Concert baroque

Concert baroque
Musiques des 17è et 18è siècles
Le CONCERT 
Le répertoire :
Présentation :
Depuis le XIXème siècle règne dans la musique classique le respect quasi
absolu du texte.
Il n’était pas de même aux XVIIème et XVIIIèmesiècles ; les musiciens
improvisaient avec une grande facilité et la partition n’était que le point de
départ d’un voyage sonore toujours renouvelé. Le rapport à l’écrit était
semblable à celui des musiciens de jazz ou des musiciens populaires où
chacun met la main à la pâte et ajoute sa touche personnelle à l’œuvre des
autres. Le texte n‘était pas figé mais plutôt recrée à chaque fois selon les
interprètes et les circonstances. Ce programme propose un voyagemusical
en partant des danses et des basses de la renaissance et en parcourant
l’Espagne de Philippe II, L’Angleterre d’Elisabeth I, l’Italie et la Cour du
Roi Soleil où ces musiques ont résonné et fait danser jadis des princes, des
soldats et des paysans pendant des siècles.
Claudio Monteverdi,
Gaspar Sans, Diego
Ortiz, José Marin,
Michel Lambert, Marin
Marais, Purcell, Hume,
entre autres
Quelques REPERES 
LA MUSIQUE BAROQUE 
Le style baroque couvre une grande période dans l’histoire de
e
la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du 17 siècle
e
environ au milieu du 18 siècle, débutant symboliquement en
Italie avec l'opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L'Orfeo
(1607), et se terminant avec les contemporains de JeanSébastien Bach et Georg Friedrich Haendel.
C’est au cours cette période que la musique instrumentale
naît véritablement. S’éloignant peu à peu des formes de la
musique vocale, elle invente ses propres structures, adaptées
aux possibilités techniques et expressives des instruments.
L’esthétique et l’inspiration baroques
se situent entre la Renaissance
(contrepoint) et le classicisme
(harmonie). Le mot baroque vient
vraisemblablement du portugais
barroco et désigne des perles de
forme irrégulière. Au début, il fut
choisi pour qualifier l’architecture
baroque venue d’Italie.
En Europe, les deux pôles de la musique baroque sont l’Italie
et la France mais d’autres foyers existent et participent au
mouvement en y apportant leurs spécificités : les Pays-Bas et
l’Allemagne du Nord, l’Angleterre, l’Espagne.
Le style baroque exprime beaucoup de contrastes : les
oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës,
sombres/claires (un accord majeur à la fin d’une pièce
mineure)…
Une période particulièrement riche musicalement
L’ère baroque donne naissance à de nombreuses
formes musicales : la suite, le concerto grosso,
l’opéra, la sonate, le concerto de soliste… C’est
aussi un moment important pour la théorie
musicale qui se construit peu à peu. On passe
progressivement des tonalités de la polyphonie
(tons ecclésiastiques du plain-chant) à la gamme
tempérée et aux deux modes majeur et mineur
légués à la période classique.
Au niveau de l’évolution des instruments, des
changements s’opèrent également : certains
s’effacent, d’autres apparaissent ou prennent leur
forme définitive. La facture instrumentale fait de
nombreux progrès.
 iNSTRUMENTS BAROQUES
Le Luth et le Théorbe
Le luth occidental est instrument à cordes pincées, ayant
pour ancêtre l’oud (luth arabe encore utilisé aujourd’hui).
La table est faite d'une fine planche de bois en forme de
poire (le plus souvent de l'épicéa). Tous les luths ont une
rosace décorée (parfois trois). Elle est constituée d'une
grille décorative sculptée dans le bois de la table luimême.
Le dos de l'instrument est un assemblage de
fines planches de bois pour former le corps
très arrondi de l'instrument.
Le manche est réalisé dans un bois léger et
couvert de bois dur (en général de l'ébène)
pour la touche.
La tête des luths avant la période baroque faisait un angle avec le
manche de près de 90°. Les frettes sont réalisées à l'aide de cordes
en boyau nouées autour du manche. Quelques frettes
supplémentaires en bois sont généralement collées sur la table, où
elles ne peuvent être nouées derrière le manche. Les cordes en
boyau sont groupées en chœurs, généralement deux cordes par
chœur.
Le théorbe est une sorte de grand luth,
e
créé en Italie à la fin du 16 siècle. Il
était utilisé à la fois pour la basse
continue et comme instrument soliste.
Il servait aussi pour l'accompagnement
du chant. Les théorbes ont disparu au
e
18 siècle.
La viole de gambe
La viole de gambe est un instrument à cordes. Contrairement
à ce que l’on pourrait penser, ce n’est pas l'ancêtre du
violoncelle. Les deux instruments ont d’ailleurs coexisté du
16ème au 18ème siècle. La viole de gambe a 6 cordes, fines
et peu tendues. Le timbre du violoncelle est plein, rond,
puissant, alors que celui de la viole se caractérise par la
finesse de la résonance. On tient la viole entre les mollets,
sans pique, d’où son nom « viole de gambe » (« viole de
jambe »).
Aux 16ème et 17ème siècles, le terme de viole de gambe
désigne toute une famille : les gambes étaient serrées entre
les jambes, les plus petites posées sur les genoux, les violes
de bras étaient appuyées contre l'épaule ou le haut de la
poitrine.
A écouter : Jordi Savall
Le clavecin
Le Clavecin a fait son entrée dans la
musique européenne au 16e siècle. Il
réalise généralement la basse continue,
constituant ainsi la base harmonique qui
soutient la mélodie. Dans la musique de
chambre, il doit improviser des parties
mélodiques, remplissant en quelque
sorte les moments "vides" de ses
partenaires.
Le Clavecin est l'héritier du Luth. Il
possède des cordes pincées mais aussi
un clavier qui par ses capacités
polyphoniques peut jouer le rôle de
l'orchestre.
QUELQUES COMPOSITEURS 
Claudio Monteverdi (1567-1643) :
Compositeur italien à la chanière de la
Renaissance et de la musique baroque.
Considéré comme l'un des créateurs de
l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur
du premier chef d'œuvre du genre, il est
également
le
dernier
grand
représentant de l'école italienne du
madrigal, ainsi que l'auteur d'une
abondante œuvre de musique religieuse
(messes, vêpres, motets...).
Marin Marais (1656-1728) : Gambiste et compositeur français.
Marin Marais était musicien à la Cour de Louis XIV. Il cumulera
cette fonction avec une carrière de musicien à l’Opéra pendant
quarante ans.Il écrivit près de 600 pièces pour viole, une
quarantaine de Suites …etc.