V isu al Arts - Amazon Web Services

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“
Reality simply ends up
being a
coherent set of ideas
Kenneth Allan
”
Bienvenue à l’exposition
Explorez notre exposition ‘Une Réalité Réalisée’
pour découvrir une variété des artistes
Francophones, des talents émergents aux artistes
récompensés.
Leurs œuvres évocateurs qui brouillent la ligne entre
"ici" et "ailleurs", vous encouragent de questionner
le champ de la réalité.
On se demande si nous sommes présentés avec la
réalité véritable?
L'art est alors l'outil approprié pour retransmettre ce
narratif ? Ou est-il un autre exemple de
signification construite ?
Kader Attia
Kader Attia est français avec des racines algériennes, et est né à Dugny (Seine
Saint-Denis) en 1970.
Il a passé son enfance entre la France et l'Algérie, entre l'Occident chrétien et le
Maghreb islamique. Il a récemment remporté plusieurs prix pour son travail, y
compris le Grand de la Biennale du Caire (2008) et le Prix Art Capital Abraaj
(2010).
Pour sa série « Rochers Carrés », Kader Attia s’est inspiré de son enfance à Bad el
Oued, un des quartiers pauvres d’Alger où les jeunes passent des heures assis sur
les gros blocs de béton situés sur le côté de la plage, à regarder les allers retours
des bateaux entre l’Algérie et l’Europe, dans l’espoir de trouver une vie meilleure
en Europe.
Il dit que «L'architecture de cette plage et la façon dont elle a été créée ressemble
l'urbanisme des banlieues parisiennes » mais il se demande aussi si ces jeunes
savent quel type d'environnement ils vont trouver une fois qu'ils auront traversé la
mer Méditerranée.
Alain Bublex
Alain Bublex est né à Lyon en 1961. Il a étudié à l'École des beaux-arts de Mâcon et ensuite
a fait ses études à l'École Supérieure de Design Industriel à Paris. Son travail
photographique « Paysage 64 Mont Fuji», révèle le contraste entre le réel et l'imaginaire du
paysage. Bublex donne un sens nouveau au Mont Fuji et à l'environnement industriel à
côté. La montagne donne à la ville un sens poétique et en plus il le conceptualise lamontagne à travers le plan urbain.
Noémie Goudal
Noémie Goudal est née à Paris en 1984. Elle a gagné plusieurs prix différents et a souvent
été nominée; ces prix ont plus récemment inclus,-Finaliste pour le Prix Paul Huf 2012,
Corinthia Hotel Residence Award 2012 et une nomination pour le Prix Virginia-2012. Grâce
à son travail, elle questionne les limites entre le réel et le fantastique, et créée souvent des
paysages alternatives en utilisant des éléments les plus ordinaires.
Parler de son travail, Noémie Goudal dit: «Je souhaite offrir à travers mes photographies
une issue de secours aux paysages alternatifs où la reconstruction de nouvelles terres est
rendue possible. L’histoire de l'image invitera le spectateur à entrer dans l'espace ainsi que
d'entrer le récit d'un «faire-croire», lui apportant dans le jeu entre la fiction et la réalité dans
laquelle on peut identifier la fragilité de ses propres désirs.
Pierre Huyghe
Pierre Huyghe est né à Paris en 1962 et étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs. Il a remporté le Prix Hugo Boss du musée Guggenheim en 2002.
Son ouvrage intitulé « A Journey that Wasn’t », un court métrage musical, montre des images d'un voyage en Antarctique - tourné dans Central Park à New York – et raconte le
voyage vers une île inconnue, à la recherche d'une créature rare que Huyghe avait
entendue parler. L’endroit où ils vont, devraient géographiquement exister, mais le rêve
poétique et la réalité faible rentrent ici en conflit. Le spectacle à New York met en évidence
la nature de l'art cinématographique, en mêlant divers médias pour créer un sentiment de
confusion.
Nicolas Moulin
Nicolas Moulin est né en 1970 à Paris et a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure
d'Arts de Cergy Pontoise dans les années 1990. La vidéo, la photographie, la
sculpture et le son font partie intégrante de sa marque de fabrique artistique dont
'univers revisite les utopies imaginaires des arts visuels et de la littérature de
science-fiction et d'anticipation. Dans son travail « Wenluderwind » Moulin reflète sur
le « ici » devenir les «Ailleurs» à travers son travail photographique d'un monde
dystopique, changeant ainsi la façon dont nous percevons notre propre espace. L’œuvre s’interroge si l'espace que nous voyons à son image est le monde futur dans lequel nous vivrons, et si cela va conduire à des sentiments de l'aliénation.
Yto Barrada
“
All we now have are simulations of
reality, which aren’t any more or less real
than the reality they simulate.
Jean Baudrillard
”
Yto Barrada est née en 1971 à Paris et est d'origine française et marocaine. Elle était
Deutsche Bank Artiste en 2011. Ses œuvres « Wallpaper » et « Public Lightbox »
montrent comment les Marocains rêvent de la société occidentale, ce qu'ils aspirent,
mais en général sans réussir à s’adapter. En outre, son «Terrain Vague» souligne
l'hypothèse Occidentale que le Maroc est un paradis rempli de palmiers. Son art
suggère que ce n'est pas une question de l’endroit mais une question de qui une
personne est, qui dicte leurs croyances. Dans ses œuvres Yto Barrada crée des
questions autour de l'industrie du tourisme et si cette influence est positive pour un
pays.
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1: Kader Attia: Rochers Carrés, 2008
2: Noémie Goudal: Passage, 2012
3. Yto Barrada: Advertisment Lightbox,
2003, Wallpaper, 2001, Vacant Plot, 2001,
Hotel Ahlen, 2006
4. Nicolas Moulin: Wenlunderwind, 2009,
Askia Tower, 2006
Alain Bublex: Paysage 64 Mont Fuji,
2009
5. Alain Bublex: Paysage 29 Cherry
Blossom Eiffel 1, 2008
6: Pierre Huyghe: A Journey That Wasn’t,
2005
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Site Gallery 1 Brown St,
Sheffield, South Yorkshire
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0114 2812077
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