Musée Paul Valéry

Transcription

Musée Paul Valéry
sète
3e édition
Valéry en ses
miroirs intimes
Conférences
lectures
poésie
musique
spectacles
visites commentées
Musée Paul Valéry - Sète
20 - 21 - 22 septembre 2013
SOUS LE HAUT PATRONAGE DE L’ACADÉMIE FRANÇAISE
C
3e édition
réées en 2011, les Journées Paul Valéry
proposent un rendez-vous international
annuel permettant une découverte ou une
redécouverte du poète, écrivain et philosophe à
travers des voix multiples : voix de spécialistes de l’auteur provenant de nombreux pays du monde, voix de
poètes contemporains de différentes origines invités à
lire leurs propres textes mais aussi à livrer leur propre
De ce qui occupe le plus, c’est de quoi l’on parle le moins.
Ce qui est toujours dans l’esprit, n’est presque jamais sur les lèvres.
regard, leur regard de poète, sur le poète et penseur,
voix de comédiens livrant des textes de Valéry (poésie,
textes philosophiques, essais, correspondance…), voix
Paul Valéry
d’artistes lui ayant consacré des créations, voix de
(Extrait des Mauvaises pensées et autres)
musiciens, de chanteurs accompagnant plusieurs des
manifestations.
Ces Journées, qui se déroulent cette année sous le titre
Valéry en ses miroirs intimes, ont pour préoccupation
de mettre en évidence une part moins connue de
Paul Valéry, humaine et intime, en opposition à celle
de l’académicien austère et inaccessible qui lui est
souvent accolée.
Pour cette 3e édition, quelque trente-trois intervenants
se succèdent pendant trois jours à l’intérieur du Musée
ou dans ses jardins, proposant conférences, tables
rondes, lectures poétiques et musicales, spectacles…
Une soirée particulière est organisée cette année
avec l’Alliance Française de Buenos Aires, invitant,
sous la forme de rencontres filmées et diffusées en
direct Sète-Buenos Aires, à des Traversées poétiques
franco-argentines mêlant à la voix de Valéry celles de
grands poètes contemporains français et argentins.
Des visites commentées du fonds Paul Valéry sont
également proposées au public pendant ces Journées,
permettant de faire mieux connaître une collection qui
constitue un des fleurons du Musée : manuscrits (dont
le premier du Cimetière marin), correspondances,
important ensemble iconographique composé de
dessins, pastels, aquarelles, peintures, sculptures de
Valéry, photographies annotées, portraits de l’auteur
par d’autres artistes…
Martine Rouart
Buste de Paul Valéry
Donation de l’artiste
au Musée Paul Valéry en 2013
musée paul valéry sète
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programme
Les rencontres ont lieu
à l’intérieur du Musée et dans ses jardins
Vendredi
20 septembre
14h30
15h-16h
conférence
Ouverture des Journées Paul Valéry
Par François Commeinhes, Maire de Sète
En présence des descendants de Paul Valéry
16h30-17h30
Visite commentée de la collection Paul Valéry
visite
Le fonds Paul Valéry fut créé au Musée de Sète
avec la donation octroyée par sa veuve, Jeannie
Valéry, le 5 juillet 1948. Lorsque le Conseil
municipal de la ville vota, le 14 octobre 1964,
la construction d’un nouveau bâtiment devant
accueillir le musée (bâtiment dans lequel ce
dernier est aujourd’hui installé), c’est tout
naturellement que le projet fut désigné sous le
nom de Musée Paul Valéry. Après l’acquisition,
en 1982, d’un important ensemble de lettres,
l’enrichissement de ce fonds compte aujourd’hui
parmi les principales préoccupations du Musée.
Lecture musicale
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Paul Gifford (Écosse)
conférence
Professeur émérite,
University of St Andrews (Écosse).
Entre soi-même et soi :
intimité et humour chez Paul Valéry
Imai Tsutomu (Japon)
Professeur à la Faculté des Lettres de l’Université
du Tohoku (Sendai, Japon).
Lettre d’amour dans un tiroir
À travers la lecture des brouillons de la lettre
d’amour destinée à Madame de Rovira, lettre
finalement non postée, demeurée « inutile »
au fond d’un tiroir de l’auteur, Imai Tsutomu
s’attache à l’examen de ces manuscrits,
intéressants surtout du point de vue de la
formation littéraire de l’auteur, et dans lesquels
on peut trouver un archétype de l’expérience
d’amour valérienne.
17h30-18h30
19h-20h
Regards d’un poète sur Paul Valéry
et lecture musicale
Abdelwahab Meddeb (Tunisie)
Isabelle Courroy, flûtes kavals
« Valéry méconnu » ? Oui, car – comme disait
Proust – « notre personnalité sociale est une
création de la pensée des autres » ; et le grand
écrivain est souvent victime du mythe que l’on
se fait de lui en l’appelant à ce rang et titre.
Ce qui, en revanche, dissipe au mieux le mythe,
c’est sans doute l’humour de Valéry, né dans
l’intimité, de l’intimité – ce regard enjoué entre
soi-même et soi.
21h-22h30
Lecture poétique
et musicale
1ère partie :
Embarquement
pour Buenos
Aires
2e partie :
Embarquement
pour Sète
Traversées Poétiques franco-argentines
Visio/rencontre en direct Sète-Buenos Aires
En collaboration avec l’Alliance Française
de Buenos Aires
• Hommage à Leonor Hernando García
Lecture par : Marion Berguenfeld
et Michou Pourtalé
Lecture poétique et musicale
•
Leopoldo « Teuco » Castilla (Argentine)
Dolores Etchecopar (Argentine)
Flavio Tagini, tango, chant
Gabriel Merlino, bandonéon
Hommage à Paul Valéry
Lecture par : Michel Arbatz, comédien
Lecture poétique et musicale
Pierre Oster (France)
Frédéric Jacques Temple (France)
Olivier Lavanga, xylophone
Avec la participation de la revue Souffles de
l’association « Les écrivains méditerranéens ».
Dans le numéro d’automne de la revue Souffles,
une rubrique « Ce toit tranquille où marchent
les colombes » rendra compte de cette soirée.
musée paul valéry sète
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programme
Samedi
21 septembre
10h-11h
visite
Visite commentée de la collection Paul Valéry
Acquisitions récentes
Visite/découverte des acquisitions réalisées dans
l’année : Buste de Paul Valéry de Martine Rouart
(donation de l’artiste), correspondance
et manuscrits divers acquis en vente publique.
11h-12h
conférence
conférence
Lecture
musicale
Regards d’un poète sur Paul Valéry
et lecture musicale
Kaiser Haq (Bangladesh)
Maksoud Grèze, saz, oud, voix
Matthieu Penchinat, comédien
Michel Jarrety (France)
18h-19h
Professeur de Littérature française
à la Sorbonne.
Valéry en miroir
Variations - Vécu
rencontre
Jean Cortot (France)
On considère volontiers que Valéry, ennemi
du biographique, s’est absenté de ses écrits
et a maintenu une distinction radicale entre
sa personne et son œuvre. Or cette approche,
qui est surtout vraie jusqu’à la fin de la Première
Guerre, doit être nuancée : à partir de 1920,
dans les Cahiers, l’écrivain multiplie les notes
personnelles, et les œuvres qu’il publie renvoient
elles aussi, de manière de moins en moins
voilée, à certains aspects de son existence,
jusqu’à prendre, çà et là, le ton de mémoires
fragmentaires.
15h-16h
16h30-17h30
Jean-François Marchi (France)
Avocat et écrivain.
Paul Valéry et la Corse :
les raisons d’un silence
Peintre, membre de l’Académie
des Beaux-Arts.
Martine Rouart Boivin-Champeaux
Petite-fille de Paul Valéry.
Une évocation de Paul Valéry par un artiste qui
l’a connu dans sa jeunesse et par sa petite-fille
dont les souvenirs de son grand-père sont ceux
de l’enfance.
21h-22h
Paul Valéry : Degas Danse Dessin
Spectacle
Compagnie de la Mer
Adaptation de Moni Grégo pour le théâtre,
assistée de Laurence Gaignaire.
Avec Yves Ferry, Jean-Marie Pérez,
comédiens et Denis Taffanel, danseur.
Bien que Valéry ait présidé un congrès à
Marseille à l’invitation des écrivains corses,
il s’est cependant toujours refusé à cultiver
« sa corsitude ». S’il s’est toujours référé aux
origines gênoises de sa mère, pourquoi son
silence envers l’ascendance corse de son père ?
Ne faut-il pas voir là l’origine de son insularité ?
Ce silence ne révèle-t-il pas précisément
cette « corsitude » ?
Les Journées Paul Valéry
en 2012
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musée paul valéry sète
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programme
Dimanche
22 septembre
11h-12h
Étudier et transmettre un patrimoine
16h30-17h30
DISCUSSION
Michel Jarrety
Lecture musicale
Professeur de Littérature française à la Sorbonne
Michel Deguy (France)
Nicole Rechain, steel drum,
Maïthé Vallès-Bled
Conservateur en chef du Patrimoine
Étudier, publier, conserver le patrimoine
Paul Valéry : une mission collective.
calebasse d’eau, voix
18h-19h
Lecture musicale
15h-16h
conférence
Sylvio Yeschua (Israël)
Professeur émérite de Littérature française
à l’Université de Tel-Aviv.
Valéry et quelques-uns de ses reflets intimes.
Regards d’un poète sur Paul Valéry
et lecture musicale
Paul Valéry
Poèmes en prose, extraits des Cahiers
Christian Gonon, sociétaire
de la Comédie française
Claire Menguy, violoncelle, voix
En examinant la composition de quelques-uns
des personnages principaux de l’œuvre de Valéry
(son Narcisse, Monsieur Teste dans ses avatars,
le Socrate d’Eupalinos, l’homme sur la terrasse,
« son » Faust...), montrer à quel point ils sont tous
des reflets de leur auteur, se mirant dans les plus
intimes des miroirs.
Les Journées Paul Valéry
en 2011
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musée paul valéry sète
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INTERVENANTS,
POèTES ET ARTISTES
Vendredi
20 septembre
Imai Tsutomu (Japon)
Isabelle Courroy
Professeur à la Faculté des Lettres de l’Université du Tohoku (Sendai, Japon). Auteur
de nombreux articles sur Paul Valéry et
traducteur en japonais de ses œuvres telles
que Degas Danse Dessin, Eupalinos ou
L’architecte, Introduction à la méthode de
Léonard de Vinci.
flûtes kavals
Abdelwahab Meddeb (Tunisie)
S’attachant à honorer ce qu’il appelle sa
« double généalogie », européenne et
islamique, ce polygraphe né à Tunis dirige
la revue Dédale. Il est devenu en France un
penseur de référence de la rencontre entre
Islam et modernité. Conseiller littéraire et
directeur de collection aux Éditions Sindbad
entre 1974 et 1988, il enseigne aujourd’hui
la littérature comparée à l’université Paris X. Son œuvre, truffée
d’allusions, de citations et de réminiscences, témoigne d’une érudition embrassant les traditions littéraires occidentale et orientale.
D’abord poète et romancier, il publie, au lendemain des attentats du
11 septembre La maladie de l’Islam : un essai très commenté dont
l’ambition est de comprendre de l’intérieur la fièvre intégriste qui saisit
alors une partie du monde musulman.
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Parallèlement à ses études de
philosophie et d’histoire de
l’art à La Sorbonne, Isabelle
Courroy a suivi un parcours
de flûtiste traversière classique
spécialisée dans les répertoires
contemporains – Conservatoire National de Région de
Versailles, médaille d’or du
Conservatoire de Marseille,
flûtiste de l’orchestre Musicatreize, diplôme d’état DUMI.
Elle se consacre depuis une
vingtaine d’années au jeu des
kavals, famille d’instruments
au nom turc joués dans toute
l’Europe Orientale, les Balkans
et l’Anatolie, privilégiant les
interférences entre la tradition
et la création.
Les kavals se déclinent sous des formes variées, ayant en commun
comme toutes les flûtes, le pouvoir d’évoquer et d’invoquer immédiatement le monde pastoral. « Kaw », la racine du mot kaval, qui désigne
toutes les flûtes en turc, signifie la Parole. Cette étymologie d’Asie
centrale met en lumière le pouvoir sacré de l’instrument et invite le
musicien au rôle de médiateur, voire de magicien.
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
Vendredi 20 septembre
Lecture par
Marion Berguenfeld
Paul Gifford (écosse)
Professeur émérite de littérature française
à l’Université de St Andrews (Ecosse), où il a
dirigé pendant dix ans l’Institut de recherches
sur les Identités culturelles européennes,
Paul Gifford a collaboré à l’édition intégrale
des Cahiers et à l’équipe Valéry d’études
génétiques de l’ITEM (CNRS). Publications :
Valéry – le dialogue des choses divines
(Corti : 1989) ; Paul Valéry : Musique, mystique, mathématique (Lille,
1993) ; Charmes (Glasgow, 1995) ; Reading Paul Valéry : Universe in
Mind (Cambridge, 1998). Autres travaux : 2000 Years and Beyond :
Faith, identity and the Common Era (Routledge, 2003) ; Deciphering
Eros : Love, desire and transcendance in French literature (Ashgate
2007) ; La création en acte (Rodopi, 2009). Visiting Scholar à l’Université de Stanford (Californie). Il travaille actuellement dans le domaine
de l’anthropologie évolutionniste : How we became human et Can
we survive our Origins ? (Michigan SUP, à paraître en 2014).
Traversées Poétiques
franco-argentines
Hommage à
Leonor Hernando García
Née à Tucuman (Argentine) en 1955 et morte
d’un cancer en 2001, Leonor Hernando García compte parmi les grandes figures de la
poésie argentine contemporaine. Elle faisait
partie de l’atelier littéraire « Mario Jorge de
Lellis » et du comité de rédaction de la revue
Mascaro. Rebelle aux maux profonds de la
société, elle combattit l’injustice, l’hypocrisie, la corruption, affichant
farouchement volonté, persévérance et valeurs morales. Elle publie
en 1974 son premier recueil de poésie, Mundazas qui sera suivi de
Negras ropas de mujer (1987), La enagua cuelga de un clavo en la
pared (1994), Tangos del orfelinato/Tangos del asesinato (1999).
Deux semaines avant sa mort, elle put voir les premiers exemplaires
de son dernier recueil El cansancio de los materiales (2001).
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Licenciée en lettres, poète et journaliste, Marion Berguenfeld a reçu de nombreux prix : en Espagne le Prix
Leonor de Cordoue en 2002, en Uruguay le Prix Abrace
de la nouvelle courte latino-américaine en 2001, le Prix
Cuentolopos de Littérature enfantine en 2000. Distinguée en 2007 par
la Ville du Buenos Aires, elle figure en 2009 parmi les poètes primés
au IVe Concours national de poésie Macedonio Fernández. Parmi
ses principales publications en poésie figurent Les Louves, La Pitié
Brute, Le médecin légiste et Estrip. Dans d’autres genres littéraires,
elle est également auteur de nouvelles (Frères de Sang et Passion
Gitane), d’essais (Astroguide du sexe et de l’amour et Âmes jumelles),
de feuilletons, de théâtre pour enfants (L’assiette de boudins).
et
Michou Pourtalé
Michou Pourtalé est née à Azul, province de Buenos
Aires. Parmi ses principaux recueils de poésie, on
compte Milenaria Caminante (Botella al Mar, 1997),
Hombres en Sepia (Grupo Editor Latinoamericano,
2000), Signos Tardíos (Nuevohacer, colección Escritura de Hoy, 2003),
Damero para un cuerpo (Editorial El Copista, 2006), La Misma que
Soy (Editorial Vinciguerra, 2010).
Ses poèmes ont été publiés dans quatorze anthologies, dont la dernière, bilingue Argentine-Brésil, Poesía en Tránsito (Éditions La Luna
Que) a paru en 2010. Elle a par ailleurs écrit plusieurs essais dont l’un
est dédié à Francis Ponge, un de ses poètes préférés.
Leopoldo « Teuco » Castilla
Leopoldo « Teuco » Castilla est né en 1947
à Salta, en Argentine, où il vit actuellement
après avoir connu l’exil. Poursuivi par la
dictature militaire, il est contraint à l’exil
en 1976 et s’installe en Espagne. Poète et
marionnettiste, il a parcouru de nombreux
pays d’Asie et d’Amérique et est l’auteur
d’une vingtaine d’ouvrages, poésie, essais,
nouvelles, dont La Redada qui fut adaptée au cinéma par Rolando
Pardo. Son recueil Nunca (Jamais) obtient le Prix de poésie de la ville
de Buenos Aires et le Prix de poésie du Fonds national des arts en
2000. Grâce aux Éditions L’oreille du loup paraît, en 2009, sa première
publication en français : El Ladron de tumbas / Le voleur de tombes.
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
Vendredi 20 septembre
Hommage à Paul Valéry
Lecture
Dolores Etchecopar
Fille de diplomate née en 1956 à Buenos
Aires, Dolores Etchecopar suit des études
de philosophie à Genève après avoir résidé
avec sa famille dans différents pays d’Europe
et d’Amérique latine. Elle vit aujourd’hui en
Argentine, collaborant à différents journaux
et revues culturelles nationaux et de pays
étrangers. Poète et peintre, elle est l’auteur
de plusieurs recueils de poésie : Su voz es la mía (1982), La tañedora
(1984), El atavío (1985), Notas salvajes (1989), Canción del precipicio
(1994) et dirige depuis 2010 l’éditorial de poésie Hilos editora.
Flavio Tagini, tango, chant
Issu d’une famille liée à l’histoire du tango depuis plus
de cent ans, Flavio Tagini (chanteur, auteur, compositeur et guitariste) commence très jeune sa carrière
de soliste, laissant sa trace sur de nombreuses scènes
emblématiques de Buenos Aires (Café Tortoni, Esquina
Homero Manzi, casa de Anibal Troilo, Academia Nacional del Tango,
entre autres…). Avec son disque 7 tangos para 7 locos, pour lequel il
est à la fois chanteur et auteur, il s’inscrit totalement dans la lignée
familiale du tango, de la même manière qu’avec sa sœur Vanina et
Gabriel Merlino il rend hommage à sa famille avec le spectacle Los
Tagini, 100 años con el tango.
Gabriel Merlino, bandonéon
Né en 1977, Gabriel Merlino commence à jouer du
bandonéon à l’âge de 8 ans, héritant ainsi de son
grand-père, musicien d’orchestre à la période dorée
du tango. En 1995, il fonde le quartet Nuevo Siglo
Tango qui fut un des pionniers parmi les groupes du
jeune tango renaissant alors en Argentine et avec lequel il donna plus
de 800 concerts jusqu’en 2001. Depuis 2002, il a effectué plus de
vingt tournées internationales (États-Unis, nombreux pays d’Europe,
Liban…) avec ses spectacles de bandonéon solo ou avec différents
ensembles comme le légendaire Tango Pasión ou encore le Sexteto
Mayor, dont il est actuellement premier bandonéon et directeur
musical. En 2005, il a édité Bandoneon dreams, le premier CD de
world music au bandonéon.
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Michel Arbatz, comédien
S’intéressant très tôt à la musique, à la poésie et au
théâtre – et diplômé de philosophie « par négligence »,
précise-t-il – Michel Arbatz collabore dans un premier
temps avec Armand Gatti avant de se produire comme
chanteur. Il compose pour le théâtre, se met en scène dans des
spectacles mêlant le plus souvent ses textes et ceux d’autres auteurs,
écrit plusieurs pièces de théâtre musical. Son manuel d’écriture de la
chanson, Moulin du parolier, est récemment sorti dans une quatrième
édition (J.-P. Huguet Éditeur) préfacée par Anne Sylvestre.
Pierre Oster
Né en 1933, Pierre Oster publie en 1954
Premier poème au Mercure de France et
aussitôt après Quatre quatrains gnomiques,
dans La Nouvelle Revue Française. En 1955, il
reçoit le prix Félix Fénéon pour Le Champ de
mai (Gallimard) et en 1958 le prix Max Jacob
pour Solitude de la lumière (Gallimard). Il
co-rédige la décade Ponge à Cerisy-la-Salle,
Ponge inventeur et classique, en 1975, et est nommé en 1978 au
comité de lecture des Éditions du Seuil, fonction qu’il occupe jusqu’en
1995. Lié avec Pierre-Jean Jouve, Marcel Arland, Edouard Glisssant,
il rencontre Saint-John Perse en 1961 grâce à Jean Paulhan. Avec
la publication de Paysage du Tout, dans la collection poésie chez
Gallimard, il accède à une consécration. Auteur de nombreux recueils,
il a entre autres récemment publié Pratique de l’éloge (Gallimard,
2009) et Utinam varietur (Gourcuff Gradenigo, 2012).
Frédéric Jacques Temple
Né en 1921 à Montpellier, Frédéric Jacques
Temple vit toujours en Languedoc. Ses
œuvres en prose autant que ses poèmes
doivent l’essentiel à ses racines méditerranéennes, ses voyages et sa passion pour
l’histoire naturelle. Ses recueils de poèmes
(1945-1985) ont été réunis dans une Anthologie personnelle (Actes Sud 1989) qui a
obtenu le prix Valéry Larbaud. Ses recueils les plus récents : Profonds
Pays, chez Obsidiane, en 2011 et Phares, balises & feux brefs, suivi de
Périples chez Bruno Doucey en 2012. Il a également publié cinq récits
chez Actes Sud. Frère Jacques, qui rassemble les lettres que Henry
Miller lui a adressées, est paru en 2012 chez Finitude.
musée paul valéry sète
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
Vendredi 20 septembre
Olivier Lavanga, xylophone
Inspiré par la matière, le timbre
et le son, Olivier Lavanga va de
rencontres en échanges. La poésie
est pour lui essentielle. « Ce chant,
dit-il, comme l’étrave du bateau, cet
ambassadeur du cri, vole, c’est une
flèche, un azimut ». Retrouver l’essence du geste, de l’acte, reste un
leitmotiv récurrent de sa démarche.
Sa poésie offre une écoute, un espace vierge où la musique résonne
comme une peinture. Elle est tout à la fois la toile d’un passage,
l’empreinte d’une onde.
Jean-François
Marchi (France)
Jean-François Marchi, avocat au barreau de
Paris, chroniqueur au Journal de la Corse,
est aussi écrivain. Il est l’auteur de trois
romans, d’un recueil de poésie (Le silence
complice de l’ombre,…), d’une pièce de
théâtre (L’homme et son double, Édition
Colonna, 1984), qui est un hommage à Paul
Valéry et qui fut jouée à Beaubourg en 1992, d’un entretien avec
Robert Descharnes sur le peintre Salvador Dali, qui fut publié à deux
reprises sous deux titres différents (L’héritage infernal, Ramsay, 2002
et Éd. du Journal de la Corse, 2007). En 2012, il publie Le silence
corse de Valéry (Éd. Colonna) dans lequel il attribue à l’ascendance
paternelle de Paul Valéry une facette intime et silencieuse de sa
personnalité.
Kaiser Haq (Bangladesh)
Samedi
21 septembre
Michel Jarrety (France)
Professeur de Littérature française à la
Sorbonne (Paris IV), Michel Jarrety a régulièrement collaboré à La Nouvelle Revue
Française de 1983 à 1992 avant de co-diriger,
avec Michel Zink, le Livre de Poche classique
(Directeur de la série « Littérature » de la
collection « Références »). Il a consacré à
Paul Valéry de très nombreux travaux : essais,
préfaces et annotations de nombreuses éditions de poèmes et de
textes en prose (parmi lesquelles Poésie perdue : les poèmes en prose
des Cahiers de Valéry, Gallimard, 2000), communications, présentations… Il est notamment l’auteur de la biographie de référence Paul
Valéry, publiée en 2008 chez Fayard.
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Un des rares écrivains du Bangladesh à
la réputation solidement établie dans les
pays anglophones, Kaiser Haq, né à Dhaka
en 1950, est poète, traducteur, essayiste,
critique et universitaire. Il a notamment
publié une anthologie de la poésie indienne contemporaine en langue anglaise
(Contemporary Indian Poetry, 1990) et une
traduction du premier récit de voyage en Europe d’un voyageur
indien (The Wonders of Vilayet, 2002). Le recueil Published in the
Streets of Dhaka : Collected Poems (2012) rassemble l’intégralité
de ses poèmes.
Il célèbre la beauté et la dureté de la société et de la nature de
son delta natal, où se rejoignent deux des plus grands fleuves du
monde avant de se jeter dans le Golfe du Bengale, le Gange et le
Brahmapoutre.
Kaiser Haq est lauréat du programme de résidences internationales
Ville de Paris / Institut Français 2013.
Traduction des poèmes lus : Olivier Litvine, directeur de l’Alliance
Française de Dhaka.
musée paul valéry sète
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
samedi 21 septembre
Maksoud Grèze, saz, oud, voix
Maksoud Grèze aborde la musique par
une approche sensible du répertoire
persan, sur le santour. Sensible à ses
origines turques, c’est sa rencontre avec
Talip Ozcan qui, en 1990, le détermine à
l’étude du saz et du répertoire traditionnel
turc. Participant à la réalisation de disques
pour Ocara Radio France, il collabore à
plusieurs créations musicales de la Compagnie Bismut. En 2008, il crée, avec le
violoniste et multi-instrumentiste Christian Kiane Fromentin, le trio Delsetane
afin de diffuser et partager le répertoire
traditionnel turc qui lui tient le plus à cœur.
Matthieu Penchinat, comédien
Formé à l’École Nationale Supérieure d’Art
Dramatique de Montpellier dont il est sorti
en 2010, Matthieu Penchinat est comédien,
clown, metteur en scène, lecteur.
Il dirige la compagnie Auguste Singe, avec
laquelle il a mis en scène George Dandin, et
créé deux solos de clown : L’appel du désert
et Le cabaret de rien. En tant que comédien,
il a travaillé avec Bruno Geslain dans Paysage(s) de Fantaisie, avec
Olivier Labiche dans Peter Pan et plus récemment avec Sébastien
Lagord dans M. de Pourceaugnac, où il tient le rôle-titre, ainsi qu’avec
Philippe Decouflé dans sa dernière création Panorama où il incarne
un M. Loyal décalé.
Jean Cortot
Peintre né à Alexandrie en 1925,
Jean Cortot rencontre très jeune
Paul Valéry avec lequel ses parents
étaient liés d’amitié. Âgé de 20
ans à la disparition du poète et
philosophe en 1945, Jean Cortot
s’est nourri de la pensée de Valéry
auquel il a consacré une partie
importante de son œuvre peint.
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Après avoir fondé en octobre 1942, avec Jacques Busse et JeanMarie Calmettes, le groupe de L’Échelle, il réalise plusieurs séries :
Chantier naval de la Ciotat (1947-1950), Paysages de l’Ardèche,
natures mortes (1955-1956), La table du peintre, Les Villes (19571958), Antiques (1962). De la série des Combats, découle en 1967
celle des Écritures. À partir de 1974, les écritures deviennent plus
lisibles (série des Tableaux-poèmes et des Poèmes épars), affirmant
une démarche personnelle qui ne cessera de mêler étroitement sur
la toile écriture et peinture.
Jean Cortot est élu membre de l’Académie des Beaux-Arts le
28 novembre 2001, au fauteuil d’Olivier Debré.
Martine Rouart
Peintre et sculpteur, Martine Rouart est la
petite-fille de Paul Valéry. Avec la complicité
qui la lie à Jean Cortot, demeuré ami de la
famille, elle évoque avec tendresse la figure
de son grand-père.
Elle est également l’auteur de La cuisinière
de Mallarmé (éd. Michel de Maulne, 2012),
ouvrage dans lequel elle livre des bribes de
son enfance dans l’appartement parisien de la rue de Villejust, où
officie Charlotte, la cuisinière recommandée des années plus tôt par
Mallarmé, et nous invite à la découverte d’un Valéry moins connu,
grand-père aimant et sensible.
Compagnie de la Mer
Paul Valéry : Degas Danse Dessin
Adaptation et mise en scène Moni Grégo,
assistée de Laurence Gaignaire.
Avec Yves Ferry, Jean-Marie Pérez,
Denis Taffanel.
« Comme il arrive qu’un lecteur à demi
distrait crayonne aux marges d’un ouvrage
et produise, au gré de l’absence et de
la pointe, de petits êtres ou de vagues
ramures, en regard des masses lisibles,
ainsi ferai-je aux environs de ces quelques
études d’Edgar Degas. »
Edgar Degas
La Classe de danse,
1871-1874
Musée d’Orsay, Paris
À l’écoute de ce texte sensible, plein d’esprit, de tendresse et d’humour
envers l’œuvre et la personne du peintre, nous laisserons les mots
de Paul Valéry vivre leur vie, la vie du poème : « Cette hésitation
prolongée entre le son et le sens ».
musée paul valéry sète
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
Dimanche 22 septembre
Étudier
et transmettre
un patrimoine
Conservation, respect et transmission : une
tâche, une mission permanente incombant
certes aux chercheurs, aux conservateurs du
patrimoine, mais qui ne peut être conduite
sans une collaboration étroite avec tous ceux
que l’histoire lie à ce patrimoine.
Sylvio Yeschua (Israël)
Professeur émérite de Littérature française à
l’Université de Tel-Aviv.
Né en 1930, en Bulgarie, Sylvio Yeshua vit en
Israël (Jérusalem) où sa famille a émigré en
1943. Après des études supérieures à Paris
(Médecine, puis Lettres), il soutient en 1973
à La Sorbonne une thèse consacrée à Valéry :
L’Univers de Valéry et le roman. Professeur de Littérature française
à l’Université de Tel-Aviv de 1964 à 1999, il centre ses recherches
et publications sur Flaubert, Valéry, Jean Paulhan et sur le rapport
entre rhétorique et littérature. Fréquemment invité, il voyage entre
universités japonaises, européennes et américaines.
Michel Deguy (France)
Poète, philosophe, professeur émérite de
Lettres à Paris VIII, Michel Deguy participe
aux revues Critique, Les Temps modernes.
Après avoir enseigné la philosophie au lycée
Buffon, et présidé le Collège international de
philosophie de 1990 à 1992, il est rédacteur
en chef de la revue Po&sie qu’il a créée
en 1977, et traducteur d’auteurs tels que
Heidegger et Paul Celan. Auteur d’une œuvre poétique très riche
couronnée à maintes reprises (Grand Prix national de poésie en 1989,
Prix Diderot en 1997, Grand Prix de poésie de l’Académie Française
en 2004), il a publié récemment N’était le cœur aux Éditions Galilée,
et Écologiques chez Hermann.
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Nicole Rechain, steel drum, calebasse d’eau, voix
Comédienne et chanteuse vivant à
Montpellier, Nicole Rechain fonde en
1995 la Compagnie Point du Jour,
au sein de laquelle elle produit des
créations poétiques et musicales
construites autour de l’haïku (Graines
d’étoiles, Passe sans bruit) qu’elle présente
en France et à l’étranger (Oslo, Budapest,
Madrid). En parallèle, elle développe des
créations contemporaines au sein de
plusieurs Compagnies de Montpellier.
S’inspirant de ses créations, elle donne
naissance à un nouveau genre de spectacles réunissant chansons, musiques
et textes poétiques, destinés à être
produits à l’hôpital, en chambre, dans les services de pédiatrie,
pour les bébés et leur famille. Steel drum et calbasse d’eau sont
les instruments privilégiés qui accompagnent la création de ses
ambiances sonores.
Christian Gonon, sociétaire
de la Comédie française
Comédien et metteur en scène, Christian
Gonon s’est formé au cours Jean Périmony,
puis à la Rue Blanche. Pensionnaire de la
Comédie-Française depuis 1998, il est
nommé sociétaire en décembre 2008.
En 1991, il reçoit le prix Jean Marais pour
l’interprétation de d’Artagnan dans Les Trois
mousquetaires d’Alexandre Dumas. En 2004, il tient le premier
rôle du film Et si je parle de Sébastien Gabriel. En 2005 il met en
scène Bouli Miro de Fabrice Melquiot et interprète un solo sur
Confucius. Il a plus récemment joué dans Un tramway nommé
désir de Tennessee Williams (mise en scène de Lee Breuer, 2011),
Ubu roi d’Alfred Jarry (mise en scène de Jean-Pierre Vincent,
2011) et dans Trilus et Cressida de William Shakespeare (mise en
scène de Jean-Yves Ruf, 2013). Il est la voix française de nombreux
comédiens, notamment Colin Firth, Michael Fassbender, Rhys Ifans,
et a enregistré plusieurs livres audio (Albert Camus, Roald Dahl,
Shan Sa, Marguerite Yourcenar).
musée paul valéry sète
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INTERVENANTS, POèTES ET ARTISTES
dimanche 22 septembre
Claire Menguy
Parution des actes des
Journées Paul Valéry 2012
violoncelle, voix
Après une formation classique au conservatoire de Rouen, Claire Menguy poursuit
ses études en musicologie à l’université
de Montpellier. Son répertoire est vaste :
du flamenco (Salvador Paterna) au jazz
méditerranéen (Michel Bismut) en passant par la chanson française (Marianne,
Fabien Bœuf), la musique folk-rock (Piers
Faccini) et le chant sacré occitan (Terra
Maïre). Multipliant les rencontres artistiques, elle fonde en 2000 le Trio Zéphyr
avec ses deux amies violoniste et altiste
Delphine Chomel et Marion Diaques.
Leur dernier album, sorti en 2012 chez
La Buissonne/Harmonia Mundi, inclut
plusieurs titres avec le percussionniste
Steve Shehan (Hadouk Trio). Elle collabore par ailleurs depuis quinze
ans avec des artistes de théâtre, des conteurs, des poètes et des
danseurs, les accompagnant en créant ou en improvisant au violoncelle et au chant.
en partenariat avec les Éditions
Fata Morgana
Au Musée Paul Valéry...
22
sète
148, rue François Desnoyer
34 200 Sète
Tél. (33) 04 99 04 76 16
[email protected]
3e édition
20 - 21 - 22
septembre 2013
Les rencontres ont lieu
à l’intérieur du Musée et dans ses jardins
Photographies : Gilles Hutchinson
Entrée gratuite