Jouons avec Haring Keith Jouons avec Haring Keith

Jouons avec Haring Keith
Str
Structuration de l’espace et du corps
L’artiste
Keith Haring (1958-1990) est un artiste qui travaille
essentiellement autour des silhouettes vivantes. Inspiré par
les graffitis, il commence à dessiner sur les murs avec des
craies. Ses dessins ont beaucoup d'expression. Il utilise des
couleurs vives et souligne toujours ses silhouettes de noir. Il
a également travaillé en volume et fait des sculptures. Il n'a
pas représenté que des hommes, il a également fait les
silhouettes d'animaux (crocodile, chien), d'objets
(télévision, soucoupes volantes, ...)
Son style
Inspiré par le graffiti,, et soucieux de toucher un large
public, Haring Keith commence à dessiner à la craie
blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de
New York. La griffe Haring, Keith c'est la répétition
infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des
couleurs vives, éclairantes sur différents supports. C'est un
récit permanent où l'on retrouve bébés à quatre pattes,
dauphins, postes de télévision, chiens qui jappent,
serpents, anges, danseurs, silhouettes androgynes,
soucoupes volantes, pyramides ou réveils en marche.
Méthode
Keith
Haring
meurt
des
complications dues au sida à l’âge
de 31 ans, à l'aurore d'une nouvelle
décennie en février 1990.
Il
a laissé une œuvre où
l'innocence cache une réelle
inspiration, comme si l'artiste
n'avait jamais voulu grandir et
qu'il regardait le monde avec
des yeux d'enfant pour mieux
parler des adultes.
Sur le thème de l’amitié ou de l’amour,
créer un tableau façon Haring Keith :
1. Observe la forme des personnages.
2. Dessine au crayon sur du papier à
dessin, le contour des personnages en
mouvement.
3. Place les personnages pour décrire
une scène d’amitié.
4. Lorsque la composition est terminée,
peint l’intérieur des personnages avec
des couleurs vives.
5. Trace soigneusement tous les
contours au marqueur noir.
La technique
de la gouache
La gouache : Consistance : Faiblement diluée, la gouache reste couvrante et facile à
travailler. Elle doit avoir la consistance crémeuse et onctueuse d'une bonne mayonnaise. Vous
travaillerez ainsi en aplats ou en touches. Fortement diluée, elle devient liquide comme de
l'aquarelle et forme une pellicule colorée transparente appelée "lavis".
La peinture par aplats : Un aplat est une surface de couleur uniforme et régulière.
Un bel aplat ne doit pas présenter de traînées ou de reprises : vous devrez charger
suffisamment le pinceau en peinture pour ne pas vous interrompre au milieu ! Pour de
grandes surfaces, il faut procéder par l'application de bandes successives qui se fonderont les
unes aux autres. Il est important d'avoir un mélange de couleur bien homogène. Un aplat est
plus facile à réaliser quand la couleur est un peu saturée en blanc. Vous constaterez que
certaines couleurs sont plus difficiles à poser que d'autres.
Objectifs
Découverte du langage et de l’expression plastique.
Jouons avec Haring Keith
Structuration de l’espace et du corps
1. Observer – Traduire – utiliser
- Utiliser le langage plastique pour
composer
/5
2. Exprimer – Imaginer – Produire
- Créer en combinant des formes, des
couleurs, des techniques d’exécution.
/5
- Couvrir de manière uniforme
suivant des consignes de technique :
soigner la technique.
/5
3. Communiquer – Réagir –
Présenter ses productions
- Mettre en valeur son travail
/5
Remarques :
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