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Production : Colorature Tél : 33 (0)1 48 22 16 38 - +33 (0)6 74 0082 71 [email protected] - www.colorature.fr Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris Siret : 413 873 042 00025 - APE : 9001Z Licence 2-1028481 et 3-1028482 Diffusion : Agence Musique au Riad Tél : +33 (0) 6 87 28 36 78 [email protected] - www.musique-au-riad.com Licence cat 2-1048923 et cat 3-1048924 2 SOMMAIRE 3________________________________________PRÉSENTATION 4_________________________________L’ÉQUIPE ARTISTIQUE 6____________________________L’ASSOCIATION Colorature 7___________________________________________LES PUBLICS 7____________________RENCONTRES AVEC LES ARTISTES 7__________________________________________LE PLANNING 8___________________________________________FORMATION 8________________________________BESOINS TECHNIQUES 9_____________________________________________CONTACT 3 PRÉSENTATION Bizet avant Carmen Que serait Bizet sans Carmen ? La vraie question est : Bizet existait il avant Carmen ? Rassurez-vous, la réponse est oui… En 1857, ce jeune compositeur remporte le concours des Bouffes Parisiennes avec Le Docteur Miracle, c’est là que l’histoire s’écrit… A cette époque, Bizet s’amuse. Il parodie ses confrères et s’inspire des grands classiques littéraires. Preuve en est avec le célèbre air des bijoux « Ah je ris… » de Gounod, qu’il transforme en trio dans les tous premiers instants de cet opéra-bouffe. Avec un scénario digne de Molière, dans lequel le jeune amour triomphe du père étroit d’esprit et de la belle mère intéressée. Dans ces ensembles aux harmonies recherchées, aux mélodies hautes en couleurs, le tout soutenu par une orchestration élaborée, s’entend déjà l’écriture de Carmen. Fort de cette reconnaissance Bizet remporte par la suite le prix de Rome et les succès s’enchaînent. Une histoire d’amour… Laurette et Sylvio s’aiment. Cet amour, le père de la jeune fille s’y oppose. Il ne veut pas d’un militaire dans la famille ! Un domestique, une omelette, un docteur permettront-ils à la ruse de l’amoureux de venir à bout de l’entêtement du papa ? … à la sauce contemporaine La mise en scène situe l’action dans un aujourd’hui de convention, au sein d’un milieu bourgeois, où les personnages - légèrement survoltés - ont des caractères bien trempés. L’adaptation contemporaine, tout en restant très proche du livret, souligne les oppositions intemporelles du désir des enfants face au choix des parents. Elle met en valeur les ressorts comiques du jeu de travestissement : le domestique un peu rustaud est ici secrétaire comptable, et le fameux docteur Miracle apparaît sous les traits d’un marabout des rues…. Quant à l’omelette infâme – clou du spectacle - préparée en direct par un Sylvio aux allures d’employé de bureau, elle est dévorée de bon cœur par un Podestat en pyjama, bientôt mis au tapis par l’opiniâtreté pour le moins imaginative de ce même Sylvio…. 4 L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Anne-Laure Lemaire est metteuse en scène. Après avoir suivi des études dans les classes préparatoires littéraires et obtenu une licence de lettres modernes, Anne-Laure Lemaire entre au Conservatoire de Dijon, dans la classe d’art dramatique de Jacques Bellay et celle d’Ewa Lewinson. Elle suit les cours de danse de Réjane Douarre et les cours de chant d'Anne Ragu-Jacquin, et obtient le premier prix à sa sortie en 2001. Dès lors, elle joue sous la direction de Robert Cantarella, Michel Humbert, Ewa Lewinson. Elle fonde en 2002 la Compagnie Nie Wiem, et signe les mises en scène de l’Ecole des Filles, montage de textes du XVIIIème siècle (2005), Scum, d’après Valérie Solanas (2007), Le Sauvage de Catherine Redelsperger (2008), Usine/Roman, d’après Notre usine est un roman de Sylvain Rossignol (2010), King Arthur, de Purcell, pour l’ensemble vocal Montéclair (2010), le coup de fil d’Ariane (2011) pour la compagnie Opéra en Appartement et Louisa Miller, d’après Schiller en 2012. Elle obtient en 2006 le Diplôme d'État d’enseignement du théâtre, intervient dans différents établissements scolaires (atelier et option-théâtre), et anime des formations dans le champ médico-social et celui l’Entreprise. Diane Gonié (Laurette) est chanteuse soprano et directrice musicale. Après des études de chant lyrique à l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle obtient son D.E.M. au Conservatoire d’Argenteuil et se forme à la pratique théâtrale dans l’Atelier de Carole Bourdon. Elle intègre la troupe de l’Opéra de Dijon (dir. P. Filippi) pour plusieurs saisons et se produit depuis en opéra, opérette et récitals. Elle était notamment Monisha dans l'opéra Treemonishade Scott Joplin (2005, 2006); Malicia dans Titania Reine des fées, opéra adapté de The FairyQueen de Purcell (2009) ; Filiadans Jephté de Carissimi (2010). Elle a aussi fait partie de l’Ensemble vocal Jean Sourisse consacré au répertoire sacré (deux enregistrements édités chez Syrius). Licenciée en musicologie et en philosophie, elle réalise les directions musicales de Martha de Von Flotow (2009), Le financier et le savetier de J. Offenbach (2010), Le Docteur Miracle de G. Bizet (2012). Raphaële Crosnier est pianiste. Pour Raphaële, la musique d’ensemble est la plus motivante de son art. Débutant au CNR de Dijon, elle a très vite choisi cette carrière guidée par Lucile Bascourret, obtenant un 1° Prix de la Ville de Paris, les diplômes d’enseignement et de musique de chambre de L’Ecole Normale de Musique de Paris, puis le certificat instrumental à l’ENM de Créteil avec Anne Perchat Intéressée par tous les styles, elle a eu le plaisir d’accompagner des artistes de l’Opéra de Paris, en formation trio avec un répertoire contemporain, puis des chanteurs de troupes lyriques. Pour partager sa passion, elle enseigne depuis 1994 au Conservatoire de Musique de Montereau et au Conservatoire Municipal de Musique du 5° arrondissement de Paris. 5 Sarah Dupont d’Isigny (Véronique) est chanteuse mezzo et comédienne. Pianiste dès l’âge de 5 ans, elle débute sa carrière d’artiste professionnelle en tant que chanteuse dans des comédies musicales : elle a tout juste16 ans. Ce passage sur scène lui ouvre les portes du Cours Florent où elle travaille l’art dramatique. C’est à 20 ans qu’elle découvre sa vocation : l’Art Lyrique. Elle étudie le chant avec Michèle Comand et M.H. Dejean et décroche des rôles tels que Chérubin dans Les Noces de Figaro de Mozart ou encore le rôle-titre dans Carmen de Bizet. Elle rejoint également la scène du festival Corse “Les Nuits d’été de Corte” où elle est conseillée par Alain Fondary, président du festival. Sarah Dupont d’Isigny interprète Les Vêpres Solennelles de W.A. Mozart et participe aux Master-Class de June Anderson et de Gabriel Bacquier au festival de Putaux. Elle enseigne parallèlement le chant et le piano au Conservatoire de Montereau. Renaud Boutin (Podestat) est chanteur baryton. Il suit une formation de chant lyrique au Conservatoire du Centre de Paris (classe de Sonia Nigoghossian), puis au CRD d’Issy-Les-Moulineaux (classe de Daniel Petrovitch) ; en 2005 il intègre l’Ecole Supérieure d’Art dramatique de Paris. Il est également agrégé de lettres, écrivain et metteur en scène. Il se produit dans plusieurs productions scéniques (Les Contes d’Hoffmann, La Flûte Enchantée, Les Aventures du Roi Pausole, La Chauve-Souris, La Vie parisienne) et récitals. En 2008, il fonde avec des artistes de différentes disciplines le collectif Le Foyer, avec lequel il co-écrit, compose, met en scène, puis interprète Tragedy !, tragédie musicale pour une tragédienne et un pianiste. Il participe ensuite à une création collective d’inspiration foraine, autour de L’Histoire du soldat, conte musical de Stravinsky et Ramuz. En 2007-2008, il met en scène, dans le cadre des Scènes d’été du Théâtre 13, Electre d’Euripide, dans une traduction originale de F. Dupont. En 2011, il met en scène La fiancée du Scaphandrier, opérette de C. Terrasse, et Rita, opéra comique de G. Donizzetti. Frédéric Reussard (Sylvio, Pasquin et Dr. Miracle) est chanteur ténor. Après des études de chant au CRR de Nice, Frédéric intègre les Chœurs de l’armée française en tant que soliste et choriste. Il entre ensuite à la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow. Il interprète des œuvres variées d’opéras et opérettes telles que Le médecin malgré lui de Charles Gounod ou Le petit ramoneur de Benjamin Britten. En 2011, Frédéric Reussard joue dans La Périchole de Jacques Offenbach, Les aventures du roi Pausole d’Arthur Honegger ou encore Le géant égoïste de Philippe Raynaud (création mondiale). 6 L’ASSOCIATION Colorature Créée en 1997 à Paris, cette association a pour objet la promotion et le développement des activités artistiques et culturelles en lien avec la voix : spectacles, stages d’opérette et de comédie musicale, stages de prise de parole en public, cours de chant et de théâtre. Le nom Colorature vient du registre des sopranos légers vocalisant, dont l’une des plus belles illustrations est le célèbre air de la Reine de la nuit (La flûte enchantée de Mozart). Colorature est agréée Jeunesse et Education Populaire (Ministère Jeunesse et Sports). Les membres actuels de son Conseil d’administration sont : Jean-François Wronski, président ; Nadine Fontaine, vice-présidente et Colette Levine, trésorière. Elle a créé Le financier et le savetier, opérette-bouffe en un acte de Jacques Offenbach, au Théâtre du Tambour Royal à Paris en 2010, avec le soutien de la Spedidam. Elle s’est produite avec succès au Festival d’Avignon off 2011 avec Le financier et le savetier au Théâtre du Bourg Neuf. En 2012, Colorature créée au Festival d’Avignon off : Le Docteur Miracle, de Georges Bizet Du 8 au 28 juillet 2012 à 14 heures, jours pairs, Théâtre du Grand Pavois - 3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon Tél : +33 (0)6 65 61 11 74 7 LES PUBLICS Le Docteur Miracle est un spectacle tous publics. Le thème développé dans cette pièce, les conflits intergénérationnels entre parents et enfants, donnent encore aujourd’hui à réfléchir. La mise en scène actuelle apporte à la pièce un aspect humoristique et décalé qui permet d’aborder un sujet déjà « sensible » à l’époque de Bizet, de manière plus légère et pour autant de façon toujours aussi présente. RENCONTRES AVEC LES ARTISTES Le spectacle peut être introduit ou se prolonger par une rencontre avec les artistes. Par exemple, en amont ou à l’issue des représentations : Une présentation de l’œuvre : argument, livret, musique, mise en scène. Rencontre avec les artistes sous forme de « Aper’opérette » d’une demi-heure. LE PLANNING Du 8 au 28 juillet 2012 au Festival d'Avignon off 2012 : Théâtre du Grand Pavois - 3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon Tél : +33 (0)6 65 61 11 74 8 FORMATION Quatre chanteurs-comédiens et un piano. Spectacle pouvant être joué dans diverses structures, y compris en plein air. BESOINS TECHNIQUES Besoins techniques minimum : ♦Piano droit ou à queue accordé en 440, de préférence sur scène ♦Plateau minimum de 20m² (5m d’ouverture et 4m de profondeur) ♦Sol noir ou neutre, pendrillonage à l’italienne ♦Bloc puissance : 24 graduateurs de 2 KW ♦1 jeu d’orgue 24/28 circuits programmable à mémoire et/ou submasters ♦19 PC 1 KW (lentilles claires) ♦3 découpes 1 KW ♦1 lecteur DVD relié à 1 vidéoprojecteur 9 CONTACT PRODUCTION : Association Colorature Tél : +33 (0) 1 48 22 16 38 Email : [email protected] Site : www.colorature.fr Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris N°SIRET : 413 873 043 00025 – CODE APE : 9001Z Licence d’entrepreneur du spectacle : cat 2–1028481 et cat 3-1028482 DIFFUSION : Agence Musique au Riad Jérôme SONIGO Tél : +33 (0) 6 87 28 36 78 Email : [email protected] Site : www.musique-au-riad.com Licence ministérielle : cat 2-1048923 et cat 3-1048924