dossier de prese - Festival Guitare issoudun

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
Festival Guitare Issoudun - 2012 - page 1
OU DU N
S
S
I
A
E
R
A
T
I
DE GU
S
N
A
T
G
N
I
V
DE
T...
U
B
E
D
1989- 2012 +
U
A
E
B
C’EST U N
Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de guitare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.
Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant
les trois jours que dure ce festival.
Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de
la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan
Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Bireli Lagrene, Christian Escoudé, OLE, Boulou et
Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones,
Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz etc.
Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la
manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.
Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses influences et de répondre aux questions du public.
Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur
technique.
Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux guitaristes de rencontrer ces artisans.
Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où chacun peut vendre ou acheter.
Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitariste pour un concert chez vous à partager avec vos amis.
Les concerts dans les villages avec « Un village, un soir, une guitare ».
Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.
...
Cette année, le 24° Festival Guitare Issoudun se déroule
du 1er au 3 novembre 2012
au Centre de Congrès « Champs-Élysées »
et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun
DU N
U
O
S
S
I
A
E
R
GU ITA
E
D
S
N
A
T
G
N
DE V I
+
2
1
0
2
UT...
B
9
E
8
9
D
1
U
A
E
B
N
C’EST U
2012
16h00 - 17h00
Vendredi 2 novembre 2012
Jeudi 1er novembre
LE PROGRAMME
C e n tre d e C o n g rè s
D AD GAD C a fé
1 8 h 0 0 - 1 9 h 0 0 C e n tre d e C o n g rè s
D AD GAD C a fé
20h30
C e n tre C u ltu re l
Alb e rt C AMU S
S o iré e
ME L I
C e n tre d e C o n g rè s
9h00 - 12h00
& ME L I
D AD GAD C a fé
Au d ito riu m
H a ll
C o llè g e B a lza c
A ft'h e u re s
S ta g e s
C o n ce rt
S c è ne ouve rte
Ma ste r C la ss
S ha ï S e bba g
Ya n V a gh
Be rna rd Re ve l
S a lo n d e la lu th e rie
Gu ita r' B ro c
W o rld
B lu e s R o ck
Fin g e r style
Ma n o u ch e
C o n ce rt / S cè n e o u ve rte
(1 )
C a p o t p a rtie l
8 co rd e s / P o lyp h o n ie
7 co rd e s L o wd e n
5 0 e xp o sa n ts
Ma rch é d e la g u ita re d 'o cca sio n
1 7 h 0 0 - 1 8 h 0 0 C e n tre d e C o n g rè s S cè n e d e s L u th ie rs
Au d ito riu m
Guita ris t Ac ous tic
1 8 h 0 0 - 1 9 h 0 0 C e n tre d e C o n g rè s C o n ce rt
D AD GAD C a fé
W a lly
20h30
22h30
S o iré e
9h00 - 12h00
11h00 - 12h00
11h00 - 18h00
Samedi 3 novembre 2012
Ma ste r C la ss
Le s Frè re s Guis s é (S é né ga l)
C o n ce rt
M ic he l Fra is s e a nd Co
C o n ce rt
Ga re th P e a rs on
Rom a ne P è re & fils
11h30 - 12h30
14h00 - 17h00
Alb e rt C AMU S
C o n ce rt
Elis e e t Te d
A ft'h e u re s
C e n tre d e C o n g rè s S ta g e s
& ME L I
C e n tre d e C o n g rè s Ma ste r C la ss L u th e rie
Au d ito riu m
J e a n-Yve s Alquie r
C e n tre d e C o n g rè s S a lo n d e la lu th e rie
H a ll
C e n tre d e C o n g rè s C o n ce rt
D AD GAD C a fé
S c è ne ouve rte
C e n tre d e C o n g rè s Ma ste r C la ss
Au d ito riu m
Da nie l P e roine
Ke rm he a t
Chris tophe Rim e
W o rld
W o rld
ME L I
C o llè g e B a lza c
Au d ito riu m
D AD GAD C a fé
20h30
Alb e rt C AMU S
S o iré e
C o n ce rt
Le s frè re s Guis s é
Touré Kunda
Hum our
ME L I
Gu ita r' B ro c
S cè n e d e s L u th ie rs
Guita ris t Ac ous tic
C o n ce rt
Bla c k be rry 'N Boo-Hoo
C o n ce rt
Ec la t
The La rry Ca rlton Qua rte t
A ft'h e u re s
(1 )
D e l'id é e a u co n ce p t
5 0 e xp o sa n ts
Ta p p in g
R o ck
Ja z z -R o ck
Ma rch é d e la g u ita re d 'o cca sio n
B lu e s
R o ck P ro g re ssif
Ja z z
LES FRERES GUISSÉ
Les Frères Guissé tirent la force, la richesse et la
beauté de leur musique d'un ancrage aux
confluents de plusieurs traditions culturelles du Sénégal et plus généralement de l'ouest africain. Originaires de la région du Fouta, au nord du Sénégal,
Alioune, Cheikh et Djiby Guissé sont aussi le don de
ce fleuve qui charrie un riche héritage musical; on
peut, en outre, évoquer les influences d'Ali Farka
Touré, de Kar Kar (Boubakar Traoré) ou encore de
Seydina...
Fort d'un succès qui franchit rapidement les frontières du Sénégal, le groupe voyage dans le monde
entier depuis plus de 10 ans. Trois albums ont déjà
vu le jour en Afrique : en 1995, la cassette “Fama”
rencontre un large succès. En 1998, “Ciré” connaît
le même engouement, et ce succès ne se dément
pas quand, deux ans plus tard sort la troisième cassette “N’déye”. Enfin, en 2003 paraît le disque "
Fouta ", sorti uniquement en Hollande.
Le label Mon Slip, porté par Christian Olivier se réjouit de “Yakaar” (“Espoir” en Peulh), leur premier
album (enregistré en décembre 2007 et mixé par
Jean Lamoot, Noir Désir, Salif Keita, Juliette Gréco......) en sortie mondiale. Ils nous proposent un
univers tout en chaleur et en finesse, et évoquent
un paisible qui leur ressemble : en Peulh
(principalement) et en Wolof, les textes chantent
la paix et la fraternité.
Deux guitares, des voix à nous couper le souffle et
les charmes de leurs subtiles percussions font de ce
disque délicat un véritable régal. De Yero Maama à
Fouta, en passant par l'instrumental Fabala, c'est
bon de se laisser envelopper par ces suaves sculptures de temps. Dansante ou sereine, la générosité
de ce qu'ils véhiculent est vibrante d'émotions toujours intenses et colorées. La tradition, certes,
mais aussi l'ouverture musicale des Frères Guissé
forment ici un éventail singulier et cohérent par sa
beauté originale.
Les Frères Guissé tirent la force, la richesse et la beauté de leur musique d'un
ancrage aux confluents de plusieurs traditions culturelles du Sénégal et plus généralement de l'ouest africain.
Contacts & infos:
www.myspace.com/freresguisseofficiel
À écouter, encore et encore.
Master Class
Jeudi 1er novembre
16h00
Centre de Congrès
DADGAD Café
Concert
Vendredi 2 novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
MICHEL FRAISSE AND CO
Michel FRAISSE semble littéralement "tombé
dedans" depuis l'âge de 10 ans...
Tombé dans quoi ? Mais dans le Blues et le
Rock, puisque c'est à cet âge-là qu'il commence
à prendre une guitare - qui aurait pu porter le
doux prénom de "Lolita" - entre les mains.
Au départ, il ne souhaitait qu'être guitariste,
mais comme tous les blues-men, Michel semble
touché par une malédiction : "Que veux-tu,
dans chacun de mes groupes, personne ne voulait chanter, c'est la raison pour laquelle j'ai
décidé de le faire."
Depuis, tout comme sa guitare, Michel ajoutera
au moins 6 cordes à son talent...
D'abord guitariste, puis chanteur, interprète
(musique et chant) compositeur, arrangeur et
maintenant "ingé du son" et Producteur de Musique dans son studio d'enregistrement personnel.
De reprises en reprises, il devient le fondateur
du groupe "Bâton Rouge". Inspiré par la musique
de Jimi HENDRIX et celle de Stevie RAY Vaughan (entre autres), il commence à composer ses
propres musiques et écrire ses premiers textes... en français.
Michel Fraisse and C°
Guitares: Michel Fraisse
Basse: Bruno Consolo
Batterie: Julien Bigey
Est-il encore besoin de présenter Michel
Fraisse à Issoudun ? Tant il fait partie de
l’histoire du Festival !
"Le blues des champs existe aussi en France. Michel Fraisse trio en est un des meilleurs exemples, un trio originaire du sudouest qui ensoleille, comme personne, la
musique du diable."
Guitare & Bass
Contacts & infos:
http://www.manytoo-blues.com/michelfraisse.htm
CONCERT
Jeudi 1er novembre
18h00
Centre de Congrès
DADGAD Café
GARETH PEARSON
Si l’on pensait que la guitare fingerstyle était sur le
déclin, c’était sans compter une brochette de jeunes
musiciens talentueux qui, outre le fait de connaître
les standards par cœur, apporte une fraîcheur et un
dynamisme qui dépoussière littéralement le style
initié par les Chet Atkins, Jerry Reed, Merle Travis
ou encore Marcel Dadi.
Gareth Pearson, natif du Pays de Galles, est un jeune guitariste dont la technique s’inspire des maîtres,
mais dont les influences musicales se sont aussi
nourries de la musique actuelle (Funk, Rock, Pop).
Repéré par Tommy Emmanuel, Gareth perfectionne
son style et sa technique au point que le guitariste
australien l’invite à assurer ses premières parties de
concerts.
Il compose même un morceau en hommage au dynamisme du jeune Gallois sur scène : « The Welsh Tornado » !
Repéré par Tommy Emmanuel, Gareth
perfectionne son style et sa technique
au point que le guitariste australien
l’invite à assurer ses premières parties
de concerts.
Contacts & infos:
http://www.garethpearsonguitar.com
Concert
Jeudi 1er novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
ROMANE PÈRE ET FILS
ROMANE
Marqué très jeune par la musique et le style de Django Reinhardt,
Romane s’est plu, pendant plusieurs années, à faire revivre dans sa
musique une certaine tradition du jazz français nommée ici, jazz
manouche, ou là, swing gitan.
Parmi tous les guitaristes de jazz qui se sont révélés ces dix dernières années, Romane fait partie, de ceux qui utilisent l’expérience du passé pour jouer une musique d’actualité.
Romane prend le temps de penser la musique, d’écouter les autres. De là, est né son désir de faire évoluer la tradition en ouvrant
les portes de cette culture à tous ceux qui souhaitent la découvrir.
En témoignent de nombreux ouvrages pédagogiques.
Une discographie impressionnante (pas moins de 14 albums sous
son nom), distribuée dans le monde entier.
Toutes ces années lui ont permis de croiser son instrument avec
des artistes tels que Bob Brotzmann, Babik Reinhardt, Chet Atkins,
James Carter, Didier Lockwood avec qui il partage des scènes internationales depuis plus de quatre ans.
Instrumentiste hors pair, son jeu conjugue à la fois rigueur et dextérité, intelligence et passion. Sur scène, Romane fait souffler le
vent de l’émotion et grave dans les âmes les marques d’une passion qui l’anime depuis l’enfance.
Richard MANETTI
Dans sa récente actualité professionnelle, notons que Richard MANETTI a été élu « Talent Jazz du Fonds d’Action Sacem », après
Ibrahim MAALOUF, Thomas ENHCO, Emile PARISIEN ou Fiona MONBET. Cette reconnaissance par une institution aussi importante
gratifie l’artiste de son travail déjà effectué et surtout en matière
de compositions originales. Né en 1986 à Bezons, Richard MANETTI
commence la guitare à 10 ans et côtoie rapidement les grandes
scènes nationales.
On retiendra de ses rencontres Didier LOCKWOOD, Stochelo ROSENBERG, les frères FERRE ou encore Christian ESCOUDE. Il passe
son enfance entouré de manouches et s’imprègne du son magique
de Django. Parmi eux, David REINHARDT avec lequel il grandit et
partage de nombreux concerts aujourd’hui.
Du Festival Django REINHARDT de Samois-sur-Seine au Festival Jazz
In de Juan-les-Pins, en passant par le Sunset, la Cigale, Le New
Morning, le festival de Nashville, le Django Festival de San Francisco et Seattle, le Châtelet pour l'hommage à Django en janvier
2010, les Folies Bergères, le Brésil, Londres ou encore le Festival
de Guitare de Patrimonio, Richard MANETTI suit les pas de son père.
Concert
Jeudi 1er novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
“Romane, l’un des meilleurs guitaristes
jazz français, qui a tourné avec Babik
Reinhardt et Didier Lockwood entre autres.
Il partage la scène avec son fils depuis
quelques années au sein de cette formation particulièrement complice.
Membre de la famille par adoption, le
contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon
assoit le jeu des deux guitaristes avec la
solidité et la sensibilté qu'on lui connait."
Contacts & infos:
www.romaneguitare.com
Stage
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
9h00 / 12h00
MELI
SHAÏ SEBBAG
Shaï Sebbag puise dans ses influences multiples
(musiques irlandaises et celtiques), ses origines
(l’Orient), son vécu et le monde qui l'entoure, afin
de produire une musique très personnelle, inclassable, et chargée d'émotion. Son objectif, c'est de
vous faire voyager et rêver, avec sa guitare. Techniquement, Shaï joue peu en tuning normal. Ses
tunings "particuliers" sont obtenus par une utilisation de capo complet, mais aussi de capo partiel,
qui ne barre que 3 cordes ! Mais ces accessoires
ne sont là que pour servir la musique…
Fermez les yeux, et laissez vous emmener…
Descriptif Master-Class :
Shaï Sebbag va vous présenter les différentes utilisation des capos : complet, et surtout, les partiels
(3 cordes et autres) ! La technique fingerstyle n'est
pas indispensable pour profiter de la master-class,
car les capos partiels peuvent s'avérer très intéressants, dans la musique pop/rock, accompagnement...etc.
Shaï utilisera comme support de présentation, ses
différentes compositions et/ou arrangement, basés
sur l'utilisation de capo.
Les principaux thèmes abordés :
- Historique des capos partiels, et différents modèles existants
- Utilisation et Positionnement : conseil de pose,
accordage, position DADGAD, position de La, position en Sib, positionnements exotiques
- Techniques particulières : jeu devant le capo,
derrière le capo, à "cheval", placement des harmoniques naturelles.
Suivant les questions, Shaï pourra partager d'autres sujets :
- Travail de composition
- Gestion du trac
- Matériel de scène
Shaï Sebbag est le spécialiste français des
capos partiels, il est à ce titre le seul guitariste français à apparaitre dans le Best Of"
distribué par la compagnie Kyser, qui fabrique les fameux capo "quick-change" ainsi
que les "short-cut" que Shaï utilise dans de
nombreuses compositions.
Contacts & infos:
www.shai-sebbag.com
MASTER-CLASS
Samedi 2 novembre
14h00
Centre de Congrès
Auditorium
YAN VAGH
Musicien éclectique et acoustique, Yan Vagh se sert de
tous ses doigts sur sa guitare classique 6 cordes et sa fretless nylon 10 cordes…
Jeunesse rock et études classiques (orchestration, harmonie, contrepoint) en autodidacte.
Il a fréquenté amicalement ou amoureusement presque
tous les circuits musicaux en tant que guitariste, compositeur ou encore arrangeur.
Ses diverses collaborations témoignent de cette ouverture :
- dans le jazz... Claude Barthélémy, Big Band de guitares
de Gérard Marais, Didier Malherbe, Renaud Garcia Fons…
- dans la chanson... Brigitte Fontaine, Johnny Hallyday,
Pierre Vassiliu...
- dans le classique et le contemporain... Orchestre Symphonique d'Europe, Solistes de l'Orchestre de Paris, Ensemble Orchestral de Haute Normandie,Michel Magne, la
harpiste Hélène Breschand...
- dans le rock et le folk instrumental... Gong, Gwendal,
Pierre Bensusan, Michel Haumont ainsi que de nombreuses
musiques pour le théâtre, la pub et des arrangements
pour le cinema.
Aujourd'hui, il se consacre :
- aux concerts (dont récemment le concert de l'Olympia
"Autour de la Guitare", la Convention de guitare d'Issoudun, la Nuit de la Fretless, divers festivals internationaux, le New Morning) avec différentes formations
- aux disques (2 cd sous son nom, un 3° en préparation,
un cd en 2001 en duo avec Jean-Félix Lalanne et de nombreuses participations en tant que sideman)
- à la pédagogie (avec des masterclass et séminaires de
guitare, la direction d'une chorale en région parisienne,
des créations d'oeuvres avec des élèves...).
Arranger, inventer, imaginer ... pour la guitare !
Comment faire sonner des arrangements
pour guitare ?
Négocier avec l'harmonie, le rythme et la
mélodie...
Quelle marge de manoeuvre a le guitariste,
l'innovation est elle possible ?
Y. Vagh en profitera pour présenter son
nouvel instrument, la Bass Tar, 8 cordes
hybride entre basse et guitare. ...
Contacts & infos:
www.yanvagh.com
MASTER-CLASS
Samedi 2 novembre
14h00
Centre de Congrès
Auditorium
BERNARD REVEL
D’origine languedocienne, il grandit dans le monde
de la guitare entre Perpignan et Barcelone où il fréquente autant le classique que les scènes de la musique rock.
Il joue très jeune dans des orchestres professionnels
et accompagne des chanteurs renommés avant de
s’installer à Bâle, en Suisse, où il obtient le diplôme
de soliste en guitare et luth.
Grand amoureux de la chanson, il collecte par passion les traditions orales et les chansonniers du
Moyen-âge à nos jours.
Son âme est proche de celles de Brassens et de Nougaro qu’il a chantés dans les plus grands festivals de
guitare au monde (Buenos Aires, Rio, Salvador, Kennedy Center Washington, Madrid,….)
Il a enseigné le contrepoint et l’improvisation en Allemagne et en France notamment au CNR de Strasbourg. Il a participé en 2004 à la musique du film
« Kingdom of Heaven » de Ridley Scott. Plusieurs CD
et livres disques (Empreinte digitale, Harmonia Mundi, Bayer Records, Editions Flammarion, Le Sablier,
…) et de nombreuses musiques pour la télévision et
le cinéma.
Véritable troubadour des temps
modernes Bernard Revel nous présentera en master la nouvelle guitare 7 cordes du célèbre luthier irlandais George Lowden.
« Je suis persuadé que la 7 cordes gagnera sa vraie place parmi les guitaristes.
Elle ouvre à des grandes possibilités, autant dans la façon de jouer que dans le
répertoire. Je suis impatient de voir et
d’entendre cette évolution. »
George Lowden
MASTER-CLASS
Samedi 2 novembre
14h00
Centre de Congrès
Auditorium
WALLY
À PROPOS DU GARS WALLY
Si le propos de Wally est souvent « social mais
néanmoins gai », il ne faut pas trop se fier à
ses airs de rigolo ; ses traits d’esprit lancés
l’air de ne pas y toucher et une apparente bonhomie cachent un humour beaucoup plus corrosif qu’il n’y paraît.
En solo depuis une quinzaine d’années, il réinvente une forme moderne de music-hall, entre
humour et chanson, dans un style totalement
personnel. Excellent guitariste, doté d’une belle voix, il aborde la scène avec une réelle décontraction et un fort désir d’interactivité avec
le public.
« LE BEST ON »
parce que toujours allumé !
Depuis 1994, j’ai créé quatre spectacles : «
dernières chansons avant régime », « à vendre », « 2è démarque » et « absurdités
protéiformes ». Mine de rien, au fil du temps,
ça constitue un répertoire assez conséquent de
chansons, (sans compter les chansons courtes…) de petits monologues, et autres sketchs
que j’ai eu envie de revisiter au sein d’un même spectacle au titre un peu étrange : Le best
on.
« Best on », parce que of, même avec un seul
« f », ça résonne en moi comme éteint, alors
que je pense être encore allumé… De plus,
c’aurait été mentir d’annoncer un best of, car
je jouerai à partir d’oct 2011, un nouveau
spectacle ! Après cela, peut-être ferai-je un
best of, mais rien n’est si sûr ?
« Best on » encore, parce que : Ouvert ! Ouvert, à essayer des choses un peu différentes,
de nouvelles formes, des chansons en construction, inviter des amis chanteurs à partager ce
répertoire, se rencontrer, expérimenter, bref,
chercher en essayant de ne pas trouver…
Alors bien sûr, on retrouvera mes « classiques » : des chansons courtes, des chansons
longues d’au moins deux minutes, des courriers
de lecteurs, du swing, du scat, des petits chorus de guitare, sûrement quelques chansons pas
drôles et surtout de la bonne humeur ! Voilà
mon programme pour ce « best on » et si ces
promesses ne sont pas tenues, il ne me reste
plus qu’à devenir politicien…
Ses sources d’inspiration sont diverses,
mais son art de passer à la moulinette
tout le quotidien avec une bonne humeur et un humour toujours flanqué de
bons sens reste sa principale marque
de fabrique.
Contacts & infos:
www.wally.com.fr
Concert
Samedi 2 novembre
18h00
Centre de Congrès
DADGAD Café
Wally
TOURE KUNDA
En 1973, Ismaïla part de sa Casamance natale
pour l’Europe, afin d’élargir sa connaissance du
monde de la musique. Il s’installe à Paris en
1975, où il participe utilement à la vie des immigrés et donne, pendant deux ans, des petits
concerts au profit de ces derniers, tout en préparant la venue de son jeune frère, Sixu Tidiane,
dont il a besoin pour asseoir le concept musical
qu’il a élaboré.
C’est en 1977 que Sixu arrive à Paris et cette année-là, le public parisien les découvre avec
curiosité à l’Hippodrome de Pantin, lors d’un
festival de musique africaine : Africa Fête. Ils
s’installent pour plus d’un mois au théâtre Dunois à Paris ; la salle est comble tous les soirs et
on refuse du monde. Le tout premier album sort,
Ismaïla do Sixu, et est devenu depuis introuvable. Les deux frères, fidèles à leurs principes familiaux et prévoyant d’intégrer d’autres membres de la famille, adoptent le nom de TOURE
KUNDA.
Ils sont rejoints en avril 1979 par leur aîné Amadou Touré. De 1979 à 1983, les concerts s’enchaînent et Touré Kunda devient la première
formation africaine qui s’impose dans toute la
France.
Concert
Vendredi 2 novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
« C’est à Santhiaba que notre vie à commencé, nous y sommes nés et y avons grandi au milieu des Soninke, Mandingues, Diolas, Créoles portuguais, Peuhls et Wolofs ;
c’est aussi le lieu d’apprentissage de la musique, du théâtre et de la danse. Nous y
avons surtout appris à vivre harmonieusement avec toutes les composantes dialectiques résultant de ce généreux brassage
ethnique… »
Contacts & infos:
http://www.toure-kunda.com
Ce concert est proposé par le
ELISE ET TED
Elle est professeur de chant, lui est professeur de guitare tous les deux sont intervenants à la MELI !
Ils se retrouvent l’instant d'un duo guitarevoix autour de Nora Jones, Sting, Ayo, Noa,
Mickael Sambello et bien d autres…
Suivez les guides de cette aventure musicale, Elise Couleau à la voix envoûtante et Ted
Chocat à la guitare.
En vous souhaitant un bon voyage…..
Ce concert est proposé par la
Concert
Vendredi 2 novembre
22h30
Cafétéria
MELI
JEAN YVES ALQUIER
"De
l'idée au concept"
Pendant trois années consécutives de 2009 à
2011, j'ai présenté trois guitares conceptuelles
formant un tryptique.
Devant le succés outre-atlantique de ces guitares : les deux premières viennent de paraître
dans le dernier livre de Robert Shaw
« electrified » et la dernière a fait la couverture
de la revue américaine 'Premier-Guitar' en septembre 2011, et devant la demande, j'ai décidé
d'expliquer ma demarche.
L'objet de ce tryptique était de revaloriser la
guitare en se détachant du 'produit-guitare' pour
proposer, à l'image des 'concept-car', des instruments originaux et uniques permettant de promouvoir des idées et un savoir faire.
Deux guitares du tryptique seront exposées au salon: « papaléocada » et
« Gnossienne ».
Ses guitares conceptuelles ont été plébiscitées
outre-atlantique.
Jean-Yves Alquier nous fait le plaisir de nous
expliquer sa démarche dans une master-class
lutherie.
MASTER-CLASS
Samedi 3 novembre
11h00
Contacts & infos:
http://www.alquier-guitar.com
Centre de Congrès
Auditorium
DANIEL PEROINE
Après avoir joué dans plusieurs groupes de la région
nancéenne (variété, rock, métal). Je décide en 2007
de constituer mon propre groupe de compositions
personnelles, pour sortir en octobre 2009 un album
sous mon nom.
Cet album s'intitule « Renovatio » où figurent neuf
compositions originales et novatrices sur les traces
des guitaristes comme Satriani, Vaï, GarsedHelmerich, dans un style rock métal progressif instrumental.
M'inspirant de groupes tels que PlanetX et Dream
Theater, je mets en avant les mélodies sur un fond
de rythmiques énergiques et la fluidité de mon jeu
grâce à la technique de tapping à huit doigts dont je
suis le spécialiste en France. Technique guitaristique
bien particulière qui consiste à taper les notes avec
les deux mains sur le manche de la guitare pour obtenir un son très lié, utilisé par Van Halen ou Jennifer Batten (guitariste début années 90 de Michaël
Jackson)
Olivier Baldissera à la batterie et Philippe Chevalot à
la basse m'ont accompagné sur l'album.
L'album a été enregistré en mai et juin 2009 au studio « Mon Studio » par Yann Klimezyk du groupe Mypollux.
Endorsé par les cordes Elixir.
« Album du Mois » au mois de mai sur « Métal Integral »
Daniel, présentera la technique du tapping avec des exercices simples, et
plus avancés, avec applications sur
des rythmiques de base, son utiisation, son historique.
Contacts & infos:
http://danielperoine.blogspot.fr/
J'ai participé à deux compilations, une pour le webzine « Pavillon 666 » et une pour ultra rock « Décibels pour Haïti » dont les profits sont destinés aux
enfants d'Haïti.
Au mois de Mai 2010, j'ai participé au festival « les
folies tapping » à Nantes. Ce festival regroupait plusieurs artistes français et internationaux, Jan Laurenz, Pascal Gutman, Preton Reed et Kevin Keith.
Pendant trois jours, j'ai enseigné le tapping à la guitare, fait une masterclass et un concert.
Je suis professeur dans plusieurs écoles de la région
nancéenne dont la MAI, Music Academy International.
MASTER-CLASS
Samedi 3 novembre
14h00
Centre de Congrès
Auditorium
KERMHEAT
Si d’aucuns trouvent que l’âge d’or de la guitare
shred est une page d’histoire définitivement
tournée et reléguée aux années 90, c’est compter sans Kermheat.
Kermheat l’inclassable est un de ces êtres qui
évoluent à l’écart des données habituelles de
l’espace-temps. Alliant les techniques du passé à
des sons électro contemporains, sa musique donne naissance à une ambiance futuriste.
La musique de Kermheat explore une multitude
de styles, lui permettant de séduire les mélomanes, en général et les fans de ces différents styles, en particulier.
Kermheat aborde un concept nouveau où le sérieux de son travail contraste avec un discours
ironique et un humour décalé.
La musique de Kermheat est alambiquée, mais
n’a aucune prétention élitiste ; elle est destinée
à tous ceux qui cherchent de nouvelles expériences dans le monde du son, des vibrations et de
l’humour.
DÈCALÈ est certainement l’adjectif qui
caractérise le mieux Kermheat, sa musique, sa vie, son œuvre…
Une master-class Rock décalée quoi...
Contacts & infos:
www.kermheat.com
MASTER-CLASS
Samedi 3 novembre
14h00
Centre de Congrès
Auditorium
CHRISTOPHE RIME
Christophe Rime commence la musique à 10 ans. Au collège, il
joue de la batterie et surtout de la guitare et anime, malgré
son jeune âge, des soirées privées. A 16 ans, il reçoit sa première commande pour illustrer un court métrage. Il joue de
manière régulière dans les plus grands clubs de jazz parisiens.
La majorité à peine acquise, il traverse l'Atlantique pour s'inscrire à la mythique Berklee College of Music.
De retour en France, Parallèlement à une carrière de sideman
aux cotés d'artistes de variété, il forme un groupe au nom évocateur de "Kab Kabinet et les chasses du Comte Zaroff," joue
sur le premier disque d'Ultramarine "Programme Jungle" et
tente avec le guitariste Nguyên Lê, une expérience de "Fusion
lyrique" en montant le groupe : "Soap Op". Dominique Di Piazza et Stéphane Huchard apporteront aussi leurs talents à cette
aventure.
Au cours des années 90, Rime se coiffe d'une nouvelle casquette d'arrangeur et participe à l’enregistrement de nombreux
albums.
Christophe Rime est aussi le compositeur et le producteur de
musiques de jeux vidéos tels que Motoracer II, Darkstone, Motoracer World Tour, Motoracer 3 avec la participation de Luc
Van Acker (Ministry, Won Ton Ton ).
En Juin 2000, il est le lauréat du concours "Un son pour l'an
2000" organisé par le conseil du Val de Marne, et son oeuvre
"Vert l'an 2000" est créée publiquement dès Octobre.
En 2002, on découvre enfin son deuxième C.D. sur lequel il a
travaillé pendant deux ans : « Heavy Loud Funk Menuet ». Accompagné par Paco Sery, Linley Marthe et Laurent De Wilde,
Christophe Rime nous livre un concentré subtil et raffiné, extrait de son meilleur tonneau.
En septembre 2004, Christophe Rime devient directeur du
Centre des Musiques Actuelles à Valenciennes et développe
dans le centre de nouveaux fondements pédagogiques pendant
plus de trois ans.
En 2005, « Blues black home » son troisième CD voit le jour et
donne une nouvelle direction dans la musique du guitariste).
En 2007, il participe à l’ouvrage collectif, dirigé par Yannick
Robert « Génération guitare ».
En 2010, il publie la méthode destinée aux guitaristes « Tout
sur les gammes pentatoniques » qui devient rapidement un
standard des éditions Carisch (prochainement traduite en Italien et en Espagnol).
En 2011, il publie un ouvrage consacré à la MAO « La MAO et le
home studio pour guitaristes et bassistes » aux éditions Eyrolles.
2012 permet à Chris de sortir un nouveau disque consacré aux
musiques des séries télé des années 60 et 70. On retrouve
dans ce disque ses compères habituels : Roger Biwandu, Michel Alibo, P.O.Govin, mais aussi de nouvelles têtes comme
celle de Marcus Miller, par exemple.
Christophe Rime est endorsé par les guitares IBANEZ et les
softwares STEINBERG.
MASTER-CLASS
Samedi 3 novembre
14h00
On ne compte plus les domaines musicaux ou
Christophe Rime excelle.
La pédagogie en est tout particulièrement un.
Christophe Rime est régulièrement rédacteur
dans les pages « Pédago » de « Guitarist Magazine ».
Contacts & infos:
www.christopherime.com
Stage
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
9h00 / 12h00
MELI
Centre de Congrès
Auditorium
BLACKBERRY ’N MR BOO-HOO
Cela fera bientôt 6 ans que résonnent au rythme effréné de Blackberry And Mr Boo-Hoo, 2
caissons en bois rivetés de chaînes.
Un duo de Blues venu du Berry mais en partance directe pour le Mississippi…
Les deux pirates n’ayant pour seuls partenaires, qu’une guitare et un harmonica et avec
pour seuls bagages, un accordéon, et une
« contre-bassine » …
Ainsi aux côtés de Blackberry, la guitare se fera électrique ou acoustique, alors que l’harmonica vibrera au souffle de Mr Boo-Hoo.
Leurs compositions allient originel et originalité, avec eux, le blues ne fait pas que s’écouter, il sait aussi se faire regarder…
En atteste leur stompfeet d’enfer, gage d’une
rythmique aussi sensorielle que visuelle.
Un véritable retour aux racines, à l’essentiel !
Des bords de Creuse aux rives du Mississipi, c’est le voyage direct que nous
propose Blackberry ‘n Mr Boohoo.
Un blues « Roots » de chez « Roots ».
Contacts & infos:
http://www.myspace.com/blackberrynmisterboohoo
CONCERT
Samedi 3 novembre
18h00
Centre de Congrès
DADGAD Café
ECLAT
Fondé en 1989 par le guitariste Alain CHIARAZZO, le groupe de Jazz-Fusion-Progressif
ECLAT s'est depuis imposé comme l'un des
leader de cette scène musicale en France.
La formation marseillaise compte désormais
7 albums à son actif depuis la sortie récente
de "L'Esprit du Cercle" avec, en invité, JERRY MAROTTA à la batterie sur 1 titre.
Le son du groupe est basé sur la guitare rageuse d'Alain CHIARAZZO mais les claviers
subtils de Thierry MASSE viennent enrichir, à
tout moment, un espace sonore qui se joue
des étiquettes et vous fait passer d'un climat
jazzy à un rock soutenu mais toujours avec
naturel.
Il ne faudrait certainement pas oublier la section rythmique avec le bassiste Fred
SCHNEIDER, virtuose habitué des salons de
musique internationaux, et le batteur Marco
FABBRI que l'on peut retrouver dans de nombreuses formations prestigieuses.
On peut noter aussi la participation à de nombreux concerts et festivals en France et surtout à l'étranger où ECLAT est très apprécié.
A titre d'exemple : Le festival Baja Prog
(Mexique) Le festival Art Rock (Brésil) Le festival Gong (Italie) sans oublier 4 tournées au
Japon (Tokyo, Nagoya,Osaka)
Fondé en 1989 , le groupe de JazzFusion-Progressif ECLAT s'est depuis
imposé comme l'un des leader de cette scène musicale en France.
Contacts & infos:
http://www.myspace.com/eclatprogressiverock
Les musiciens :
Alain CHIARAZZO : guitare
Thierry MASSE : claviers
Fred SCHNEIDER : basse
Marco FABBRI : batterie
Discographie :
Eclat de Vers (Musea) 1991
Eclat II (Musea) 1992
Volume III (Kézako Music) 1997
Marseille-Tokyo Live ( Musea)1999
Le Cri de la Terre (Musea) 2002
Live au Roucas (Musea) 2009
L'Esprit du Cercle (Musea) 2012
Concert
Samedi 3 novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
THE LARRY CARLTON QUARTET
Définitivement entré dans le panthéon de la guitare, Larry Carlton est un mythe pour tous les
musiciens de Jazz. Son jeu et son toucher ont influencé tous ceux qui l’ont écouté. Pas besoin de
virtuosité futile ou d’artifice technique, c’est le
feeling qui guide les notes que Larry tire de sa
Gibson 335.
Il débute la guitare à 6 ans, et se tourne rapidement vers le Jazz. Il est influencé par Wes
Montgomery, Barney Kessel, BB King ou encore
John Coltrane. Il sort son premier album
en 1968 qui devient une référence. Ainsi repéré,
il sera engagé par les plus grands en tant que
musicien de studio (Quincy Jones, Michael Jackson, Joni Mitchell, Steely Dan, Dolly Parton,
Sammy Davis Jr, etc.) et sa carrière solo comptera plus de 30 albums. Son nom apparaît sur
plus de 100 albums certifiés disque d’or.
19 fois nominé au Grammy Awards, et 4 fois
vainqueur de ces prestigieux prix de la musique
américaine, Larry continue de tourner de part le
monde où son jeu universel est reconnu et adulé. Régulièrement placé dans le top 10 des meilleurs guitaristes de tous les temps.
Définitivement entré dans le panthéon
de la guitare, Larry Carlton est un mythe pour tous les musiciens de Jazz.
Son jeu et son toucher ont influencé
tous ceux qui l’ont écouté.
Contacts & infos:
http://www.larrycarlton.com
www.Mr335.tv
Larry Carlton se consacre à des projets musicaux
très personnels. Ainsi, son dernier album est un
hommage à la musique des producteurs Kenny
Gamble and Leon Huff (Billy Paul, Wilson Pickett, Harold Melvin, etc.)
Concert
Samedi 3 novembre
20h30
Centre Culturel
Albert CAMUS
CHRISTIAN LABORDE
Guitariste « Finger Style » hors normes, (album
avec Marcel Dadi), et compositeur “plein de finesse”.
Etudes de Guitare classique au Conservatoire
National de Toulouse, encadre de nombreux stages de guitare (Festival International de Guitare
de Cannes, Festival Guitare Issoudun...).
Se produit sur de nombreuses scènes dont : le
Printemps de Bourges, et des festivals en Italie,
Turquie et aux Etats-Unis (Convention de la
“Chet Atkins Appreciation Society” à Nashville...).
Travaille également en duo avec le guitariste
classique Benoît Albert.
Un Festival Guitare à Issoudun sans
Christian Laborde ?
Impossible !
Il manquerait quelque chose...
Contacts & infos:
http://www.duosoham.com/
Stage
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
9h00 /12h00
MELI
ALAIN GIROUX
Il découvre le Blues acoustique en écoutant les
disques de Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, John Lee Hooker, Robert Johnson et se lance dans l'étude des différentes techniques de
jeu utilisées par les guitaristes américains des
années 1920 aux années 1940 qui sont à la base
du fingerpicking actuel (Exemple : train story
with bottleneck guitar picking).
Il débute en 1970 avec Bill Deraime et JeanJacques Milteau dans le groupe Backdoor Jug
Band. A la séparation de ce groupe, en 1973, il
commence à tourner seul ou en duo avec JeanJacques Milteau à l'harmonica.
Parallèlement aux tournées, dès les années
1980, il enseigne la guitare à Paris et anime de
nombreux stages instrumentaux et publie des
exemples d'improvisation, exercices et conseils
pratiques destinés aux amateurs de blues picking.
En 2009 il est toujours en tournée en duo avec
le violoniste de blues Jean-Louis Mahjun.
Alain Giroux est un guitariste fidèle, fidèle au blues, fidèle à Issoudun.
C’est le grand monsieur du Blues
en France.
Stage
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
9h00 / 12h00
MELI
LUIZ DE AQUINO
Luiz De Aquino débute très tôt son activité de compositeur au Brésil. Il participe à des festivals de musique, composant et arrangeant pour le théâtre tout
en étudiant la guitare, l'harmonie et la direction
d'orchestre à l'université de l'état de Sao Paulo. A
l'age de 23 ans, il s'installe à Paris car admis au CNSM
dans la classe de guitare d'Alexandre Lagoya. Il entame une carrière de guitariste soliste et d'accompagnateur spécialiste de la musique brésilienne.
Au début des années 90, sa rencontre avec Sophie
Tatischeff lui ouvre la voie de la musique pour l'image à travers des commandes de musique pour films.
Des rencontres avec de grands éditeurs français lui
feront réaliser de nombreux albums dont les compositions illustrent films et documentaires dans le monde entier.
De sa palette de couleurs et de ses arrangements se
dégagent des ambiances très variées dont la caractéristique principale est le soin de la mélodie. Il aime
mixer les cultures et rechercher de nouvelles couleurs musicales.
Co-fondateur de l'école ATLA (Antoine Tatich/Luiz
de Aquino) et aussi de la société d'édition musicale
Nova Nota, il développe actuellement une intense
activité de production musicale destiné à la synchronisation avec les images ; films, documentaires et
publicité, en France et au Brésil. Son duo avec la
chanteuse Véronique le Berre a déjà réalisé plus de
1000 concerts dans les dix derniers années.
Concert
Du 25 au 31 octobre
Une Maison
Un Soir
Une Guitare
Concert
à la maison
De sa palette de couleurs et de ses arrangements se dégagent des ambiances
très variées dont la caractéristique
principale est le soin de la mélodie. Il
aime mixer les cultures et rechercher
de nouvelles couleurs musicales.
Contacts & infos:
www.novanota.fr
www.atla.fr
Stage
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
9h00 / 12h00
MELI
SOHAM
C'est la place libre à l'imagination; la leur s'est détachée de tout carcan, le choix premier étant celui du
coeur.
Sortis des sentiers trop tracés, pour créer une autre
couleur, ces deux "horticulteurs" de mots et de musique fondent fin 92 un duo : Soham.
C'est une voix qui fait chanter délicatement le français dans le paysage acoustique dessiné par les arabesques fluides de la guitare, sur des rythmes bossa,
folk et blues. ...
SoHam est un univers fait "d'harmonies de cordes, de
mélodies et d'histoires..."
Dalila AZZOUZ-LABORDE
Une voix bouleversante, tripale, une « frenchieblues », avec des nuances veloutées capables d'intimisme avant d'attaquer le rauque de la passion.
Depuis 1992, elle participe à de nombreuses scènes
avec “Soham” en première partie de Francis Cabrel,
Alain Souchon..., avec “Histoires de Couple” et tout
dernièrement avec “Porte-Plume”. Une production
discographique diverse , 2 albums “Soham”, 1 album
“Porte-Plume” et la participation aux albums de
Francis Cabrel, Daniel Seff, Jordi Barre.
De plus, elle collabore avec Christian à divers ateliers autour de création de chansons.
Christian LABORDE
Guitariste « Finger Style » hors normes, (album avec
Marcel Dadi), et compositeur “plein de finesse”.
Etudes de Guitare classique au Conservatoire National de Toulouse, encadre de nombreux stages de
guitare (Festival International de Guitare de Cannes,
Festival Guitare Issoudun...).
Se produit sur de nombreuses scènes dont : le Printemps de Bourges, et des festivals en Italie, Turquie
et aux Etats-Unis (Convention de la “Chet Atkins Appreciation Society” à Nashville...).
Travaille également en duo avec le guitariste classique Benoît Albert.
Contacts & infos:
http://ch.laborde.soham.pagesperso-orange.fr
Concert
Du 25 au 31 octobre
Un Village
Un Soir
Une Guitare
Concert
Au village
Contacts:
Association:
02 54 03 08 18
(répondeur ou permanence le mercredi à 18h)
[email protected]
Correspondant "Un village, un soir, une guitare":
Nicolas Pinot 06 10 75 76 97
Une Maison Un Soir Une Guitare
Concert à domicile
Une maison, un Soir, Une Guitare
« Elle
est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous attend.
C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festival.
Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le
temps d’un soir… »
Une maison
Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de
vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez
vous.
Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront
de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échanger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau
temps ».
Un Soir
Les soirs précédents le 24° Festival Guitare Issoudun, du 25 au
31 octobre 2012.
Une Guitare
Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne
heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisation), en direct, pour vous et vos invités.
Cette année c’est Luiz de Aquino, spécialiste de la guitare brésilienne, que vous aurez le plaisir d’accueillir.
*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.
Le Festival Guitare Issoudun assure la partie administrative (salaire, droits
d’auteurs) de la soirée, le déplacement et l’hébergement du musicien.
20 personnes minimum, 30 maximum, une participation aux frais de 10 €
par invité, vous sera demandée.
Renseignements - Infos - Inscriptions:
02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message
ou [email protected]
SALON DE LA LUTHERIE
Le salon d’Issoudun est à ce jour le plus grand rendez-vous lutherie guitare en France et sa
notoriété dépasse aujourd’hui les frontières de l’hexagone.
Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans passionnés avec qui vous
voyagerez dans un univers de bois, de couleurs de vernis, de nacre et de forme diverses.
De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des amplis, CD, livres, tablatures, accessoires…
Entrée libre et gratuite.
ALQUIER Jean-Yves
BAUDRY Richard
BENSIDOUN Véronique
BERNE Philippe
BEUZON Gérard
BOLUDA Marc
BRUA Pierrick
CHATELIER Frères
CHEVAL Franck
CHOFFIN William
COUFLEAU Hervé
CRANGA Pascal
DEGTIAREV Jan
DUPONT Maurice
ELIXIR STRINGS
FEJOZ Thomas
FINE RESOPHONIC
GHIROTTO Yves
GRELLIER Christophe
GUITARES La Fée
JEGOU Christophe
LAG GUITARS / ALGAM
LAIRAT Paul
LE BOIS DE LUTHERIE
MADINTER TRADE
MAGANA Lucien
MORIN Hervé
MOTEAU Philippe
MUSICIAN’S DESIGN
PAYEN Antoine
ROFFLER Gaëlle
ST CHARLES Luc
SPRINGLER Mickaël
TORRES Bruno
VERGLAS Cédric – Instruments Lamour
ont déjà confirmé leur présence.
50 exposants !
L’un des plus grands salons
lutherie guitare en France
Salon de
la lutherie
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
14h00 / 18h00
Centre des Congrès
Hall
STAGES
Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.
Cette année, 5 stages de six heures chacun (vendredi 2 /11 et samedi 3/11 de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails :
GUITARE JAZZ MANOUCHE
- animé par Romane
Dans ses stages, Romane propose d’étudier les aspects nombreux, variés et actualisés du style swing et Django à la guitare, sur le double
propos de l’improvisation et de l’accompagnement. Placement rythmique et interprétation mélodique, technique de médiator, l’harmonie, la pompe manouche, l’improvisation, etc. L’historique et son approche de la guitare tiennent une place aussi importante que la pratique, le stage étant émaillé d’anecdotes sur Django Reinhardt mais aussi sur ses rencontres et les musiciens avec qui il a partagé la scène.
Le stage est ouvert aux guitaristes de tout niveau... Mais il peut être préférable de ne pas être totalement débutant.
PICKING
animé par Christian Laborde
Le stage se propose d'accueillir des personnes désireuses de découvrir ou d'approfondir la technique du "Finger Picking".
Niveau minimum : 2 années de pratique de l'instrument ou une bonne possession des accords (changements aisés des accords de base et
barrés).
Programme :
• Exercices techniques de main droite «Fingerstyle»,
• Plans personnels,
• Application sur morceaux originaux,
• L’arrangement d’une mélodie en Finger Picking.
Le tout sur tablature et solfège.
ROCK
- animé par Christophe Rime
« Améliorer son phrasé grâce aux Pentatoniques »
Se munir de sa Guitare ou sa Basse, de papier, d’un stylo, et connaître plusieurs positions de pentatoniques.
Les gammes pentatoniques sont largement utilisées par tous les guitaristes, quel que soit leur niveau et leur style. Elles permettent souvent de se sortir de nombreuses situations harmoniques délicates. Elles évoquent le Blues et l’Afrique. La plupart des guitaristes les utilisent de façon simple et possèdent quelques plans efficaces, mais ils connaissent rarement toutes les positions. Ils sont souvent aussi incapables de passer convenablement (de façon fluide) d’une position à une autre position.
Ce stage vous permettra de développer votre phrasé et votre connaissance du manche en utilisant les gammes pentatoniques.
Vous y aborderez :
- Le jeu en position et ses contraintes,
- Le jeu en démanché (comment éviter les poncifs du jeu en démanché sur les pentatoniques),
- Le concept de « cellule de notes »,
- Comment sortir de vos schémas et tics habituels sur cette gamme,
- Comment inventer et développer vos propres plans,
- Comment faire évoluer votre technique sur les gammes pentatoniques en utilisant une approche mélodique et rythmique.
Auteur de l’ouvrage de référence sur les gammes pentatoniques (« Tout sur les gammes pentatoniques » aux éditions Carisch), collaborateur au cahier pédagogique de Guitarist & Bass Mag depuis 2007, Chris Rime approchera divers styles de musiques à travers ces gammes
et vous fera partager son univers musical.
BLUES ACOUSTIQUE
- animé par Alain Giroux
Niveau requis : de débutant ayant déjà une petite base en finger picking et une connaissance de la tablature, à perfectionnement (je
m’adapte au public).
Contenu du stage : présentation des différents styles de Blues acoustique (par ex : Blind Blake, Broonzy, Robert Johnson, Lonnie Johnson, etc.), l’accent étant mis sur le travail de la main droite (pour les droitiers of course !) sur la manière de frapper les basses et sur les
plans d’improvisation en pentatonique mineure et en majeur.
BOSSA - MUSIQUE BRESILIENNE
animé par Luis de Aquino
STAGE
MANOUCHE
PICKING / ROCK
BLUES / BOSSA
Vendredi 2/11
Samedi 3/11
9h00/12h00
1) Bases techniques de main gauche et droite.
2) Elements d’harmonie, choix d’accords caractéristiques.
3) Renversements, accords de passage, accords de substitution.
4) Poly rythmie.
5) Voicing.
6) Lignes de basse (le choro).
7) Interaction voix/guitare.
8) Improvisation harmonique et rythmique
Nous ferons aussi de la mise en application des matières abordées sur un répertoire de standards brésiliens...
Quelques suggestions :
Berimbau, Deixa (Baden), Brigas nunca mais, Chovendo na Roseira, Insensatez, Corcovado, Samba de uma nota
so,(Jobim) Casa Forte (Edu Lobo), Bebe (Hermeto), Tico Tico, Noites Cariocas, Voce Abusou, Manha de Carnaval… etc.
Si les stagiaires souhaitent travailler une œuvre en particulier, je propose qu’ils me contactent par email avant, pour que je puisse préparer le contenu sur mesure.
Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le
nombre d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut
se produire à moins de deux semaines du festival.
Si le stage est annulé, les frais d'inscription à celui-ci seront remboursés.
POURQUOI UN TEL MARCHE ?
Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voire internationale.
Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les
médias.
Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI
est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet
plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de
6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux.
Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours,
etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces
détachées.
Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur.
D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une
guitare, soit d’en faire l’acquisition.
La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.
Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer
à la vente.
Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ?
Vous cherchez la guitare de vos rêves ?
Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ?
Ce marché est pour vous.
Contact / Inscriptions
SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI
Rue de Tous les Diables
36100 ISSOUDUN
Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87
[email protected]
Guitar' Broc
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
14h00 / 18h00
Collège Balzac
SCENES DECOUVERTES
Retour de la scène ouverte* qui avait animé les
fins de matinée dans la Cafet’ de la MELI.
Un retour qui nous permettra d’écouter les musiciens amateurs ou non, présents sur le festival.
Un apéro-concert à écouter sans modération.
*Scène réservée aux festivaliers
Nicolas OLIVA (Finger style / Italie) découverte 2006
Concert
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
11h30 / 12h30
Centre de Congrès
DADGAD Café
En partenariat avec
Vendredi 2 et samedi 3 novembre, de 17h00 à
18h00, grâce à nos amies de Guitarist Acoustic, Valérie Duchateau et Jocelyne Erker, les
luthiers seront à l’honneur.
Leurs guitares seront présentées et jouées
par les guitaristes présents sur le festival.
Pour une meilleure écoute la scène des luthiers se déroulera dans l’auditorium du Centre de Congrès.
Concert
Vendredi 2 nov.
Samedi 3 nov.
17h00 / 18h00
Centre de Congrès
Auditorium
PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006
PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006
LES AFT’HEURES
Le passage aux Aft’heures de l’Atelier de la
Bière, à la fin des concerts de chaque soirée,
était pratiquement devenu un passage obligé
pour les festivaliers.
Même si, pendant le festival, nous aurons
toujours le plaisir de déguster la 6 cordes délicieuse bière brassée par Franck Belon,
l'Atelier de la Bière a fermé ses portes. C'est
donc dans de nouveaux lieux que devront se
dérouler les Aft'heures... Affaire à suivre !
Pat le Belge & Jean Philippe Perret - Photo Vincent Griette 2007
Suite...
2 lieux pour les Aft'heures cette année
La Cafèt' de la MELI ouvrira ses portes pour
des Aft'heures plutôt acoustique.
La Cafèt' de la MELI sera ouverte avant les
concerts.
Un nouveau bar le "Bistrot POP" quant à lui
accueillera des Aft'heures un peu plus musclés...
Walter Lupi & Papin Junior - Photo Vincent Griette 2007
En collaboration avec la
Christian Laborde - Michel Fraisse - Photo Vincent Griette 2007
LES AFT'HEURES
Jeudi 1er Novembre
Vendredi 2 novembre
Samedi 3 novembre
Après les concerts
FREQUENCE GUITARE ISSOUDUN
La radio du Festival Guitare
La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence
MédiaComs est une véritable radio diffusant sur la bande FM.
Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de
journalistes, animateurs et techniciens.
Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes
qui font le festival.
A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers,
luthiers…
Un formidable outil de communication pour :
- Promouvoir le Festival,
- Informer les festivaliers,
- Valoriser le travail de tous les artistes,
- Remercier les partenaires,
- Créer le buzz…
Une vraie radio que l’on écoutera dans l’agglomération sur un simple récepteur
FM, ou sur n’importe quel autoradio, ou par internet sur le site du festival;
"Fréquence Guitare Issoudun" sera diffusée sur la durée du 24e Festival Guitare
Issoudun, du jeudi 1er novembre 10h00 au samedi 3 novembre 20h00.
Emission en direct de 10h00 à 20h00 - Programme musical de 20h00 à 10h00.
Fréquence FM en cours d'attribution.
TARIFS - INSCRIPTIONS
L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des
forfaits disponibles pour l’édition 2012 :
forfaits
JEUDI 1/11
contenu
Concert Gareth Pearson ‐ Romane Père et Fils Dîner, nuitée
prix
80 €
VENDREDI 2/11
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert Les Frères Guissé - Touré Kunda
110 €
SAMEDI 3/11
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert ECLAT - The larry Carlton Quartet
100 €
COMPLET
3 concerts, 2 Master-class, repas
hébergement
218 €
COMPLET + STAGE
idem COMPLET, avec 1 stage au choix
268 €
stage seul (*)
1 stage parmi les 5 proposés
75 €
Master-class seule (*)
1 après-midi (3 artistes)
10 € / 20 €
Concert (1)
Jeudi 1er novembre
Gareth Pearson Romane Père et Fils 23 € / 20 €
Concert
Vendredi 2 novembre
Les Frères Guissé Touré Kunda
ECLAT The Larry Carlton Quartet
Concert (1)
Samedi 3 novembre
23 € / 20 €
Tarif Majoré à 25 € le
soir du concert
23 € / 20 €
Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:
Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre
Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre
(*) Sans hébergement ni repas
(1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet
CONTACTS
Adresse :
Festival Guitare
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
Téléphone :
Tél : 02 54 03 08 18
Fax : 02 54 03 01 87
Internet :
e-mail : [email protected]
site : http://www.issoudun-guitare.com
Lieux du festival :
1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie
Centre de Congrès Champs-Élysées
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
2- Concerts
Centre Culturel Albert Camus
Avenue de Bel air
36100 ISSOUDUN
3- Stages
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
4- Marché de la Guitare d’occasion
Collège Honoré de Balzac
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
5 - Aft’heures
Cafèt’ MELI
Bistrot POP
NOS PARTENAIRES
Le 24° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...
… nous subventionnent :
… nous soutiennent :
FEUILLADE
ISSOUDUN
… nous accueillent :
… parlent de nous :
1989 - 2012 + DE VINGT ANS DE GUITARE A ISSOUDUN
C’EST UN BEAU DEBUT...
Issoudun Capitale de la Guitare
MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun
Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87
[email protected]
www.issoudun-guitare.com

dossier de prese - Festival Guitare issoudun

Transcription

Documents pareils

CV LINO pdf

Manuel Delgado

samedi 13 octobre des 20h00 : le perou

RENAUD CESTRE

Réserve parlementaire

click droit + enregistrer sous

French Film Festival UK 12 Sunbury Place Edinburgh EH4 3BY

13 - 18 Juin 2015 - Festival de Télévision de Monte

lisez un chapitre

N°149 - Mairie d`Issoudun