Dossier pédagogique - Centre international d`art et du paysage de l

OUTIL POUR LES PROFESSIONNELS DE L'ÉDUCATION
EXPOSITION « ÊTRE CHOSE »
Artistes : Alis/Filliol, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Bruno Botella, Miriam
Cahn, Jason Dodge, David Douard, Diego Marcon, Guy Mees,
David Musgrave, Antoine Nessi, Reto Pulfer, Samuel Richardot,
Pamela Rosenkranz, Sterling Ruby, Michael E. Smith, Benjamin Swaim.
Commissaire associé : Gyan Panchal
Exposition sur deux lieux,
Centre d'art de Vassivière : 5 juillet - 1er novembre 2015
Treignac Projet : 5 juillet - 20 septembre 2015
Michael E. Smith, Sans titre, 2014, tête de chien, jouet, plastique,
Vue de l’exposition « Être chose ».
UNE EXPOSITION COLLECTIVE AVEC 18 ARTISTES SUR DEUX SITES
Sur le site du Centre d'art sont visibles 13 œuvres de 12 artistes :
Alis/Filliol, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Miriam Cahn, Jason Dodge, Guy Mees, David Musgrave, Reto
Pulfer, Sterling Ruby, Michael E. Smith, Benjamin Swaim.
« Être chose » donne corps aux rapports de l’humain avec d’autres catégories du monde (animale, végétale et
matérielle).
Le Centre d’art devient un cabinet de curiosités qui présente des sujets indéfinissables, formes énigmatiques, objets
fragmentés et réassemblés, à travers une multitude de médiums (vidéo, peinture, sculpture, installation et dessin). Ces
figures évoquent un golem, une chimère, un troll, un mutant ou encore un spectre.
PARCOURS DE L’EXPOSITION
Le commissaire a établi un parcours d'exposition traversant les différents espaces du Centre d'art, habité d'un petit
nombre d’œuvres.
Le Phare :
La vidéo Raptor’s Rapture (Le ravissement du rapace) de Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla montre une flûtiste
et un vautour. La flûte utilisée (une copie) date de l’Homo Sapiens il y a 35 000 ans et a été fabriquée a partir d’os
d’une aile de vautour.
Y-a-t-il une interaction entre la femme et l’animal ? Quelle est la place de l’objet fait par la main de l’homme?
La Nef :
Mofo de Alis/Filliol est un énorme amas organique en mouvement stable d'où surgissent deux mains humaines.
Quel est le rapport entre l'homme, la matière, son corps ?
La série Salammbô-Schreber de Benjamin Swaim est visible ici à travers deux peintures où le corps se montre, se
déforme, se cache.
Anthroposomething (Anthropoquelquechose) de David Musgrave est un dessin de matière qui évoque tout à la fois la
photographie, la sculpture et l’écriture.
Corps ou image ?
L'Atelier :
JJ : Fragments de Benjamin Swaim est une cagette contenant toute une série de petits objets... ou d'organes.
Basin Theology/GBRO (La théologie du bassin/GBRO) de Sterling Ruby est une céramique rappelant un plat qui
contiendrait des reliques mystérieuses.
Traces du passé ou éléments d'une composition à venir ?
Une sculpture sans titre de Michael E. Smith évoque une tête animale posée au sol.
Être monstrueux, animal fétiche ou sacrifié, simple déchet ?
La Salle des études :
Dans l’installation de Jason Dodge cinq objets fragments se rencontrent fortuitement au sol sous le titre Hand (Main)
comme une énigme. Est-ce un test d’imagination ?
Deux travaux sur papier de Guy Mees, l’un sans titre et l’autre "Regenvlaag" Impressie Van Een Roze. Kamer Met
Victoria-Blauw (« Averse » Impression rose. Chambre bleu victorien) sont des œuvres qui paraissent abstraites avec
des traces perdues dans un espace fragile mais sont figuratives par leur titre.
Le Petit Théâtre :
ZR Autswaus O (Fermeture éclair Baleine O) de Reto Pulfer est un tableau textile à la frontière entre composition et
décomposition, épinglé à la manière d'un naturaliste, d'un tanneur ou d'un couturier.
Denkendestier (Pensée animale) de Miriam Cahn est une peinture dans laquelle une étrange apparition nous regarde.
DOCUMENTATION
Dans la librairie se trouve un espace de documentation sur les artistes (monographies, entretiens…).
PISTES D’OUVERTURE DANS LES CHAMPS CULTURELS ET ARTISTIQUES
Performances artistiques incluant la présence animale
Joseph Beuys (Allemagne, 1921 – 1986)
« En 1965 Joseph Beuys, réalise une œuvre intitulée Comment expliquer des images à un lièvre mort. Dans cette
performance, il marche dans une galerie d’art, le visage enduit de miel et recouvert de feuille d’or. Il tient à la main
un lièvre mort auquel il parle et explique les images qui se trouvent devant lui. Le public resté à l’extérieur de la
galerie, assistait seulement à la retransmission sur un écran sans vraiment pouvoir savoir ce que Beuys disait. » Centre
de Culture contemporaine La Panacée de Montpellier.
A Constructed World (Australie, duo d’artistes fondé en 1993, Geoff Lowe et Jacqueline Riva)
« En 2004, A Constructed World réalise une performance et travail vidéo Expliquer l’art contemporain à des
anguilles vivantes. Les anguilles dans un bassin nagent devant un groupe de personnes qui leur parlent. Elles sont
ensuite relâchées dans leur milieu naturel. Dans ce travail, se pose la question d’expliquer ce que nous ne savons pas,
et d’utiliser ce qui nous échappe comme ressources à partager. »
Centre de Culture contemporaine La Panacée de Montpellier.
Corps monstrueux
Peter Buggenhout (Belgique, 1963)
Les sculptures de Peter Buggenhout donnent à voir des corps déformés issues d’un mélange de matières organiques et
plastiques, à la fois attirants et repoussants.
Peter Buggenhout, Gorgo #, 2010, exposition au Centre d’art de Vassivière, 2014.
Photo Aurélien Mole.
David Lynch (Etats-Unis, 1946)
En 1980 David Lynch sort le film Elephant Man, une adaptation romancée de la vie de Joseph Merrick, un hommeanimal.
Formes mystérieuses
Le suprématisme (Russie, début du XXème siècle)
« Le nom de ce mouvement d'avant-garde russe dérive du mot " suprême " et reflète les idées de Malévitch, son chef
de file. Les théories suprématistes, qui affirment la souveraineté de la forme abstraite limitée au carré, au rectangle, au
cercle, au triangle et à la croix, sont exposées dans les nombreux écrits du peintre, et son œuvre elle-même en est la
meilleure illustration. » Larousse.
VISITES-ATELIERS « RICOCHER SUR L’EXPO ! »
Pour le jeune public
Pour les 3 - 8 ans
Entre 1 h et 1 h 30
La visite commentée de l'exposition propose un arrêt sur les œuvres
de Reto Pulfer et Miriam Cahn. Ensuite l’atelier invite à dessiner
des "Êtres choses" moitié animal, moitié végétal et humain avec
des techniques originales, et imaginer des histoires avec tous les
personnages.
Pour les 9 - 13 ans
2h
La visite commentée de l'exposition propose un arrêt sur l’œuvre de
Alis/Filliol. Ensuite l’atelier invite à réaliser un monstre en trois
dimensions avec des médiums variés (tissus, papiers...).
Pour les 14 - 18 ans
2h
La visite commentée de l'exposition propose un arrêt sur l’œuvre de
Jason Dodge. Ensuite l’atelier invite à créer une mise en scène
d’objets et à écrire une narration.
Les thématiques proposées sont animées par un médiateur du
Centre d’art et peuvent être adaptées en fonction de la demande
des accompagnateurs.
Pour les professionnels de l’éducation
Rencontres pro
Toute l’année les enseignants désireux de préparer leur visite de l’exposition en autonomie pourront le faire sur
rendez-vous, avec un double objectif : mieux connaître et comprendre le projet artistique de l’exposition et pouvoir
ensuite conduire soi-même une visite avec un groupe.
VISITE DU BOIS DE SCULPTURES
Pour les 3 – 18 ans
Visite commentée de la collection du Bois de sculptures (œuvres
en plein air), entre 30 minutes et 2 heures.
Atelier de pratique artistique « Pierre + feuille = sculpture
», entre 45 minutes et 2 heures
Séjour à concevoir en collaboration entre l’équipe de
l’établissement, le Centre d’art et d’autres structures culturelles.
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Les réservations sont obligatoires pour toutes les activités proposées aux groupes au minimum, deux semaines à
l’avance pour une visite-atelier et 4 semaines pour un séjour, auprès de Adélaïde LAOUFI-BOUCHER à l’adresse :
[email protected]
Tarifs par activité :
- 1 euro par « jeune public » du Limousin
- 2 euros par « jeune public » hors Limousin
- gratuité pour les accompagnateurs
Tarifs pour un séjour :
- 40 euros par jour et par groupe du Limousin.
- 80 euros par jour et par groupe hors Limousin.
Le Centre d’art reçoit le soutien :
- de l’État (ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles du Limousin),
- du Conseil régional du Limousin notamment dans le cadre du dispositif Emplois Associatifs.
Il bénéficie de la participation du Syndicat Mixte - Le Lac de Vassivière.
Le Centre d’art est membre de :
- d.c.a,
- CINQ/25,
- Arts en résidence,
- PREAC Art et Paysage.
NOTES