biographies - La Comedie de Clermont Ferrand

BIOGRAPHIES
DES COLLABORATEURS ARTISTIQUES
Tender Thing (au RSC Stratford), Kafka’s
Monkey (au Young Vic et en tournée à New
York, au RU, à Tokyo, Taipei, Istanbul et
en France), Tell Them I am Young and
Beautiful (au Arcola Theatre), Roi Lear
(à la RSC), Antoine & Cléopâtre (RSC),
Celestina (à Birmingham, au Edinburgh
Festival), Whistling Psyche (au Almeida
Theatre), Richard III (au Shakespeare’s
Globe), Dona Rosita (à Almeida), Roi
Lear (mis en scène par Helena KautHowson au Young Vic), Far Away (mis
en scène par Peter Brook aux Bouffes
du Nord à Paris), The Rose Tattoo and
The Devils (au Theatr Clywd), Vous vivez
comme des porcs, The Recruiting Officer,
Our Country’s Good (à la Royal Court),
The Hypochondriac (à Leicester Haymarket,
Lyric Hammersmith), Women of Troy
(au
Gate),
Roméo
et
Juliette
(à Watermill), Spoonface Steinberg (au
Ambassadors à Washington), Mère courage
(Shared
Experience,
Ambassadors);
Périclès et La Visite de la vieille dame (au
National Theatre – rôle pour lequel elle a
reçu le prix de meilleure actrice en 1990
aux Olivier Awards).
En tant que membre du Théâtre
de Complicité, Kathryn a joué dans
différentes productions comme Foe, Out
of the House Walked A Man, Anything
for a Quiet Life, Help ! I am Alive et The
Winter’s Tale.
Au cinéma ou à la télévision Kathryn
Hunter a tourné dans Harry Potter &
l’Ordre du Phoenix, All or Nothing, Wet
and Dry, Orlando, Baby of Macon, Rome,
Silent Witness, NCS:Manhunt, Grushko et
Maria’s Child.
PHILIPPE VIALATTE, lumières
Philippe Vialatte a fait ses débuts
au Théâtre des Bouffes du Nord
en 1985 comme régisseur lumière
pour le spectacle Le Mahabharata
mis en scène par Peter Brook.
Il a été l’assistant de Jean Kalman pour
les spectacles Woza Albert et La Tempête
mis en scène par Peter Brook.
Depuis la création de l’Homme qui au
Théâtre des Bouffes du Nord en 1993, il
a créé les lumières de toues les créations
mises en scène par Peter Brook aux Bouffes
du Nord : Qui est là, Je suis un phénomène,
Le Costume, The Tragedy of Hamlet, Far
Away, La mort de Krishna, La Tragédie
d’Hamlet, Ta main dans la mienne, Tierno
Bokar, Le Grand Inquisiteur, Sizwe Banzi
est mort, Fragments, Warum,Warum,
Love is my sin, 11 and 12,
Une Flûte enchantée.
Il suit tous ces spectacles en tournée
et dans chaque ville recrée et adapte la
lumière de chaque spectacle.
KATHRYN HUNTER, comédienne
Avant The Valley of Astonishment de Peter
Brook (Paris), Kathryn Hunter a joué
dans Cards 2 (mis en scène par Robert
Lepage à Montréal), Le songe d’une nuit
d’été (mis en scène par Julie Taymor à New
York), The Bee (mis en scène par Hideki
Noda à Londres, New York et Tokyo),
Fragments (mis en scène par Peter Brook
aux Bouffes du Nord, joué au Young Vic
à New York et en tournée mondiale), A
1
Kathryn a mis en scène entre
autres Othello (RSC); 4.48 Psychose
(LAMDA); Les Oiseaux (National
Theatre);
Destination
(Volcano
Theatre Company); Les fourberies
de Scapin (Theatre Clwyd); Maître
Puntila et son valet Matti (Almeida,
Albery et Traverse); The Glory of
Living (Royal Court), La Comédie
des erreurs et Périclès (Shakespeare’s
Globe). Kathryn Hunter a également
écrit et mis en scène My Perfect Mind,
qui sera de nouveau programmé au
Young Vic en septembre 2014, après
une série de représentations à guichet
fermé en 2013.
produit, interprété et mis en scène
Tell them that I am young and
beautiful, écrit en collaboration avec
Gilles Aufray au Arcola Theatre,
et avec Kathryn Hunter et Patrice
Niambana.
En 2013, il a enseigné en Pologne,
au Canada, en Italie et au RoyaumeUni et a joué dans The Bee mis en
scène par Hideki Noda (Israël, Seoul
et Sibiu en Roumanie).
Au courant de l’été 2013, il a répété
Cards 2 – Hearts, la dernière pièce
de Robert Lepage, au Canada et
l’a ensuite jouée en Allemagne. Il a
également travaillé avec un groupe de
jeunes acteurs au centre Polaresco à
Bergame (Italie) en mettant en scène
l’histoire japonaise The Sumo Wrestler
de Yasutaka Tsutsui. Par ailleurs, il a
joué dans Mr Turner avec Mike Leigh.
Cette année, Marcello a mis en scène
Tinkerbell in Shoji land au Tokyo
Metropolitan Theatre (Japon), une
pièce écrite par Hideki Noda.
Il a travaillé en collaboration avec
Peter Brook et Marie Helene Estienne
pour les spectacles Fragments et
Une flûte enchantée ainsi que pour le
film documentaire de Simon Brook,
The Tight Rope. En 2014, il participe
au spectacle The Valley of Astonishment
et sera en tournée mondiale jusqu’au
mois de décembre.
Il sera de nouveau aux Bouffes du
Nord en 2015 dans Fragments et
Marcel, nouveau spectacle créé et joué
en collaboration avec Jos Houben.
MARCELLO MAGNI, comédien
Marcello est l’un des fondateurs
du Théâtre de Complicité dont il a
élaboré une quinzaine de pièces dans
lesquelles il a également joué.
Il a étudié à Paris à l’école Jacques
Lecoq avant de déménager à Londres.
On l’a vu jouer au Globe dans La
Comédie des erreurs où il interprétait
les deux Dromios mais aussi dans
Périclès au Shakespeare’s Globe, dans
Les Oiseaux, mis en scène par Kathryn
Hunter au National Theatre, dans Le
Jeu de l’amour et du hasard, Scapin
et La Rose tatouée au Théâtre
Clwyd ainsi que dans Le Roi Lear
mis en scène par Helena Kaut
Housen (au Young Vic) et dans
Mère Courage (Shared Experience).
En 2003, Marcello a produit et
interprété le spectacle Arlecchino, seul
en scène, en utilisant les masques de la
Commedia dell’Arte.
Plus récemment, Marcello a également
2
Estienne sur la tournée internationale
de The Suit.
Pour le metteur en scène Emmanuel
Meirieu il compose la musique de
Mon Traitre, une pièce sur l’amitié
entre un membre de l’IRA et un
luthier français, d’après par les romans
de Sorj Chalandon. La pièce a été
créée à Vidy-Lausanne en Suisse en
Avril 2013, et a débuté une tournée
européenne aux Bouffes du Nord à
Paris en décembre suivant. Il a reçu
des critiques élogieuses de la presse
et Les Echos a salué sa «bandeson spectaculaire». Avant cela, il a
composé la musique pour De Beaux
Lendemains, l’adaptation théâtrale
du best-seller international de Russell
Banks. Décrit par Le Monde comme
un « chef-d’oeuvre», la musique de
Raphaël Chambouvet a été comparée
à celle d’Ennio Morricone. La
production a été présentée en 2011
aux Bouffes du Nord, puis a joué
à Vidy-Lausanne, et continue sa
tournée européenne en 2014 avec un
succès populaire et critique. En tant
que compositeur pour le théâtre, il
a travaillé également sur American
Buffalo (David Mamet) mis en scène
par Emmanuel Meirieu et Vénus / Mars
mis en scène par Rikki Henry.
Raphaël Chambouvet a remporté
le Concours National de Jazz de La
Défense 2008, l’un des prix les plus
prestigieux dans le monde du jazz,
avec son trio CHK. Leur premier
album, Slow Motion, est sorti
l’année suivante et a été décrit par le
journaliste Pascal Anquetil comme
ayant: «des grooves gravement
obsédants, thèmes entêtants, mélodies
infectieuses qui chavirent l’âme par leur
JARED MCNEILL, comédien
Jared McNeill a suivi des cours à
l’Université Fordham au centre
Centre Lincoln à New York City où il
fut diplômé en Théâtre et Arts visuels
en 2008. Il a eu son premier rôle la
même année dans She Likes Girls de
Chisa Hutchinson au Lark Theatre.
Jared McNeill a joué plusieurs rôles
dans des spectacles de Peter Brook
comme Eleven and Twelve et plus
récemment le rôle de Maphikela dans
The Suit.
Depuis, il a joué dans Fences de
August Wilson au Geva Theater
Center ainsi que dans plusieurs
chapitres de Brothers/Sisters Trilogy de
Tarell Mccraney au Pittsburgh’s City
Theater, ainsi qu’à la Marin Theater
Company à San Francisco et au
American Conservatory Theater.
Plus récemment, Jared a travaillé
en tant que doublure dans Sons of
the Prophet de Stephen Karam, au
sein de la compagnie Roundabout
Theater. Il a également repris le rôle
de Desmond dans The Shipment de
Young Jean Lee et joué dans une
nouvelle production newyorkaise de
La vie de Galilée de Bertolt Brecht. Il
y interprétait plusieurs morceaux de
musique au trombone et au clavecin.
Il est récemment parti en tournée
avec The Suit (2012), mis en scène
par Peter Brook.
RAPHAËL CHAMBOUVET, musicien
Compositeur et pianiste, Raphaël
Chambouvet a dernièrement travaillé
avec Peter Brook et Marie- Hélène
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poignante simplicité». Au cours
des dix dernières années, Raphaël
Chambouvet a joué dans toute
l’Europe avec de nombreux artistes de
jazz, de soul et de pop. Son groupe
de soul M. Day a sorti deux albums
Small Fry et Dry Up In The Sun sur
le label Favorite Records, et a reçu des
éloges notables entre autres de Gilles
Peterson, Laurent Garnier… Leur
chanson Party Party a récemment été
utilisée dans la série à succès de ABC
Mr Sunshine avec Matthew Perry.
Ses
compositions
à
l’écran
comprennent un certain nombre de
courts métrages indépendants, dont le
film d’animation Omerta pour lequel
il a remporté le prix de la meilleure
musique originale au Aniwow ! Pékin,
festival international d’animation. Le
film a été projeté au Futuroscope de
Poitiers et diffusé sur Canal + en 2012.
Il a également composé la musique
originale pour des films muets,
notamment pour le Festival Lumière
à Lyon, en 2011 et 2012.
Raphaël Chambouvet est diplômé
du
Conservatoire
National
de
Lyon en 2000 avec un premier prix
de piano jazz, et de l’Université
de Lyon avec un Master en
Musique Appliquée Aux Arts Visuels.
tels que Milford Graves, Steve Lacy,
Derek Baily et d’autres.
Il commence à collaborer avec Peter
Brook en 1976. Depuis, il a créé
la musique de spectacles tels que
Ubu, La Conférence des Oiseaux,
L’Os, Le Mahabarata, La Tempête, La
Tragédie d’Hamlet, Eleven and Twelve
et Tierno Bokar.
Il a étudié les musiques traditionnelles
du monde entier et a recherché
les sources les plus lointaines de la
musique Japonaise pendant plus
de dix ans, recherches dont il a
présenté les résultats sous forme
de concerts. Il a publié une série
de trois enregistrements de sons
préhistoriques du Japon intitulés
Dotaku, Sanukaito et Jomonko. Il a
dernièrement effectué des recherches
dans la cave préhistorique de France
où il a également donné un concert de
musique antique.
En 1988, Toshi et le maître de
la musique traditionnelle Harue
Momoyama construisent un studio de
musique où ils coopèrent aussi bien
avec des musiciens de petits villages
qu’avec des artistes internationaux.
Il a enregistré de nombreux CD et
écrit trois livres : une autobiographie
intitulée Spiral Arms, une étude sur
la musique préhistorique du Japon
nommée The sounds of Jomon, ainsi
que The sound of painted cave, un
écrit sur l’origine de la musique.
TOSHI TSUCHITORI, musicien
Né en 1950, dans la région japonaise
de Kagawa, Toshi Tsuchitori a
commencé dès son plus jeune âge
à jouer des percussions japonaises
traditionnelles. Il joue dans le monde
entier depuis les années 1970 avec des
spécialistes de l’improvisation libre
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