La part` de l`autre

Création 2010
Compagnie GestueLLe/Sabine Samba
La part’ de l’autre
Direction artistique, Sabine Samba
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Compagnie GestueLLe :
Siège social : Résidence Godard, Appart 317, Bât 7, 7 Rue Abel Antoune, 33110 Le Bouscat.
Adresse correspondance : 1 bis rue Lhérisson, 33800 Bordeaux
Tél : 05.56.92.85.02 / 06.62.83.57.76 [email protected]
Argument
Les femmes modernes et la solitude (seule, à deux, en société…)
Comment se dégager du regard des autres? Sommes-nous tiraillés entre les plaisirs et les tabous ?
Notre esprit est confiné entre ce que l’on veut, ce que l’on croit être, ce que l’on est et ce que la
société nous impose.
Synopsis
Deux femmes en quête d’identité et de rencontre amoureuse enmémagent ensemble. Du
féminin au masculin, du passé au présent, seule ou à deux, entre malentendus et copinage, elles
interrogent leur solitude. La parole, les silences, la musique et la vidéo de ces tentatives
participent également de générer un espace de rencontre.
Quelle en sera l’issue ?
Les personnages sont interprétés tour à tour par les deux danseuses. Un spectacle, aux références
psychanalytiques, onirique et plastique.
Durée prévue : 1 heure
Scénographie
L‘espace, évoque aussi bien un intérieur (chambre d‘hôtel, appartement) qu‘un lieu de rencontre.
Un store en fond de scène, qui représente les fantasmes, ou les mots.
La danse
Chaque interprète apporte une technique de danse spécifique.
Maria Filali le « Tango argentin », Sabine Samba le « Hip-Hop ».
L’idée est de confronter ces différentes techniques, représentatives de leurs univers respectifs,
afin de générer un espace de rencontre.
Lock, boogaloo, tango, salsa et modern jazz…
Comment définir ma danse ?
Après 10 années de danse classique, moderne, modern' jazz, de rigueur posturale
d'ancrage dans le sol et d'acharnement en assouplissement, mon corps rencontre la danse Hip
Hop. Une danse urbaine, tonique, dense, qui modifie ma musculature. Mon corps se retrouve
contraint à travailler sur des sols durs qui obligent mes membres à transformer mes gestes
techniques et académiques.
Treize ans que je pratique cette discipline et la passerelle entre elle et la précédente est
édifiante.
Nourri tout au long de mon parcours de ces deux techniques, mon corps trouve son chemin
et ma danse entre en lien avec le quotidien.
Tout au long de mon parcours, je me suis toujours inspirée des autres, des rencontres...
La danse Hip Hop comporte une pratique qui s'intitule " STROMBOSCOPE "une suite de
micros mouvements saccadés qui donnent l'impression d'être dans un monde irréel. Cela évoque
pour moi l'embryon dans le ventre de sa mère qui commence à développer sa colonne
vertébrale, ses vaisseaux sanguins, ses membres jusqu’à ce qu'il devienne foetus. Ce foetus est
expulsé et tout un processus se met en route, suivi d'une initiation longue jusqu’à sa posture
verticale.
Ma recherche aujourd'hui est dans l'observation de l'être humain, dans sa façon de se
déplacer et de se mouvoir. L'origine du corps que je lie à la naissance, l'apprentissage de la
marche , la prise de conscience du déroulement d'un pied, d'un bras, d'une main, des doigts de
la tête et du regard...
Cette observation me guide petit à petit vers une danse segmentaire, singulière comme si
le corps était en rééducation permanente souligné par un dénouement fluide ponctué dans la
retenue.
En lisant le corps des passants, je me suis appropriée une danse humaine, étrange comme
l'homme et sensuelle comme la femme.
Aujourd'hui, je me considère comme une danseuse contemporaine, nourrie de la danse Hip
Hop et de cultures africaines.
En 2007, je rencontre le théâtre avec "Exil 4" une pièce qui parle de l'exil et du retour
aux origines. Congolaise et martiniquaise d'origine, ce projet m'entraîne dans un tourbillon
éprouvant et enrichissant. Mon corps se laisse transporter par un support texte qui bouleverse
mes entrailles. Viscérale de nature, mon avenir est là.
Toutes ces expériences font que mon travail au sein de la Cie GestueLLe, compagnie de
danse, se poursuit en maintenant le parallèle avec le théâtre.
Sabine SAMBA
Distribution
Interprète/Chorégraphe
Sabine Samba
Maria Filali
Collaboration Artistique
Jean Gaudin
Vidéo/Assistant mise en scène
Laurent Marro
Compositeur
Didier Léglise
Création lumière
Antoine Auger
Technicien son
Sylvain Gaillard
Partenaires fermes
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines
(Fondation de France- Parc de La Villette- Fonds Social Européen)
Office Artistique de la Région Aquitaine
Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel
Conseil Régional d’Aquitaine
Mairie de Bordeaux
Partenaires pressentis
Le Centre du Galion – Aulnay-sous-Bois
ADAMI
Avec le soutien de :
Service culturel de la Mairie de Floirac
La Caravelle – Marcheprime
L’Alternative
Remerciements à :
Conseil Dramarturgique
Eva Doumbia
Conseil Danse
Blandine Courel
Lucie Madonna
Danielle Moreau
Conseil théâtre
Philippe Rousseau
Calendrier prévisionnel
Proposition de calendrier pour une première en novembre 2010
Du 23 novembre au 27 novembre 2009 (5 jrs) : OARA – Bordeaux (33)
Du 17 au 23 décembre 2009 (6 jrs): Halle aux Cuirs - La Villette – Paris (75)
Du 11 au 15 janvier 2010 (5 jrs) : Auditorium- Floirac (33)
Du 2 février 2010 au 06 février (5 jours): M270 – Floirac (33)
Du 03 au 07 mai 2010 (5 jrs) : OARA – Bordeaux (33)
Du 10 au 20 août 2010 (10 jrs) : L’Alternative – Bordeaux (33)
Du 25 au 30 octobre 2010 (6jrs) : La Caravelle – Marcheprime (33)
Du 1er au 7 novembre 2010 (12 jrs) : Chaudron-Mérignac
Sabine Samba
Danseuse hip hop
Formation
1993/1995:
Conservatoire National de Bordeaux option Jazz. Professeur Patricia KELLY.
Obtention de la Médaille d’argent,
Cours de danse Contemporaine avec Florence DEUBEL et Cours de danse
Classique avec Evelyne DELANOÏ.
De 1995 à ce jour :
Cours de danse contemporaine et placement.
Alain GONOTEY. Chorégraphe contemporain.
1998 :
Formation d’été (de juillet à septembre) au Centre "Alvin Ailey Dance Theater".
(Classique, Afro, Horton, Jazz technique) et
Rencontre avec les pionniers de la danse HIP HOP.
(Rock Steddy Crew ).
1996/1998:
CEFEDEM AQUITAINE diplômé d’Etat de Professeur de danse option Jazz.
Obtention en 1998.
Danseuse Chorégraphe
2009-2010
Création « La Part’ de l’autre » co-chorégraphié avec Maria Filali danseuse tango
Direction Artistique, Sabine Samba ; collaboration artistique, Eva Doumbia.
2009
Danseuse/chorégraphe au sein de la Cie GestueLLe dans « Mademoiselle vous avez
vu le film » au Gabon (Libreville).
2009
Danseuse/ Comédienne/Chorégraphe.Tournée en Afrique Centrale (Gabon, Congo,
Cameroun, Guinée Equatoriale) au sein de la Cie La part du pauvre (Marseille) dans le
spectacle « Exil4 », Metteur en scène Eva Doumbia.
2008-2009
Comédienne/danseuse/chorégraphe dans le spectacle « Folies Colonies » au sein de la
Cie Mémoire Vives (Strasbourg) Metteur en scène Guy Boley et Direction Artistique Yan
Gilg.
2007
Mise en mouvement et chorégraphie du spectacle « La Cantatrice Chauve » mise en
scène Guy Lenoir, présenté du 24 au 27 octobre 2007 à La Médoquine (Talence)
Production : O.C.E.T.
2006-2007
Comédienne/danseuse/chorégraphe dans le spectacle « EXILS 4 »au sein de la Cie La
part du pauvre coproduction avec la Cie GestueLLe (Bordeaux) Metteur en scène Eva
Doumbia (Marseille) commande de la Comédie Française et Cultures France, Mai 2007,
au théâtre du Vieux Colombier, Paris. Représentations du 10 au 21 octobre 2007 au
Théâtre de La Tempête (La Cartoucherie à Vincennes), Le Merlan (Marseille), Le
Sémaphore (Port de Bouc), Rencontres de La Villette 2008.
2006-2007
Création du spectacle «RETROVISEUR», co-chorégraphié avec Christophe Roser
(chicopop) Magic Electro Strasbourg. Direction Artistique Sabine Samba.
Tournée en 2007 à Artigues (Cuvier de Feydeau), Libourne (Théâtre le Liburnia),
Rencontres de La Villette 2007 (5 représentations), Bègles (5 représentations), Meaux
(Festival Hoptimum)
2005
Création du solo «MADEMOISELLE VOUS AVEZ VU LE FILM » co-chorégraphié avec
Alain Gonotey.
Festival du Temps D’Aimer à Biarritz , Festival Cadences Arcachon, Rencontres
Urbaines La Villette à la Maison de Créteil, invité par la Cie Hors Série et l’AFAA tournées
er
en Afrique, Burkino Faso, Guinée, Niger, Mali. (CCF), Niort (Scène Nationale le 1 Juin
06), Scène Nationale Mont-St-Aignan Petit Quevilly.
2004
Chorégraphe de la section danse Hip Hop au Carnaval de Bordeaux.
Travail en collaboration avec Manuela PAPINO, danse Flamenco.
Première partie de l’Opéra de Bordeaux à la Fête du vin: (présentation de 25mn, en
prolongation du carnaval de Bordeaux danse Hip Hop/Flamenco).
2004
Création de la Compagnie "GestueLLe".
2003
Création de «SI PRES SI LOIN» pièce pour 4 danseuses. Chorégraphiée par Sabine
SAMBA.
2000-2004
Cofondatrice de la Compagnie «Hors Série» avec Hamid BENMAHI.
Artiste interprète du spectacle «EDITION SPECIALE», tournée en France (plus de 120
dates, entre autre à la Villette, à l’Opéra de Bordeaux, au Festival «Le Temps d’Aimer» à
Biarritz, au Festival «Off d’Avignon», au Festival du «Chaînon Manquant») et à l’étranger
(Bruxelles, Egypte, Jordanie, Palestine, Israël, Turquie, et Cisjordanie….)
2002
Danseuse au sein de la Compagnie Faizal ZEGHOUDI (chorégraphe contemporain)
Création «LE CHARMEUR DE SERPENT». Suresnes Cité Danse, Théâtre Jean Villard.
2000-2001
Danseuse au sein du groupe Melting pot (SALSA), plus de 50 dates .
1994 – 1999
Danseuse au sein de la compagnie Rêvolution . Créations «RUE MAGIQUE» et «NOIR
BLANC» tournées en France et à l’étranger (plus de 70 dates entre autres à Montpellier
Danse, à la Villette, à l’Opéra de Bordeaux…) et à l’étranger (Rome, Maroc, Sénégal et
le Mali).
Formatrice
2009
Stage de danse Hip Hop au Centre Cultutrel Français de Libreville (Gabon).
2008
Master class à la Scène Nationale de Mont-Saint-Aignan Petit-Quevilly :
ème
Classe de 4
et adultes.
Master Class au Conservatoire de Mérignac
De 2005 à 2008
Master Class à l’école de danse de Talence (Bordeaux) pour danseurs amateurs.
(hip hop)
2006
Master Class à la Maison de la Culture de Bourges
2006
Master Class au Centre Culturel Français Henri Matisse
(Bobo Dioulasso-Burkina) pour danseurs professionnels en danse traditionnelle.
(Jazz)
2003/2006
Intervenante en jazz (avec influence hip hop) au CEFEDEM Aquitaine.
2003
Master Class à l’Opéra de Turquie (Ankara) pour danseurs professionnels. (hiphop)
2003
Master Class au conservatoire de Turquie (Ankara) pour danseurs amateurs.
(hip-hop)
Sabine SAMBA, atypique, insaisissable
Sabine SAMBA est de ces interprètes rares qui ont su affirmer un engagement sans
faille pour une danse d’expression urbaine en ébullition, création depuis les années 90, tout
en s’acharnant à s’imprégner d’autres cultures du mouvement aussi diverses que la salsa, le
jazz, la modern dance et différentes approches de l’expression contemporaine.
Révélée par la scène hip-hop, elle s’évertue à en être l’un des témoins féminin
privilégié. L’aventure initiatique qui emmène les danseurs hip-hop de la rue à la scène. Elle
participe avec ses collaborations avec des collectifs de danseur, puis les compagnies
« Révolution » et « Hors Série » et plus récemment en signant ses propres chorégraphies.
Adepte de l’ouverture à d’autres styles de danse, là où d’autres se dispersent et se
perdent, elle trouve dans ces rencontres, sa force et l’accès à un langage qui lui est propre.
Sabine s’invente, au-delà des critères de genre, sa matière de danse. Elle s’épanouit
dans un métissage gestuel où l’énergie, l’émotion et l’invention dépassent le champs de la
culture hip-hop. Son travail se réunit de réflexion aux échos, touche grave mais toujours
teinté d’humour sur la place des interprètes féminins et pose en miroir des questions sur la
représentation des relations homme femme.
Sa présence d’interprète et sa recherche chorégraphique s’affranchissent de code
gestuel pour s’ouvrir à la parole, à la théâtralité. C’est une aspiration à un langage gestuel
contemporain propre à témoigner de sa propre présence au monde.
Alain Gonotey
Maria Filali
Danseuse Tango
Biographie Maria Filali
Le parcours de Maria trouve sa cohérence dans un désir constant de créer des ponts entre les
cultures et divers modes d’expression artistique qu’elle traverse... et qui la traversent. Son
enfance et son adolescence sont marquées par de longs séjours à l’étranger au cours desquels
elle acquiert une solide formation en danse.
Arrivée en France à 18 ans, elle achève ses études au conservatoire de Bordeaux par
l'obtention de la médaille d'or en 1995, puis de la médaille d’honneur en 1996, année où elle
obtient également un DEA Communication, Arts et Spectacles à l'université Bordeaux III.
C’est en 1997 qu’elle découvre le tango argentin et effectue un séjour de plusieurs mois à
Buenos Aires. Elle se forme notamment en suivant l'enseignement régulier de C. Lambert et J.
Elbaz à Paris. Le tango devient vite le pivot de son parcours professionnel. Depuis 9 ans, avec
son partenaire Jorge Rodríguez, elle est régulièrement invitée à se produire auprès d'artistes
tels que J.J. Mosalini et S. Rumolino, mais aussi G. Beytelmann, C. Stroscio, le Quintet El
Después. Le couple prend part à plusieurs spectacles de tango, notamment María de Buenos
Aires d’Astor Piazzolla, Sentires que nunca se harán olvidos (Dir : J. Rodríguez), Café de los
Maestros en 2008, ou encore 3 Tangos d'Alfredo Arias, création 2010 au Théâtre du RondPoint.Maria participe aussi à la tournée de Gotan Project La Revancha del Tango en 2005.
Elle collabore également avec Mazen Kiwan depuis 2008. Ensemble, ils sont invités en tant que
danseurs et enseignants dans de nombreux festivals d'envergure internationale. Notamment au
festival Tangoacmp 2009 & 2010.
La personnalité artistique de Maria se révèle dans la création Fleur de Cactus (Cie C.
Berbessou), l’opéra Tango Mon Amour (J.Romano/J.Zulueta) ou encore en compagnie de
Mazen pour Tungetango (P.A Glovingen).
Elle affirme ainsi sans cesse son goût pour la rencontre des genres : tango, danse
contemporaine, théâtre, cinéma, opéra.
C'est ce qui l'amène à se former aux techniques de l'acteur en 2000-2002 auprès des Acteurs
Associés, ainsi que lors du stage Clown : Défi d'acteur, défi d'auteur (V. Rouche / A. Cornu).
Elle entame en 2009 une formation en chant lyrique auprès de Nadir Elie (Cie À travers chants).
C'est dans le cadre de l’association LeSSens du Bal, qu'elle crée pour donner un cadre à ses
activités pédagogiques et projets artistiques, que Maria chorégraphie à l'ombre d'une sieste,...
vertige, en compagnie de Yannick Laval en 2008. Par ailleurs, elle chorégraphie et coache les
acteurs (J. Gamblin, V. Giocante, O. Sitruk, S. Stevenin) sur des scènes de tango, pour les films
Bellamy de Claude Chabrol et Coco Chanel de Christian Duguay.
Aujourd'hui, elle poursuit sa carrière d'interprète et d'enseignante de tango, seule et en couple.
Elle est l'interprète du solo Anaconda chorégraphié par Jean Gaudin, et participe à la création
La Part' de l'Autre (S. Samba). Par ailleurs, elle danse avec Jorge Rodríguez dans le spectacle
Noche Tango (Dir : J. J. Mosalini). A la rentrée 2010-2011, elle entame une collaboration
artistique et pédagogique avec le danseur et chorégraphe Jean-Sébastien Rampazzi, le
rejoignant sur la création « Les Triphasés »
Expérience professionnelle
Tango argentin
Danseuse et enseignante
Depuis 2000
Avec Jorge Rodriguez auprès du Grand Orchestre de Juan José Mosalini / Sandra
Rumolino Trio Esquina de Cesar Stroscio / Quintet El Despues / Quartet Carrasco.H /
Gustavo Beytelman
Emissions, Publications, & soirées événementielles
Depuis 2002
Enseignement en France et à l’étranger
2005
Gotan Project , tournée européenne
2003-2004
Ateliers Tango/Théâtre auprès des Acteurs Associés et à l’Ecole Internationale de Paris
2002
Cie Quat’z’arts, Catherine Berbessou - Création Fleur de Cactus
Chorégraphe & Coach
2008
Film Bellamy- Réal. Claude Chabrol
chorégraphie et coaching / Jacques Gamblin, Vahina Giocante
Film Coco Chanel – Réal. Christian Duguay
chorégraphie et coaching / Olivier Sitruk, Sagamore Stevenin, Marine Delterme,
Barbora Bobulova
2007
Film L’Etat de Grâce – Réal. Pascal Chaumeil – coaching Anne Consigny
2006
Création Les Siamoises - Compagnie Tintamar - coaching mouvement
Danse Contemporaine, Théâtre, Opéra
2005
Tango Mon Amour - Opéra Tango de Jorge Zulueta
mise en scène Jacobo Romano / chorégraphie Sandra Messina –
Théâtre du Passage, Neuchâtel
2004
Maria de Buenos Aires - Opéra Tango d’Astor Piazzolla
mise en scène Rudolf Werthen - Bruxelles, Metz, Avignon
2003
La Traviata – De Vlaamse Opera
direction Ivan Törzs, mise en scène Martin Duncan, chorégraphie Vanessa Gray Anvers et Gand
2002
Ma Langue - Duo avec le comédien Jean Marc Layer
conçeption en collaboration avec Loeiza Jacq (Cie Trass), Paris
2000
Le Concile d’Amour - mise en scène Serge Sandor - Théâtre de la Tempête, Paris
1997 – 2000
Y’a qu’A - Evènements poétiques –
direction artistique Mourka Glogowski, Bruxelles, Bordeaux
1996-1997
Hermione - Cie Entresols, Bordeaux
Formation
Danse
2008-2009
Folklore argentin – Paris, Buenos Aires
1998
2ème prix du concours de la Fédération française de Danse – section contemporain Paris
Enseignement régulier auprès de Jean Gaudin, Sophie Lessard, Jackie Taffanel,
Isabelle Dubouloz…
1996
1995
1991-1995
Médaille d’honneur Conservatoire de Bordeaux
Médaille d’or Conservatoire de Bordeaux - section jazz
Formation continue auprès d’Alain Gonotey - Bordeaux
Académie bordelaise de danse classique – Claude Paoli - Bordeaux
1987-89
1982-86
1980-82
Conservatoire de Stockholm, Suède
Conservatoire de Vienne, Autriche
Conservatoire de Rabat, Maroc
Technique de l’acteur
2003
2000-2002
Le Clown, défi d’acteur défi d’auteur – Stage AFDAS avec Vincent Rouche, Anne
Cornu, Paris
Formation continue des Acteurs Associés avec Philippe Kartel, Serge Djen
Stage Andreas Voutsinas en mai 2002
Etudes Universitaires et Langues étrangères
1995
1994
DEA Communication, Arts et Spectacles, Université Bordeaux III
Maîtrise L E A Anglais Allemand, Bordeaux III
Anglais, Allemand, Espagnol Courant
Autres centres d’intérêts
Chant
Photographie
Technique et histoire du costume & de la mode
Quelques éléments d’histoire sur
le tango et le hip-hop
Tango Argentin
Danse d’une ville et pas d'un pays comme on pourrait le penser.
Né de dans le Rio de la Plata (Buenos Aires & Montevideo) de l'immigration des travailleurs au
début du 20ème siècle.
Métissage des origines : Principalement Brésil, Italie, Europe de l'est...
Rythme : Milonga (percussive, à terre) puis tango & valse (mélodie)
Caractéristiques :
− Rapport Homme / Femme très marqué.
Au début, mal vu dans la haute société argentine (Dansé par les ouvriers et le « peuple »)
Puis, grâce à l'engouement pour le tango dans les 20's (notamment à Paris) le Tango revient en
Argentine auréolé de « parisianisme » = Tango salon fait son apparition : Beaucoup plus contenu
avec une esthétique bourgeoise (mais sulfureux)
Figures imposées, esthétique classique, naissent
Evolution en Argentine
Rupture sociale dans les 60’s / 70’s = rejet du tango par les jeunes au profit du rock (les
cinquantenaires actuels)
Dans les 80's, renouveau du genre au travers du tango de scène (via l'esprit Music-Hall).
Super productions et films le remettent au goût du jour.
S’adresse à un public – Notion de spectacle = nouveauté
Grosses productions américaines en font un produit très caricatural parfois :
Dimension intérieure moins importante.
= Danse dynamique, démonstrative, virtuosité dans les jambes
Virtuosité, à la limite du sportif (d’où confusion parfois avec Tango sportif)
Ce tango est pratiqué par des danseurs professionnels.
90's : Dans les bals, une synthèse s'opère, entre technique héritée des anciens, et nouvelle
génération.
L'enseignement se développe, avec émergence de pédagogies plus « systématisées »
qu'auparavant .
Dans l'ensemble, rupture et évolution des formes mais l'esprit reste assez « traditionnel » dans le
rapport Hommes / Femmes
Les bals sont remplis, les européens commencent à venir de plus en plus à Buenos Aires pour le
tango. Face à difficultés économiques du pays, le tango devient un véritable revenu national.
Evolution en Europe
70's : Rapport H/F moins traditionnel, en rapport avec l'évolution dans la société
européenne
80's : Les super-productions font connaître le tango dans le monde. Engouement pour un
tango hyper démonstratifs, fantasmatique.
90's : Analyse du mouvement, rapprochement avec la danse contemporaine donne de
nouvelles formes. Recherche sur le mouvement, s'appuyant sur l'image et les principes
fondateurs du tango. Ce tango se caractérise par une posture de loin, ressemble à une
danse « expérimentale »
Naissent des alliances tango/ Danse contemporaine, tango/théâtre = Donne lieu à produits
« hybrides ».
Dans le bal : Reflet de l'évolution de la société, et valorisation de la dimension intérieure
du tango (au détriment du social) = Attitude à priori et globalement + individualiste des
danseurs.
SYNTHESE
Tango argentin interroge les rapports :
Intériorité / Extériorité
Tradition / Innovation (passé/futur) … présent
Féminin / Masculin
Esprit / Corps
−
Tendance au métissage culturel, aussi bien en Europe qu’en Argentine.
Circulation des danseurs et techniques, accroissement de la population tango dans le
monde continue la tradition d’une danse très contemporaine.
−
Différentes techniques corporelles et globalisation apportent de plus en plus
grande technicité en général, même dans le bal.
− Engouement constant dans le monde entier, car cette danse induit un contact très
intime tout en comportant une complexité structurelle.
Elle reste le reflet de relations humaines
Culture HIP HOP
Né au milieu des années 70 aux Etats-Unis, dans le Bronx (New York), en plein cœur du ghetto, et de
toutes les formes de violences, ce mouvement sera le point de rencontre de diverses cultures et
expressions artistiques.
De manière générale, on divise le Hip-Hop en 4 principales disciplines :
-La danse,
-Le graffiti,
-Le DJ’ing,
-Le Rap.
C’est Afrika BAMBAATAA qui fonde la « Zulu Nation », porteuse du message Hip-Hop et censé assurer
sa diffusion planétaire, dont il édicte les 20 lois et règles. Un mot d’ordre : « Transformer l’énergie
négative des gangs en énergie positive et constructive au travers de la nouvelle culture de la rue
».
Le Hip-Hop est né : culture du mouvement, il se définit rapidement comme force de résistance,
mouvement rebelle qui se développe parallèlement à la culture officielle. Des ambassadeurs de la «
Zulu Nation » sont nommés à travers la planète pour proposer les valeurs égalitaires et non violentes
dont il est porteur.
Le mouvement Hip-Hop est donc avant tout un état d’esprit : respect de soi et respect des autres.
Peu importe la couleur, la religion, les convictions politiques. La Nation est internationale. Elle a des
membres dans le monde entier. Ses codes : pas de violence, pas de drogue. Les valeurs sont
positives. Même si la vie est dure, il faut respecter l’autre et transformer la violence en défi artistique.
Le mouvement regroupe aujourd’hui plusieurs générations, et même s’il demeure pour une partie un
phénomène de mode récupéré à des fins commerciales ou rejeté pour sa dimension rebelle qui effraie
encore certaines institutions, il ne cesse de se renouveler et son poids dans le champs culturel
s’accroît, le rendant par là même toujours plus incontournable.
Histoire de la danse Hip Hop
Faire l’historique de la danse Hip-Hop n’est pas une mince affaire ; de nombreuses personnes sont à
l’origine de cette danse. Pour le moins, nous pouvons être certains qu’elle a tiré son inspiration dans la
danse africaine et sud-américaine…
Durant les années 50 et 60, New York s’épanouit sous l’arrivée massive d’immigrés de tous continents.
Ce melting-pot contribuera à la création de cette danse, en puisant dans la rythmique et la danse
africaine, ainsi que dans la Capoeira, la Salsa...
Des dance-floor va naître une génération de jeunes danseurs appelés « b-boy », nom donné par DJ
Kool Herc à l’origine de nombreuses créations dans le mouvement Hip-Hop. Le nom de « b-boy » n’a
pas de signification précise, on parlera de bronx-boy, bad-boy, break-boy (un break en musique consiste
en l'interruption de tous les instruments de jouer excepté la batterie qui continu le beat) car ces danseurs
évoluaient sur les break des disques que rallongeaient les DJ en reproduisant en boucle les rythmiques,
à l’aide des deux mêmes vinyles)
Les night-clubs vont être le lieu d’échange de ces différentes cultures, James Brown avec son « Get on
the good foot » va être à l’origine d’une danse acrobatique et extrêmement énergique. Les jeunes vont
préparer leur pas et les mettre à exécution lors de ces soirées.
Une nouvelle danse est née : le Break-dance (ou b-boyin’) et de nombreux groupes vont émerger dans
les années 80, comme les Rock Steady Crew, Dynamics Rockers, Crazy Breaker, Floor Lords, New
York City Breakers… Dégageant des personnalités telles que Frosty Freeze, Crazy Legs, Ken Swift,
Pee Wee, Flowmaster, Ken Rock…
De grands duels vont avoir lieu notamment celui entre les Dynamics Rockers et les Rock Steady Crew,
qui attireront l’œil des médias et seront filmés pour le film « Style Wars », un documentaire sur la culture
Hip Hop.
Parallèlement à la création du break, la Côte Ouest des Etats-Unis, va voir apparaître des danses comme
l’« Electric Boogie » plus connu en France sous le nom de « Smurf », popularisée par les émissions de
Sydney « H.I. P. H. O. P.”. Sydney va être le réel « porte-parole » de cette danse en France, et va la
faire connaître ainsi à des millions de jeunes français.
Le « Lockin’ » (verrouillage) va voir le jour aussi, créé par Don Campbell, inspiré du célèbre mime
Marcel Marceau, figure populaire en France. Ces danses « debout » seront associées à la danse Hip
Hop même si elles ne le sont pas vraiment car elles sont directement influencées par la musique Funk
qui n’est pas Hip Hop.
Funk Styles
Les Funk Styles sont nés dans les années 1970 en Californie sur la côte Ouest des Etats-Unis.
Ces danses, notamment le Locking, le Wacking, le Popping et le Boogaloo furent plus tard connectées
puis assimilées à la culture "Hip Hop" New-Yorkaise.
Popping / Boogaloo
Créé par Sam "Boogaloo Sam" Salomon et son groupe The Electronic Boogaloo Lockers durant les
années 70.
Inspirés par les mouvements de dessin animé, le mime et la vie quotidienne, The Electronic Boogaloo
Lockers innovèrent plusieurs styles de danse notamment le Popping et le Boogaloo. Ce groupe donna
naissance au célèbre groupe : The Electric Boogaloo's.
Locking
Créé par Don "Campbellock" Campbell et son groupe The Lockers au tout début des années 70. Le
locking est un mélange des danses de club des années 70 et des mouvements acrobatiques des
danseurs de claquettes.
The lockers avec leur popularité ont révolutionné le monde de la danse et posé les fondations pour toutes
les autres formes de Street Dance.