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Production : Colorature
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Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris
Siret : 413 873 042 00025 - APE : 9001Z
Licence 2-1028481 et 3-1028482
Diffusion : Agence Musique au Riad
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SOMMAIRE
3_______________________________________PRÉSENTATION
4________________________________L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
7___________________________L’ASSOCIATION Colorature
8__________________________________LA REVUE DE PRESSE
9___________________________________________LES PUBLICS
9____________________RENCONTRES AVEC LES ARTISTES
10__________________________________________FORMATION
10_________________________________________LE PLANNING
10_______________________________BESOINS TECHNIQUES
11____________________________________________CONTACT
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PRÉSENTATION
L'histoire : Sic transit gloria mundi
C’est jour de fête chez le financier Belazor, à qui tout réussit.
Ivre de sa propre puissance, il nagerait dans un bonheur parfait si son voisin le savetier, Larfaillou, ne
chantait du soir au matin et du matin au soir. Belazor veut se débarrasser de ce gêneur, qui a osé, de
plus, lui demander la main de sa fille Aubépine.
Lorsque celle-ci vient chanter à son Papa la fable de La Fontaine Le Savetier et le Financier, celui-ci
est traversé par un éclair de génie : il va glisser 1000 euros dans la poche du savetier et celui-ci,
trop inquiet de les perdre, cessera de chanter.
Mais la destinée, la bourse, et surtout le facétieux Offenbach ont plus d’un tour dans leur sac…
De La Fontaine à Offenbach
Tout est bousculé ! Le savetier finance le financier, l’habit fait le moine, l’amour ne se
contente pas d’eau fraiche, même le titre de l’œuvre est inversé….Rythme, fantaisie, mélodies
attachantes, orchestration raffinée, le secret du succès d’Offenbach est tout entier présent dans cette
œuvre, créée en 1856 aux Bouffes parisiens, et qui préfigure ses plus grands triomphes.
La musique est dynamique, pétillante, pleine de rebondissements.
Nous pouvons découvrir une délicieuse description de la Bourse de la rue Vivienne, La Fable de la
Fontaine mise en chanson, ou le trio « Le jeu fièvre brûlante », qui n’est autre qu’une satire du
fameux air « Une fièvre brûlante » de l’opéra Richard Cœur de Lion de André Grétry, également
utilisé par L.V. Beethoven dans ses huit variations WoO 72.
D’Offenbach à nos jours
Composée sous le second empire, ce pamphlet sur les rapports du travail et de l’argent, qui s’amuse
à renverser les termes de la fable de La Fontaine, trouve une forte résonance dans notre époque. La
mise en scène transpose l’histoire sans trahir Offenbach : le financier est devenu un trader et le
savetier… reste un simple artisan.
Ce faisant le spectacle renoue avec la fonction sociologique et humoristique de
l’opérette. Composée dans l’instant, montée sur le vif, l’opérette devient un miroir de la société.
Elle se fait l’écho de ses transformations, qu’elle raille avec un optimisme qui nous invite, en chanson,
à réenchanter notre monde !
Pourquoi ce projet ?
Cette œuvre séduit par son actualité. De courte durée, présentée dans une version quatre chanteurs
et un piano, elle est rarement jouée et c’est l’occasion de la découvrir. Nous jouons l’œuvre dans un
contexte actuel pour que l’argument soit plus proche du public.
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L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
Frédéric Veys est metteur en scène.
Comédien, il commence comme... Savetier, dans La Savetière
Prodigieuse de Garcia-Lorca.
Il se forme à l’Institut National des masques et auprès d’Augusto Boal. Il
interprète les rôles de Treplev puis de Dom dans La Mouette de
Tchekhov, le rôle de Nono dans La nuit de l’iguane de Tennesse
Willams.
Après une formation de réalisateur à l’Ecole Louis Lumière, il créé la
Compagnie A et réalise pour le cinéma : Ma femme est dangereuse ; A
door to the world ; La Bonne Direction. Il s’oriente vers la mise en scène
musicale avec Arnaud (2007) et Une Histoire de Piaf (2009). Il est
parallèlement créateur et animateur de formations théâtrales en
entreprise.
Laurent Dubost est metteur en scène.
Amoureux des histoires, Laurent Dubost est auteur, metteur en scène
et comédien. Après des études d’ingénieur à l’École Centrale Paris, il se
forme au théâtre auprès de Philippe Gaulier puis de Carlo Boso avant
d’étudier la dramaturgie au Conservatoire Européen d’Ecriture
Audiovisuelle. Pour le théâtre, Laurent a écrit, co-écrit, adapté ou mis
en scène huit spectacles dont l’Oiseau vert, Attila reine des Belges
(2009), L’étoile et le crocodile (2010).
Son écriture scénique s’emploie à marier souci du sens et sens du jeu. Il
a reçu récemment le prix du fonds humour SACD 2010 pour la pièce
Attila reine des Belges.
Laurent Dubost a collaboré pour la première fois avec l’association
Colorature en 2011 pour la reprise du spectacle Le financier et le
savetier en Avignon.
Diane Gonié (Aubépine) est chanteuse soprano et directrice musicale.
Après des études de chant lyrique à l’Ecole Normale de Musique de
Paris, elle obtient son D.E.M. au Conservatoire d’Argenteuil et se forme
à la pratique théâtrale dans l’Atelier de Carole Bourdon. Elle intègre la
troupe de l’Opéra de Dijon (dir. P. Filippi) pour plusieurs saisons et se
produit depuis en opéra, opérette et récitals. Elle était notamment
Monisha dans l'opéra Treemonisha de Scott Joplin (2005, 2006); Malicia
dans Titania Reine des fées, opéra adapté de The Fairy Queen de Purcell
(2009) ; Filia dans Jephté de Carissimi (2010). Elle a aussi fait partie de
l’Ensemble vocal Jean Sourisse consacré au répertoire sacré (deux
enregistrements édités chez Syrius).
Licenciée en musicologie et en philosophie, elle réalise les directions
musicales de Martha de Von Flotow (2009), Le financier et le savetier de J.
Offenbach (2010), Le Docteur Miracle de G. Bizet (2012).
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Fréderic Therisod (Belazor) est chanteur baryton et musicien
compositeur.
Il suit une formation théâtrale au C.D.N de St Etienne et une formation
musicale à la Scola Cantorum, puis il intègre les masterclass de Renata
Scotto à Rome. Son parcours professionnel : Avec la Cie L’élixir
enchanté : Le vice roi dans la Périchole de Jacques Offenbach. Avec
l’Opéra National de Paris Bastille : Macbeth, le Stabat Mater de Frantisek
Tuma, Les Troyens, Le Barbier de Séville, … En tant qu’acteur il travaille
sous la direction de J.P. Miquel, J.P. Vincent, Dominique Pitoiset, Coline
Serreau, Claude Degliame....En 2004 il étudie en Inde (Kochin) le chant
et la musique Carnatique, ainsi que la rythmique brésilienne à Rio et
Récife (2007, 2008). Il est l’auteur d’un recueil intitulé Valise d’Isidore
(Editions Théles 2008) qui aboutit à l’enregistrement du CD Red songs. Il
écrit un Conte musical pour 8 personnages et orchestre réduit intitulé
Parking Song. Compositeur de plus d’une centaine de pièces musicales, il
enregistre également avec l’ensemble «Kaï trio» des compositions libres.
Renaud Boutin (Belazor) est chanteur baryton.
Il suit une formation de chant lyrique au Conservatoire du Centre de
Paris (classe de Sonia Nigoghossian), puis au CRD d’Issy-Les-Moulineaux
(classe de Daniel Petrovitch) ; en 2005 il intègre l’Ecole Supérieure d’Art
dramatique de Paris. Il est également agrégé de lettres, écrivain et
metteur en scène. Il se produit dans plusieurs productions scéniques (Les
Contes d’Hoffmann, La Flûte Enchantée, Les Aventures du Roi Pausole, La
Chauve-Souris, La Vie parisienne) et récitals. En 2008, il fonde avec des
artistes de différentes disciplines le collectif Le Foyer, avec lequel il
co-écrit, compose, met en scène, puis interprète Tragedy !, tragédie
musicale pour une tragédienne et un pianiste. Il participe ensuite à une
création collective d’inspiration foraine, autour de L’Histoire du soldat,
conte musical de Stravinsky et Ramuz. En 2007-2008, il met en scène,
dans le cadre des Scènes d’été du Théâtre 13, Electre d’Euripide, dans
une traduction originale de F. Dupont. En 2011, il met en scène La fiancée
du Scaphandrier, opérette de C. Terrasse, et Rita, opéra comique de G.
Donizzetti.
Fabrice Augé-Dedieu (Larfaillou), est chanteur ténor et comédien. Il
a forgé sa vocation théâtrale au Théâtre du Lierre auprès de Farid Paya
et s’est formé en chant auprès de Cathy Missika puis au Studio des
Variétés. Au théâtre, il travaille avec la Cie des 6T de 2002 à 2005,
soutenue par le Centre culturel de Courbevoie, et interprète des pièces
classiques autant que des auteurs contemporains, mises en scène par
Hassen Chaouche. En chant, il est aussi à l’aise dans un style que dans un
autre : L’opéra, avec Les contes d'Hoffmann d'Offenbach mis en scène par
Jérôme Savary à Bercy en 2004 ; La comédie musicale, avec La petite
sirène de Christian Schittenhelm, mis en scène par Sébastien Savin au
Théâtre de Paris en 2007 et en tournée en France et à l'étranger ; La
musique contemporaine en collaboration avec Dominique Dupray. Il est
également passionné de musique du monde et a contribué à élaborer de
nombreux spectacles mettant en valeur les chants populaires du monde
entier.
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Frédéric Reussard (Larfaillou) est chanteur ténor.
Après des études de chant au CRR de Nice, Frédéric intègre les Chœurs
de l’armée française en tant que soliste et choriste. Il entre ensuite à la
Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow. Il interprète
des œuvres variées d’opéras et opérettes telles que Le médecin malgré lui
de Charles Gounod ou Le petit ramoneur de Benjamin Britten. En 2011,
Frédéric Reussard joue dans La Périchole de Jacques Offenbach, Les
aventures du roi Pausole d’Arthur Honegger ou encore Le géant égoïste de
Philippe Raynaud (création mondiale).
André Lamorthe (1er Invité) est chanteur basse et acteur.
Après des études d’arts plastiques, André se tourne vers le cinéma et le
chant. Il est formé par Alain Prioul et joue dans plusieurs films,
notamment Peinture de Matthieu Frison et Alexandre Enard, Unité
spéciale de Christian Bonnet, Justice de Robert Ly. Il travaille le chant avec
André Schaeffer et Sylvie Bonnet et fait partie, depuis 1990, du Chœur
Hector Berlioz, direction Isabelle Gregorutti De 2000 à 2007, il fait
également partie du chœur King Arthur, direction Jean-Claude
Soubeyrau. Il participe à tous les spectacles de ces ensembles. De 2001 à
2002, il pratique le cabaret/théâtre. En 2003, il était Boris Vian dans
Chansons dans le Vian, au Théâtre Luxembourg à Meaux. En décembre
2009, il était Puck dans Titania reine des fées (pré-cité)
Sarah Dupont d’Isigny (1ère Invitée) est chanteuse mezzo et
comédienne.
Pianiste dès l’âge de 5 ans, elle débute sa carrière d’artiste
professionnelle en tant que chanteuse dans des comédies musicales :
elle a tout juste16 ans. Ce passage sur scène lui ouvre les portes du
Cours Florent où elle travaille l’art dramatique. C’est à 20 ans qu’elle
découvre sa vocation : l’Art Lyrique. Elle étudie le chant avec Michèle
Comand et M.H. Dejean et décroche des rôles tels que Chérubin dans
Les Noces de Figaro de Mozart ou encore le rôle-titre dans Carmen de
Bizet. Elle rejoint également la scène du festival Corse “Les Nuits d’été
de Corte” où elle est conseillée par Alain Fondary, président du
festival. Sarah Dupont d’Isigny interprète Les Vêpres Solennelles de W.A.
Mozart et participe aux Master-Class de June Anderson et de Gabriel
Bacquier au festival de Putaux. Elle enseigne parallèlement le chant et le
piano au Conservatoire de Montereau.
Raphaële Crosnier (2ème Invitée) est pianiste.
Pour Raphaële, la musique d’ensemble est la plus motivante de son art.
Débutant au CNR de Dijon, elle a très vite choisi cette carrière guidée
par Lucile Bascourret, obtenant un 1° Prix de la Ville de Paris, les
diplômes d’enseignement et de musique de chambre de L’Ecole
Normale de Musique de Paris, puis le certificat instrumental à l’ENM de
Créteil avec Anne Perchat Intéressée par tous les styles, elle a eu le
plaisir d’accompagner des artistes de l’Opéra de Paris, en formation trio
avec un répertoire contemporain, puis des chanteurs de troupes
lyriques. Pour partager sa passion, elle enseigne depuis 1994 au
Conservatoire de Musique de Montereau et au Conservatoire Municipal
de Musique du 5° arrondissement de Paris.
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L’ASSOCIATION Colorature
Créée en 1997 à Paris, cette association a pour objet la promotion et le développement des
activités artistiques et culturelles en lien avec la voix : spectacles, stages d’opérette et de comédie
musicale, stages de prise de parole en public, cours de chant et de théâtre.
Le nom Colorature vient du registre des sopranos légers vocalisant, dont l’une des plus belles
illustrations est le célèbre air de la Reine de la nuit (La flûte enchantée de Mozart).
Colorature est agréée Jeunesse et Education Populaire (Ministère Jeunesse et Sports).
Les membres actuels de son Conseil d’administration sont : Jean-François Wronski, président ;
Nadine Fontaine, vice-présidente et Colette Levine, trésorière.
Elle a créé Le financier et le savetier au Théâtre du Tambour Royal à Paris en 2010, avec le
soutien de la Spedidam.
Après le succès du Festival d’Avignon off 2011, Colorature retourne à Avignon en 2012 :
Elle présente Le financier et le savetier au Théâtre du Grand Pavois :
Du 7 au 27 juillet 2012 à 14 heures, jours impairs,
3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon
Tél : +33 (0)6 65 61 11 74
Ainsi qu’une nouvelle production : Le Docteur Miracle, de Georges Bizet
(Théâtre du Grand Pavois, jours pairs à 14 heures).
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LA REVUE DE PRESSE (EXTRAITS)*
Du 9 septembre 2010 au 31 janvier 2011 au Théâtre du Tambour Royal à Paris :
« Rarement représenté, Le Financier et le Savetier occupe en ce moment l’affiche. L’occasion de découvrir
dans une mise en scène subtilement adaptée (les écus deviennent des euros et Belazor un trader) une œuvre
aussi rare que savoureuse », FORUM OPÉRA, 20 septembre 2010.
« Chez Offenbach, l’un est financier ; l’autre, savetier. Dans l’adaptation de Frédéric Veys, le premier est
trader, le second, artisan. Un spectacle version poche qui risque de nous séduire… A découvrir », TÉLÉRAMA,
J. CHAINE, 27 octobre 2010.
« Ce véritable bijou nous replonge, nous spectateurs du XXIe siècle, dans l’univers du grand compositeur,
avec une modernité incroyable. (…) Saluons les prestations vocales des quatre comédiens. Un moment
parfait pour les amateurs et ceux qui ne connaissent pas encore le « grand Jacques ». Une première
approche idéale et un bon moment assuré », ÉTAT CRITIQUE, M. LEON, 29 septembre 2010.
« Dans cette histoire drôle, gaie, fraiche et pleine de rebondissements, l'argent, et l'amour seront les grands
vainqueurs. On chante, on virevolte et les rythmes enjoués nous invitent à nous trémousser sur notre
fauteuil. Dans un monde où l'habit fait le moine, Offenbach nous offre ici un conte tout à fait savoureux. Et la
mise en scène décapante, permet à cette opérette de séduire un large public. (…) A découvrir ou à redécouvrir
de toute urgence ! », SORTIR À PARIS, C. DUFFAUD,18 octobre 2010.
Du 8 au 31 juillet 2011 au Théâtre du Bourg Neuf durant le Festival d’Avignon Off :
COUP DE COEUR : «Fable de la Fontaine inversée, décalée, où l’argent fait le bonheur.
C’est très drôle, et chanté avec des voix remarquables », IDFM RADIOENGHEIN.
« C'est une adaptation ancrée dans notre monde moderne et ô combien actuelle par les temps qui courent où
les prises de risques (avis aux boursicoteurs !), l'endettement (des Etats !), l'omnipotence de l'argent comme
faire-valoir principal (où sont les véritables valeurs qui doivent faire la richesse d'une personne?). Cette opérette
présentée dans une version quatre chanteurs (aux belles dimensions lyriques) et un piano (au rythme
percutant) est aussi un miroir de la société et nous livre avec brio et bel humour une satire sociologique de notre
monde. », AVINEWS, 25 juillet 2011.
« Petit bijou drôle et décapant où Offenbach se moque avec entrain et esprit des aléas de la bourse. Une
musique pour notre époque ! », LA TERRASSE, C. ROBERT, juillet 2011.
* Pour retrouver la totalité des articles de presse, cf. LA REVUE DE PRESSE dans la rubrique ESPACE PRO du
site www.colorature.fr
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LES PUBLICS
Le financier et le savetier est un spectacle pour public mélomane ou découvreur. Il s’adresse aux
enfants, aux adolescents et aux adultes. L’adaptation scénique contemporaine constitue une porte
d’entrée privilégiée pour pénétrer dans l’univers de l’opérette et d’Offenbach.
Les enfants aimeront son intrigue, sa musique entrainante et son humour. Les adolescents
découvriront une histoire d’amour pétillante et des thèmes d’actualité (la Bourse, le jeu). Les adultes
découvriront avec plaisir une œuvre peu connue d’Offenbach, à la fois musicale et théâtrale, qui nous
interpelle avec humour sur notre quotidien.
RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
Le spectacle peut être introduit ou se prolonger par une rencontre avec les artistes.
Par exemple, en amont ou à l’issue des représentations :
Une présentation de l’œuvre : argument, livret, musique, mise en scène.
Rencontre avec les artistes sous forme de « Aper’opérette » d’une demi-heure.
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FORMATION
Quatre chanteurs-comédiens et un piano.
Spectacle pouvant être joué dans diverses structures, y compris en plein air.
LE PLANNING
Du 7 au 22 juillet 2012 au Festival d'Avignon off 2012 :
Théâtre du Grand Pavois à 14 h jours impairs
3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon
Tél : +33 (0)6 65 61 11 74
BESOINS TECHNIQUES
Besoins techniques minimum :
♦ Piano droit ou à queue accordé en 440, de préférence sur scène
♦ Plateau minimum de 20m² (5m d’ouverture et 4m de profondeur)
♦ Sol noir ou neutre, pendrillonage à l’italienne
♦ Bloc puissance : 24 graduateurs de 2 KW
♦ 1 jeu d’orgue 24/28 circuits programmable à mémoire et/ou submasters
♦ 19 PC 1 KW (lentilles claires)
♦ 3 découpes 1 KW
♦ 1 lecteur DVD relié à 1 vidéoprojecteur
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CONTACT
PRODUCTION :
Association Colorature
Tél : +33 (0) 1 48 22 16 38
Email : [email protected]
Site : www.colorature.fr
Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris
N°SIRET : 413 873 043 00025 – CODE APE : 9001Z
Licence d’entrepreneur du spectacle :
cat 2–1028481 et cat 3-1028482
DIFFUSION :
Agence Musique au Riad
Jérôme SONIGO
Tél : +33 (0) 6 87 28 36 78
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Site : www.musique-au-riad.com
Licence ministérielle :
cat 2-1048923 et cat 3-1048924