont travaillées (de 10h00 à 18h00), vous êtes
observateurs, tout comme les acteurs dont ce n’est pas encore le tour de jouer leur scène.
N’ayez crainte, c’est actif, dynamique et source d’apprentissage.
Dans les différentes écoles de formation à la réalisation, la direction d’acteur n’est qu’à
peine esquissée, beaucoup moins que ne l’est la formation technique et esthétique. Or, au
moment de faire leurs films, les réalisateurs devront diriger des acteurs dont la plupart ont
reçu une formation de plusieurs années en jeu dramatique. Ce qui explique que nombre
de réalisateurs appréhendent leur manque de vocabulaire et de repères en ce domaine
pourtant essentiel. Cette formation pourra vous permettre de les découvrir, de les
développer et de vous les approprier.
Au cours des huit dernières années, Robert Favreau a élaboré, conjointement avec
Rachel Verdon, une méthode et une approche du jeu dramatique pour l’écran, petit et
grand, axées sur la vérité du jeu quel que soit le genre de films ou de série. Cette
méthode est utilisée dans les différentes phases de l’atelier de « Jeu devant la caméra »
offertes par l’UDA depuis plusieurs années.
Elles s’adaptent à pratiquement toutes les situations et les réalisateurs. Elles s’inspirent
en partie de l’école américaine de l’Actor’s studio mais revue et différenciée
spécifiquement pour les exigences du petit et du grand écran. Voici les principaux aspects
qui seront traités lors de l’atelier :
- éléments de base de la méthode;
- principes de base de l’architecture dramatique;
- comment construire et amplifier la tension dramatique;
- l’intériorité et l’intimité du jeu;
- l’inversion du processus d’amplification de l’expression;
- les divers niveaux de contraste pour soutenir et relancer l’intérêt;
- personnification, caractérisation et contextualisation dans la construction du
personnage et dans quel ordre doivent-ils être abordés;
- distinguer les objectifs de la scène et des personnages;
- repérer les obstacles et les pivots indiquant les changements de trajectoires;
- reconnaître et utiliser des charnières dramatiques;
- exploration et développement d’une large gamme de nuances.
Chacun des six réalisateurs invités pourra adapter à sa guise ces notions dont il sera à
même d’apprécier l’efficacité en étant le témoin, pendant dix jours et en direct sur un
écran de moyenne dimension, de plus de 80 scènes de tous genres, du répertoire tant
national que mondial, qui seront dirigées, notées et rejouées en vue d’en augmenter
l’impact, l’intensité et la vérité. Ces scènes sont le matériau de base de la formation.
Qui plus est, les réalisateurs feront partie d’un groupe où évolueront 26 acteurs de tous
âges et des deux sexes, têtes souvent mais pas forcément peu connues mais non moins
talentueuses, susceptibles d’inspirer le casting de leur production en cours ou de celles en
devenir. La méthode les inspirera également au niveau de l’écriture de leur projet au plan
des principes élémentaires de la construction dramatique.
Ils auront le statut d’observateurs-participants. Le travail est intense et très rapide. Cela
pour que les acteurs conservent le réflexe et la capacité d’aborder et d’accomplir des
scènes forts complexes en 30 minutes, rythme correspondant à celui de nos plateaux à
l’étape du «blocking».
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Pendant ce travail, il n’y a pas de temps disponible pour les questions et les échanges.
Mais des périodes d’une heure en préambule et en épilogue de chaque bloc de deux jours
seront réservées à cette fin et où ce seront avant tout les réalisateurs qui auront la parole.
Il s’agit de la première heure de la première journée (9h00 à 10h00) et de la dernière
heure de la deuxième journée (18h00 à 19h00). Il est impératif que les six réalisateurs y
soient présents. Éléments de méthode, approche du jeu et de la direction d’acteurs,
apprentissages, étonnements et questionnements y seront abordés. Les acteurs qui
veulent assister à ces périodes sont les bienvenus mais priorité est accordée aux
questions et réflexions des réalisateurs participants.
Les questions soulevées lors de ces périodes et les explications fournies en réponse à
ces questions constituent les autres matériaux de l’atelier.
Qui plus est, ils seront tous encouragés et chaudement invités à jouer à leur tour une ou
deux scènes, merveilleuse façon pour comprendre de l’intérieur ce que chaque acteur vit
et surmonte quand il doit s’approprier un personnage et une scène.
Ainsi, par l’observation soutenue et la participation active, les réalisateurs invités
affineront leur regard et leur sensibilité pour mieux comprendre et détecter ce qui fait
qu’une scène fonctionne ou ne fonctionne pas. Et ce qui doit être fait pour qu’elle prenne
toute sa force. Ils acquerront ainsi une méthode de travail compatible avec la vision
singulière qui est la leur, celle que chaque réalisateur transporte dans ses bagages.
Surtout, ils commenceront à développer un minimum d’aisance dans la direction d’acteurs
qu’ils auront beau jeu de peaufiner et de s’approprier par la suite.
NOMBRE DE PARTICIPANTS : 26 acteurs et 6 réalisateurs
LIEU : Conservatoire d’art dramatique, studio télévision
NIVEAU : Avancé
DURÉE : Groupe 2 : 80 heures (8 heures X 10 jours)
DATES
Pour les acteurs
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Date
Heure
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Date
Heure
Samedi
Samedi
Samedi
Samedi
Samedi
07 janvier 2012
04 février 2012
03 mars 2012
31 mars 2012
28 avril 2012
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
Dimanche
Dimanche
Dimanche
Dimanche
Dimanche
08 janvier 2012
05 février 2012
04 mars 2012
1er avril 2012
29 avril 2012
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
10 h à 18 h
Pour les réalisateurs
Jour
Date
Heure
Jour
Date
Heure
Samedi
Samedi
Samedi
Samedi
Samedi
07 janvier 2012
04 février 2012
03 mars 2012
31 mars 2012
28 avril 2012
09 h à 18 h
09 h à 18 h
09 h à 18 h
09 h à 18 h
09 h à 18 h
Dimanche
Dimanche
Dimanche
Dimanche
Dimanche
08 janvier 2012
05 février 2012
04 mars 2012
1er avril 2012
29 avril 2012
10 h à 19 h
10 h à 19 h
10 h à 19 h
10 h à 19 h
10 h à 19 h
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FRAIS DE PARTICIPATION :
Pour les acteurs : 200 $ + les taxes
Pour les réalisateurs : 150 $ + les taxes
CALENDRIER
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Mardi, 6 septembre 2011 : début de la période d’inscription
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Vendredi, 7 octobre 2011, 17 heures : date limite pour le retour du formulaire d’inscription à
l’UDA.
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Du 10 octobre au 13 octobre 2011 : sélection des participants par l’UDA. Pour les acteurs, la
mise à jour de vos coordonnées dans le répertoire iBottin est essentielle.
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Au plus tard le 14 octobre 2011, l’UDA vous confirmera, par courriel, votre sélection à la
formation ainsi que les délais prescrits pour effectuer votre paiement et remplir la fiche du
participant d’Emploi-Québec.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
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Inscription par la poste ou par télécopieur (remplir le formulaire d’inscription que
vous trouverez à la section formation continue de l’UDA. Le numéro du
télécopieur est le : 514 285-6776
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Les réalisateurs doivent également transmettre à l’UDA une lettre (une page
maximum) expliquant leurs attentes et surtout leurs motivations à assister à cet
atelier. Cette lettre doit être transmise au responsable de la formation continue de
l’UDA, Pierre Blanchet, à l’adresse courriel suivante : [email protected]
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Les frais de participation ne sont pas remboursables. Il est important de noter que
les frais de participation en cas d’annulation, ne sont pas remboursés à l’UDA par
Emploi Québec. Une annulation prive un autre membre de cette formation lors des
avis de dernière minute !
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Une confirmation de sélection vous sera transmise par courriel au plus tard le 14
octobre 2011 si votre candidature est retenue. Vous aurez alors sept jours
ouvrables pour nous confirmer votre intérêt à participer à la formation et effectuer
votre paiement!
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À défaut d’effectuer votre paiement dans les délais prescrits, l’UDA se verra dans
l’obligation d’annuler votre inscription sans autre avis.
COMMENT NOUS JOINDRE ?
Pour toutes informations sur cette activité de formation, veuillez communiquer avec le
coordonnateur au développement professionnel de l’UDA : Pierre Blanchet (514 2887150, poste 1488) ou par courriel à l’adresse suivante : [email protected]
Pour des informations relatives aux modalités d’inscription, demandez Suzanne Fex au
poste 1239.
No de télécopieur : 514 285-6776
Courriel : [email protected]
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