14 saison 15 - Zoomdici.fr

Transcription

14
SAISON
15
Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles),
du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.
14 15
p. 6
p. 13
p. 70
LA SAISON EN UN COUP D’ŒIL : OPÉRA, MUSIQUE, DANSE, JEUNE PUBLIC...
LA SAISON TOUT PUBLIC
LA SAISON JEUNE PUBLIC
p. 95
p. 98
p. 99
p. 100
p. 102
1810 À NOS JOURS, 200 ANS D’ART LYRIQUE À SAINT-ÉTIENNE
L’ÉQUIPE DE L’OPÉRA THÉÂTRE
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET LE CHŒUR LYRIQUE
DAVID GREILSAMMER ET PIERRE RIGAL, ARTISTES EN RÉSIDENCE
LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT
1
p. 106 UNE SAISON POUR TOUS : FAMILLES, -26 ANS, GROUPES SCOLAIRES, COMITÉS D’ENTREPRISES
ACCESSIBILITÉ
p. 110 ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE
p. 117
p. 118
p. 119
p. 120
p. 122
p. 123
FORMULES À LA CARTE (ABONNEMENTS LIBERTÉ ET JEUNE PUBLIC)
ABONNEMENTS DÉCOUVERTES
JE M’ABONNE
ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ
ACCÈS ET CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE
2
Bienvenue à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne !
Qui n’a jamais été dans les coulisses, quelques minutes avant une représentation, ne peut
saisir toute l’intensité qui règne derrière le pourpre rideau.
Des notes s’envolent délicatement vers les cintres. Les cuivres se mélangent, des bribes d’airs
célèbres surgissent de cette cacophonie... On entend des voix qui s’échauffent derrière les
décors. Les techniciens sont concentrés à leurs tâches... Le chef d’orchestre réajuste son habit...
Les chœurs s’installent... Toute la magie du spectacle vivant est là, prête à conquérir vos cœurs,
à vous faire vibrer comme les cordes du premier violon. Le Maestro saisit sa baguette. Le rideau
s’ouvre. Place à la musique, place à la culture, place au plaisir.
Ceux qui connaissent la « maison » apprécieront cette saison. Si le divin Mozart est à l’honneur,
avec deux opéras majeurs, La Clémence de Titus et La Flûte enchantée, l’opéra bouffe est servi
avec le Don Pasquale de Donizetti. Deux perles, le Fortunio de Messager et Le Marchand de
Venise de Hahn viennent ouvrir et fermer cette saison lyrique.
La danse n’est pas en reste avec le sublime ballet Giselle d’Adolphe Adam et la présence du
formidable Benjamin Millepied et son L.A. Dance Project. L’extrême richesse de l’orchestre
symphonique est mise en exergue avec des programmes pour tous les goûts : de la Fougue
romantique, au génial Beethoven avec son Concerto pour violon en passant par des Cantates
profanes de Massenet. Le théâtre saura vous émouvoir avec La Mégère apprivoisée de
Shakespeare et vous faire rire avec la géniale Josiane Balasko, pour son grand retour sur les
planches.
Ceux qui ne connaissent pas l’Opéra Théâtre pourront, en parcourant cet opuscule, comprendre
toute la richesse de cette institution. Les Stéphanoises et les Stéphanois sont attachés, depuis
très longtemps, à ce temple de la culture. Bien sûr, l’ombre de Jules Massenet plane toujours
sur la ville mais pas seulement. Avec une centaine de spectacles par an, mêlant la musique
symphonique, l’opéra, la danse, le théâtre, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est le vaisseau
amiral de la culture stéphanoise, un moyen accessible à tous, même pour le jeune public, de
s’enrichir, de s’élever, de partager des émotions uniques.
La passion qui anime les spectateurs fidèles, ou les amateurs éclairés, est aussi celle des
techniciens, machinistes, décorateurs, constructeurs, couturières, musiciens, choristes, tous
ceux qui contribuent dans l’ombre à rendre possible l’impossible, où Norina peut, l’espace
d’une saison, croiser Sarastro, où Shakespeare se découvre en musique, et la danse classique
rivalise avec l’élégance contemporaine d’un Millepied !
Toute notre gratitude et notre respect vont à l’ensemble du personnel. Et tous nos remerciements
à vous, public, pour votre assiduité, qui ne se dément pas saison après saison.
Gaël Perdriau
Maire de Saint-Étienne
Président de Saint-Étienne Métropole
Marc Chassaubéné
Adjoint au Maire,
en charge des Affaires Culturelles
3
BIENVENUE A
L’OPERA THEATRE
Profitez pleinement de tous les services et activités de l’Opéra Théâtre !
Réponses aux questions pratiques et idées tenaces...
4
Ça semble loin et compliqué pour y aller.
Et pourtant, les deux salles de l’Opéra Théâtre
ne sont qu’à 20 minutes à pied du centre de
Saint-Étienne, tandis que des parking gratuits
accueillent les spectateurs motorisés aux pieds
de la structure.
C’est sûrement trop cher !
La découverte de nos différents tarifs, en abonnement ou à l’unité, vous révélera le contraire ! Des
billets à 10€ sont proposés pour tous les spectacles au Grand Théâtre Massenet. (pp.116-121)
Je ne me sentirais pas à ma place.
Notre saison s’adresse autant aux amateurs
avertis qu’aux curieux. Aucun prérequis n’est
nécessaire pour apprécier un spectacle, juste
l’envie de passer une belle soirée.
La SEULE question à vous poser concerne le
choix du spectacle à voir, et, parions qu’avec
près de 100 représentations (lyrique, musique,
danse, théâtre...) notre programmation saura
vous convaincre ! (p.13)
CE N’EST PAS UNE QUESTION D’ÂGE !
L’Opéra Théâtre est un lieu de spectacle où
toutes les générations se retrouvent, autour
notamment d’une riche programmation
jeune public et des places enfants à 6€ dans
le cadre d’abonnements.
Accompagnez vos enfants et petits-enfants.
Et inversement ! (pp.73, 117 et 121)
UNE SAISON POUR TOUS...
...Avec notamment des salles accessibles,
des emplacements réservés, un surtitrage
pour les opéras, la mise à disposition gratuite
d’un équipement d’amplification sonore, des
adaptations en audiodescription et en langue
des signes française... (p.108)
Mais, quel spectacle choisir ?
Nos agents de billetterie peuvent vous conseiller.
N’hésitez pas à parcourir notre site internet pour
vous faire une idée sur nos spectacles.
Un opéra ? Les chanteurs semblent difficiles à
comprendre...
Italien, allemand, anglais, russe, tchèque...
l’opéra parle bien des langues ! Et pour vous faire
profiter de la musique, sans perdre le fil de l’histoire, l’Opéra Théâtre est équipé d’un système de
surtitrage en français (même pour les œuvres
chantées en français) lisible aussi bien au parterre qu’aux balcons !
ENVIE DE PLUS D’INFOS
TOUT AU LONG DE LA SAISON ?
Rendez-vous sur
www.operatheatredesaintetienne.fr
et retrouvez les détails des spectacles :
distributions, vidéos, photos, événements
autour des représentations... Profitez-en
pour vous inscrire à notre newsletter et ne
rien manquer !
J’ai mon premier billet pour un spectacle !
Et maintenant ?
Vérifiez bien la date, la salle et l’horaire de votre
spectacle. Les représentations commençant à
l’heure, les retardataires ne pourront accéder à la
salle que lors d’une interruption du spectacle, en
fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur aura indiquées.
Il y a sûrement un code vestimentaire ?
Oui, le vôtre ! L’important c’est que vous vous
sentiez à l’aise au moment où le rideau se lève...
À l’Opéra Théâtre, seuls les artistes jouent un
rôle, alors restez vous-mêmes !
DEMANDEZ LE PROGRAMME
Un programme de salle vous est offert avant
chaque représentation. Ce petit livret, rédigé
par des auteurs spécialisés, vous renseigne
sur tout : l’œuvre, l’histoire, les personnages,
les artistes et bien plus encore...
Vous pouvez également le télécharger deux
jours avant la représentation sur notre site
depuis la page du spectacle concerné.
AUCUNE OBLIGATION, MAIS RÉSERVER
EST VIVEMENT RECOMMANDÉ.
Contrairement aux idées reçues, acheter des
places de spectacle à la dernière minute c’est
très souvent possible ! Mais pour profiter des
meilleures places, mieux vaut réserver un peu
avant (billetterie et site internet de l’Opéra
Théâtre, et points de vente habituels).
DES SERVICES AUTOUR DES SPECTACLES
Un vestiaire mis gratuitement à votre disposition dans le hall du Grand Théâtre Massenet.
Une boutique ouverte les soirs de représentation : dédicace d’ouvrages, vente de CDs,
d’affiches...
En collaboration avec Musicalame
Un espace de restauration : le Café Jules, pour
des instants conviviaux tout au long de la soirée.
5
OPERA
pp. 20-21
6
pp. 26-27
pp. 38-39
pp. 52-53
pp. 58-59
FORTUNIO – ANDRÉ MESSAGER
LAURENT TOUCHE / EMMANUELLE CORDOLIANI
DON PASQUALE – GAETANO DONIZETTI
ANDREA CIGNI
LA CLÉMENCE DE TITUS – WOLFGANG AMADEUS MOZART
LAURENT CAMPELLONE / DENIS PODALYDÈS
LA FLÛTE ENCHANTÉE – WOLFGANG AMADEUS MOZART
LAURENT CAMPELLONE / ÉRIC VIGIÉ
LE MARCHAND DE VENISE – REYNALDO HAHN
LAURENT CAMPELLONE / ARNAUD BERNARD – BIENNALE MASSENET
DES PROPOS D’AVANT-SPECTACLE
Une heure avant chaque représentation lyrique, retrouvez un(e) musicologue pour obtenir
des clefs de lecture concernant l’œuvre à laquelle vous allez assister. Ces rencontres sont
gratuites, sur présentation d’un billet pour la représentation du jour, et sont annoncées
dans cette brochure sur les pages des spectacles concernés.
LES KÉZAKOS ?
Laurent Campellone vous emmène à la découverte d’opéras méconnus au
cours de soirées où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs.
Lundi 3 novembre – 19h Fortunio, Kézako ? (p.20)
Jeudi 12 février – 19h La Clémence de Titus, Kézako ? (p.38)
Jeudi 30 avril – 19h Le Marchand de Venise, Kézako ? (p.58)
DANSE
p. 15
p. 17
p. 22
p. 24
p. 32
p. 36
p. 42
p. 51
p. 54
DYPTIK – CIE DYPTIK – EX MELTING FORCE
BENJAMIN MILLEPIED – L.A. DANCE PROJECT
MOTIFS – COMPAGNIE PARC
PAVEMENT – CIE ABRAHAM.IN.MOTION / KYLE ABRAHAM
GISELLE – YACOBSON BALLET
L’ENFANCE DE MAMMAME – CCN DE GRENOBLE / JEAN-CLAUDE GALLOTTA
EN FAMILLE
PARIS-NEW YORK-PARIS – CCN-BALLET DE LORRAINE
STANDARDS – COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / PIERRE RIGAL
MORPHED – COMPAGNIE TERO SAARINEN
ET AUSSI...
NOUVEAU CIRQUE
p. 14
SÉQUENCE 8 – LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
À NOTER : Séquence 8 et Dyptik sont programmés en juillet 2014 dans le cadre du
Festival des 7 collines.
7
SYMPHONIQUE
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
DIRECTION MUSICALE
LAURENT CAMPELLONE
p. 18
8
p. 23
p. 31
p. 40
p. 46
p. 61
p. 65
FOUGUE ROMANTIQUE* – SCHUMANN / MENDELSSOHN
PIANO, ADAM LALOUM
AIMEZ-VOUS SCHUBERT ?
LES TABLEAUX D’UNE EXPOSITION* – BEETHOVEN / MOUSSORGSKI
VIOLON, ALEXANDRA SOUMM
AU CŒUR DE L’ORCHESTRE – BEETHOVEN
GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS*
DIRECTION ET PIANO, DAVID GREILSAMMER – FESTIVAL PIANO PASSION
CANTATES PROFANES*– MASSENET – BIENNALE MASSENET
CONCERT DE CLÔTURE* – SAINT-SAËNS / DUKAS
VIOLON, FANNY CLAMAGIRAND – BIENNALE MASSENET
* 1h avant la représentation, propos d’avant-spectacle, gratuit sur présentation de votre
billet
MUSIQUE
p. 19
p. 25
p. 30
p. 47
p. 48
p. 49
p. 50
p. 60
p. 62
p. 63
p. 64
SIMONE – DE NINA À LISA
LES TROIS COMBATS DE TAO SANCHUN – OPÉRA DE PÉKIN
BACH ET SA FAMILLE – AVI AVITAL / DAVID GREILSAMMER
ÉCOLES DE VIENNE – DAVID GREILSAMMER – FESTIVAL PIANO PASSION
À LA RENCONTRE DE HAYDN – JEAN-CLAUDE PENNETIER – FESTIVAL PIANO PASSION
MOZART, ŒUVRES VIENNOISES– ARTHUR SCHOONDERWOERD – FESTIVAL PIANO PASSION
BEETHOVEN, SCHUBERT ET VIENNE – DAVID FRAY – FESTIVAL PIANO PASSION
LABO#2 – CHŒURS ET SOLISTES DE LYON - BERNARD TÉTU – BIENNALE MASSENET
MÉLODIES DE HAHN – BIENNALE MASSENET
LA MUSIQUE TOUT EN COULEURS – RAVEL / BERIO / MURAIL
ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN / DANIEL KAWKA – BIENNALE MASSENET
SAINT-SAËNS / LALO – QUATUOR DEBUSSY / LAURENT WAGSCHAL – BIENNALE MASSENET
pp. 68-69
CROQ’CHŒUR
THEATRE
p. 28
p. 35
p. 41
p. 55
MENSONGES D’ÉTAT – XAVIER DAUGREILH / NICOLAS BRIANÇON
UN GRAND MOMENT DE SOLITUDE – JOSIANE BALASKO
NINA – ANDRÉ ROUSSIN / BERNARD MURAT
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE – WILLIAM SHAKESPEARE / MÉLANIE LERAY
9
JEUNE
PU BLIC
10
p.74
p.75
p.76
p.77
p.78
p.79
p.80
p.81
p.82
p.83
p.84
p.88
p.89
p.90
p.92
p.93
TEL QUEL ! – THOMAS LEBRUN – DANSE – DÈS 7 ANS
HANSEL ET GRETEL – CIE LA CORDONNERIE – CINÉ-SPECTACLE – DÈS 6 ANS
NOUN – ATHÉNOR – MUSIQUE ET DANSE – DÈS 2 ANS
DANS LE VENTRE DU LOUP – CIE DIDASCALIE – DANSE ET THÉÂTRE – DÈS 6 ANS
LE CHANT DES BALLES – CIE CHANT DE BALLES – JONGLERIE MUSICALE – DÈS 6 ANS
MOOOOOOOOONSTRES – COLLECTIF LABEL BRUT – THÉÂTRE D’OBJETS – DÈS 3 ANS
L’ENFANCE DE MAMMAME – CCN DE GRENOBLE / JEAN-CLAUDE GALLOTTA – DANSE – DÈS 5 ANS
LA BELLE – CIE LA VOUIVRE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO – DÈS 8 ANS
MÊME LES CHEVALIERS TOMBENT DANS L’OUBLI – CIE DU VEILLEUR – THÉÂTRE – DÈS 8 ANS
PETITES MUSIQUES DE NUIT ET LE PASSAGER – CIE CHANTIER THÉÂTRE – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL – DÈS 7 ANS
FLOTS, TOUT CE QUI BRILLE VOIT – THÉÂTRE DES CONFETTIS – THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELS – DÈS 2 ANS
STANDARDS – COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / PIERRE RIGAL – DANSE – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !
À PORTÉE DE CRACHAT – THÉÂTRE DE L’INCENDIE – THÉÂTRE – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !
MÉDINA MÉRIKA – CIE NOMADE IN FRANCE – THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !
PATOUSSALAFOI ! – FRANCESCHINI / DORIN – THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 3 ANS
LA CARRIOLE FANTASQUE DE MONSIEUR VIVALDI – CIE LES GENTILS – THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET – DÈS 8 ANS
OSEZ LA DÉCOUVERTE EN FAMILLE !
Vos enfants ou petits-enfants expriment de la curiosité lorsque vous allez à l’Opéra Théâtre ?
Accompagnez-les dans une découverte du spectacle vivant, en toute complicité !
En abonnement
> Pour les moins de 18 ans : 6 € la place
> Pour les adultes accompagnateurs : jusqu’à 30 % de réduction
Informations p.116
FESTIVALS
P.44 PIANO PASSION – 14E ÉDITION
DU 21 AU 26 MARS
Le Festival propose de découvrir Vienne, la capitale autrichienne au centre de toute l’Europe
musicale des XVIIIe et XIXe siècles. Et quand on parle de Vienne, on ne peut s’empêcher de
penser aux quatre grandes figures de la musique qui ont consacré une partie de leur catalogue
au clavier : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert.
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P.86 GÉNÉRATION BUZZ ! – 3E ÉDITION
DU 31 MARS AU 10 AVRIL
Qui sommes-nous vraiment ? Alors que nous appartenons forcément à des groupes, il paraît
bien difficile d’exister dans sa propre singularité. Pour sa 3e édition, le Festival Génération Buzz !
vous invite à brouiller les pistes, à dépasser les lieux communs…
P.56 BIENNALE MASSENET – 12E ÉDITION
DU 27 MAI AU 18 JUIN
L’Opéra Théâtre se penche, pour cette 12e édition, sur Le Marchand de Venise, un opéra méconnu
de Reynaldo Hahn, élève de Massenet. Autour de cette recréation, la Biennale explore comme
à son habitude le répertoire romantique français avec deux bijoux : les deux cantates profanes
Narcisse et Biblis de Massenet.
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SAISON
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NOUVEAU CIRQUE
SEQUENCE 8
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 2 JUIL 20H
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Mise en scène et chorégraphie
Shana Carroll et Sébastien Soldevila
Assistante à la mise en scène
Sabrina Gilbert
Décors et accessoires Anne Séguin-Poirier
Costumes Manon Desmarais
Lumières Nol Van Genuchten
Acrobaties Sébastien Soldevila
Appareils acrobatiques Alexandre Lemay
et Danny Zen
Musiques originales
Seth Stachowski
Arrangements musicaux et
remix Nans Bortuzzo
Avec Éric Bates, Ugo
Dario, Colin Davis, Devin
Henderson, Alexandra Royer,
Maxim Laurin, Camille Legris,
Tristan Nielsen
UN SPECTACLE VITAMINÉ PROCHE DU MUSIC-HALL
Tout comme le cirque Éloize et le Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main viennent du Québec. Ils sont
aujourd’hui au sommet d’un art, du jonglage à la voltige, qu’ils utilisent pour raconter le monde. Une
heure et demie d’oubli de soi pour se fondre dans une communauté désireuse de partager un même
battement de cœur, une même envie de retenir son souffle, de faire entendre un même éclat de rire,
une même ovation.
Profondément humain, ce spectacle joyeux nous donnerait presque envie de faire partie de la bande !
Récompensé dans plusieurs festivals de cirque à travers le monde, ce cirque de haute voltige émerveillera
petits et grands avec ses numéros époustouflants, rythmés par l’électro de C2C !
Un spectacle captivant, original et tout à fait imprévisible. Tout simplement fascinant. Totalement unique.
Le Journal de Montréal
Habillés en jeans et tee-shirts, ils savent tout faire : chanter, danser, jouer la comédie et de la trompette,
chauffer l’ambiance en allant au contact du public. Le Monde, mars 2013
Coproduction Les Nuits de Fourvière / Département du Rhône, Lyon / TOHU (Montréal, Canada). Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres
du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal
Durée 1h30 sans entracte
Disponible en abonnement à partir du 23 mai
Vente à l’unité à l’Opéra Théâtre à partir du 24 juin – placement libre
tarif spécial 20 €
Dans le cadre du
DANSE
DYPTIK
CIE DYPTIK
THÉÂTRE COPEAU
SAM 5 JUIL 21H
Chorégraphie Souhail Marchiche
Assistant à la chorégraphie
Mehdi Meghari
Lumières Richard Gratas
Son Patrick De Oliveira
Avec Alison Benezech, Mamadou
Camara, Valentina Corosu,
Mehdi Meghari, Modibo Keita,
Salah Keita, Toufik Maadi,
Mamourou Mami
15
LA NOUVELLE CRÉATION DE LA COMPAGNIE STÉPHANOISE DE HIP-HOP !
Ce spectacle trouve ses origines en 2011 lors de la création d’En Quête, pièce construite sur le thème du
déracinement. La compagnie a dès lors l’envie d’explorer une deuxième voie : celle des conséquences
de ce déracinement sur l’identité. Signe du destin ? Sa rencontre fin 2012 avec des danseurs maliens
fait tilt. Les Stéphanois découvrent le regard que le groupe porte sur le hip-hop et la danse, leurs corps
si différents, leur humilité.
Dyptik est cette œuvre mixte, composée de tableaux complémentaires et indissociables, qui n’ont de
sens que dans la fusion d’équipes issues des deux pays. Dans ce cadre, danseurs français et maliens
se rencontrent, s’observent, s’effleurent et apprivoisent leurs différences. À travers le mouvement des
corps, la dualité des approches s’estompe pour céder la place à une identité artistique commune.
Discrètement (trop), la Compagnie Melting Force [aujourd’hui Dyptik], installée à Saint-Étienne où elle dispose
enfin d’un espace de travail, a su maintenir ses deux fenêtres actives. Ses trois membres les plus jeunes sont de
redoutables compétiteurs, habitués des battles. Les trois autres, qui s’acheminent vers la trentaine, œuvrent pour un
Hip Hop de scène. Libération, Marie-Christine Vernay
Production Cie Dyptik, Centre Culturel de La Ricamarie, Communauté de communes du Pays d’Annonay, Le Mille Pattes – Initiatives d’Artistes en
Danses Urbaines, Fondation de France, Parc de La Villette. Avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé. Avec l’aide à la création de la DRAC
Rhône Alpes, de la Région Rhône-Alpes, du Département de la Loire, de l’Institut Français, de la Ville de Saint Étienne et de l’Adami. Avec le soutien
du CDC Les Hivernales d’Avignon, du Centre National de la Danse – Paris, du Centre Culturel L’Échappé de Sorbiers, du Festival des 7 collines, de
l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, de l’Essaim de Julie – Saint-Julien Molin-Molette
tarif G 15 €
Durée 1h sans entracte
Disponible en abonnement à partir du 23 mai
Vente à l’unité à l’Opéra Théâtre à partir du 24 juin – placement libre
Dans le cadre du
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DANSE
création
mondiale
BENJAMIN
MILLEPIED
L.A. DANCE PROJECT
JEU 25 SEPT 20H
Création 2014
Chorégraphie Roy Assaf
Danseurs du L.A. Dance
Project
Quatuor à cordes
Création 2014
Chorégraphie Benjamin Millepied
Musique originale Andy Akiho
Peripheral Stream
Création, chorégraphie et concept visuel
Hiroaki Umeda
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ÉVÉNEMENT À SAINT-ÉTIENNE !
Pour la première fois, la Biennale de la danse de Lyon s’installe à l’Opéra Théâtre pour une résidence
de création. Mais l’événement, c’est bien la création mondiale du dernier programme de la compagnie
américaine du talentueux et très médiatique Benjamin Millepied, nommé tout récemment à la tête du
Ballet de l’Opéra National de Paris.
Une soirée de prestige en trois parties dont deux créations : l’une bien évidemment de son directeur
artistique en personne, et l’autre du chorégraphe israélien tout aussi inventif Roy Assaf. La troisième
pièce est une reprise conçue par le Japonais Hiroaki Umeda et présentée pour la première fois il y a
seulement quelques mois au Théâtre du Châtelet à Paris. Une soirée sous le signe de la diversité des
langages chorégraphiques, sonores et visuels, car la compagnie cherche à être depuis ses débuts un
vivier de la création qui réunit des artistes de tous horizons.
Avec son petit groupe du L.A. Dance Project, [Benjamin Millepied] se débrouille comme un chef. La compagnie
est bel et bien le collectif de créateurs dont il rêvait. Sept danseurs qui épousent des écritures et des énergies
différentes avec une précision sidérante, des créations musicales et chorégraphiques variées et des plasticiens
dans la danse. Le Figaro, septembre 2013
L.A. Dance Project - Directeur fondateur Benjamin Millepied. Collectif de créateurs Charles Fabius, Nicholas Britell, Matthieu Humery, Nico Muhly.
Partenaires du L.A. Dance Project Théâtre du Châtelet - Paris, Glorya Kaufman Presents at The Music Center - Los Angeles, Sadler’s Wells - Londres,
Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon. Coproduction L.A. Dance Project, Biennale de la danse de Lyon, Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Spectacle créé en résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon 2014
Série
Durée 2h environ
Rencontre avec les membres de la compagnie à l'issue de la représentation
1
Tarif D 29 €
Dans le cadre de
Rencontre avec les artistes lors de la résidence de création de Benjamin Millepied, le vendredi 19
septembre à 19h : présentation d’extraits dansés et échanges avec le chorégraphe. Gratuit sur réservation
à partir du 1er septembre (nombre de places limité). Plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr
2
3
22 € 14 €
éco
10 €
SYMPHONIQUE
FOUGUE
ROMANTIQUE
SCHUMANN / MENDELSSOHN
MAR 30 SEPT 20H
Direction Laurent Campellone
Piano Adam Laloum
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
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Felix Mendelssohn
Les Hébrides op.26 « Ouverture »
Robert Schumann
Concerto pour piano en la mineur op.54
Felix Mendelssohn
Symphonie n°3 en la mineur op.56,
« Écossaise »
ROMANTISME ET TERRE DE BRUME
Ce premier rendez-vous symphonique de la saison nous entraîne dans les pas de deux compositeurs
majeurs de l’Allemagne du XIXe siècle. Mendelssohn tout d’abord à travers sa Symphonie n°3 dite
« Écossaise » où le compositeur évoque les Highlands et leur folklore dans une partition d’une
irrésistible séduction. Pour aborder le plus secret et le plus tendre des concertos pour piano, cadeau
d’un Schumann heureux à sa femme bien-aimée, Clara, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
invite le pianiste Adam Laloum. Un artiste bien connu du public stéphanois qui l’avait déjà élu jeune
interprète préféré lors du Festival Piano Passion en 2011. Gageons qu’après le succès unanime de son
enregistrement des œuvres de Schumann, il saura révéler toute la beauté de cette partition inoubliable.
À 26 ans, Adam Laloum est un pianiste “lancé”, mis sur orbite par sa victoire, en 2009, au concours
Clara-Haskil. Cette célèbre pianiste roumaine aurait reconnu comme l’un des siens cet interprète farouche qui,
à son instar, semble à chaque concert à la fois se briser et se reconstruire, osciller entre bonheur et frustration,
abandon et réserve. Télérama, septembre 2013
Série
Durée 1h40 entracte compris
Une heure avant le concert, propos d’avant-spectacle
Gratuit sur présentation de votre billet
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
JAZZ VOCAL
SIMONE
DE NINA À LISA
hors
les
murs
SALLE ARISTIDE BRIAND
VEN 17 OCT 20H30
Chant Simone
19
3 musiciens
DE NINA À LISA…
Fille unique de Nina Simone, Lisa Celeste Stround a tardé à devenir une artiste puisque elle s’engagea
dans l’US Air Force et passa onze ans sur une base militaire de Francfort. Celle qui adolescente aimait
pourtant chanter dans les églises attendra donc son retour en Amérique pour prouver à ses parents la
force de son talent et intégrer dans les années 90 des troupes de music-hall. Débutant sur Broadway
dans le musical de Disney Aïda adapté par Elton John, on la découvrit en Europe grâce à la tournée
Sing the Truth qu’elle effectua en 2009 aux côtés de Diane Reeves, Lizz Wright et Angélique Kidjo. Aussi
rayonnante que sa mère était torturée, douée d’une voix différente mêlant clarté et puissance, celle qui
se fait simplement appeler Simone revient pour un show à l’américaine qui alterne swing jazzy, R&B
des sixties et ballades langoureuses.
Quand avec une grâce féline, elle entonne I Put a Spell On You, il y a belle lurette que les spectateurs sont
envoûtés. Évidemment tout le monde se lève et ondule pour l’inoxydable My Baby Just Care For Me. Lionel Oger, La Nouvelle République
Placement libre
Salle Aristide Briand - 42400 Saint-Chamond
Spectacle co-accueilli avec
OPÉRA
20
FORTUNIO
ANDRÉ MESSAGER
FORTUNIO,
KÉZAKO ?
Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Messager lors d’une
soirée où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette
œuvre et d’entrer dans l’intrigue du livret.
GRAND THÉÂTRE MASSENET – LUNDI 3 NOVEMBRE 19H
TARIF I : 5 € Placement libre
VEN 14 NOV 20H
DIM 16 NOV 15H
MAR 18 NOV 20H
Comédie lyrique en 4 actes / Version de
Jean-Guy Bailly (1989)
Livret de Robert de Flers et de Gaston
Arman de Caillavet
d’après Le Chandelier d’Alfred de Musset
Création le 5 juin 1907 à l’Opéra Comique
Direction musicale Laurent Touche
Mise en scène Emmanuelle Cordoliani
Assistant à la mise en scène Victor Duclos
Scénographie Émilie Roy
Costumes Julie Scobeltzine
Lumières Vincent Muster
Fortunio NN
Jacqueline Norma Nahoun
Clavaroche Marc Scoffoni
Landry NN
Maître André NN
Maître Subtil Éric Vignau
Chœur Lyrique Saint-Étienne
Loire
UN COLIN-MAILLARD MUSICAL
Jour de fête nationale dans une petite ville de province. Maître André, le notaire, parade avec sa très
belle épouse Jacqueline. Mariée trop jeune, celle-ci trompe son ennui avec le capitaine Clavaroche. Ce
dernier l’invite à trouver un “chandelier”, qui détournera d’eux la jalousie du notaire. Fortunio, jeune
clerc au service de Maître André est l’homme idéal. Loin d’être aussi naïf qu’on le pense, il retourne la
situation et emporte le cœur de la belle au nez et à la barbe de l’époux et de l’amant...
André Messager trouve ici une belle occasion pour composer un petit bijou de légèreté, de raffinement
et de grâce. Emmanuelle Cordoliani nous plonge au cœur de la société pré-1968, empêtrée dans ses
conflits de générations, sa bourgeoisie satisfaite, son adultère classique et ses qu’en-dira-t-on. À la
manière de Jacques Demy ou de Claude Sautet, elle libère le vaudeville de ses chaînes terrestres et aide
la poésie à trouver son chemin dans les cœurs.
Après la fraîcheur de Véronique qui nous a réjouis en 2011, place au charme frondeur de Fortunio.
Messager habille les péripéties des couples de rythmes dansants et de quelques grands airs qui, une fois entrés
dans les oreilles, n’en sortent plus. Comme l’escarpolette que pousse sa Véronique, l’un de ses grands succès,
Fortunio fait valser les nostalgies avec ses incontournables « J’aimais la vieille maison grise », « Si vous croyez que je
vais dire qui j’ose aimer » ou autre « ah si j’étais femme, aimable et jolie… ». Webthea, novembre 2013
Comme à son habitude, l’orchestre, sous la direction de Laurent Touche, est parfait. Catherine Scholler,
ResMusica, janvier 2014 (à propos de Ciboulette)
Production créée à l’Opéra Théâtre de Limoges le 10 novembre 2013. Coproduction Opéra Théâtre de Limoges, Opéra de Rennes
Série
Durée 2h10 environ entracte compris
En français, surtitré en français
Une heure avant chaque représentation, propos d’avant-spectacle
1
Tarif A 54 €
2
3
41 €
24 € 10 €
éco
21
DANSE
Création
MOTIFS
COMPAGNIE PARC / PIERRE PONTVIANNE
22
THÉÂTRE COPEAU
JEU 20 NOV 20H
VEN 21 NOV 20H
Chorégraphie Pierre Pontvianne
Création plastique Pierre Treille
Costumes Cathy Ray
Lumières Valérie Colas
Création sonore Benjamin Gilbert
Regards extérieurs Émilie Tournaire et
Florence Girardon
Danseurs de la Compagnie
PARC
Pierre Pontvianne
Marthe Krummenacher
UN NOUVEAU DUO TOUT EN FINESSE
Après avoir abordé le solo dans sa précédente proposition, Pierre Pontvianne, devenu chorégraphe
en titre de la compagnie PARC, a choisi le duo. Un duo homme-femme avec la délicieuse Marthe
Krummenacher pour mieux expérimenter, croiser, mêler les composantes de chaque personnalité.
Et surtout s’amuser à dérouler et élargir les interstices du présent. À suspendre et découper la musicalité
du corps en mouvement. À dissoudre ce corps dans une danse poétique. Cette pièce chorégraphique
parle, sans frontière, d’intime et de commun. Elle cherche les fonctions et les instabilités de ce qui
motive et dessine le mouvement des corps, de ses motifs... D’où le titre. La sensibilité à fleur de peau
propre aux précédentes créations de la compagnie sera encore au rendez-vous.
La Compagnie PARC fait fi du tempo pour le transformer en un allié précieux. Mieux, elle le soumet à ses propres
règles. Tempo Rubato danse la vie et l’humanité avec ses instants, son quotidien… pour mieux s’en délivrer.
Tribune de Lyon, supplément culture, septembre 2009, (à propos de Tempo Rubato)
Production Compagnie PARC. Coproduction l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Dans le cadre de l’accueil studio 2014 le Centre Chorégraphique
National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick, le Centre Chorégraphique National de Grenoble / Groupe Émile Dubois, le Centre
Chorégraphique National de Mulhouse / Ballet de l’Opéra National du Rhin, et Le Pacifique | CDC - Grenoble
Spectacle conçu dans le cadre d’une résidence de création à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Durée 50 min sans entracte – Placement libre
Tarif G 15 €
Rencontre avec les artistes lors de la résidence de création dela compagnie PARC, le samedi 15 novembre à 17h : présentation d’extraits
dansés et échanges avec le chorégraphe. Gratuit sur réservation à partir du 1er septembre (nombre de places limité). Plus d’infos sur
SYMPHONIQUE
AIMEZ-VOUS
SCHUBERTt?
ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
MAR 25 NOV 20H
Direction et présentation
Laurent Campellone
Franz Schubert
Extraits de : Symphonie n°4 en ut mineur
« Tragique » D.417, Symphonie n°8 en si
mineur « Inachevée » D.759, Rosamunde,
Le Voyage d’Hiver D.797, Le roi des Aulnes
op.1 D.328...
23
Schubert fut l’une des figures les plus importantes du romantisme allemand. Dans l’ombre du grand
Beethoven qu’il admirait tant mais dont le génie pesait sur ses épaules de compositeur, il reste
l’inspirateur de toute la littérature orchestrale moderne. Mort à 31 ans, il laisse pourtant un catalogue
riche d’un millier d’œuvres : plus de 600 lieder et environ 130 mélodies pour ensembles vocaux,
de très nombreuses pages de musique de chambre (sonates, quatuors, quintettes...), 15 opéras et
9 symphonies. Laurent Campellone vous invite à découvrir la vie passionnante de ce “héros” à travers
trois facettes de son talent : l’œuvre pour orchestre en compagnie de l’Orchestre Symphonique SaintÉtienne Loire, la musique de chambre dans laquelle Schubert excella, et le lied dont il fut l’un des
créateurs.
Laurent Campellone dirige “sa” formation stéphanoise avec jubilation Diapason, été 2013 (à propos de La
Princesse de Trébizonde)
Série
Durée 1h30 environ sans entracte
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
DANSE
PAVEMENT
COMPAGNIE ABRAHAM.IN.MOTION
KYLE ABRAHAM
MAR 2 DÉC 20H
24
Chorégraphie Kyle Abraham
en collaboration avec Abraham.In.Motion
Dramaturgie Charlotte Brathwaite
Costumes Kyle Abraham
Lumières Dan Scully
Son Sam Crawford
Musiques Jean-Sébastien Bach, Jacques Brel,
Antonio Vivaldi, Sam Cooke, Antonio Caldara...
Danseurs de la Compagnie
Abraham.In.Motion
Kyle Abraham, Matthew
Baker, Rena Butler,
Chalvar Monteiro, Jeremy
« Jae » Neal, Maleek
Washington, Eric Williams
PREMIERS PAS EUROPÉENS D'UN JEUNE PRODIGE DE LA DANSE AMÉRICAINE !
Kyle Abraham est un danseur et chorégraphe noir américain originaire de Pittsburgh en Pennsylvanie.
Après avoir étudié la danse à New York, il entame une carrière de créateur très vite saluée par la critique
qui le considère comme l'un des chorégraphes les plus créatifs de sa génération. D'aucuns qualifient
son travail de “post modern urban dance”, à la croisée de la danse contemporaine et des danses de rue.
Un heureux mélange où la virtuosité prend toute sa place. Avec Pavement, il s'inspire du film Boyz'N the
hood primé à Cannes en 1991 et place l'action sur un terrain de basket au cœur des quartiers populaires
de sa ville natale sur fond de luttes entre bandes rivales. Une sorte de West Side Story d'aujourd'hui... Il
nous propose ainsi un ballet envoûtant où la dureté du propos est transcendée par la grâce du langage.
Une vraie perle à découvrir !
Pavement est seulement la troisième œuvre majeure de M. Abraham [...] mais c’est aussi sa plus sophistiquée.
[...] Oui, l’essence poignante de cette œuvre est son regard pénétrant sur l’état de l’Amérique noire, une œuvre si
importante qu’elle sera son héritage. Mais il va bien plus loin que cela avec des thèmes que nous pouvons tous
comprendre... Il ne fait aucun doute qu’il est assurément un homme de notre temps.
Pittsburgh Post Gazette, février 2013
Production Abraham.In.Motion
Série
1
Tarif D 29 €
2
3
22 € 14 €
éco
10 €
MUSIQUE–DANSE–THÉÂTRE
Dans le cadre
de l’année
France-Chine
LES TROIS COMBATS
DE TAO SANCHUN
OPÉRA DE PÉKIN
25
SAM 6 DÉC 18H
Pièce contemporaine du grand
dramaturge Wu Zuguang
d’après une histoire classique de la
période des Cinq Dynasties (907-960)
Mise en scène Chi Jinsheng
Jeune troupe d’opéra de Pékin de
Tianjin
Tao Sanchun Mademoiselle Yan Wei
À LA DÉCOUVERTE D’UN GENRE ARTISTIQUE MAJEUR DE LA CULTURE CHINOISE
L’opéra de Pékin est un genre de spectacle combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes
flamboyants, faisant le récit d’histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Il est inscrit
aujourd’hui au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en Chine.
Cet opéra romanesque met en scène, à l’époque des Cinq Dynasties (907-960), une héroïne qui
l’emporte sur tous ses adversaires, de Zheng En, un brave garçon qui lui vola un melon, jusqu’à
l’Empereur en personne. Cette héroïne, Tao Sanchun, est une amazone, une variante du rôle d’héroïne
guerrière qui exige que l’actrice soit à la fois une cantatrice chevronnée et une acrobate hors pair, férue
d’arts martiaux, ce qui n’est possible qu’au prix d’un entraînement quotidien particulièrement dur.
Cette histoire romanesque est très populaire et, depuis sa création, remporte toujours le même succès
auprès du public, en Chine comme à l’étranger.
Production déléguée pour la tournée en France Scène nationale de Bayonne et du Sud Aquitain. En collaboration avec le Centre Culturel de
Chine à Paris
Durée 2h environ sans entracte
tarif F 21 € – Série Éco 10 €
OPÉRA
26
DON
PASQUALE
GAETANO DONIZETTI
CROQ’CHŒUR
(p.68)
Retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire pour une heure de musique pendant la
pause déjeuner.
AUTOUR DE DON PASQUALE
JEUDI 18 DÉCEMBRE 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL
VENDREDI 19 DÉCEMBRE 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINO
Dimanche 4 janvier 15h : représentation en audiodescription
Renseignements page 108.
MER 31 DÉC 19H
VEN 2 JAN 20H
DIM 4 JAN 15H
Opéra bouffa en 3 actes
Livret signé par Michele Accursi mais
écrit par Giovanni Ruffini, d’après
le livret d’Angelo Anelli pour Ser
Marcantonio de Stefano Pavesi.
Création au Théâtre-Italien à Paris
le 3 janvier 1843
Direction musicale En cours
Mise en scène Andrea Cigni
Scénographie et costumes
Lorenzo Cutùli
Lumières Fiammetta Baldiserri
Chef de chœur Laurent Touche
Don Pasquale Luciano di
Pasquale
Norina Anna Sohn
Ernesto Sergey Romanovsky
Docteur Malatesta
Alex Martini
Le Notaire Jean Vendassi
Le Majordome Olivier Papot
Une femme de chambre et la
Modiste Constance Mathillon
Un valet et le Coiffeur Cédric
Veschambre
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
COMMEDIA DELL’ARTE À L’OPÉRA
Rome. Don Pasquale s’est mis en tête, malgré son grand âge, de se marier afin de donner une leçon à
son neveu Ernesto, l’ingrat refusant l’union qu’il a arrangée pour lui. Don Pasquale demande de l’aide
à son ami qui lui présente sa sœur Sofronia. Derrière celle-ci se cache en fait Norina, l’élue d’Ernesto.
Passé maître dans l’art du bel canto, Donizetti, sans faillir à l’humour, à la verve et au brio de l’opera
buffa napolitain, en accompagne la métamorphose : Don Pasquale annonce l’esprit romantique, truffe
la farce de sentiments, étoffe les caractères d’âme et d’humanité.
En proposant comme principal décor la maison coffre-fort de Don Pasquale, le metteur en scène
Andrea Cigni souligne l’opposition des univers du vieux grigou et de la joyeuse Norina, grâce à un
ensemble de lumières et de références visuelles et culturelles. Dans cet espace recomposé s’inscrit le
jeu de haute voltige de chaque personnage, jusqu’à la révélation du vrai trésor de l’histoire.
Chics et de bon goût, les décors et costumes de Lorenzo Cutùli, qui situent l’action au milieu du XXe siècle, offrent
un écrin idéal à la mise en scène d’Andrea Cigni, tour à tour drôle et émouvante, comme l’exige l’ultime chef-d’œuvre
bouffe de Donizetti. […] Si vous habitez à proximité d’un des théâtres coproducteurs, ne manquez surtout pas ce Don
Pasquale, qui tournera en France et en Italie jusqu’en 2015. Richard Martet, mars 2014, Opéra Magazine
Création le vendredi 10 janvier 2014 au Centre lyrique Clermont-Auvergne. Coproduction Centre lyrique Clermont-Auvergne, Opéra Grand
Avignon, Fondation Pergolesi Spontini, Opéra Théâtre de Limoges, Opéra de Massy, Opéra de Reims, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Opéra
Théâtre de Saint-Étienne, Opéra de Vichy
Costumes réalisés au Centre lyrique Clermont-Auvergne
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et dans l’atelier de Keiko Shiraishi
Série
Durée 3h10 (2 entractes compris)
En italien, surtitré en français
1
Tarif A 54 €
2
3
41 €
24 € 10 €
éco
27
THÉÂTRE
MENSONGES D’ETAT
XAVIER DAUGREILH
MER 7 JAN 20H
Mise en scène Nicolas Briançon
Documentation historique
Olivier Malavergne
Décors Pierre-Yves Leprince
Costumes Michel Dussarat
Lumières Gaëlle de Malglaive
28
Avec
Samuel Le Bihan
Marie-Josée Croze
Michaël Cohen
Jean-Pierre Malo
Bernard Malaka
Aurélien Wiik
Pierre-Alain Leleu
Éric Prat
REVIVEZ LA VÉRITABLE HISTOIRE DE L’OPÉRATION FORTITUDE !
1944. Même si les Alliés pensent être en mesure de débarquer en juin sur les côtes normandes afin de
commencer à libérer l’Europe, ils redoutent néanmoins l’ampleur de la riposte nazie qui amoindrirait
la réussite de l’opération. Une seule solution : tromper l’ennemi en lui faisant croire que le vrai
débarquement aura lieu un mois plus tard dans le Pas-de-Calais. C’est tout l’enjeu de l’Opération
Fortitude, orchestrée avec beaucoup de discrétion par un petit groupe d’hommes et de femmes depuis
Londres, prêts à tout pour réussir. Intoxications, stratagèmes, contrevérités et mystifications deviennent
alors leur quotidien. Jusqu’à la nécessité de sacrifier leurs propres convictions et même parfois leur
vie. Une page d’histoire passionnante se déroule sous nos yeux et nous rappelle que derrière toute
grande action se cachent des héros, souvent méconnus, qui ont pris tous les risques pour que la liberté
triomphe.
À ne pas manquer. Les acteurs, très bons, donnent l’illusion du vrai. Un spectacle original qui tient le public en
haleine. Le Figaro magazine, septembre 2013 Production Pascal Legros Productions. En accord avec le Théâtre de la Madeleine
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
GAGAJAZZ
LES SOIRÉES JAZZ
AU CAFÉ JULES
29
JEUDI 2 OCT
JEUDI 6 NOV
JEUDI 4 DÉC
JEUDI 5 FÉV
JEUDI 12 MARS
JEUDI 2 AVR
JEUDI 6 MAI
JEUDI 11 JUIN
20H30
OPÉRA THÉÂTRE
CAFÉ JULES
ENTRÉE LIBRE
Renseignements sur www.gagajazz.com ou sur www.operatheatredesaintetienne.fr
En partenariat avec
SYMPHONIQUE
artiste en
résidence
BACH ET SA FAMILLE
AVI AVITAL / DAVID GREILSAMMER
MAR 13 JAN 20H
30
Direction
David Greilsammer
Mandoline
Avi Avital
Geneva Camerata
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
Symphonie en sol mineur wfv1 :3
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Concerto pour clavier en ré mineur bwv1052
(interprété à la mandoline)
Johann Bernhard Bach (1676-1749)
Suite en sol mineur « Ouverture »
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Concerto pour flûte en ré mineur wq22
(interprété à la mandoline)
INCROYABLE MANDOLINE !
La Geneva Camerata et David Greilsammer proposent, dans le cadre d’une tournée européenne, un
voyage musical dédié à Jean-Sébastien Bach et sa famille. L’originalité de ce programme réside en
particulier dans les deux concertos interprétés non pas sur leur instrument d’origine – la flûte et le
clavecin – mais... à la mandoline. Cette démarche audacieuse aurait certainement fait sourire le grand
Bach, fervent amateur de transcriptions et d’arrangements pour divers instruments.
Après Yaron Herman, David Greilsammer a choisi d’inviter, pour son deuxième concert à l’Opéra
Théâtre cette saison, le mandoliniste virtuose Avi Avital à se produire comme soliste. Avec son charisme
fou, son talent et sa manière rock’n’roll d’aborder la musique, cet artiste vous permettra sans nul doute
de redécouvrir toute la diversité des œuvres composées par la famille Bach, et de goûter à l’originalité
de la mandoline.`
Un tour de magie : remplaçant d’autres instruments, la mandoline, si petite, crée d’harmonieuses mélodies
aux goûts de conte de fées orientaux, habilement racontées par les mains de fée de ce musicien extraordinaire ...
Inoubliable. La Gazetta Musicale di Milano
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
SYMPHONIQUE
LES TABLEAUX
D’UNE EXPOSITION
LUN 19 JAN 20H
Violon Alexandra Soumm
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon en ré majeur, op.61
Modest Moussorgski / Maurice Ravel
Les Tableaux d’une exposition
31
BEETHOVEN, MOUSSORGSKI
Pour ce rendez-vous symphonique, Laurent Campellone aborde deux œuvres majeures du répertoire
de l’orchestre. Le Concerto pour violon de Beethoven est sans doute le plus célèbre des concertos écrits
pour cet instrument : c’est une page emplie de vigueur et de lumière. Pour l’interpréter, l’Orchestre
Symphonique Saint-Étienne Loire est heureux d’inviter pour la première fois la violoniste française
Alexandra Soumm. Née à Moscou et âgée de seulement 24 ans, elle est l’une des artistes les plus
en vue de sa génération. En deuxième partie de ce concert, les Tableaux d’une exposition de Modest
Moussorgski nous entraîneront dans un tourbillon musical d’une extrême intensité. Avec cette œuvre
initialement composée pour piano, ici magnifiquement orchestrée par Maurice Ravel, le compositeur
russe rend hommage à son ami le peintre Viktor Hartmann, en proposant une véritable déambulation
pour l’auditeur, qui devient le visiteur d’une exposition sonore.
Virtuose accomplie, Alexandra Soumm ne fonde pourtant pas l’essentiel de son interprétation sur la seule
perfection de sa technique. Ce qui entraîne par-dessus tout l’adhésion de l’auditeur, c’est la sensibilité de la
musicienne. ClassicToulouse, janvier 2013
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
DANSE
32
GISELLE
YACOBSON BALLET
SAINT-PETERSBURG STATE ACADEMIC BALLET THEATRE
VEN 23 JAN 20H
SAM 24 JAN 18H
Ballet fantastique en 2 actes
Adolphe Adam
Livret Jules Henri Vernoy de SaintGeorges et Théophile Gautier
Chorégraphie Jean Coralli,
Jules Perrot et Marius Petipa
Costumes et décors
Viacheslav Okunev
Danseurs du Yacobson Ballet /
Saint-Petersburg State Academic
Ballet Theatre
DANS LA PLUS PURE TRADITION DU BALLET CLASSIQUE...
Le Yacobson Ballet, fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de ballet et chorégraphe
renommé, est la première compagnie indépendante de Russie. Après la mort de Yacobson, son plus
proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et développe un répertoire de création basé sur
les fondements de la technique du ballet. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev,
ancien danseur principal du Mariinsky Ballet. Composé de 75 danseurs à la technique éblouissante et
porté par des solistes de talent, le ballet sublime les pièces du répertoire classique. Allant à l’essentiel,
le nouveau directeur artistique redonne à cette œuvre qui a traversé l’histoire, du panache et du rythme
pour la mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec
élégance et brio par de magnifiques danseurs.
Durant tout le ballet, les solistes changent perpétuellement leur manière de jouer, passant de la folie au
désespoir, de l’amour propre frivole, à la compréhension lucide que la vie n’a aucun sens sans amour. Yacobson
Ballet […] combine à la perfection le talent artistique et la technique dans les changements entre le premier acte
et l’“acte blanc”, sublimement interprété par les solistes et le corps de ballet. Federica Pezzoli, Radiocitta Ferrara
Série
Durée 2h entracte compris
1
Tarif D 29 €
2
3
22 € 14 €
éco
10 €
33
34
THÉÂTRE
UN GRAND MOMENT
DE SOLITUDE
JOSIANE BALASKO
MAR 27 JANV 20H
Texte et mise en scène
Josiane Balasko
Avec
Josiane Balasko et 3 comédiens
Distribution en cours
35
LE RETOUR DE JOSIANE BALASKO SUR LES PLANCHES !
Simon Perez, psychothérapeute célibataire de cinquante ans, est agoraphobe. Il se fait donc soigner à
domicile par une autre psy, Brigitte Gaillard, du même âge que lui. Elle cache un secret qui va bouleverser
l’existence de Simon et peut-être lui faire enfin trouver le bonheur. En couple avec un escroc, parano sur
les bords mais surtout recherché par toutes les polices, Brigitte décide de le cacher chez son patient qui,
incapable de sortir, ne pourra prévenir personne... Voilà le point de départ d’une intrigue complètement
folle, prétexte aux rebondissements les plus inattendus !
Cela faisait trois ans que « la Balasko » n’était pas revenue au théâtre. Pour son grand retour à la scène,
elle a fait le choix de tourner sa nouvelle pièce partout en France avant d’attaquer les représentations
parisiennes. Une chance pour notre public de découvrir en avant-première cette comédie inédite qui
s’annonce particulièrement décoiffante, dans la lignée des meilleurs spectacles de cette artiste aux
multiples talents.
Production Pascal Legros Production.
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
DANSE – EN FAMILLE
L’ENFANCE DE
MAMMAME
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
VEN 30 JAN 20H
36
Chorégraphie et mise en scène
Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Musique Henry Torgue
et Serge Houppin
Musique additionnelle Strigall
Lumières Sylvain Fabry
et Jean-Claude Gallotta
Costumes Jean-Yves Langlais
Adaptation Jacques Schiotto
Danseurs du CCN de Grenoble
Alexane Albert, Agnès Canova,
Alexandre Galopin, Ibrahim Guetissi,
Georgia Ives, Bruno Maréchal, Cécile
Renard, Gaetano Vaccaro, Stéphane
Vitrano
JEAN-CLAUDE GALLOTTA AU PAYS DE LA DANSE
Jean-Claude Gallotta reprend la version jeune public de Mammame, spectacle mythique qui a
sillonné le monde entier pour devenir l’une des pièces phares du répertoire de sa compagnie. Grâce à
l’intermédiaire d’un lutin déluré, sorte de Monsieur Loyal qui présente chaque interprète et introduit les
danses, il raconte l’histoire d’un peuple imaginaire qui cherche sans relâche la chaleur du projecteur
solaire disparu... L’occasion d’un voyage ludique et très instructif au pays de la danse pour découvrir
toutes les facettes de son langage. Danses collectives, duos, portés ou encore danse au sol, tout est
expérimenté. Pas étonnant que le public ne se lasse pas de cette palpitante aventure !
Une occasion magique de revoir son histoire de la danse en prenant une bonne leçon de vie : qui dit mieux ? Télérama
Gallotta, bonnet et lunettes sur le nez, plus que parfait en meneur de Mammames « ces créatures qui boivent
l’humour et mangent de la gentillesse » n’a pas eu à forcer le trait pour faire rire le public rien qu’en bruitant sa
danse. […] Dans la rue à la sortie du spectacle, de petits garçons scandaient en criant le refrain de Gallotta :
« 1,2,3, Mammames ! » Miam Miam. Le Monde, décembre 2013
Production Centre Chorégraphique National de Grenoble. Avec le soutien de la MC2 : Grenoble
Durée 50 min sans entracte
Jauge limitée
37
OPÉRA
38
LA CLEMENCE
DE TITUS
WOLFGANG AMADEUS MOZART
LA CLÉMENCE
DE TITUS,
KÉZAKO ?
CROQ’CHŒUR
(p.68)
Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Mozart lors d’une soirée
où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette œuvre et
d’entrer dans l’intrigue du livret.
GRAND THÉÂTRE MASSENET – JEUDI 12 FÉVRIER 19H
pause déjeuner.
AUTOUR DE LA CLÉMENCE DE TITUS
JEUDI 12 FÉVRIER 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL
VENDREDI 13 FÉVRIER 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINO
MER 25 FÉV 20H
VEN 27 FÉV 20H
DIM 1ER MARS 15H
Opera seria en deux actes
Livret de Pietro Metastasio, adapté
par Caterino Mazzolà
Créé au Statovské divalgo à Prague
le 6 septembre 1791
Titus Carlo Allemano
Vitellia, fille de l’empereur
destitué Vitellius Élodie Hache
Sesto Giuseppina Bridelli
Servilia Maria Savastano
Annio Anna Brull
Publio Adam Palka
Direction musicale
Laurent Campellone
Mise en scène Denis Podalydès
Dramaturge Emmanuel Bourdieu
Chorégraphie Cécile Bon
Décors Éric Ruf
Costumes Christian Lacroix
Lumières Stéphane Daniel
ENTRE THRILLER POLITIQUE ET INTRIGUE SENTIMENTALE
Créé à l’occasion du couronnement de Léopold II, cet opéra fut composé en même temps que La Flûte
enchantée et le Requiem. Écrit en quelques semaines seulement, l’année de sa mort à 35 ans, cet opera
seria (sérieux par opposition à buffa ou comique ) est le testament humaniste de Mozart. Longtemps
sous-estimé, cet ouvrage est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs opéras du genre jamais écrit.
L’action se déroule à Rome, en 79 après J.-C. L’Empereur Titus échappe de justesse à l’attentat que
son meilleur ami, Sesto, a fomenté contre lui à l’instigation de sa bien-aimée Vitellia. Titus est devant
un choix poignant : suivre ses émotions et accorder la grâce à son ami ou se rendre à la raison et le
condamner…
Pour cette première coproduction de l’Opéra Théâtre avec le Théâtre des Champs-Élysées, la mise en
scène a été confiée à Denis Podalydès. Sa vision de l’œuvre nous plonge dans les arcanes du pouvoir,
dans les alcôves d’un grand hôtel qui accueille les acteurs d’une rencontre internationale au sommet,
sorte de G8 qui dégénérerait...
Denis Podalydès s’est pris de passion pour l’opéra. Et là, comme au cinéma et sur scène, il frappe dans le mille.
Nicole Duault, Le Journal du Dimanche
Coproduction Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Création le 10 décembre 2014 au Théâtre des Champs-Élysées
Série
En italien, surtitré en français
1
Tarif A 54 €
2
3
41 €
24 € 10 €
éco
39
SYMPHONIQUE
AU CŒUR DE
L’ORCHESTRE
40
JEU 5 MARS 20H
Laurent Campellone
Symphonie n°6 en fa majeur, op.68
« Pastorale »
LA « PASTORALE » DE BEETHOVEN
Laurent Campellone nous propose d’aller encore plus loin dans l’exploration de l’orchestre et de son
répertoire. Autour de la très célèbre Symphonie n°6 dite « Pastorale » de Beethoven, le chef nous
entraîne dans les secrets de fabrication d’un concert symphonique. Avec la complicité des musiciens de
l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, et grâce à des caméras qui vont parcourir les différents
pupitres et s’approcher au plus près de la musique en train de se faire, nous ressentirons tout ce qui
fait la beauté d’une interprétation musicale. Venez, au cœur de l’orchestre, pour découvrir comment
le chef et les musiciens réussissent à unifier leurs visions personnelles pour créer une interprétation
collective. À l’issue d’une séance de travail sur l’un des mouvements, l’ensemble de la symphonie sera
donné pour permettre à chacun d’apprécier ce chef-d’œuvre.
[...] la réussite miraculeuse de la soirée tient aussi à la direction de Laurent Campellone. Souple et soucieuse
de l’articulation du discours, elle fait chanter l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Gilles Charlassier,
ConcertoNet, novembre 2013 (à propos de Lakmé)
Série
Durée 1h30 environ sans entracte
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
THÉÂTRE
NINA
ANDRÉ ROUSSIN
LUN 9 MARS 20H
Mise en scène Bernard Murat
Décors Nicolas Sire
Costumes Carine Sarfati
Lumières Laurent Castaingt
Musique Benjamin Murat
Léa Moussy
Avec
Mathilde Seigner
François Berléand
François Vincentelli
Michaël Rozen
Valentin de Carbonnières
41
SEIGNER-BERLÉAND-VINCENTELLI : UN TRIO GAGNANT POUR UN VAUDEVILLE DE
HAUTE VOLTIGE !
Le mari, la femme et l’amant... Voilà trois types de personnages qu’on a l’habitude de croiser dans
les vaudevilles. La force d’André Roussin, digne héritier de Feydeau, c’est d’éviter brillamment les
rebondissements attendus. Dans Nina, c’est l’amant qui veut quitter sa maîtresse, ce qu’elle refuse
bien évidemment en cherchant plutôt à ce que ce dernier et son mari, débarqué pour assassiner le
rival, deviennent inséparables afin d’organiser un petit ménage à trois... Au programme : des situations
rocambolesques, de bons mots et des scènes d’un comique rarement égalé. De l’excellent théâtre
de boulevard qui prend enfin le parti des femmes, où les comédiens s’amusent autant que le public.
L’occasion de (re)découvrir l’un des meilleurs auteurs de théâtre de divertissement des années 50-60
curieusement oublié aujourd’hui.
En renversant les codes du vaudeville, Nina, [...] écrite en 1949, [...] apparaît d’une étonnante modernité.
Le Monde – septembre 2013
Production Théâtre Édouard VII
Série
Représentation en audiodescription (renseignements p.108)
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
DANSE
PARIS-NEW
YORK-PARIS
CCN-BALLET DE LORRAINE
MAR 17 MARS 20H
CORPS DE BALLET
Chorégraphie, scénographie Noé Soulier
Costumes Noé Soulier, Martine Augsbourger
Lumières Noé Soulier, Olivier Bauer
Conception musicale Noé Soulier, Aurélien Azan-Zielinski
Musique Schubert 4e mouvement de la Symphonie n°4
en Ut min. D.417, Verdi scène finale de Rigoletto
(Arrangements musicaux Jacques Gandard)
42
SOUNDDANCE
Chorégraphie Merce Cunningham
Décors, costumes et lumières Mark Lancaster
Reconstruction Meg Harper et Thomas Caley
Musique David Tudor Untitled
RELÂCHE
Scénario Francis Picabia
Musique Erik Satie
Chorégraphie Jean Börlin
Film Entr’acte René Clair
Reconstitution
Chorégraphie Petter Jacobsson, Thomas Caley
Dramaturgie Christophe Wavelet
Scénographie Annie Tolleter
Recréation lumières Éric Wurtz
Recréation des costumes Esteban Cortazar
Consultante spécialiste de Picabia Carole Boulbés
Danseurs du CCN-Ballet de Lorraine
PAS DE « RELÂCHE » POUR LE BALLET DE LORRAINE !
Après une soirée réjouissante la saison dernière, le Ballet de Lorraine revient avec un nouveau
programme qui a déjà fait grand bruit. Cherchant toujours à relier le passé et le présent, la compagnie
nous entraîne dans un voyage au cœur de l’histoire récente de la danse. Il commence par Corps de
ballet, une création commandée au jeune chorégraphe français Noé Soulier, qui s’amuse des codes
de la danse classique. Puis on assiste à la reprise d’une pièce maîtresse de Merce Cunningham,
Sounddance, qui compte parmi les plus difficiles à interpréter. Mais le clou de la soirée est sans nul
doute la recréation de Relâche, qui réunit Erik Satie, Francis Picabia, René Clair et Jean Börlin. Une
sorte de revue déjantée créée pour les Ballets Suédois en pleines Années Folles, qui a contribué au
rayonnement artistique de Paris au début du XXe siècle. On l’aura compris, c’est à une soirée pleine de
surprises et tout en diversité que le Ballet nous convie.
Coproduction avec l’Opéra de Lorraine. Bande-son enregistrée par l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy sous la direction d’Aurélien
Azan-Zielinski
Série
Durée 1h50 entractes compris
1
Tarif D 29 €
2
3
22 € 14 €
éco
10 €
43
44
PIANO
PASSION
14 EDITION
E
DU 21 AU 26 MARS
« VIENNE »
Se déroulant entre les productions des deux derniers opéras de Mozart, cette
édition du festival s’intéresse au lien entre le piano et Vienne, la capitale
autrichienne au centre de toute l’Europe musicale des XVIIIe et XIXe siècles.
David Greilsammer, en résidence à l’Opéra Théâtre, propose d’explorer
cette ville à l’occasion d’un passionnant aller-retour entre les Première et
Deuxième Écoles de Vienne, en un récital et une grande soirée de concertos.
Et quand on parle de Vienne, on ne peut s’empêcher de penser aux quatre
figures de la musique qui ont consacré, chacune à leur manière, une partie
de leur catalogue au clavier. Haydn sera servi par l’incomparable Jean-Claude
Pennetier, Mozart bien entendu, par un des spécialistes de sa musique, Arthur
Schoonderwoerd au pianoforte, et, pour la première fois à Saint-Étienne,
David Fray rendra hommage à Beethoven et Schubert.
Sam 21 mars Grande soirée de Concertos, David Greilsammer, direction
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire p.46
Dim 22 mars Écoles de Vienne, David Greilsammer, piano p.47
Mar 24 mars À la rencontre de Haydn, Jean-Claude Pennetier, piano p.48
Mer 25 mars Mozart, œuvres viennoises, Arthur Schoonderwoerd, pianoforte p.49
Jeu 26 mars Beethoven, Schubert et Vienne, David Fray, piano p.50
45
SYMPHONIQUE – PIANO PASSION
artiste en
résidence
GRANDE SOIREE
DE CONCERTOS
46
SAM 21 MARS 18H
Direction et piano
David Greilsammer
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n°20 en ré mineur, K.466
Concerto pour piano n°1 en ut majeur, op. 15
Anton Webern
Symphonie op. 21
VIENNE, VILLE FRONTIÈRE
Si Vienne occupe une place majeure dans l’histoire de la musique, c’est sans doute grâce à la quête
perpétuelle de grandes personnalités musicales cherchant sans cesse à renouveler leur art. Ainsi dans
le premier concerto de Beethoven, composé 4 ans après la mort de Mozart, même si l’on peut encore
entendre l’influence de Mozart, c’est bien le génie et la personnalité de Beethoven qui s’affirment déjà.
Avec son Concerto n°20, Mozart, quitte à l’inverse, le classicisme pour s’orienter vers l’abstrait, en
écrivant en quelque sorte le premier concerto romantique pour piano. Cette démarche aboutira, un
siècle plus tard, à l’abstrait de la Seconde École de Vienne dont les compositeurs (Schoenberg, Berg et
Webern) se voyaient comme des passeurs, inscrits dans une continuité directe. Pour nous guider dans
ce voyage historique à travers Vienne, David Greilsammer, chef et pianiste, mettra comme toujours son
enthousiasme et son engagement au service de la musique.
Fraîcheur, élan, vivacité, intelligence, simplicité, évidence… David Greilsammer touche au cœur. Le Monde
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
RÉCITAL – PIANO PASSION
artiste en
résidence
ECOLES DE VIENNE
DAVID GREILSAMMER
DIM 22 MARS 15H
Piano
David Greilsammer
Anton Webern Variations op. 27
Joseph Haydn Variations en fa mineur
Alban Berg Sonate op. 1
Sonate en la majeur « alla turca »
Arnold Schoenberg Six petites pièces op. 19
Franz Schubert Six moments musicaux D. 780
47
VIENNE, 1783...1936
Ce programme singulier propose tout d’abord une exploration des deux « Écoles de Vienne » :
la première, symbole de l’apogée de l’ère des Lumières, qui petit à petit fit son chemin vers le
romantisme ; la seconde, qui marque les derniers souffles du romantisme, avec une spectaculaire
arrivée à la modernité. Ainsi, anciens et modernes dialogueront : Webern et Haydn, Mozart et Berg,
ou encore Schubert et Schoenberg. Mais ce programme présente également une juxtaposition des
« formes », celles qui ont joué un rôle si crucial dans l’histoire musicale viennoise. Au cours du
concert se confronteront variations, sonates et miniatures, toutes composées à Vienne, avec un siècle
d’écart... Encore une fois, David Greilsammer nous propose un programme passionnant, que son jeu
exceptionnel saura magnifier.
J’ai assisté à peu de concerts dans ma vie qui offraient une telle sensation de beauté et de découverte.
The Daily News
Le récital de David Greilsammer au Wigmore Hall s’inscrit parmi les débuts les plus impressionnants des
dernières années en Grande-Bretagne. The Sunday Times
Série
1
Tarif E 22 €
2
3
éco
17 €
13 €
10 €
A LA RENCONTRE
DE HAYDN
JEAN-CLAUDE PENNETIER
MAR 24 MARS 20H
48
Piano
Jean-Claude Pennetier
Joseph Haydn
Sonate en ut majeur Hob.XVI : 50, Sonate en ut majeur Hob.XVI : 48, Sonate en la
bémol majeur Hob.XVI : 43, Variations en fa mineur Hob.XVII : 6
Sonate en la mineur K.310
Franz Liszt
Variations sur weinen, klagen…
HAYDN, MOZART ET LISZT
Haydn passa le début et la fin de sa carrière à Vienne. La ville eut indéniablement une empreinte forte
sur le compositeur qui, malgré de nombreux voyages et séjours à Paris et à Londres, revenait toujours
dans la capitale autrichienne. C’est là qu’il rencontra Mozart et que se noua entre eux une profonde
amitié. Mozart dit à propos de Haydn : « Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus
profond de mon âme ». Ce lien trouve un écho dans ce récital grâce à la Sonate en la mineur de Mozart
dont Haydn a utilisé l’andante cantabile pour rendre un hommage posthume à Mozart dans sa Sonate
en ut majeur.
À chacune de ses venues à l’occasion du Festival Piano Passion, Jean-Claude Pennetier éblouit par son
exceptionnelle musicalité et conquiert le public par sa simplicité de jeu.
Ensorcelant... Cet artiste est décidément l’un des plus grands pianistes français. La déjà longue expérience
qu’il a acquise sur tous les fronts de la musique débouche aujourd’hui sur la rencontre avec la vraie simplicité.
Sans recherche inutile, Jean-Claude Pennetier semble ne se poser aucun problème : il se contente de placer ses
doigts sur le clavier, et de laisser la vérité de la musique naître d’un toucher miraculeux. Le Figaro
Série
1
Tarif E 22 €
2
3
éco
17 €
13 €
10 €
MOZART,
ŒUVRES VIENNOISES
ARTHUR SCHOONDERWOERD
MER 25 MARS 20H
Ouverture, Allemande et Courante KV 399 , Kleiner Trauermarsch en ut mineur
KV 453a , Menuet et trio en ré majeur KV 594a, Gigue en sol majeur KV 574 ,
Rondo en ré majeur KV 485, Fantaisie en ut mineur KV 475, Sonate en ut mineur
KV 457, Molto allegro, Adagio, Allegro assai, Adagio en si mineur KV 540
Pianoforte
Arthur Schoonderwoerd
TOUT L’ART DU PIANOFORTE
Lorsque Mozart s’installe à Vienne en 1781 en tant que compositeur indépendant, la ville représente
pour lui le lieu de l’émancipation et de la liberté, au cœur d’une vie musicale effervescente. Son activité
de pianiste et de professeur le conduit à écrire des pièces extrêmement variées, dont chacune recèle
des trésors, signes de son génie. Aujourd’hui, jouer sur un pianoforte, cet ancêtre du piano à la sonorité
assez proche de la harpe ou du clavecin, permet la découverte d’un univers de couleurs et de nuances
insoupçonnées. Pour servir ce répertoire, l’Opéra Théâtre a invité un musicien exceptionnel : Arthur
Schoonderwoerd. Pianofortiste, pianiste, clavicordiste et claveciniste, ce Hollandais, désormais installé
en France près de Besançon, fut l’élève de Jos van Immerseel et voue une véritable passion à Mozart.
Le pianoforte, déjà défendu par de solides représentants comme Paul Badura-Skoda, [...] et plus tard
Melvyn Tan ou Andreas Staier, a trouvé un nouveau champion : Arthur Schoonderwoerd, maître des couleurs et
des contrastes. [...] Conclusion : si vous apercevez un disque ou un concert de Schoonderwoerd, précipitez-vous !
Frédéric Gabriel, Concertonet.com
Arthur Schoonderwoerd joue sur pianoforte, facsimilé d’un pianoforte avec une mécanique viennoise à 5 octaves, sans attrape marteaux et avec
grenouillères pour la pédale forte et le moderator, d’Anton Walter, 1782
Série
1
Tarif E 22 €
2
3
éco
17 €
13 €
10 €
49
BEETHOVEN,
SCHU BERT
ET VIENNE
DAVID FRAY
50
JEUDI 26 MARS 20H
Franz Schubert
Sonate n°6 en mi mineur D.566
Sonate n°14 en la mineur D.784
Piano David Fray
Sonate n° 5 en do mineur op.10 n°1
Sonate n°23 en fa mineur op. 57 « Appassionata »
L’APPASSIONATA
Aujourd’hui acclamé sur les plus grandes scènes internationales, jouant avec les plus prestigieux
orchestres, le pianiste français David Fray sera cette année à l’Opéra Théâtre. Pour sa première venue
à Saint-Étienne, il nous propose un concert sur les pas viennois de ces deux géants que sont Schubert
et Beethoven. Une occasion d’entendre notamment la Sonate n°14 de Schubert, une page introspective
qui jaillit tel un murmure angoissé face aux premiers assauts de la maladie qui commencent à se
manifester chez le compositeur. Il donnera également deux sonates de Beethoven : la Sonate n°5
annonçant déjà la Symphonie n°5, dont la célèbre cellule rythmique se retrouve dans le 4e mouvement,
et la fameuse sonate « Appassionata » que l’écrivain Romain Rolland qualifia de « torrent de feu dans
un lit de granit ».
Mais au-delà de la grande lucidité et de la pureté du jeu de Fray, c’est son exceptionnelle maitrise des
couleurs, son touché et la façon dont il utilise invariablement toute la gamme des sonorités pour mettre en valeur
les structures musicales avec intelligence qu’il faut souligner. À bien des égards, c’est du piano de la plus haute
classe. Andrew Clements, The Guardian
Série
1
Tarif E 22 €
2
3
éco
17 €
13 €
10 €
DANSE – EN FAMILLE
artiste en
résidence
STANDARDS
PIERRE RIGAL
MAR 31 MARS 20H
Conception, scénographie,
chorégraphie Pierre Rigal
Musique originale en direct
Nihil Bordures
Lumières Frédéric Stoll
Assistante artistique, costumes et
maquillage Mélanie Chartreux
Danseurs de la Compagnie dernière
minute
Julia Flot, Adrien Goulinet
Steve Kamseu, Sandrine Lescourant,
Camille Regneault, Julien SaintMaximin, Marie-Kaae Schmidt,
Joël Tshiamala
LES COULEURS DU HIP-HOP DANS UNE CHORÉGRAPHIE LUDIQUE ET INTRÉPIDE
Standards met en scène huit danseurs hip-hop qui vont former à eux seuls une population et s’emparer
du drapeau ou plus exactement de l’étendard, symbole collectif du vivre ensemble. De manière littérale
et géométrique, ils vont étudier avec leur énergie et leur grâce les proportions et les espaces de cet
emblème. Ils vont agrandir et tordre les limites de ces territoires imaginaires dans lesquels le poétique
finit par absorber le politique. La danse hip-hop, elle-même structurée par des modèles et des codes,
met en avant la subtilité, la complexité voire l’impossibilité de l’élaboration des définitions. Le drapeau
est-il un repli sur soi-même ? Quels sont les dangers du formatage ? Au sens propre comme au sens
figuré, Standards pose sur scène cette question évolutive et parfois fuyante de la nationalité. Et de cette
manière cherche l’individu dans l’universel et l’universel dans l’individu... Liberté, Égalité, Fraternité.
L’atout maître des spectacles de Pierre Rigal est de raconter l’air de rien des histoires. Sans forcer le trait,
encore moins la narration, il invite le spectateur à tourner les pages d’un scénario immédiatement accessible. Le Monde, novembre 2011
Coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes cités danse 2012, festival de Marseille – F/D/Am/M. Avec le soutien de l’Adami et du
CENTQUATRE – Paris. Remerciement KLAP Maison pour la danse – Marseille. La Compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au
conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la Région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la
Ville de Toulouse. La Compagnie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
51
OPÉRA
52
LA FLUTE
ENCHANTEE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
VEN 24 AVR 20H
DIM 26 AVR 15H
MAR 28 AVR 20H
Opéra en 2 actes
Livret d’Emanuel
Schikaneder
Création le 30 septembre
1791 au Théâtre
Schikaneder à Vienne
Direction musicale
Laurent Campellone
Mise en scène, décors,
costumes, lumières
Pet Halmen,
repris par Éric Vigié
Chef de chœur
Laurent Touche
Tamino Jussi Myllys
Pamina Chiara Skerath
Reine de la nuit Hila Fahima
Papageno Philippe Spiegel
Sarastro, Orateur Richard Wiegold
Monostatos Mark Omvlee
Papagena Chloé Briot
Trois dames émissaires de la Reine de la nuit
Camille Poul, Romie Esteves, Mélodie Ruvio
Hommes d’arme et Prêtres
Enguerrand de Hys, Luc Bertin-Hugault
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Maîtrise du Conseil général de la Loire
53
LE DERNIER CHEF-D’ŒUVRE DE MOZART !
30 septembre 1791, dans la petite salle en bois du théâtre d’un faubourg de Vienne fréquenté par un
public populaire, Mozart dirige la première représentation de sa Flûte enchantée... deux mois avant sa
mort ! Le succès de cette œuvre est tel que la 100e représentation est atteinte un an à peine après sa
création et qu’elle est aujourd’hui considérée comme l’aboutissement ultime de son génie.
À la fois conte merveilleux et fable philosophique et initiatique, La Flûte enchantée nous entraîne sur
les pas de Tamino et Pamina, Papageno et la Reine de la nuit... pour assister au triomphe du jour sur
la nuit, de la connaissance sur l’ignorance. La mise en scène de Pet Halmen met en valeur les trésors
de cette partition. Elle installe l’action au cœur d’une bibliothèque qui évoque celle d’Anna-Amalia de
Weimar dans l’incendie de laquelle une première édition de La Flûte enchantée de Mozart avait brûlé...
Reste la mise en scène, grand point positif de cette production. [...] La vision est souvent d’un esthétisme
magnifique. Le premier contact avec la bibliothèque calcinée est un moment fort, hallucinatoire. Christophe Schuwey, forumopera.com
C’est ce spectacle original et intelligent, d’une grande force poétique et monté à l’origine pour Halle et
Salzbourg, qui est repris. Claudio Poloni, ConcertoNet.com
Production Opéra de Lausanne. Créée à l’Opéra de Lausanne le 19 mars 2010
Série
En allemand surtitré en français
1
Tarif A 54 €
2
3
41 €
24 € 10 €
éco
DANSE
Création
MORPHED
TERO SAARINEN
54
MAR 5 MAI 20H
Chorégraphie Tero Saarinen
Lumières Mikki Kunttu
Costumes Teemu Muurimäki
Assistants à la chorégraphie
Henrikki Heikkilä et
Satu Halttunen
Musique Esa-Pekka Salonen
Danseurs de la Compagnie Tero
Saarinen
Ima Iduozee, Leo Kirjonen, Saku
Koistinen, Mikko Lampinen / Janne
Aspvik, Jarkko Lehmus, Pekka Louhio
Jussi Nousiainen, David Scarantino
DANSE AU MASCULIN...
Que se passe-t-il quand un chorégraphe décide de faire danser un groupe uniquement composé
d’interprètes masculins ? C’est tout le propos de la nouvelle création du Finlandais Tero Saarinen venu à
Saint-Étienne il y a deux ans dans son magnifique solo inspiré du Sacre du Printemps de Stravinsky. Sur
la somptueuse musique de son compatriote, le chef Esa-Pekka Salonen, il s’amuse à jouer sur les codes
de la masculinité tels qu’on a l’habitude de les concevoir dans nos sociétés contemporaines. Il invente
une danse énergique et très physique, portée par des interprètes d’horizons divers. Il les conduit à
explorer, au travers de cette confrontation, d’autres pans (insoupçonnés) de leur personnalité. Pour
l’accompagner dans son palpitant projet, Tero Saarinen s’est entouré de la crème des artistes de sa
Finlande natale, dont le scénographe Mikki Kuntu, plusieurs fois primé et le créateur de costumes
Teemu Muurimäki reconnu dans le milieu de la haute couture pour ses collaborations avec Dolce &
Gabbana, Gucci ou Armani.
Production Compagnie Tero Saarinen. Coproduction avec le Festival d’Helsinki de Finlande et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
Série
1
Tarif D 29 €
2
3
22 € 14 €
éco
10 €
THÉÂTRE
hors
les
murs
LA MEGERE
APPRIVOISEE
COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
MAR 19 MAI 20H
MER 20 MAI 20H
JEU 21 MAI 20H
VEN 22 MAI 20H
WILLIAM SHAKESPEARE
Adaptation et mise en scène Mélanie Leray
Traduction et dramaturgie
Delphine Lemonnier-Texier
Scénographie David Bersanetti
Costumes Laure Maheo
Lumières Christian Dubet
Vidéo Cyrille Leclercq
Son Jérôme Leray
Assistante à la mise en scène Rozenn Tregoat
Avec
Philippe Torreton
Marie Denarnaud
David Jeanne-Comelo
(distribution en cours)
PHILIPPE TORRETON DANS L’UNE DES COMÉDIES LES PLUS CÉLÈBRES
DE SHAKESPEARE !
Après Cyrano de Bergerac, Philippe Torreton remonte sur les planches dans une nouvelle adaptation
de La Mégère apprivoisée. Comme souvent chez le génial dramaturge anglais, il est question de théâtre
dans le théâtre. Après une soirée d’ivresse, un sans-le-sou est invité par un riche lord à assister à un
divertissement théâtral : comment un vieil aristocrate italien met un point d’honneur à marier sa fille
aînée, réputée indomptable, bavarde et provocatrice. Dompter l’insolente Catherine, voilà le défi que
Petruccio accepte de relever dans l’espoir de toucher une importante dot... Y arrivera-t-il ? Si le titre
nous invite à le croire, il nous reste le plaisir d’assister aux stratagèmes mis en œuvre par cet ingénieux
gentilhomme pour parvenir à ses fins. Subtilement modernisée sans pour autant trahir l’auteur, cette
nouvelle version saura ravir tous les publics et renouveler le plaisir d’assister à une savoureuse comédie
où tous les coups sont permis. Une comédie qui fait de la joute verbale le plus sûr moyen pour une
demoiselle de résister au pouvoir des hommes.
Production déléguée Théâtre National de Bretagne/Rennes. Coproduction Association 2052 / Théâtre de la Ville – Paris / MC2:Grenoble / Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines/Scène nationale
Disponible en abonnement / Places à l’unité uniquement à La Comédie
Comédie de Saint-Étienne
7, avenue Émile Loubet, 42048 Saint-Étienne
55
56
BIENNALE
MASSENET
12E ÉDITION
DU 27 MAI AU 18 JUIN
Après une Biennale consacrée à la célébration du centenaire de la mort de Massenet en 2012, avec
notamment la résurrection du Mage dont l’enregistrement a enthousiasmé la critique, l’Opéra
Théâtre se penche, pour cette 12e édition, sur Le Marchand de Venise, un opéra méconnu de
Reynaldo Hahn, élève de Massenet. Autour de cette recréation, la Biennale explorera comme à son
habitude le répertoire romantique français, avec notamment une soirée pour redécouvrir trois bijoux
du grand Massenet : ses cantates profanes. De nombreux artistes et ensembles s’associent à cette
exploration : l’Orchestre Symphonique et le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire bien entendu, mais
également les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, l’Ensemble Orchestral Contemporain et le
Quatuor Debussy.
Jeu 30 avril Le Marchand de Venise, Kézako ? p.58
Mar 12 mai Croq’Chœur Autour du Marchand de Venise, Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire p.58
Mer 13 mai Croq’Chœur Autour du Marchand de Venise, Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire p.58
Mer 27 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59
Ven 29 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59
Dim 31 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59
Mar 2 juin Labo#2, Chœurs et solistes de Lyon – Bernard Tétu et Yuval Pick p.60
Jeu 4 juin Cantates profanes, Jules Massenet p.61
Ven 12 juin Mélodies de Hahn, Reynaldo Hahn p.62
Lun 15 juin La Musique tout en couleurs, Ravel / Berio / Murail p.63
Mer 17 juin Saint-Saëns / Lalo, Quatuor Debussy / Laurent Wagschal p.64
Jeu 18 juin Concert de clôture, Saint-Saëns / Dukas p.65
57
OPÉRA – BIENNALE MASSENET
LE MARCHAND
DE VENISE
REYNALDO HAHN
58
Création
LE MARCHAND
DE VENISE,
KÉZAKO ?
CROQ’CHŒUR
(p.68)
Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Reynaldo Hahn lors d’une
soirée où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette
œuvre et d’entrer dans l’intrigue du livret.
GRAND THÉÂTRE MASSENET – JEUDI 30 AVRIL 19H
pause déjeuner.
AUTOUR DU MARCHAND DE VENISE
MARDI 12 MAI 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL
MERCREDI 13 MAI 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINO
MER 27 MAI 20H
VEN 29 MAI 20H
DIM 31 MAI 15H
Opéra en 3 actes et 5 tableaux
Livret de Miguel Zamacoïs d’après la
comédie de Shakespeare
Créé à l’Opéra de Paris
le 25 mars 1935
Direction musicale
Laurent Campellone
Mise en scène, décors et lumières
Arnaud Bernard
Assistant mise en scène
Gianni Santucci
Assistant décors Virgile Koering
Costumes Carla Ricotti
Portia Grabrielle Philiponet
Nérissa Isabelle Druet
Jessica Magali Arnault-Stanczak
Shylock Laurent Alvaro
Bassanio Guillaume Andrieux
Lorenzo Philippe Talbot
Gratiano François Rougier
Antonio Frédéric Goncalvès
Tubal NN
Le Prince d’Aragon, le Masque
Vincent Delhoume
Le Prince du Maroc, le Doge
Frédéric Caton
59
DU SHAKESPEARE À L’OPÉRA !
Antonio, un marchand de Venise, emprunte de l’argent à l’usurier Shylock afin de rendre service à
son protégé. Certain de pouvoir le rembourser, il signe un contrat où il autorise son créancier à lui
prélever une livre de chair en cas de défaut de paiement. Antonio ne pouvant finalement faire face à son
échéance, Shylock, par vengeance, insiste pour que le contrat soit appliqué à la lettre...
Élève de Massenet, Reynaldo Hahn a commencé à écrire cet opéra au cours de la Première Guerre
mondiale, l’imaginant comme un travail “mozartien”, avec le rôle de Portia écrit spécifiquement pour
la soprano Mary Garden. Bien que la pièce de Shakespeare qui inspire le livret de cet opéra soit une
comédie, l’œuvre contient aussi des passages d’une grande intensité tragique, qui vont inspirer à
Reynaldo Hahn une des pages les plus réussies de sa production, injustement méconnue. La Biennale
Massenet redonne vie à cette œuvre en confiant la mise en scène au talentueux Arnaud Bernard, qui
propose une lecture actuelle du chef-d’œuvre de Hahn.
Alors que d’autres s’époumonèrent à wagnériser, se torturèrent pour se fondre dans l’impressionnisme
debussyste, ou se couler dans les méandres fauréens, M. Reynaldo Hahn a suivi sa voie sans s’écarter jamais.
Il a choisi la meilleure part : celle du chant, du chant éternel qui charme et qui émeut […] Souhaitons au Marchand
de Venise de demeurer au répertoire de l’opéra. Il le mérite. Henri Collet – Lyrica 1935
Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Série
En français, surtitré en français
1
Tarif A 54 €
2
3
41 €
24 € 10 €
éco
MUSIQUE – BIENNALE MASSENET
LABO#2
CHŒURS ET SOLISTES DE LYON – BERNARD TÉTU
THÉÂTRE COPEAU
MAR 2 JUIN 20H
Direction Bernard Tétu
Composition Samuel Sighicelli
Chorégraphie Yuval Pick
Musique française et création
Piano Didier Puntos
Chœurs et solistes de Lyon – Bernard Tétu
Danseurs de la Compagnie du Centre
Chorégraphique National de Rilleux-laPape
60
LA TÊTE AILLEURS...
Labo# est un laboratoire de création qui met en lumière des musiques rares du répertoire de musique
française du XIXe et du début du XXe siècles. L’originalité de ce projet est de créer une nouvelle situation
d’écoute par une écriture de l’espace et du temps. Le mouvement (corps au plateau, spatialisation
du son, composition des lumières...) et les “sorties de cadres” (silences, transitions, extrapolations,
déconstructions...) permettent de placer ce répertoire dans un contexte détourné du concert
traditionnel. Cette deuxième édition du « labo » permet aux Chœurs et Solistes de Lyon de poursuivre
leur recherche, d’approfondir leur interprétation de la musique française, d’expérimenter plus avant le
lien voix/mouvement, pour faire découvrir au public, à travers un regard résolument contemporain,
toute la force musicale d’un passé oublié.
L’ensemble de Bernard Tétu demeure l’une des perles du chant choral français. Nicolas Baron, Diapason
Grâce aux Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, la capitale des Gaules peut se targuer d’avoir l’un des
chœurs les plus fascinants de France dans sa capacité à tout aborder et faire entendre des œuvres vocales,
mythiques, contemporaines, rares ou oubliées. Audrey Hadorn, Lyon Capitale
Coproduction Chœurs et Solistes de Lyon – Bernard Tétu, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, CCN de Rillieux-la-Pape
Durée 1h sans entracte – Placement libre
tarif G 15€
SYMPHONIQUE – BIENNALE MASSENET
CANTATES PROFANES
JULES MASSENET
JEU 4 JUIN 20H
Direction musicale Laurent Campellone
Jules Massenet
Narcisse, idylle antique
Biblis, scène religieuse
Louise de Mézières, cantate
du Prix de Rome 1862
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CANTATES PROFANES DE MASSENET
Massenet présenta deux fois le concours du Prix de Rome. Pour sa deuxième tentative, en 1862, où il
n’obtint qu’une mention honorable, il compose une page, Louise de Mézières, où se révèle déjà le talent
de l’auteur de Manon.
Inspirées des Métamorphoses d’Ovide, Narcisse et Biblis, deux cantates écrites en 1877 et 1887, sont
considérées aujourd’hui comme de petits chefs-d’œuvre.
Narcisse est une idylle où se manifestent fort bien les qualités de grâce, de charme, de distinction,
habituelles au Maître et le poème de Paul Collin est plein de fraîcheur et d’harmonie.
Biblis, une mélodie symphonique créée en 1887 sous la direction de Massenet en personne à la Société
des concerts, raconte un amour impossible. Alors que l’on s’apprête à célébrer la fête de Vénus, Biblis
meurt en exhalant son amour pour son bien-aimé, Caunus. Pris de pitié, Jupiter change la belle en
source aux reflets d’or.
Nous connaissons, depuis longtemps, les puissantes affinités du Directeur musical de l’Opéra Théâtre avec le
répertoire français de la fin du XIXe siècle. Mais il nous semble qu’il n’avait encore jamais atteint de tels sommets,
à la tête d’un Orchestre Symphonique et d’un Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire parfaits de concentration et de
cohésion (bravo à Laurent Touche, le chef des chœurs !) Opéra Magazine, décembre 2013 (à propos de Lakmé)
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
MELODIES
DE HAHN
REYNALDO HAHN
VENDREDI 12 JUIN 20H
Programmation à préciser
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UN PEINTRE DES SENTIMENTS AU CŒUR DES SALONS PARISIENS
Comme Massenet, qui fut son maître, Reynaldo Hahn s’illustra particulièrement dans le genre de la
mélodie. Chez lui, ce goût de la mélodie représenta d’abord le moyen d’entrer dans la vie mondaine
parisienne. En tant que chanteur, très bon si l’on en croit les témoignages de l’époque, et pianiste, il
eu l’occasion, notamment chez Alphonse Daudet, d’interpréter les mélodies de Gounod, Bizet... et
ses propres compositions. Il laissa plus de cent mélodies, autant de perles musicales sur les vers des
poètes aussi prestigieux que Verlaine, Hugo, Gautier, Daudet... Ce concert donné dans le cadre de la
Biennale Massenet est l’occasion de découvrir la beauté de quelques-unes de ces mélodies dans une
interprétation particulièrement fine.
Série
1
Tarif E 22 €
2
3
éco
17 €
13 €
10 €
LA MUSIQUE
TOUT
EN COULEURS
RAVEL / BERIO / MURAIL
THÉÂTRE COPEAU
LUN 15 JUIN 20H
Direction Daniel Kawka
Mezzo-soprano Isabel Soccoja
Ensemble Orchestral Contemporain
Maurice Ravel
3 poèmes de Mallarmé
Tristan Murail
Treize couleurs du soleil couchant
Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin
Luciano Berio
Folk Songs
IMPRESSIONNISME ET MODERNITÉ
La musique, comme la peinture, est l’art d’articuler les couleurs, de jouer sur les matières et de
développer une palette infinie... de sons. L’Ensemble Orchestral Contemporain nous conduit au
cœur d’un programme musical d’une grande homogénéité et dont les couleurs les plus variées nous
sont dévoilées. Par la magnifique voix d’Isabel Soccoja, mezzo-soprano, les couleurs de la musique
traditionnelle populaire se déploient avec les Folk Songs de Luciano Berio, de la Sardaigne à l’Arménie
et jusqu’au Kentucky aux États-Unis, en passant par l’Auvergne et la Sicile. Couleurs chatoyantes des
pièces de Ravel, qui avec Debussy, fut à la musique ce que Renoir, Monet ou Degas furent à la peinture :
reflets brillants, lumière, éclat… La musique de Tristan Murail, enfin, joue sur un spectre sonore très
riche et sur des jeux de timbres variés à l’infini ; la couleur présente dans le titre de la pièce est un
élément central de son écriture.
Production Ensemble Orchestral Contemporain
Durée 1h35 entracte compris – Placement libre
tarif G 15€
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SAINT-SAENS / LALO
QUATUOR DEBUSSY
LAURENT WAGSCHAL
THÉÂTRE COPEAU
MER 17 JUIN 20H
Piano Laurent Wagschal
Quatuor Debussy
Violon Christophe Colette
Violon Marc Vieillefon
Alto Vincent Deprecq
Violoncelle Fabrice Bihan
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Guillaume Lekeu
Méditation pour quatuor à cordes en
sol mineur
Camille Saint-Saëns
Quintette avec piano en la mineur,
op. 14
Édouard Lalo
Grand quintette en la bémol avec piano
QUINTETTES...
On ne présente plus le Quatuor Debussy qui, depuis plus de vingt ans, parcourt les scènes du monde
entier avec l’obsession de montrer que la musique de chambre est une langue des plus vivantes.
En parallèle aux projets qui croisent la musique classique avec la danse, le théâtre, les musiques
actuelles... il faut souligner que ces quatre musiciens sont également de fervents défenseurs du
répertoire français de musique de chambre. Il est donc tout naturel, qu’associés au pianiste Laurent
Wagschal, ils présentent, à l’occasion de cette Biennale Massenet, un récital mettant en avant trois
compositeurs français : Lekeu, Saint-Saëns et Lalo. De ce dernier ils proposent un Grand Quintette en
deux mouvements, véritable bijou musical qui a été retrouvé récemment et qui n’a pas été joué pendant
près de 150 ans. Au programme également le Quintette avec piano de Saint-Saëns, composé à 20 ans
pour les soirées familiales par le musicien qui a contribué à la renaissance d’un genre auparavant
délaissé en France.
Quant au Quatuor Debussy, il fait honneur à son patronyme - tout comme Debussy lui-même avait tenu à
honorer la mémoire de Lekeu, en participant, au clavier, à la création posthume du Quatuor avec piano de son
cadet, deux ans après sa disparition. Télérama, janvier 2011
Un des meilleurs spécialistes du piano français. TJacques Bonnaure, Classica (à propos de Laurent Wagschal)
Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu
par la Spedidam, l’association Musique nouvelle en liberté et La Banque Rhône-Alpes
Durée 1h40 entracte compris – Placement libre
tarif G 15€
SYMPHONIQUE – BIENNALE MASSENET
CONCERT
DE CLOTURE
SAINT-SAENS / DUKAS
JEU 18 JUIN 20H
Direction musicale
Laurent Campellone
Violon Fanny Clamagirand
Orchestre Symphonique Saint-Étienne
Loire
Camille Saint-Saëns
Concerto pour violon n°3 en si
mineur op .61
Paul Dukas
L’Apprenti sorcier
Symphonie en ut majeur
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Ce dernier concert symphonique de la saison met à l’honneur deux compositeurs français trop souvent
considérés comme académiques l’un et l’autre. Et pourtant, les œuvres que nous sommes invités
à entendre révèleront chacune de grandes personnalités musicales et une musique particulièrement
sensible et touchante. De Paul Dukas, on connaît bien L’Apprenti sorcier passé à la postérité grâce
notamment à Walt Disney et son Fantasia. On connaît un peu moins la très belle Symphonie, qu’il est
urgent de redécouvrir et qui est traversée d’un souffle de vie d’une beauté pure. Camille Saint-Saëns,
grande figure de la vie musicale française de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, composa son
3e concerto pour violon pour l’illustre Pablo de Sarasate. C’est la jeune violoniste Fanny Clamagirand,
dont le jeu est salué par tous, qui donnera vie à cette page extrêmement brillante et virtuose mais d’une
grande sensibilité. Ce concert clôture la 12e Biennale Massenet à l’Opéra Théâtre.
”Culotté !” se sont dit pas mal d’amateurs de violon en voyant paraître en 2007 l’enregistrement de l’intégrale
des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe (1 CD Nascor) par une jeune artiste française âgée à l’époque de
vingt-trois ans seulement : Fanny Clamagirand. Mais une fois posée la galette sur la platine, l’évidence s’est
imposée : lumineuse autorité, intelligence poétique, spontanéité ; la personnalité de [Fanny Clamagirand] se
distingue parmi la jeune génération des violonistes français. Alain Cochard, concertclassic.com
Série
1
Tarif C 39 €
2
3
28 € 16 €
éco
10 €
L’OPERA THEATRE ENRICHIT
SA DISCOTHEQUE !
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APRÈS LE MAGE EN 2013...
L’engagement de chacun force le respect, comme le soin apporté par l’éditeur à ce magnifique objet
discographique. Livret, documents, photographies, étude sur la création : Le Mage quitte son purgatoire sur un
tapis rouge. François Laurent, Diapason
… SORTIE DU DISQUE LES BARBARES À L’AUTOMNE 2014
Impressionnante par sa variété d’écriture et la puissante évocation des scènes dramatiques, la partition
des Barbares l’est aussi au regard des effectifs requis : chœur de vestales, chœur de Germains et un orchestre
pléthorique requérant un puissant aéropage de cuivres et de percussions, dont un énorme maillet frappant la mort
du consul Euryale. Marie-Aude Roux, Le Monde
Tarif spécial réservé aux abonnés à la boutique de l’Opéra Théâtre
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est membre de La Réunion des Opéras de France,
le réseau national des opéras en France. La ROF est engagée dans la défense et la
promotion de l’art lyrique et chorégraphique sous toutes ses formes et fédère
aujourd’hui 26 maisons d’opéra, scènes ou festivals lyriques.
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CROQ’CHŒUR
LA PAUSE MUSICALE DE MIDI
CROQ’CHŒUR
1h
DE MUSIQUE
5 EUROS
AUTOUR DE DON PASQUALE
JEU 18 DÉC 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
VEN 19 DÉC 12H30
AUDITORIUM GROUPE CASINO
AUTOUR DE LA CLÉMENCE DE TITUS
JEU 12 FÉV 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
VEN 13 FÉV 12H30
AUTOUR DU MARCHAND DE VENISE
MAR 12 MAI 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
MER 13 MAI 12H30
Laurent Touche
Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire a pris l’habitude d’aller régulièrement à la rencontre du public
stéphanois à l’heure du déjeuner, pour une pause musicale en toute simplicité et pour notre plus grand
plaisir.
Laurent Touche concocte des menus équilibrés, entre légèreté et produits du terroir, avec
assaisonnement d’extraits d’œuvres présentées à l’Opéra Théâtre un peu plus tard, légumes oubliés,
cultivés avec amour par les artistes, et espèces à découvrir sans faute. Aux sauces, un pianiste qui sait
lier tout cela avec finesse. Un régal !
D’une précision qui ferait pâlir bien de plus prestigieuses formations, le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
force l’admiration dans une partition qui le sollicite largement. ConcertoNet, novembre 2012 (à propos du Mage)
N’oublions pas le chœur de la maison, admirablement préparé par Laurent Touche. ConcertoNet, novembre
2013 (à propos de Lakmé)
tarif I 5€
Bourse du Travail
10 cours Victor Hugo, Saint-Étienne
Siège social du Groupe Casino
Châteaucreux, à proximité de la Gare de Saint-Étienne
En partenariat avec
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Tout au long de la saison Jeune Public, des metteurs en scène, chorégraphes, auteurs,
artistes... partageront avec le public des moments d’échanges à l’occasion de nombreuses
représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont à retrouver au fil de la saison sur
le site www.operatheatredesaintetienne.fr et sur les programmes de salle des spectacles.
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POUR LES PETITS
NOV NOUN – MUSIQUE ET DANSE
JAN MOOOOOOOOONSTRES – THÉÂTRE D’OBJETS
MAR FLOTS, TOUT CE QUI BRILLE VOIT – THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELS
MAI PATOUSSALAFOI ! – THÉÂTRE MUSICAL
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POUR LES ENFANTS
SEP TEL QUEL ! – DANSE
OCT HANSEL ET GRETEL – CINÉ-SPECTACLE
DÉC DANS LE VENTRE DU LOUP – DANSE ET THÉÂTRE
JAN LE CHANT DES BALLES – JONGLERIE MUSICALE
JAN L’ENFANCE DE MAMMAME – DANSE
FÉV LA BELLE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO
MAR PETITES MUSIQUES DE NUIT... – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL
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SEP
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JAN
FÉV
MAR
MAR
JUIN
POUR LES PRÉ-ADOS
TEL QUEL ! – DANSE
HANSEL ET GRETEL – CINÉ-SPECTACLE
LE CHANT DES BALLES – JONGLERIE MUSICALE
LA BELLE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO
MÊME LES CHEVALIERS... – THÉÂTRE
PETITES MUSIQUES DE NUIT... – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL
LA CARRIOLE FANTASQUE DE MONSIEUR VIVALDI – THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET
POUR LES ADOS
P. 88 MAR STANDARDS – DANSE
P. 89 AVR À PORTÉE DE CRACHAT – THÉÂTRE
P. 90 AVR MÉDINA MÉRIKA – THÉÂTRE MUSICAL
FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !
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DANSE – DÈS 7 ANS
THOMAS LEBRUN
!
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THÉÂTRE COPEAU
SAM 27 SEPT 17H
Chorégraphie Thomas Lebrun
Lumières Jean-Marc Serre
Costumes Thomas Lebrun
Son Maxime Fabre
Musique Lilo And Peter Cookson,
Franck Pourcel, Luis Mariano, Cole Porter,
Bernstein Conducts Barber and Schumann,
Harold Gomberg, Isaac Stern...
Avec
Julie Bougard
Matthieu Patarozzi
Véronique Teindas
Yohann Têté
Être gros, mais pas trop. Être soi-même sans être différent. Passer inaperçu mais avoir de la prestance.
Ne pas être trop grand, ni trop maigre, ne pas avoir d’accent ni trop de caractère... Thomas Lebrun, qui
se présente lui-même comme un “danseur grassouillet”, sait mieux que quiconque combien peuvent
être contraignantes et cruelles les règles sociales du paraître... Encore plus chez les enfants soumis
très tôt à la pression du groupe et aux enjeux de la différence. Persuadé du pouvoir de conviction de
la danse sur tous les publics quels que soient leur âge ou leur origine, il a choisi d’interroger pour sa
toute dernière création jeune public notre rapport à la norme. Un spectacle pour faire réfléchir tout en
s’amusant, car ce pétillant chorégraphe ne manque pas d’humour !
Production Centre Chorégraphique National de Tours – Le Centre Chorégraphique National de Tours est subventionné par le Ministère de
la Culture et de la Communication - DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil régional du Centre, le Conseil général d’Indre-et-Loire.
Spectacle présenté avec la participation exceptionnelle de la Région Rhône-Alpes. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées
internationales du CCN de Tours.
tarif G 15 €
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Représentation adaptée en langue des signes française par un(e) interprète-comédien(ne)
Dans le cadre de
CINÉ-SPECTACLE – DÈS 6 ANS
Cie LA CORDONNERIE
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THÉÂTRE COPEAU
MER 15 OCT 15H
VEN 17 OCT 20H
SAM 18 OCT 17H
D’après le conte des frères Grimm
Adaptation, réalisation et mise en scène
Métilde Weyergans / Samuel Hercule
Musique Timothée Jolly
Voix, bruitages Samuel Hercule
Voix, bruitages Métilde Weyergans
Piano Timothée Jolly
Percussions, soubassophone
Florie Perroud
Avec la compagnie La Cordonnerie, les ciné-concerts ne ressemblent vraiment pas à ce que l’on
pourrait imaginer ! Car en plus de mettre en voix et en musique des films en direct, les artistes réalisent
eux-mêmes préalablement ce qui est montré sur l’écran ! Pour leur nouvelle création, ils ont choisi de
s’inspirer du conte des frères Grimm en l’adaptant à leur sauce, toujours décalée, pleine d’humour et
de poésie. Dans cette version, Hansel et Gretel ne sont plus des enfants mais les grands-parents d’une
famille du Nord touchée par la crise économique des années 70... Une relecture originale qui insuffle à
cette célèbre histoire un éclairage bien contemporain.
Production Nouveau théâtre de Montreuil, Centre Dramatique National (producteur délégué), La Cordonnerie. Coproduction Le Granit-scène
nationale de Belfort, Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Avec l’aide du TRAFFO CarréRotondes. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes. Dans le
cadre de l’APSV - Réseau des villes
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 17 octobre 20h
tarif G 15 €
MUSIQUE ET DANSE – DÈS 2 ANS
ATHÉNOR
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THÉÂTRE COPEAU
SAM 29 NOV 15H ET 17H
Direction artistique
Brigitte Lallier-Maisonneuve
Lumières et scénographie
Bernard Poupart
Voix Aurélie Maisonneuve
Percussions Philippe Foch
Danse Kazumi Fuchigami
L’Opéra Théâtre avait accueilli il y a deux saisons la compagnie Athénor avec Azuki qui s’adressait déjà
aux tout-petits. La revoilà avec Noun, sa toute dernière création, qui mêle voix, corps et percussions
autour d’un conte musical et dansé inspiré du mythe égyptien de la rencontre des quatre éléments
universels – l’air, l’eau, la terre et le ciel – à l’origine de la naissance et du commencement du monde.
Dans un espace épuré, tout proche des spectateurs, une chanteuse, une danseuse et un percussionniste
incarnent le rythme, le mouvement et le souffle de ce récit fondateur, pour une expérience sensible qui
met en éveil tous les sens. Une belle façon de découvrir le spectacle vivant.
Production Athénor. Coproduction Communauté de communes Sud Pays Basque, Communauté de communes d’Erdre et Gesvres, Centre
d’animation de la cité à Lausanne. Avec le soutien à la création du Conseil régional des Pays de La Loire et de la Spedidam
Durée 35 minutes sans entracte – Jauge limitée
tarif G 15 €
DANSE ET THÉÂTRE – DÈS 6 ANS
ie
C DIDASCALIE
nt
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THÉÂTRE COPEAU
SAM 13 DÉC 17H
Texte Marion Aubert
Conception et mise en scène Marion Lévy
Collaboration musicale Piers Faccini
Scénographie et lumières Julien Peissel
Costumes Hanna Sjödin
Lumières Pauline Falourd, Nicolas Gros
Vidéo Collectif Scale
Avec
Séverine Bidaud
Aline Braz da Silva
Marjorie Kellen
Johanna Nizard
Fruit d’une judicieuse collaboration entre une chorégraphe et une auteure, Dans le ventre du loup est
un spectacle entre danse et théâtre qui revisite Les Trois petits cochons, le conte le plus moralisateur qui
soit : l’histoire de trois personnages qui doivent faire le deuil de leur insouciance s’ils veulent sécuriser
leur avenir. Ramenant le conte à cette trame essentielle, elles ont réuni trois danseuses-comédiennes
pour le mettre en voix et en gestes et symboliser trois étapes de la vie. Grâce à un va-et-vient constant
entre mouvements, mots, chansons, images projetées et même langue des signes revisitée, cette
charmante équipe explore avec malice toutes les facettes de nos désirs ambivalents.
Coproduction Le Théâtre National de Chaillot - Le Théâtre Anne de Bretagne de Vannes - La Ménagerie de Verre - La Grande Ourse / Théâtre de
Villeneuve-lès-Maguelone, Scène Conventionnée Jeune Public en Languedoc-Roussillon - Le Rayon Vert, Scène Conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux.
Création soutenue par Le Prisme - Communauté de Communes de Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien de l’Adami
Texte paru aux éditions Actes Sud/Papiers
Durée 50 minutes sans entracte
tarif G 15 €
JONGLERIE MUSICALE – DÈS 6 ANS
CIE CHANT DE BALLES
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THÉÂTRE COPEAU
MER 7 JAN 15H
SAM 10 JAN 17H
Mise en scène Rémy Ballagué
Scénographie Bruno de Lavenère
Lumières Laurent Queyrut
Musique Éric Bellocq
Jonglerie Vincent de Lavenère
Le Chant des Balles, c’est la rencontre entre un jongleur aux gestes amples et envoûtants qui danse et
virevolte avec des balles tantôt imaginaires, tantôt réelles, et un luthiste qui, lui, jongle avec des œuvres
musicales des XVIe et XVIIe siècles complétées de quelques compositions personnelles. Leurs échanges
de facéties et de musiques soutiennent avec une émotion constante un sentiment de bonheur offert
sans artifice mais avec force. Gant de chistera, sonnettes béarnaises, luth et théorbe sont conviés pour
ce spectacle envoûtant qui s’adresse autant aux yeux qu’aux oreilles et ravira tous les publics. Quand la
musique rencontre le cirque...
Un spectacle ludique, émouvant et fascinant, qui a fait date dans l’histoire du cirque par son invention,
et qu’on ne se lasse pas de voir et de revoir – Télérama
Production Cie Chant de Balles
Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et visitez nos ateliers de création à 13 h30,
juste avant la représentation du mercredi 7 janvier. Tarif : 3 €. Réservation obligatoire.
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 10 janvier
tarif G 15 €
THÉÂTRE D’OBJETS – DÈS 3 ANS
COLLECTIF LABEL BRUT
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THÉÂTRE COPEAU
SAM 24 JAN 15H ET 17H
Conception et interprétation
Laurent Fraunié
Regard extérieur Harry Holtzman,
Babette Masson
Scénographie Grégoire Faucheux
Couture et accessoires Élodie Grondin
Création lumières
Sylvain Séchet
Création sonore
Laurent Fraunié et Xavier
Trouble
Qui du monstre ou de la peur est arrivé en premier ? C’est à cette question hautement philosophique
que ce spectacle cherche à répondre au milieu de draps, coussins, couettes, plumes, veilleurs et autres
mobiles suspendus... Car c’est l’heure du coucher, le moment d’aller au lit avec son cortège de peurs
et d’appréhensions ! Les paupières sont lourdes, l’imagination se déchaîne... Ça ressemble à quoi un
monstre ? Ça s’affronte comment ? Peut-on manipuler un monstre ou, au mieux, en faire son ami ?
Venez donc gentiment vous faire peur...
Un petit bijou visuel et sonore pour combattre ses peurs par le rire et l’émotion. Le Pariscope, décembre 2012
Production Label Brut. Coproduction Le Carré, scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian, Scène conventionnée jeune
public et adolescents des Ulis
tarif G 15 €
DANSE – DÈS 5 ANS
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JEAN-CLAUDE GALLOTTA
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VEN 30 JAN 20H
Chorégraphie et mise en scène
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Musique Henry Torgue
et Serge Houppin
Musique additionnelle Strigall
Lumières Sylvain Fabry
et Jean-Claude Gallotta
Costumes Jean-Yves Langlais
Adaptation Jacques Schiotto
Danseurs du CCN de Grenoble
Alexane Albert
Agnès Canova
Alexandre Galopin
Ibrahim Guetissi
Georgia Ives
Bruno Maréchal
Cécile Renard
Gaetano Vaccaro
Stéphane Vitrano
Jean-Claude Gallotta reprend la version jeune public de Mammame, spectacle mythique qui a
sillonné le monde entier pour devenir l’une des pièces phares du répertoire de sa compagnie. Grâce à
l’intermédiaire d’un lutin déluré, sorte de Monsieur Loyal qui présente chaque interprète et introduit les
danses, il raconte l’histoire d’un peuple imaginaire qui cherche sans relâche la chaleur du projecteur
solaire disparu... L’occasion d’un voyage ludique et très instructif au pays de la danse, pour découvrir
toutes les facettes de son langage. Danses collectives, duos, portés ou encore danse au sol, tout est
expérimenté ! Pas étonnant que le public ne se lasse pas de cette palpitante aventure !
Production Centre Chorégraphique National de Grenoble. Avec le soutien de la MC2 : Grenoble
DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO – DÈS 8 ANS
COMPAGNIE LA VOUIVRE
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THÉÂTRE COPEAU
SAM 28 FÉV 17H
Conception et chorégraphie
Bérengère Fournier / Samuel Faccioli
Musique Gabriel Fabing
Vidéo Florian Martin
Costumes et accessoires
Nathalie Martella
Avec
Bérengère Fournier
Samuel Faccioli
Joachim Maudet
Depuis cent ans qu’elle dort, la Belle repose en paix dans son lit. Mais à quoi peut-elle donc bien
rêver depuis tout ce temps ? C’est le point de départ de la nouvelle création chorégraphique de
la Compagnie La Vouivre qui excelle dans l’art de créer des images fascinantes inspirées de nos
rêves les plus fous. Au travers d’une gestuelle toujours précise et rigoureuse, La Belle est une
variation onirique sur le temps, qui parle de la perte de l’innocence et de la quête de soi. Dans cette
envoûtante version – cette vision même ! – la Belle rêve de deux princes, comme ses deux yeux
restés clos, prêts à vaincre toutes les épreuves pour la réveiller et la faire entrer dans un autre âge
de la vie. Car n’est-il pas vrai qu’à poursuivre son chemin, joliment, patiemment, en dormant ou
veillant, on finit toujours par le trouver ?
Production La Vouivre. Coproductions La Comédie de Clermont-Ferrand-Scène Nationale, Festival Puy-de-Mômes Cournon d’Auvergne, La Rampe
et La Ponatière scène conventionnée Échirolles, CCN de La Rochelle Poitou-Charentes / Kader Attou Cie Accrorap, L’Avant Scène, Scène Nationale
de Cognac. Avec le soutien du Conseil général du Puy de Dôme. En accueil au Dancing / Cie Beau Geste, à KLAP Maison pour la Danse de Marseille,
au CND de Lyon. La Compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne et le Conseil régional
d’Auvergne
Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et visitez nos ateliers de créations à 15h30,
juste avant la représentation du samedi 28 février. Tarif : 3 €. Réservation obligatoire
tarif G 15 €
THÉÂTRE – DÈS 8 ANS
hors
les
murs
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CIE DU VEILLEUR
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COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
MER 4 MARS 19H
VEN 6 MARS 19H
Texte Gustave Akakpo
Mise en scène Matthieu Roy
Collaboration artistique
Johanna Silberstein
Scénographie Gaspard Pinta
Costumes Noémie Edel
Lumières Manuel Desfeux
Espace sonore Mathilde Billaud
Vidéo Nicolas Comte
Assistante à la mise en scène Marion Lévêque
Avec
Gisèle Adandedjan
Charlotte van Bervesseles
Carlos Dosseh
et la participation de
Claire Aveline
Tout a commencé le jour où la maîtresse a dit à Mamadou : « Parle-nous de ta culture ». Mais du haut
de ses huit ans, Mamadou n’a qu’une seule envie : se fondre dans la masse, passer aussi inaperçu
que les autres enfants de Seine-Saint-Denis. Dans la même classe, il y a George. Elle est blanche et
elle aurait adoré que la maîtresse lui pose la question, parce qu’elle en a des histoires à raconter sur
ses origines... Car ça ne se voit pas beaucoup, mais elle est africaine. C’est ce qu’elle se dit. Elle sent
qu’elle n’est pas d’ici, qu’il y a eu comme une erreur de livraison de lieu et de peau. Depuis toute petite,
elle se sent noire. De l’Afrique, elle connaît toutes les images qu’elle s’est fabriquées... Sur un texte
spécialement écrit par Gustave Akakpo, Matthieu Roy réunit une distribution franco-béninoise, et nous
invite à questionner le rapport de chacun d’entre nous avec ses origines et la façon dont notre identité
parvient ainsi à se définir.
Production Cie du Veilleur Coproduction Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Théâtre des Bergeries Noisy-le-Sec, Forum – Scène conventionnée
du Blanc-Mesnil, Théâtre du Fil de l’eau – Pantin, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-bois, Espace Georges-Simenon Rosny-sous-Bois, Espace 1789
– Saint-Ouen, Théâtre de Thouars – Scène conventionnée, Moulin du Roc - Scène Nationale de Niort. Commande d’écriture pour le jeune public du
Conseil général de Seine-Saint-Denis (93) et des théâtres de Noisy-le-Sec, Blanc-Mesnil, Pantin, Aulnay-sous-Bois, Rosny-sous-Bois et Saint-Ouen
Durée 45 minutes sans entracte
Texte paru aux éditions Actes Sud / Papiers
Comédie de Saint-Étienne
7, avenue Émile Loubet, 42048 Saint-Étienne
tarif G 15 €
THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL – DÈS 7 ANS
CIE CHANTIER THÉÂTRE
Création
83
THÉÂTRE COPEAU
VEN 13 MARS 20H
Auteur et mise en scène Florence Lavaud
Création sonore François Weber
Scénographie Stéphane Zang
Lumières et vidéos Benjamin Nesme
Avec
Pierre-Yves Massip
Spécialiste d’un théâtre d’images et de sons qui ne cherche pas à faire appel aux mots, Florence Lavaud
se plonge avec délice dans les quatre mouvements de la célèbre Petite Musique de Nuit de Mozart,
complétée de quelques divertimentos du même compositeur.
Convaincue de trouver dans cette musique un hymne à la vie, à la découverte, à l’effort et à la joie, elle
a pensé immédiatement à lier cet univers sonore au thème du voyage. Ainsi, au gré des mouvements
et des couleurs de la partition - jouée en direct par un quintette à cordes issu de notre orchestre, un
voyageur imaginaire prend les commandes d’un étrange vélo. Il traverse différents univers imaginés
par des plasticiens et projetés sur la scène. Gageons que la féérie propre aux spectacles de cette illustre
compagnie sera encore au rendez-vous.
Production Chantier Théâtre Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra national de Bordeaux, L’Odyssée - Scène conventionnée de
Périgueux, OARA – Office Artistique Région Aquitaine. Avec le soutien de la Ville de Pantin et de la Ville d’Eysines. En partenariat avec le Théâtre
de Nîmes, l’Orchestre symphonique de Bretagne-Rennes, Très tôt Théâtre-Quimper, le Théâtre Ducourneau-Agen, le Théâtre Les Carmes-Langon
tarif G 15 €
THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELS – DÈS 2 ANS
hors
les
murs
,
*
THÉÂTRE DES CONFETTIS
84
SALLE JACQUES BREL
DE TERRENOIRE
MER 25 MARS 10H ET 15H
SAM 28 MARS 15H ET 17H
Conception et mise en scène
Véronique Côté
Décor, costumes et éclairages
Erica Schmitz
Musique originale Josué Beaucage
Paroles et musique de la chanson
Juste beaux Josué Beaucage
Avec
Josué Beaucage
Guy Daniel Tremblay
Au début, il faut marcher, suivre le petit chemin de coquillages et de pierres qui fait le tour d’une grande
tente de draps. On entend des sons d’harmonica. Il y a peut-être déjà des gens dans la tente. Il faut
qu’on aille voir. Alors on y va. On arrive. On est dans la tente et on est bien. Une petite mélodie nous fait
battre le cœur plus lentement. La lumière est douce comme un soleil qui se couche. Un grand homme
rêve de la mer. Il fait apparaître le sable et les tortues, les mouettes et les poissons, le foin, le ciel, les
bateaux et le temps qui passe. Telle une carte postale, ce poème théâtral est une invitation à entrer
en contact avec l’autre, celui qui nous attend. Véronique Côté réalise avec le Théâtre des Confettis,
compagnie emblématique du jeune public au Québec, sa première proposition pour que les tout-petits
vivent une expérience artistique tout en douceur.
On crée vraiment une bulle autour des tout-petits, de recueillement et de plaisir.
Anne-Josée Cameron, Retour sur le monde, Radio-Canada, mai 2012
* « Tout ce qui brille voit », citation de Gaston Bachelard, tirée de son livre La poétique de l’espace, PUF
Salle Jacques Brel – 3, espace Christian Bail, 42100 Saint-Étienne
tarif G 15 €
85
86
LE FESTIVAL DES 13-19 ANS
THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE
DU 31 MARS AU 10 AVRIL
87
EDITION 3
« PIÈCES D’IDENTITÉ(S) »
Qui sommes-nous vraiment ? Alors que nous appartenons forcément à des groupes, il
paraît bien difficile d’exister dans sa propre singularité. Montrer sa véritable identité devient
même un enjeu insurmontable lorsque la communauté à laquelle on appartient véhicule
des clichés pas forcément positifs. Pour sa 3e édition, le Festival Génération Buzz ! vous
invite à brouiller les pistes, à dépasser les lieux communs… Des artistes inventifs et pleins
d’humour vous proposent de jouer sur les rapports entre l’individu et le groupe, mais
également sur nos idées reçues face à ceux que nous ne connaissons pas !
DANSE - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS
PIERRE RIGAL
88
MAR 31 MARS 20H
Chorégraphie Pierre Rigal
Musique originale en direct
Nihil Bordures
Lumières Frédéric Stoll
Assistante artistique, costumes,
maquillage Mélanie Chartreux
danseurs de la Compagnie dernière
minute
Julia Flot, Adrien Goulinet,
Steve Kamseu, Sandrine Lescourant,
Camille Regneault,
Julien Saint-Maximin, Marie-Kaae
Schmidt, Joël Tshiamala
Standards met en scène 8 danseurs hip-hop qui vont former à eux seuls une population et s’emparer
du drapeau ou plus exactement de l’étendard, symbole collectif du vivre ensemble. De manière littérale
et géométrique, ils vont étudier avec leur énergie et leur grâce les proportions et les espaces de cet
emblème. Ils vont agrandir et tordre les limites de ces territoires imaginaires dans lesquels le poétique
finit par absorber le politique. La danse hip-hop, elle-même structurée par des modèles et des codes,
devient l’outil ludique et dynamique de cette étude. Elle met en avant la subtilité, la complexité, voire
l’impossibilité de l’élaboration des définitions. Le drapeau est-il un repli sur soi-même ? Quels sont les
dangers du formatage ? Au sens propre comme au sens figuré, Standards pose sur scène cette question
évolutive et parfois fuyante de la nationalité. Et de cette manière cherche l’individu dans l’universel et
l’universel dans l’individu... Liberté, Égalité, Fraternité.
Coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes cités danse 2012, festival de Marseille – F/D/Am/M. Avec le soutien de l’Adami et du
CENTQUATRE – Paris. Remerciement KLAP Maison pour la danse – Marseille. La Compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au
conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la Région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la
Ville de Toulouse. La Compagnie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets
artiste en
résidence
THÉÂTRE - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS
LAURENT FRÉCHURET
THÉÂTRE COPEAU
VEN 3 AVR 20H
89
Auteur Taher Najib
Mise en scène Laurent Fréchuret
Traduction de l’hébreu Jacqueline Carnaud
Élise Vanderhaegen
Lumières Thierry Opigez
Comédien Mounir Margoum
De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris, Taher Najib raconte sur le ton de l’ironie douce-amère les
tribulations d’un acteur palestinien sans cesse confronté à des images de lui-même qu’il récuse : celle
du guerrier arabe avide de vengeance qu’il incarne sur scène, celle du djihadiste en puissance dans les
aéroports internationaux, celle du terroriste potentiel dans son propre pays, Israël, où il n’est jamais
perçu ni traité comme un citoyen de plein droit. Ce témoignage drôle et poignant sur les paradoxes de
l’identité israélo-palestinienne ouvre une réflexion sur l’existence elle-même. Usant du détour par le rire,
cette pièce en forme de monologue-récit interroge l’identité, sans dogmatisme. Laurent Fréchuret met
en scène le comédien Mounir Margoum dans cette partition entre poésie pure et dure réalité.
À Portée de crachat est aussi un monologue, dense, fluide et percutant, traversé d’humour souvent acide, d’ironie
désenchantée, et porté avec finesse et justesse par l’excellent acteur Mounir Margoum. La Terrasse, mars 2014
Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN. Production déléguée Théâtre de l’Incendie. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées
en Yvelines, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville–CDN, en collaboration avec le Conseil général des
Yvelines. Remerciements à l’Arcal
tarif G 15 €
Texte paru aux Éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur, en partenariat avec la Maison Antoine Vitez.
THÉÂTRE MUSICAL - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS
CIE NOMADE IN FRANCE
90
THÉÂTRE COPEAU
VEN 10 AVR 20H
Texte Orhan Pamuk, Abdelwaheb Sefsaf
Musique Georges Baux,
Abdelwaheb Sefsaf
Vidéo Cyril Besnard
Scénographie Pierre Heydorff
Avec
Claude Gomez, Georges Baux,
Marion Guerro, Toma Roche,
Abdelwaheb Sefsaf
C’est l’histoire du rêve américain depuis la Médina, la ville orientale, sur fond de Printemps arabe à
la dérive. Un “Made in America” revu et corrigé à la sauce Médina Mérika. Ou bien l’inverse ? Car ce
spectacle musical est une tentative d’établir un état des lieux sans concession, sans complaisance et
dépouillé de tout romantisme, sur l’Orient et l’Occident qui se regardent depuis longtemps avec un
grand désir sans pour autant toujours parvenir à se comprendre. Chacun empêtré dans des clichés qui
collent finalement peu à la réalité. Pour incarner ce passionnant face à face, Georges Baux, collaborateur
entre autres de Bernard Lavilliers, et Abdelwaheb Sefsaf, leader du groupe Dezoriental, jouent sur leurs
univers musicaux très différents et parviennent à inventer une musique à la croisée des Nords et des
Suds, une sorte de bric-à-brac oriental sur fond de “loop electro”. Le tout accompagné par l’excellent
Fantasia Orchestra.
Production Cie Nomade In France. Coproduction La Ville du Chambon-Feugerolles, Le Train Théâtre/Portes-lès-Valence, Le Théâtre Municipal de
Roanne
tarif G 15 €
91
THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 3 ANS
FRANCESCHINI / DORIN
nouvelle
production
92
THÉÂTRE COPEAU
MER 20 MAI 15H
SAM 23 MAI 17H
Musique Matteo Franceschini
Texte Philippe Dorin
Mise en scène Johanny Bert
« C’est une histoire que tout le monde veut raconter en même temps. Chacun crie plus fort que l’autre.
Tout le monde se coupe la parole. Comment s’y prendre pour que chacun puisse, à sa manière, dire
sa version des faits, sans que ce soit la cacophonie complète ? Ce serait quoi, cette histoire, au fond ?
Personne n’en sait rien. Ce serait une pièce chorale, avec des duos, des trios, des tutti. Difficile de placer
un solo là-dedans ! ».
Sur cette trame, toute simple mais non dénuée d’un humour qui sait parler aux plus jeunes, Philippe
Dorin et Matteo Franceschini ont décidé de se retrouver pour une sorte d’opéra a cappella. Et c’est
Johanny Bert, spécialiste du théâtre d’objets et de marionnettes, qui met en scène cette création produite
par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et signe ainsi son retour aux spectacles pour le tout jeune public.
Création à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne / La Belle Saison. Production Opéra Théâtre Saint-Étienne. Coproduction CDN de Montluçon – Le
Fracas. Avec le soutien de Carré Rothondes (Luxembourg), la MAC de Créteil, Théâtre du Vellein, Espace culturel la Buire de l’Horme, Centre
culturel Le Sou de La Talaudière
Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Durée 40 minutes environ sans entracte – Jauge limitée / public sur scène
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du 23 mai
tarif G 15 €
THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET – DÈS 8 ANS
CIE LES GENTILS
hors
les
murs
AMPHITÉÂTRE DU CHÂTEAU
DE SAINT-VICTOR-SUR-LOIRE
VEN 5 JUIN 20H
Mise en scène Aurélien Villard
Lumières Alexandre Bazan
Son Franck Morel
Décors Jean-Marie Villard
Costumes Cie Les Gentils
93
Avec
Marie De Pauw, Sébastien Depommier,
Violette Jullian, Kim Laurent, Colin
Melquiond, Tom Porcher, Doriane
Salvucci
Piano François Marailhac
À partir de l’histoire improbable d’un certain Monsieur Vivaldi, musicien errant dont on a retrouvé
le journal de bord, la jeune compagnie Les Gentils nous entraîne dans un cabaret loufoque, décalé
mais surtout très drôle, qui revisite avec panache le répertoire de la chanson française du début du
siècle dernier. Au milieu d’un décor tout droit sorti d’une brocante, les dix comédiens-chanteurs et leur
pianiste revisitent quelques airs et autres raretés de Luis Mariano à Trenet en passant par les Frères
Jacques ou Bourvil, en leur insufflant un nouvel éclairage bien senti. Au final, un spectacle accessible à
tous, enfants comme parents, pour une véritable fête musicale... Une formidable occasion de terminer
dans la gaîté notre saison !
Coproduction Théâtre Nouvelle Génération / CDN Lyon. Avec le soutien de l’Espace 600 / Scène Rhône-Alpes.
Avec le soutien exceptionnel de la région Rhône-Alpes.
Avec le concours de l’Association des Amis de Saint-Victor-sur-Loire.
tarif G 15 €
94
DECOUVRIR
L’OPERA THEATRE
95
1810 À NOS JOURS
200 ANS D’ART LYRIQUE À SAINT-ÉTIENNE
À Saint-Étienne, quatre lieux ont abrité au fil du temps la passion des Stéphanois
pour l’art lyrique et l’opéra en particulier :
1813 – 1853 : Le Théâtre du Pré de la Foire (Casino Lyrique)
1853 – 1928 : Le Théâtre municipal
(rebaptisé par la suite Théâtre Massenet)
1928 – 1969 : L’Eden Théâtre
1969 – 2014 : L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
(ancienne Maison de la Culture et des Loisirs, puis Esplanade)
96
Le Théâtre municipal
entre 1853 et 1928
entre 1853 et 1928
Carte postale, Archives municipales de Saint-Étienne
Différentes sources rapportent la fascination
de la cité forézienne pour le genre lyrique.
Au XVIe siècle, l’une des premières tentatives
de création d’opéra en France aurait été donnée
dans la salle La Diana à Montbrison avec une
représentation de La Pastourelle de Loÿs Papon
en 1588. Deux cents ans s’écoulent avant que
l’on puisse témoigner de l’existence d’art lyrique
dans notre région. À la veille de la Révolution en
1787, la Comédie de M. Le Blanc présente pour
la première fois, dans l’enceinte de l’Armeville à
Saint-Étienne, des soirées d’art lyrique.
Au début du XIXe siècle, c’est le Théâtre des
Minimes, érigé dans l’actuelle église Saint-Louis,
qui accueille ce genre de spectacles. Mais le
véritable lieu de naissance de la passion lyrique
est le Théâtre du Pré de la Foire...
1969-2014
La Maison de la Culture et des Loisirs est inaugurée le 5 février 1969 avec une
représentation de l’opéra Porgy and Bess de George Gershwin, célébrant ainsi la
création contemporaine placée au cœur du projet artistique.
Maison de la Culture et des Loisirs (1969)
2 Entrée centrale en 1969,
Maison de la Culture et des
Loisirs
1
3 Avant la verrière…
Maison de la Culture
et des Loisirs (1969)
97
5 Ancien espace d’expositions et d’art
plastique au 6e étage (1969)
4 Extrait du journal L’Espoir « L’inauguration de la Maison
de la Culture et des Loisirs » Jeudi 6 février 1969
6 Affiche de la 1ère biennale Massenet en 1990
8
Le Grand Théâtre Massenet aujourd’hui (2013)
7 Extrait du journal La Tribune « Appelez-la
Esplanade », 18 mai 1994,
1. fonds de l’Opéra Théâtre / 2. Archives municipales de Saint-Étienne, 3R73 / 3. Archives municipales de Saint-Étienne, 11 M 33 icono 4 / 4. Archives municipales de Saint-Étienne, 11 M 33 icono 15 / 5. Cyrille Sabatier, fonds de
l’Opéra Théâtre / 6. Archives municipales de Saint-Etienne, 6663 W 147 / 7. Archives municipales de Saint-Étienne, 6762 W 87 / 8. Charly Jurine, fonds de l’Opéra Théâtre
L’ÉQUIPE DE L’OPÉRA THÉÂTRE
DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALE
DIRECTION TECHNIQUE
Directeur artistique et général Vincent Bergeot
Directeur musical Laurent Campellone
Secrétaire général David Camus
Conseiller théâtre et danse Grégory Cauvin
Directeur technique Michaël Lacroix
Directeur technique adjoint et régisseur général
Emmanuel Journoud
Régisseur général Sylvain Thouly
Assistante Évelyne Comignani
DIRECTION ADMINISTRATIVE
Directrice administrative et financière
Marie-Anne Rosset
Contrôleur de gestion Édouard Barthélémy
Assistante administrative et de direction
Chimène Massacrier
Gestionnaire ressources humaines Nathalie Erintchek
Comptables Catherine Gomez, Bernard Granouillet
Agents de la paie intermittents Amina Sahel,
Marie-Carmen Vernay
PRODUCTION ARTISTIQUE
Déléguée générale Sophie Platret
FORMATIONS MUSICALES
Assistante aux formations musicales
Geneviève Dumagny
Régisseur Cédric Klein
Bibliothécaire Raphaël Danis
Chef de chant Cyril Goujon
98
PRODUCTION
Chargées de production Hélène Bouillot,
Sandrine Chalendard, Louise Merly
JEUNE PUBLIC
Responsable Grégory Cauvin
Assistante Patricia Gauchet
UNITÉ VIDÉO
Responsable Georges Flores
Régisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe,
Augustin Joubert
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Secrétaire générale adjointe Élodie Michaud
Assistante Marie-Christine Comignani
Assistante presse Catherine Fauvin
Chargée d’éditions Aurélie Souillet
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION
Chargée du développement des publics
Fanny Loingeville
Chargées de la médiation et de l’action culturelle
Clarisse Giroud, Marie-Anne Mazza
BILLETTERIE
Responsable Joëlle Bruyas
Locationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata
ACCUEIL
Responsable Jacqueline Salque
Chef de salle Bernard Sagnol
Et l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtre
de Saint-Étienne.
SCÈNE
Chefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston,
Jean-François Dumontet
Machinistes Abdelkrim Aït Moukhas,
Ahmed Freh-Bengabou, Gaëtan Milazzo, Magali Triomphe
Machinistes – Cintriers
Hocine Benmakhlouf, Philippe Fargier
Machinistes – Accessoiristes
Jean-Claude Allier, Karim Lalhou
Chef électricien Cédric Valla
Électriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady,
Gilles Martellino, Guillaume Vandevelde
Chef sonorisateur Bruno Comignani
Technicien son David Reynaud
Chef habilleuse Ouardia Benabdeslam
ATELIERS
Chef constructeur Pierre Roustan
Chargé d’études Jean-Luc Grail
Constructeur – Menuisier Robert Borne
Constructeurs – Serruriers Alain Clavier, Loïc Ferrara
Chef décorateur Alain Bouchet
Peintres décorateurs Nasser Benhammada,
Cyrille Cauvet, Franck Lestard
Chef couturière Yvette Paccallet
Couturières Vanessa Bevilacqua,
Dominique Nicolosi-Mansard, Pany Sie, Sora Soualmi
SERVICES INTÉRIEURS
Responsable NN
Agents de maintenance bâtiment
Bensabeur Benarabi, Éric Bruyère
Agent de maintenance électrique André Arsac
Gardien chef Thierry Hume
Gardiens Benjamin Benarabi, Moussa Bendjeddou,
Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick Frachon
Standard Violette Bisaccia/Marie-Louise Mistretta,
Joël Gayton
Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs
et techniques.
Ont également contribué à cette saison :
Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales)
Stagiaires
Mélody Baverez, Sarah Beaumont, Camille Davy,
Manon Gourdy
Organigramme au 1 avril 2014
HAUTBOIS
DIRECTION
Laurent Campellone
VIOLONS I
Louis-Jean Perreau,
soliste
Françoise Chignec,
soliste
Élisabeth Gaudard
Isabelle Reynaud
Agnès Pereira
Tigran Toumanian
Virginie Fioriti
VIOLONS II
François Vuilleumier,
soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Marie-Noëlle Villard
Christophe Gerboud
Françoise Guiriec
ALTOS
Anita Blandeau, soliste
Anne Perreau
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
Sébastien Giebler, soliste
Mylène Coïmbra
CLARINETTES
TROMBONES
Bernard Gaviot-Blanc,
soliste
André Guillaume
Nicolas Vazquez,
soliste
Gilbert Bonnet
Joël Castaingts
VIOLONCELLES
BASSONS
TIMBALES
Florence Auclin, soliste
Marianne Pey
Louis Bonnard
Pierre-Michel Rivoire,
soliste
Charles Villard
Philippe Boisson,
soliste
CONTREBASSES
CORS
Jérôme Bertrand,
soliste
Daniel Romero
Marie Rossbach
Frédéric Hechler, soliste
Serge Badol
Thierry Gaillard
Philippe Constant
Nicolas Allemand,
soliste
François-Xavier
Plancqueel
Patrick Gagne
FLÛTES
TROMPETTES
Denis Forchard, soliste
Gilles Bauer
Didier Martin, soliste
Jérôme Prince
PERCUSSIONS
Ainsi que l’ensemble
des musiciens
supplémentaires.
99
CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE *
CHEF DE CHŒUR
Laurent Touche
TÉNORS I
Marie-Hélène Beignet
Françoise Cabanac
Catherine Hureau
Geneviève Laloy
Catherine Séon
François Bescobo
Alain Brumeau
Robert Courtasson
Olivier Clairet
Pierre Driguez
Gil Hanrion
Patrick Jeanne
Frédéric Sabard
Christophe Bernard
Zoltan Csekö
Frédéric Foggieri
Frédéric Garcia-Fogel
Jean-Louis Georgel
Daniel Marinelli
Frédérik Prévault
Christophe Rossetti
Éric Soufflet
ALTOS
TÉNORS II
Anne Bescobo
Stéphanie Boré
Pascale Chareyre
Anne Crabbe
Françoise Delplanque
Nicole Loustau
Isabelle Ruban
Emmanuel Adnet
Sébastien Beaulaigue
Éric Chorier
Tigran Guiragosyan
Terence Newcombe
Alessandro Tarchi
Marc Tesnière
BASSES
SOPRANOS I
Claire Babel
Catherine Bernardini
Roselyne Giraud
Amélie Grillon
Yu-Ling Huang
Claire Marbot
Elsa Vacquin
Annick Vivares
SOPRANOS II
Brigitte Chosson
Ghezlane Hanzazi
Geneviève Kostaki
Patricia Palamara
Sophie Poulain
Véronique Richard
BARYTONS
MEZZOS
*Ensemble à géométrie variable distribué parmi les artistes cités.
Ivan Ivanov
Pascal Guillot
Alexandre Pechkov
Laurent Pouliaude
David Robbe
Bernardo Scopazzo
Dominique Trouve
RÉSIDENCES D’ARTISTES
DAVID GREILSAMMER
PIANISTE ET CHEF D’ORCHESTRE
100
Diplômé de la Juilliard School et sacré
« Révélation » aux Victoires de la musique
classique, David Greilsammer est reconnu
comme l’un des artistes les plus audacieux
et visionnaires de sa génération. Chef d’orchestre, pianiste et chambriste, il est salué
par la presse et le public pour ses interprétations captivantes et son approche musicale
singulière. Épris de liberté et passionné par
les projets innovants, David Greilsammer
porte une affection particulière à la création
et au travail avec les compositeurs de notre
temps. Toujours à la recherche de nouveaux
modes d’expression, il collabore fréquemment avec des musiciens de jazz, ainsi
qu’avec des artistes issus des univers de la
danse, du théâtre et des arts plastiques.
Né à Jérusalem, David Greilsammer vit
aujourd’hui entre Paris, Tel-Aviv et Genève
où il a occupé de 2009 à 2013 le poste de
Directeur musical de l’Orchestre de Chambre.
Il est également Directeur musical et artistique
du Geneva Camerata, avec lequel il donnera
cette saison deux concerts exceptionnels en
compagnie de Yaron Herman et d’Avi Avital.
À Saint-Étienne, David Greilsammer pourra,
cette saison encore, montrer l’étendue de son
talent : en concerto, en musique de chambre,
en récital et en tant que chef d’orchestre.
13 janvier 20h
Bach et sa famille
Avi Avital, mandoline / David Greilsammer,
direction (p.30)
21 mars 18h
Grande soirée de concertos
David Greilsammer, direction / Orchestre
Symphonique Saint-Étienne Loire (p.46)
22 mars 15h
Écoles de Vienne
David Greilsammer, piano (p.47)
PIERRE RIGAL
CHORÉGRAPHE
31 mars 20h
Standards
Pierre Rigal / Compagnie dernière minute
(p.51 et p.88)
Cette saison, l’Opéra Théâtre est particulièrement fier d’accueillir un nouveau chorégraphe
en résidence.
Athlète, Pierre Rigal poursuit des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA
de cinéma de l’École Supérieure d’Audiovisuel
de Toulouse. Pendant sa formation, il croise
le chemin de chorégraphes et de metteurs en
scène.
En 2003, il fonde la Compagnie dernière
minute, conçoit et interprète sa première
pièce, le solo Érection, co-mise en scène
avec Aurélien Bory. Il donne régulièrement
des master-class à Séoul avec les danseurs
de la Korea National Contemporary Dance
Company ou avec les élèves de l’Académie
Vaganova à Saint-Pétersbourg.
En 2011, il est nommé Chevalier des Arts et
des Lettres.
En 2012, il présente Standards, spectacle pour
8 danseurs hip-hop au Festival Suresnes cités
danse, qui sera donné cette saison à l’Opéra
Théâtre. Son dernier spectacle Théâtre des
opérations est créé à Séoul en septembre
2012. En 2013, Pierre Rigal collabore avec JeanMichel Ribes pour la reprise de Théâtre sans
animaux, et Emmanuel Daumas pour la pièce
Anna. Il met également en scène Bataille,
au Festival d’Avignon, avec le chorégraphe
Hassan Razak.
Il sera les 14, 15 et 16 octobre 2014 à la
Comédie de Saint-Étienne pour son spectacle
Press.
101
LES (CO)PRODUCTIONS DE
L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT
ET CHŒUR LYRIQUE
La saison dernière, grâce au soutien du Conseil
général de la Loire, l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire et le Chœur Lyrique SaintÉtienne Loire ont pu se produire dans plusieurs
villes du département : Saint-Maurice-en-Gourgois,
Saint-Priest-la-Prugne, l’Estival de la Bâtie...
102
FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU – 21 AOÛT 2014
Piano Adam Laloum
Mendelssohn Les Hébrides,
Symphonie n°3 / « L’Écossaise »
Schumann Concerto pour piano
EN TOURNÉE DANS LES VILLES ET VILLAGES
LOIRE – 19, 20, 21 SEPTEMBRE 2014
Trombone solo Nicolas Vazquez
Mozart Ouverture de Don Giovanni,
Symphonie n°36 en do majeur KV 425 / Linz
David Concertino pour trombone op.4 en mi bémol
DE LA
ESTIVAL DE LA BÂTIE D’URFÉ – JUILLET 2014
OPÉRA
MUSIQUE
« CARMEN »
Élaboration et arrangement musical
Mario Tronco et Leandro Piccioni
Orchestra Di Piazza Vittorio
Le 24 juin 2014 au Festival de Caracalla
(Italie)
LE « MYSTÈRE » SCRIABINE
CIE VLADIMIR STEYAERT / VINCENT LARDERE
Le 5 juin 2014 au Grand Palais à Paris
LA FLÛTE ENCHANTÉE – MOZART
Les 19 et 21 septembre 2014
à l’Opéra de Vichy
LA BELLE HÉLÈNE – OFFENBACH
Mise en scène Bernard Pisani
En décembre 2014 à l’Opéra de Toulon
LA GIOCONDA – PONCHIELLI
Mise en scène Jean-Louis Grinda
En octobre 2014 à l’Opéra de Marseille
ORPHÉE ET EURYDICE – GLÜCK / BERLIOZ
Mise en scène Frédéric Flamand
En 2015 au Teatro del Canal à Madrid
(Espagne)
LA TRAVIATA – VERDI
Mise en scène Jean-Louis Grinda
En février 2015 à l’Opéra de Lausanne
(Suisse)
DON PASQUALE – DONIZETTI
Mise en scène Andrea Cigni
En janvier 2015 à l’Opéra Théâtre d’Avignon
En février 2015 à l’Opéra de Massy
En février 2015 à l’Opéra de Vichy
DANSE
MORPHED – CIE TERO SAARINEN
En août 2014 au Festival d’Helsinki
(Finlande)
En mars 2015 au Staatstheater de Hanovre
(Allemagne)
JEUNE PUBLIC
103
HANSEL ET GRETEL – CIE LA CORDONNERIE
En tournée en France d’octobre 2014 à juin
2015
UNE PETITE MUSIQUE DE NUIT ET LE PASSAGER
CIE CHANTIER THÉÂTRE
En mars 2015 à l’Opéra national de
Bordeaux
En avril 2015 à l’Odyssée à Périgueux, au
Théâtre d’Agen et aux Carmes à Langon
En mai 2015 au Théâtre de Nîmes
SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – WAGNER
Mise en scène Charlotte Nessi
repris à l’Opéra Bastille, en mars et avril 2015
PATOUSSALAFOI – FRANCESCHINI / DORIN
Mise en scène Johanny Bert
En mai 2015 à la Maison des Arts de Créteil
Saison 2015-2016 à l’Horme, La Talaudière,
Le Théâtre du Vellein, Les Fracas CDN de
Montluçon, CarréRotondes à Luxembourg.
104
AU SERVICE
DES PU BLICS
105
UNE SAISON POUR TOUS
LES APPLAUDISSEMENTS NE FAIBLISSENT PAS.
LES ARTISTES SALUENT LE PUBLIC STÉPHANOIS.
L’ÉMOTION EST PERCEPTIBLE...
Théo vient de vivre son premier opéra avec
son grand-père, fidèle abonné de l’Opéra
Théâtre depuis de nombreuses années. Le
garçon a apprécié ce spectacle, surtout « le
beau costume du colonel et la voix de la
grande blonde ».
DES SORTIES EN FAMILLE
> En abonnement, 6 € par spectacle pour les -18 ans qui vous accompagnent
> À l’unité, -30% pour toute la famille (p.121)
> Une programmation pensée spécialement pour les enfants
et les ados à découvrir (p.73)
106
Une autre grande blonde, Léonie, commente à chaud avec sa voisine la mise en
scène. Confrontation des points de vue entre
l'étudiante en arts et son amie en école
d'ingénieur.
« Ingénieux », le terme est lancé et semble
être l'adjectif autour duquel tous les
membres d'une association d'amateurs
d'art lyrique s'accordent : ils n'avaient
jamais vu de tels décors.
Des décors, Catherine et Arnold en verront
encore de nombreux dans les semaines à
venir, eux qui se sont concocté une belle saison culturelle avec les services et le soutien
de leur Comité d’Entreprise. Le prochain
spectacle à l'Opéra Théâtre sera avec un
grand nom de la danse.
ENRICHIR L’OFFRE CULTURELLE DES
ADHÉRENTS ET MEMBRES DES CE,
GROUPES ET COLLECTIVITÉS
Nos offres et services :
> Une personne référente au sein de l’Opéra
Théâtre, pour vous conseiller et vous assister dans vos abonnements et réservations
de places
> 10 % de réduction pour l’achat de places
à l’unité
> Pose d’options à confirmer au plus tard
un mois avant la représentation
> Organisation d’une présentation de notre
saison au sein de votre structure, en juin ou
septembre 2014
Groupes et collectivités (minimum 10 personnes) : bénéficiez de ces mêmes avantages par l’intermédiaire d’un correspondant
Ce soir, c’était un grand nom du répertoire romantique, un “classique”, dont les
3 actes sont passés très vite pour les élèves
d’une classe de 4e. Ils participent à l’ovation
générale des artistes qu’ils ont pu rencontrer
plus tôt lors d’un parcours dans les coulisses
du Grand Théâtre Massenet. Un moment
qu’ils savourent aux côtés de leur enseignant.
Ce même enseignant se réjouit d’ailleurs
d’avoir partagé avec ses élèves un intérêt personnel, lui spectateur occasionnel de l’Opéra
Théâtre, qui prend un plaisir non dissimulé à
apprendre toujours quelque chose en venant
au spectacle et en lisant le programme
de salle qu’on lui a remis, comme tout un
chacun...
Chacun d’ailleurs se lève de son siège à
présent. Aux clameurs succède un enthousiaste brouhaha. 3 actes de découvertes plus
tard, les timides a priori semblent réévalués et Thibault et Nader, jeunes actifs, se
réjouissent de cette soirée impromptue et
du tarif de dernière minute.
ÉLABORER DES PROJETS CULTURELS
EN LIEN AVEC LA PROGRAMMATION
DE L’OPÉRA THÉÂTRE, ET FORMER LES
SPECTATEURS DE DEMAIN
> Participez à nos programmes de médiation
(p.112) ou bénéficiez d’un tarif -50% pour assister
avec vos élèves aux spectacles présentés dans
cette brochure (hors dispositifs spéciaux, tels que
Lycéens et Apprentis à l’Opéra...).
> Pour les spectacles de la saison Jeune Public,
reportez-vous à la brochure Jeune Public /
Groupes scolaires et extrascolaires, disponible
sur demande (p.109).
POUR LES -26 ANS, UNE (NOUVELLE) ALTERNATIVE POUR
VOS LOISIRS ET VOS SORTIES
Des réductions garanties tout au long de la saison allant de 30 %
à 50 % pour l’achat de places à l’unité ou en abonnement, soit
des spectacles à partir de 6,50 € !
Idéal pour les distraits : un tarif dernière minute à 5 € (p.121).
En 2013-2014, plus de 910 billets ont été vendus en dernière
minute !
Encore quelques années pour en profiter !
> saintepass.fr
La plateforme numérique gérée par la Ville de Saint-Étienne offre
aux inscrits un tarif 5 € sur tous les spectacles de la saison de
l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles.
Inscription gratuite : www.saintepass.fr
> La Carte M’Ra
Remise gratuitement par la Région Rhône-Alpes, elle offre
aux jeunes Rhônalpins de nombreux avantages, notamment
culturels, sous la forme de réductions ou de gratuité d’accès.
Renseignements : www.rhonealpes.fr
107
Moins d’une minute par personne c’est ce
qu’il aura fallu pour prêter et expliquer l’utilisation du matériel d’audiodescription aux spectateurs aveugles et malvoyants venus sur cette
représentation adaptée. Un rendez-vous important dans la saison.
UN ÉTABLISSEMENT ACCESSIBLE. DES SPECTACLES ADAPTÉS.
> Pour les personnes à mobilité réduite
Des places de parking réservées, un ascenseur accessible, une rampe d’accès et des
emplacements réservés dans les salles
> Pour les personnes déficientes visuelles
Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription : Don Pasquale,
opéra de Donizetti (p.26) et une pièce de théâtre Nina (p.41), avec des découvertes tactiles
des costumes et des décors, ainsi que des programmes en braille et caractères agrandis.
> Pour les personnes malentendantes
Des boucles magnétiques ainsi que des casques d’amplification sonore sont mis
gratuitement à votre disposition, sur plus de 40 spectacles cette saison.
108
> Pour les personnes sourdes signantes
Nous vous proposons deux rendez-vous accessibles en Langue des Signes Française :
– un spectacle de danse Tel quel ! le 27 septembre à 17h (p.74), avec l’adaptation en LSF
des airs chantés par les danseurs.
– un parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre, avec un(e) interprète Français-LSF.
Avis aux personnes en situation de handicap :
Afin de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre,
nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos
billets. Pour l’ensemble des représentations, vous bénéficierez, ainsi que votre
accompagnateur, d’un tarif préférentiel.
avec le soutien de
en partenariat avec
Ce rendez-vous était tout autant attendu
par les élèves d’une école de musique de
la Loire, fiers et attentifs à la prestation de
leur enseignant, membre de l’Orchestre
Symphonique Saint-Étienne Loire.
Une soirée à l’Opéra Théâtre qui ressemble
aux nombreuses autres de la saison, même si
chacune est unique
VOS CONTACTS
BILLETTERIE
Du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
GROUPES SCOLAIRES
ET EXTRASCOLAIRES
Réservations :
Jacqueline Salque 04 77 47 83 52
[email protected]
Programme de médiation :
Clarisse Giroud 04 77 47 83 62
[email protected]
Marie-Anne Mazza 04 77 47 87 54
[email protected]
> COMITÉS D'ENTREPRISES
> GROUPES ET COLLECTIVITÉS
> COMMUNAUTÉS ÉTUDIANTES
> SPECTATEURS AUX BESOINS
SPÉCIFIQUES :
Fanny Loingeville 04 77 47 83 60
[email protected]
109
ACTIONS CULTURELLES &
ÉDUCATION ARTISTIQUE
1
2
110
3
4
RETOUR SUR LA SAISON 2013-2014
En parallèle à la venue aux spectacles, plus de 6 200 personnes ont participé à un dispositif d'action culturelle ou d'éducation artistique, dont plus de 2 900 jeunes venus
sur le temps scolaire. De la sensibilisation à travers une rencontre avec des artistes,
jusqu'aux actions plus longues de création artistique, retour sur quelques moments forts
de la saison :
L'OPÉRA THÉÂTRE À LA FÊTE DU LIVRE
Sous le Magic Mirror de la Place Jean-Jaurès, la « Carmen » de l'Orchestra di Piazza
Vittorio a conquis le public par l'interprétation des airs chantés et joués par des musiciens indiens et des danseurs roumains.
LA VOIX À L'OPÉRA THÉÂTRE
– Suite au concert Le C(h)œur des hommes, onze artistes du Chœur Lyrique Saint-Étienne
Loire accompagnés de leur chef Laurent Touche ont sensibilisé les jeunes oreilles d'une
douzaine de classes d'écoles élémentaires et collèges de Saint-Étienne, du département
et au-delà.
– Un groupe de femmes du Centre social L'Arlequin du quartier de Terrenoire (SaintÉtienne) a découvert l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne à travers un parcours mettant
en valeur la diversité de la voix chantée. Lors du concert Sounds of Freedom, elles ont
rencontré Ilene Barnes. Ensuite elles se sont immergées dans la « Carmen » revisitée par
l'Orchestra di Piazza Vittorio, et dans l'opéra Lakmé de Léo Delibes.
– Dans le cadre du partenariat avec la Direction Petite Enfance, une formation ''Voix et
chant'' a été proposée au personnel des crèches de la Ville par une artiste du Chœur
Lyrique Saint-Étienne Loire. Cette formation a été le prélude à l'intervention, dans les
crèches, de musiciens de l'Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire pour une sensibilisation à l'écoute musicale et pour l'accompagnement des chansons enfantines.
LES CRÉATIONS DU FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !
L’atelier de création théâtrale Les Mioches, ( et ) avec une vingtaine d’adolescents de
tous horizons, et sous la direction de Corinne Méric de la Cie Bande d’Art et d’Urgence, a
abouti à des restitutions publiques, dont une représentation intégrale au Théâtre Copeau.
– Un public participatif pour Domaine public ( et ). La création de la compagnie
Roger Bernat / FFF a engagé un atelier d’écriture avec des groupes de lycéens stéphanois. Les textes sont devenus la matière première de la performance Domaine public qui
a investi les cours de récréation d’établissements scolaires et la place de l’Hôtel de Ville
de Saint-Étienne.
PLUS DE 860 ÉCOLIERS, COLLÉGIENS ET LYCÉENS de la région ont pu découvrir l’opéra
à travers des dispositifs complets (préparation en classe grâce à un dossier pédagogique, parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre, rencontre avec des artistes ou des
maîtres d’œuvre, représentation) autour de 5 productions lyriques : Orfeo de Monteverdi,
«Carmen» d’après Bizet, Lakmé de Delibes, Werther de Massenet et Les Noces de Figaro
de Mozart.
111
EN MILIEU SCOLAIRE
FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTS
Les enseignants bénéficient tout au long
de la saison de formations en lien avec des
thématiques relatives à la scène et à la programmation des spectacles.
À L’ÉCOLE
ÉCOLIERS À L’OPÉRA
L’Opéra Théâtre propose aux écoliers
stéphanois et métropolitains de participer à
une première approche des œuvres lyriques.
Un parcours sur mesure pour découvrir, rencontrer et écouter... Des dossiers pédagogiques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour
les équipes enseignantes.
AU LYCÉE
LYCÉENS ET APPRENTIS À L’OPÉRA
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au
dispositif Lycéens et Apprentis à l’Opéra mis
en place par la Région Rhône-Alpes. Chaque
saison, près de 500 lycéens de la région
découvrent l’opéra à travers des rencontres,
des visites et une représentation.
L’ensemble des actions culturelles en milieu
scolaire est organisé en collaboration avec
l’Inspection académique de la Loire et le
Rectorat de Lyon.
LES ÉCOLIERS ET LA DANSE
112
L’Opéra Théâtre poursuit sa participation
au projet pédagogique et artistique, mené
conjointement par le Conservatoire Massenet
et le groupe scolaire stéphanois Saint-Saëns –
Montreynaud. Il favorise les rencontres avec
des chorégraphes et danseurs professionnels,
l’accès à des temps de répétition de
compagnies chorégraphiques en création, la
découverte des ateliers, des coulisses et des
salles de spectacles de l’Opéra Théâtre...
AU COLLÈGE
COLLÉGIENS À L’OPÉRA
Autour de certaines productions d’opéra
de la saison, ce dispositif est proposé aux
collèges du département de la Loire.
Des établissements ligériens construiront
un parcours, côté scène et côté salle, pour
découvrir le travail préparatoire et la représentation d’un opéra : rencontres en classe,
échanges avec les artistes, parcours à la
découverte de l’Opéra Théâtre, répétitions...
À NOTER
L’Opéra Théâtre inscrit l’éducation
artistique et culturelle dans le cadre des
nouveaux rythmes scolaires, en proposant des ateliers de découverte Voix,
Danse ou Musique.
L’ENSEIGNEMENT
ARTISTIQUE
PARRAINAGE MUSICAL
L’Opéra Théâtre en partenariat avec le
Conservatoire Massenet propose un dispositif
de parrainage des élèves par les musiciens de
l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.
Ce programme permet aux jeunes musiciens
de découvrir les métiers de l’orchestre à travers un parcours qui les mènera jusqu’à la
chaise, au cœur de l’orchestre.
AVEC LES ACTEURS
SOCIO-ÉDUCATIFS
POLITIQUE DE LA VILLE
L’Opéra Théâtre s’associe à la Direction du
Développement Social et de la Solidarité
pour construire et développer, avec des quartiers de Saint-Étienne, des projets culturels
originaux.
LES CRÈCHES MUNICIPALES
Le partenariat avec la Direction Petite Enfance
de la Ville se diversifie et s’intensifie par des
formations en direction du personnel des
crèches municipales, des sensibilisations à
l’écoute musicale et des spectacles plus particulièrement dédiés aux tout-petits.
MAIS AUSSI...
113
Des ateliers de sensibilisation et de pratique artistique en lien avec les spectacles, des
rencontres et des propos d’avant-spectacle, des parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre,
des ateliers, des lectures, des projections thématiques... La grande majorité des spectacles
de la saison est accompagnée d’actions de médiation pour préparer la venue au spectacle ou
pour la prolonger.
VOS CONTACTS
CHARGÉES DE LA MÉDIATION ET DE L’ACTION CULTURELLE
Clarisse Giroud
04 77 47 83 62
[email protected]
Marie-Anne Mazza
04 77 47 87 54
[email protected]
Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles
du site www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place.
En partenariat avec la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée
d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, la Cité du Design, le Conservatoire
Massenet (Musique, Danse, Art dramatique)...
114
VOTRE SAISON
MODE D’EMPLOI
115
ABONNEZ-VOUS,
L’OPÉRA THÉÂTRE S’ENGAGE À...
116
SATISFAIRE
TOUTES VOS ENVIES
DE SPECTACLES PROPOSER
UNE PROCÉDURE
D’ABONNEMENT SIMPLE
Abonnement à partir de 3 spectacles,
à choisir librement parmi les nombreuses
représentations de la saison
Souscription possible à distance (par
courrier, par téléphone, par internet)
et ce tout au long de la saison
FACILITER
LA VENUE DE TOUS VOUS ACCUEILLIR DANS
LES MEILLEURES CONDITIONS
Économie de 20 % à 50 % sur les tarifs pleins
Changement gratuit de date de spectacle
en cas d’empêchement
RÉUNIR
LES FAMILLES
VOUS RÉSERVER UN ENSEMBLE
DE PRIVILÈGES ET D’AVANTAGES 6 € la place pour les enfants de
-18 ans accompagnant un abonné
Réservation de vos places pour les grands
rendez-vous de la saison 2 mois avant le début
des ventes à l’unité... (disponibilités plus larges et
choix de sa zone d’emplacement)
PENSER AUX INDÉCIS
ET AUX INSATIABLES
- 20 % pour l’achat de places supplémentaires
tout au long de la saison
FORMULES À LA CARTE
ABONNEMENT LIBERTÉ
Jusqu’à 50% de réduction sur toute la saison !
Pour toute souscription à un abonnement Liberté -26 ans ou accessibilité,
un justificatif correspondant à votre situation vous sera demandé.
LIBERTÉ 3
3 OU 4 SPECTACLES
– 20 %
LIBERTÉ 5
5, 6 OU 7 SPECTACLES
– 30 %
LIBERTÉ 8
8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES
– 40 %
LIBERTÉ 12
12 SPECTACLES ET PLUS
– 50 %
LIBERTÉ -26 ANS
– 50 %
LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ – 50 %
(POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)
3
SPECTACLES
OU PLUS,
À PARTIR DE
22,50 €
PASSIONNÉS D’OPÉRA, choisissez nos 5 titres lyriques en abonnement (en violet sur
le bulletin d’abonnement Liberté). Nous vous invitons aux 3 Kézakos de la saison !
(voir p.20, p.38 et p.58)
117
PRIVILÈGES ABONNÉS LIBERTÉ
Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de -18 ans) sur des spectacles
de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin de souscription la colonne « jeune
accompagnant de -18 ans ». Pour eux, la place est à 6€.
ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC
POUR LES ENFANTS ET LES ADOS
3
SPECTACLES
OU PLUS À PARTIR DE
54€
Sélectionnez vos spectacles dans la
programmation dédiée au public jeune
(p.70 à p.93).
Pour les -18 ans, la place est à 6 €.
Les adultes bénéficient de réductions
allant jusqu’à -30 %.
(1 ENFANT + 1 ADULTE)
MOINS DE 18 ANS
ADULTES
3 OU 4 SPECTACLES
6€ / SPECTACLE
– 20 %
5 SPECTACLES ET +
6€ / SPECTACLE
– 30 %
À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple
demande par mail à [email protected]
ABONNEMENTS DÉCOUVERTES
4
SPECTACLES
=
71 €
ABONNEMENT DÉCOUVERTE
Quatre facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix
4 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie du tableau ci-dessous
Tarif : 71 €, soit jusqu’à 50 % de réduction par rapport au tarif plein,
placement en 1ère ou 2e série, selon disponibilités.
ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRE
Réservé aux étudiants (-26 ans), lycéens et collégiens
3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 4 proposées :
Lyrique, Symphonique, Musique et Danse.
Tarif : 30 €
(Paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes)
3
SPECTACLES
=
30 €
118
À NOTER : Un groupe de 15 élèves (âgés de -18 ans) bénéficie d’une place gratuite par
spectacle pour un accompagnateur.
LYRIQUE
SYMPHONIQUE
MUSIQUE
DANSE
Fortunio p.20
Ven 14 nov
Dim 16 nov
Mar 18 nov
ou
La Clémence de Titus p.38
Mer 25 fév
Ven 27 fév
Dim 1er mars
ou
Le Marchand de Venise p.58
Mer 27 mai
Ven 29 mai
Dim 31 mai
Fougue romantique p.18
Mar 30 sept
ou
Les Tableaux d’une
exposition p.31
Lun 19 janv
ou
Grande soirée de concertos
p.46
Sam 21 mars
ou
Concert de clôture p.65
Jeu 18 juin
Les Trois combats
de Tao Sanchun p.25
Sam 6 déc
ou
Écoles de Vienne p.47
Dim 22 mars
ou
Beethoven, Schubert et
Vienne p.50
Jeu 26 mars
ou
Saint-Saëns / Lalo p.64
Mer 17 juin
Pavement p.24
Mar 2 déc
ou
Paris-New York-Paris p.42
Mar 17 mars
ou
Standards p.51
Mar 31 mars
ou
Morphed p.54
Mar 5 mai
JE M’ABONNE
OÙ ?
À l’Opéra Théâtre
Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous conseiller.
AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)
En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à :
Opéra Théâtre
Service Billetterie
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-Étienne cedex 2
Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du lundi 25 août)
119
QUAND ?
Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 23 mai
et ouverture exceptionnelle le samedi 24 mai de 10h à 18h
Fermeture de la billetterie au public du 15 juillet au 22 août inclus. L’envoi et le retrait des billets
s’effectuent à partir du 8 septembre.
COMMENT ?
Chèques (à l’ordre de l’Opéra Théâtre), espèces, cartes bancaires, chèques-cadeaux de l’Opéra
Théâtre, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.
ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ
OÙ ?
à la billetterie du Grand Théâtre Massenet
04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)
PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à :
Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2
SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr
Pour tout achat de place à tarif réduit, un justificatif ouvrant droit à la réduction sera exigé au
moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre.
SUR PLACE :
PAR TÉLÉPHONE :
DANS VOS POINTS DE VENTE HABITUELS
QUAND ?
À partir du 8 septembre 2014, du lundi au vendredi de 12h à 19h et les soirs de spectacles,
avant les représentations ou pendant l’entracte.
120
À NOTER : Pour les deux premiers spectacles de la saison 14-15, Séquence 8 et
Dyptik (pp.14-15), les ventes de places à l’unité, pour ces spectacles exclusivement,
débuteront le 24 juin 2014.
COMMENT ?
Chèques (à l’ordre de l'Opéra Théâtre), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte
M’Ra, carnet culture, chèques-cadeau Opéra Théâtre.
SÉRIE
1
SÉRIE
2
SÉRIE
3
SÉRIE ÉCO
* Pour les représentations lyriques, les places en bas de parterre ne sont pas mises en vente.
LES TARIFS
TARIF A
TARIF B
TARIF C
TARIF D
TARIF E
TARIF F
SÉRIES
TARIF PLEIN
– 10 %
– 20 %
– 30 %
1
54 €
48,60 €
43.20€
37,80 €
– 50 %
27 €
2
41 €
36,90 €
32,80 €
28,70 €
20,50 €
12 €
3
24 €
21,60 €
19,20 €
16,80 €
ÉCO
10 €
-
-
-
-
1
46 €
41,40 €
36,80 €
32,20 €
23 €
2
34 €
30,60 €
27,20 €
23,80 €
17 €
3
20 €
18 €
16 €
14 €
10 €
ÉCO
10 €
-
-
-
-
1
39 €
35,10 €
31,20 €
27,30 €
19,50 €
2
28 €
25,20 €
22,40 €
19,60 €
14 €
3
16 €
14,40 €
12,80 €
11,20 €
8€
ÉCO
10 €
-
-
-
-
1
29 €
26,10 €
23,20 €
20,30 €
14,50 €
2
22 €
19,80 €
17,60 €
15,40 €
11 €
3
14 €
12,60 €
11,20 €
9,80 €
7€
ÉCO
10 €
-
-
-
-
1
22 €
19,80 €
17,60 €
15,40 €
11 €
2
17 €
15,30 €
13,60 €
11,90 €
8,50 €
3
13 €
11,70 €
10,40 €
9,10 €
6,50 €
ÉCO
10 €
-
-
-
-
1
21 €
18,90 €
16,80 €
14,70 €
10,50 €
ÉCO
10 €
-
-
-
-
TARIF G
SÉRIE UNIQUE
15 €
13,50 €
12,00 €
10,50 €
7,50 €
TARIF H
SÉRIE UNIQUE
11 €
9,90 €
8,80 €
7,70 €
5,50 €
TARIF I
SÉRIE UNIQUE
TARIF SPÉCIAL
SÉRIE UNIQUE
5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES /
PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)
20 €
18 €
16 €
14 €
10 €
LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako)
Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus /
Abonnés de La Comédie de Saint-Étienne et du Musée d’art moderne et contemporain de
Saint-Étienne Métropole.
• GROUPES - 10 %
• ABONNÉS DE L’OPÉRA THÉÂTRE - 20 %
-26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA /
Personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.
• SCOLAIRES - 50 % Groupes scolaires ou extrascolaires de -26 ans (hors dispositifs spéciaux.
Voir p.112).
• FAMILLE - 30 % Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de -18 ans) bénéficie d’une réduction de 30 % pour l’ensemble des billets achetés pour le même spectacle (à l’exception des
spectacles en tarif I).
• TARIF 15 MINUTES 5 € Pour les -26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables (sur
présentation d’un justificatif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation, dans la limite
des places disponibles.
• SAINTEPASS.FR : Le « coupon Opéra Théâtre » ouvre droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de
la saison, dans la limite des places disponibles. Informations et inscription gratuite :
www.saintepass.fr
• SOLIDARITÉ - 30 %
121
ACCÈS
EN VOITURE
Coordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude :
4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »).
• DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir
• DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir.
• DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point.
Des parkings gratuits (non surveillés) sont à votre disposition
(avec des places destinées aux personnes à mobilité réduite).
Avez-vous déjà pensé au
covoiturage ? Une solution
écologique et conviviale pour
vous rendre à l’Opéra Théâtre !
www.saint-etienne.fr/ et
http://www.agglo-st-etienne.fr/
EN TRANSPORTS EN COMMUN
• Lignes 6, 7 et 9 (Arrêt Place Villebœuf )
• Ligne 16 (Arrêt Villebœuf-le-Haut)
• LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des
représentations lyriques de 15h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs.
Renseignements au 04 77 47 83 40
CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE
RÉDUCTIONS
122
Toute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité)
doit impérativement fournir, au moment de l’achat ou du retrait des billets, un justificatif
correspondant à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, attestation Pôle Emploi,
justificatif RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).
ÉCHANGE
À effectuer au minimum 48h avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places
disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et
Saison Jeune Public (pour les enfants et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez
échanger gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets
moyennant la somme de 3 € par billet.
DUPLICATAS
Aucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli des billets.
MODIFICATION
Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de
Saint-Étienne se réserve le droit de les modifier, sans que cela entraîne le remboursement des
places. Les billets vendus ne sont ni repris, ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu
au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.
HORAIRES DES SPECTACLES
Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spectacle, les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre
de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du
spectacle, en fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur aura indiquées.
En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et
obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la responsable de la billetterie de
l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.
CALENDRIER
123
JUILLET
Séquence 8
Les 7 doigts de la main
p.14
Dyptik
Cie Dyptik
p.15
GTM
Benjamin Millepied
LA. Danse Project
p.17
17h
TC
Tel Quel !
Thomas Lebrun
p.74
20h
GTM
Fougue romantique
Schumann / Mendelssohn
p.18
Mer 15/10
15h
TC
Hansel et Gretel
Cie La Cordonnerie
p.75
Ven 17/10
20h
TC
Hansel et Gretel
Cie La Cordonnerie
p.75
Ven 17/10
20h30
SAB
Simone
De Nina à Lisa
p.19
Sam 18/10
17h
TC
Hansel et Gretel
Cie La Cordonnerie
p.75
19h
GTM
Fortunio, Kézako ?
Laurent Campellone
p.20
Mer 02/07
20h
GTM
Sam 05/07
21h
TC
Jeu 25/09
20h
Sam 27/09
Mar 30/09
SEPTEMBRE
OCTOBRE
124
NOVEMBRE
Lun 03/11
Ven 14/11
20h
GTM
Fortunio
André Messager
p.20
Dim 16/11
15h
GTM
Fortunio
André Messager
p.20
Mar 18/11
20h
GTM
Fortunio
André Messager
p.20
Jeu 20/11
20h
TC
Motifs
Compagnie PARC / Pierre Pontvianne
p.22
Ven 21/11
20h
TC
Motifs
Compagnie PARC / Pierre Pontvianne
p.22
Mar 25/11
20h
GTM
Aimez-vous Schubert ?
OSSEL
p.23
Sam 29/11
15h
TC
Noun
Athénor
p.76
Sam 29/11
17h
TC
Noun
Athénor
p.76
20h
GTM
Pavement
Compagnie Abraham.In.Motion / Kyle Abraham
p.24
p.25
DÉCEMBRE
Mar 02/12
Sam 06/12
18h
GTM
Les Trois combats de Tao Sanchun
Opéra de Pékin
Sam 13/12
17h
TC
Dans le ventre du loup
Cie Didascalie
p.77
Jeu 18/12
12h30
BT
Autour de Don Pasquale
Croq'chœur
p.69
Ven 19/12
12h30
AGC
Autour de Don Pasquale
Croq'chœur
p.69
Mer 31/12
19h
GTM
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
p.26
Opéra Théâtre de Saint-Étienne : GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau
Hors les murs : CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail – AGC : Auditorium Groupe Casino – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – SVL : Amphithéâtre
du château de Saint-Victor-sur-Loire – SAB : Salle Aristide Briand à Saint-Chamond
Spectacles de la Saison Jeune Public
OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Représentations en audiodescription
Représentation adaptée en Langue des Signes Française
JANVIER
Ven 02/01
20h
GTM
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
p.26
Dim 04/01
15h
GTM
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
p.26
Mer 07/01
Mer 07/01
15h
TC
Le Chant des Balles
Cie Chant de Balles
p.78
20h
GTM
Mensonges d'État
Xavier Daugreilh
p.28
Sam 10/01
17h
TC
Le Chant des Balles
Cie Chant de Balles
p.78
Mar 13/01
20h
GTM
Bach et sa famille
Avi Avital / David Greilsammer
p.30
Lun 19/01
20h
GTM
Les Tableaux d'une exposition
OSSEL / Alexandra Soumm
p.31
p.32
Ven 23/01
20h
GTM
Giselle
Yacobson Ballet
Sam 24/01
15h
TC
Mooooooooonstres
Collectif Label Brut
p.79
Sam 24/01
Sam 24/01
17h
TC
Mooooooooonstres
Collectif Label Brut
p.79
18h
GTM
Giselle
Yacobson Ballet
p.32
Mar 27/01
20h
GTM
Un grand moment de solitude
Josiane Balasko
Ven 30/01
20h
GTM
L'Enfance de Mammame
Jeu 12/02
12h30
BT
Autour de La Clémence de Titus
Croq'chœur
p.69
Jeu 12/02
19h
GTM
La Clémence de Titus, Kézako ?
Laurent Campellone
p.38
Ven 13/02
12h30
AGC
Autour de La Clémence de Titus
Croq'chœur
p.69
Mer 25/02
20h
GTM
La Clémence de Titus
p.38
Ven 27/02
20h
GTM
p.38
Sam 28/02
17h
TC
La Belle
Cie La Vouivre
p.81
Dim 01/03
15h
GTM
p.38
Mer 04/03
19h
CS
Même les chevaliers...
Cie du Veilleur
p.82
Jeu 05/03
20h
GTM
Au cœur de l'orchestre
OSSEL
p.40
Ven 06/03
Lun 09/03
19h
CS
Même les chevaliers...
Cie du Veilleur
p.82
20h
GTM
Nina
André Roussin
p.41
p.83
p.35
p.36/80
FÉVRIER
MARS
Ven 13/03
20h
TC
Petites musiques de nuit...
Cie Chantier Théâtre
Mar 17/03
20h
GTM
Paris-New York-Paris
CCN – Ballet de Lorraine
p.42
Sam 21/03
20h
GTM
Grande Soirée de Concertos
OSSEL / David Greilsammer
p.46
Dim 22/03
15h
GTM
Écoles de Vienne
David Greilsammer
p.47
Mar 24/03
20h
GTM
À la rencontre de Haydn
Jean-Claude Pennetier
p.48
Mer 25/03
10h
SJB
Flots, tout ce qui brille voit
Théâtre des Confettis
p.84
Mer 25/03
Mer 25/03
15h
SJB
p.84
20h
GTM
Mozart, œuvres viennoises
Arthur Schoonderwoerd
p.49
Jeu 26/03
20h
GTM
Beethoven, Schubert et Vienne
David Fray
p.50
Sam 28/03
15h
SJB
p.84
Sam 28/03
17h
SJB
Standards
Pierre Rigal
Mar 31/03
20h
GTM
p.84
p.51 / 88
125
AVRIL
Ven 03/04
20h
TC
À portée de crachat
Théâtre de l'Incendie
p.89
Ven 10/04
20h
TC
Médina Mérika
Cie Nomade In France
p.90
Ven 24/04
20h
GTM
La Flûte enchantée
p.52
Dim 26/04
15h
GTM
p.52
Mar 28/04
20h
GTM
p.52
p.58
19h
GTM
Le Marchand de Venise, Kézako ?
Laurent Campellone
Mar 05/05
20h
GTM
Morphed
Tero Saarinen
p.54
Mar 12/05
12h30
BT
Autour du Marchand de Venise
Croq'chœur
p.69
Mer 13/05
12h30
AGC
Autour du Marchand de Venise
Croq'chœur
p.69
Mar 19/05
20h
CS
La Mégère apprivoisée
William Shakespeare
p.55
Mer 20/05
15h
TC
Patoussalafoi !
Franceschini / Dorin
p.92
Mer 20/05
20h
CS
William Shakespeare
p.55
Jeu 21/05
20h
CS
William Shakespeare
p.55
Ven 22/05
20h
CS
William Shakespeare
p.55
Sam 23/05
17h
TC
Patoussalafoi !
Franceschini / Dorin
p.92
Mer 27/05
20h
GTM
Le Marchand de Venise
Reynaldo Hahn
p.58
Ven 29/05
20h
GTM
Reynaldo Hahn
p.58
Dim 31/05
15h
GTM
Reynaldo Hahn
p.58
Mar 02/06
20h
TC
Labo#2
Chœurs et Solistes de Lyon – Bernard Tétu / Yuval Pick
p.60
Jeu 04/06
20h
GTM
Cantates profanes
Jules Massenet
p.61
Ven 05/06
20h
SVL
La Carriole fantasque de Monsieur Vivaldi Cie les Gentils
p.93
Ven 12/06
20h
GTM
Mélodies de Hahn
Reynaldo Hahn
p.62
Lun 15/06
20h
TC
La Musique tout en couleurs
Ravel / Berio / Murail
p.63
Mer 17/06
20h
TC
Saint-Saëns / Lalo
Quatuor Debussy / Laurent Wagschal
p.64
Jeu 18/06
20h
GTM
Concert de clôture
Saint-Saëns/Dukas
p.65
Jeu 30/04
MAI
126
JUIN
Opéra Théâtre de Saint-Étienne : GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau
Hors les murs : CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail – AGC : Auditorium Groupe Casino – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – SVL : Amphithéâtre
du château de Saint-Victor-sur-Loire
Spectacles de la Saison Jeune Public
OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
127
Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Directeur de la publication Vincent Bergeot
Rédacteur en chef David Camus
Coordination générale Élodie Michaud
Suivi de conception et de fabrication Aurélie Souillet
Conception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.com
Crédits photographiques : p.100 © Julien Mignot / p.101 © Sylvain Gripoix /
pp.102-106-107-110(3 et 4) © Charly Jurine / pp.110(1 et 2) © DR/Opéra Théâtre
Licences n°1063987 – 1063988 – 1063989
Téléphone administration : 04 77 47 83 47
LES PARTENAIRES
ENTREPRISES
Vous prévoyez une opération de relations publiques ou une soirée pour réunir vos collaborateurs ou clients ?
L’Opéra Théâtre accueille chaque année des entreprises pour l’organisation dans un cadre
original et culturel de soirées uniques.
FORMULE ENTREPRISE AUTOUR D’UN SPECTACLE
(10 personnes minimum), comprenant :
Un espace de réception privatisé, un accueil personnalisé et la remise du programme de
salle aux invités, des places en 1ère série et un cocktail (champagne et amuses bouches) :
150 € TTC / pers. (opéra) ; 110 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre)
Formule sans le cocktail, mais possibilité d’en organiser un aux frais de l’entreprise dans
l’espace privatisé : 135 € TTC / pers. (opéra) ; 95 € TTC / pers. (symphonique, danse ou
théâtre)
Contact : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.
128
L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui contribuent à son activité et à son rayonnement.
MÉCÈNES PRINCIPAUX
MÉCÈNES DE PROJET
LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE
Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet artistique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les plus éloignés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité de l’Opéra
Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de spectacles.
Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour une
PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction fiscale).
Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter :
David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41
ou [email protected]
20 ANS DE PARTENARIAT : L’OPÉRA THÉÂTRE ET LA BANQUE POPULAIRE LOIRE ET
LYONNAIS FÊTENT CETTE ANNNÉE LEURS NOCES DE PORCELAINE !
Ce qui n’aurait pu être qu’une simple alliance de circonstance est devenue au fil
des saisons une union solide, basée sur le respect mutuel des équipes et le partage
de valeurs communes : l’enthousiasme, l’innovation et l’enracinement régional.
Entreprises de proximité, le deux partenaires contribuent au rayonnement de leur
région : rayonnement culturel pour l’Opéra Théâtre à travers des créations et une
programmation toujours plus variée et talentueuse, rayonnement économique
pour la Banque Populaire Loire et Lyonnais à travers le soutien apporté à
l’ensemble de ses clientèles.
À l’issue de ces 20 ans de compagnonnage, la Banque Populaire Loire et Lyonnais,
plus que jamais enthousiasmée par la qualité et le professionnalisme de toute
l’équipe de l’Opéra Théâtre s’engage une fois encore à ses côtés en soutenant
cette nouvelle saison qui, j’en suis sûr, sera riche d’émotions, de découvertes et
d’audace !
Jean-Pierre Levayer
Directeur général de la Banque Populaire Loire et Lyonnais
DES ENGAGEMENTS PARTAGÉS
Le Groupe Casino soutient des partenaires qui partagent avec lui des valeurs
et une vision commune. Créée en 2009 pour prévenir l’exclusion, la Fondation
d’entreprise Casino s’engage pour l’éducation des enfants à travers la pratique du
théâtre. Une démarche soutenue également par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
qui joue un rôle capital auprès du jeune public et mène des actions au profit de
personnes n’ayant pas spontanément accès à la culture. Une solidarité mise en
œuvre au profit du plus grand nombre, grâce, une nouvelle fois, à la programmation de très grande qualité de l’Opéra Théâtre.
Groupe Casino
Jardin des Plantes - BP 237
42013 Saint-Étienne cedex 2
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40

14 saison 15 - Zoomdici.fr

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