Première partie

Première partie
A. Fonctionnement d'un opéra
Un opéra est un spectacle théâtral et musical divisé en
actes.
L'œuvre est interprétée par des « chanteurs-acteurs » auxquels
on confie un rôle en fonction de leur registre vocal. Ainsi les
rôles des héros par exemple, seront confiés aux voix les plus
aigües (soprano pour les femmes, ténors pour les hommes )
Les chanteurs sont accompagnés d'un orchestre symphonique
qui joue la partition d'un compositeur, tandis que les chanteurs
chantent sur une mélodie de celui-ci, un texte tiré du livret.
Après l'ouverture par l'orchestre, l'opéra alterne les airs (chants en aria, duos ou chœurs), récitatifs
(texte déclamé sur peu de notes) et intermèdes.
Le premier véritable opéra est L'Orfeo de Monteverdi composé en 1607.
B. Fiche technique sur l'opéra de Puccini « Tosca » (1900)
Cet opéra est l'adaptation de la pièce de théâtre du même nom de 1887 écrite par Victorien Sardou
pour Sarah Bernhardt.
– Trame historique de fond:
L'action se déroule à Rome en juin 1800. Les troupes françaises ont instauré en 1798 une «
république romaine » et Cesare Angelotti figure parmi les consuls. Ferdinand IV et son
épouse, la reine Maria Caroline, aidés des Anglais reprennent la ville l'année suivante et le
baron Vitello Scarpia est chargé de mettre sur pied une police secrète. Angelotti est
emprisonné pour trahison. C'est sur cette toile de fond que se joue l'opéra.
SYNOPSIS
– Acte I
La cantatrice Floria Tosca est
la maîtresse du peintre Mario
Cavaradossi, qui vient d'aider
son ami Cesare à fuir Rome.
Le chef de la police, Scarpia,
joue sur la jalousie de Tosca
pour pièger Cavaradossi.
– Acte II
Cavaradossi est arrêté et
Scarpia exerce un odieux
chantage sur Tosca: qu'elle cède
à ses avances et son amant sera
sauvé.
Tosca accepte et Scarpia donne
l'ordre qu'on simule l'exécution
de Cavaradossi. Discrètement, il
donne un contre-ordre, puis
signe le sauf-conduit des deux
amants. Lorsqu'il s'approche de
Tosca,
cette
dernière
le
poignarde avec un couteau.
– Acte III
Cavaradossi est amené sur les remparts. Tosca
survient, et l'informe des derniers événements.
Elle lui explique le rôle qu'il doit jouer durant le
simulacre d'exécution, se laisser tomber comme
un mort lorsqu'il entendra les détonations à
blanc des fusils.
Le peloton d'exécution arrive, le couple se
sépare, la fusillade retentit et Cavaradossi
s'effondre. Tosca admire la crédibilité de la chute de son amant. Après le départ des soldats,
la cantatrice s'approche et découvre que les fusils avaient en fait tiré avec des balles réelles.
Entre temps, le meurtre de Scarpia a été découvert, et les sbires se précipitent sur la terrasse
pour arrêter Tosca. Désespérée, elle se suicide en se jetant du haut du Castel Sant'Angelo.
Deuxième partie
A. Présentation
artistes
des
personnages
– Mario le peintre
→ Air « Recondita Armonia » avec
DVD du film de Jacquot
A l'intérieur de l'église, Mario peint
Marie Madeleine sous les traits de la
Marquise Attavanti qu'il voit venir prier
souvent.
– Tosca la cantatrice
→ Air « Vissi d'arte » avec DVD du film de Jacquot
B. Focus sur l'air « Recondita Armonia »
Lien youtube pour visionner la vidéo: http://www.youtube.com/watch?v=lMtOtRed6Fs
– Texte:
Recondita armonia
Oh secrète harmonie
di bellezze diverse!È bruna Floria,
de deux beautés dissemblables! Floria
l'ardente amante mia [...]
mon ardent amour est brune [...]
e te, beltade ignota...
Et vous, beauté mystérieuse,
cinta di chiome bionde,
couronnée de tresses blondes,
Tu azzurro hai l'occhio
vos yeux sont d'azur,
Tosca ha l'occhio nero! [...]
ceux de Tosca noirs. […]
L'arte nel suo mistero
Mystère de l'art qui se joue
le diverse bellezze insiem confonde;
de la diversité,
ma nel ritrar costei
mais en la peignant,
ah! il mio solo pensiero Tosca, sei
c'est à toi seule que je pense, Tosca!
tu!
Source: Tosca, livret du coffret chez EMI Records Ltd
Synthèse du livret et de la musique:
Alors qu'il peint Marie Madeleine dans l'église sous les traits de l'Attavanti – noble blonde
aux yeux bleus, sœur d'Angelotti – Mario ne pense qu'à son amante Floria Tosca et à ses cheveux et
yeux noirs. Son art l'amène toujours à la pensée de son amour même lorsque qu'il peint une
autre belle femme. Son art est donc un medium vers son amour.
Musicalement, nous avons une mise en relation des deux personnages féminins à travers une
comparaison qu'il tente de faire en peignant les traits de l'une et l'idée de l'autre. Alors qu'il peint, il
cherche les différences entre les deux beautés.
L'évocation de la chevelure brune de Tosca est annoncée par un accord grave fort, le brun
étant avant associé à la méchante dans les histoires. Il est suivi par un autre accord plus medium
un peu inquiétant car Mario se rend compte qu'il trahit un peu son amante en en peignant une
autre. Il pense ainsi à Tosca en se radoucissant sur « ardente amante mia » chanté pianissimo car il
évoque la tendresse de l'amour mais aussi parce qu'il est dans une église et que le sacristain lui fait
des remontrances vis à vis de son attitude, mieux vaut donc parler d'amante ardente pianissimo.
Le thème de l'Attavanti a un caractère frais et lumineux, contrastant avec celui de
Tosca, plus lourd et volcanique, tout comme elle, si jalouse et caractérielle.
Mario chante quelques apoggiatures lorsqu'il évoque les boucles blondes de la marquise,
ce qui donne un caractère charmant mais aussi une certaine médiévalité (la blondeur étant un canon
de beauté à l'époque) Cavaradossi joue de ce contraste et montre bien que ce qui le fait peindre c'est
cette Tosca sanguine, qui, même si elle le fatigue parfois, est très intéressante pour un fervent
créateur comme lui.
Autre insert de la poésie courtoise du 13e, l'évocation des yeux des deux femmes. Sur « Tu
azzurro hai l'occhio », Mario y met de l'emphase, la harpe joue des notes célestes, le bleu des
yeux étant vu comme supérieur avant. La harpe est l'instrument mythique représentant la
musique elle-même et l'art en général.
Sur les yeux noirs de Tosca, l'emphase retombe dans une jolie tendresse.
Mario est dans une certaine perplexité de voir que l'art a une part de mystérieux qui peut faire
confondre les beautés, mais sait très bien que l'art est le médium pour penser à Tosca, son amour. Et
c'est ici que le thème de la chanteuse est joué avec force, cuivres et percussions pour représenter
la force de leur amour.