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catalogue 2007
_ Éditorial _
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J’ai créé Monografik éditions. par amour
des livres et des œuvres d’art (peintures,
installations, architectures, essais...). Une
autre raison importante est l’envie de
rencontrer un maximum de créateurs et
de professionnels passionnés par l’édition
d’art. En d’autres termes, être une plate-forme où artistes, architectes, designers, penseurs, collectionneurs, galeristes, directeurs
d’institution, maîtres d’ouvrage pourront
s’exprimer accompagnés par des professionnels de l’édition et de la diffusion.
The first reason for opening a publishing
house is a love for books; the second is a
love for artworks (paintings, installations,
architectures, essays, etc.); the third, the
quality of encounters with creators and
people working in culture; and finally the
unique passion for designing and creating
the «object» of a book. Another impetus
behind this whole endeavor is the desire
to transmit knowledge and leave a trace
in the (already) long but never-ending
history of art (books). In other words, to
provide a platform where artists, architects, designers, thinkers, collectors and
master craftsmen can express themselves
alongside people working in publication
and distribution.
Cette maison d’édition s’adresse à tous les
amateurs, étudiants, enseignants et professionnels des « Beaux-arts », et de la pensée
symbolique qui l’accompagne, avec une
préférence donnée à l’architecture, l’art et le
design. Le cœur de cible est le monde de la
création contemporaine mais nous ne nous
interdirons jamais d’évoquer les grandes
figures ou mouvements historiques.
This publishing house is aimed at all those
who love, study, teach and work in the field
of «Fine Arts» and the symbolic thinking
which accompanies it, with a particular
focus on architecture, art and design. We
target the world of contemporary creation, yet never refrain from touching on
major figures or historical movements.
Allié à Paris-Musées pour la distribution
et la diffusion, nous assurons la valorisation
des ouvrages.
Associated with Paris-Musées for distribution and circulation, we can guarantee
the value of your works and offer excellent
sales opportunities. In our concern to become a major player in the market of «coffee table books», monografik éditions has
formed partnerships with art press (on
and off-line art journal), e-flux.com (site
offering e-mail announcements about the
publications art forum, frieze and parkett),
dust-distiller.com (portal dedicated to
architecture, art, design, fashion, cinema…).
Dans un souci d’affirmer sa place d’acteur
incontournable du marché des « beaux
livres », Monografik éditions a noué
des partenariats avec : art press (revue
d’arts off et on line), e-flux.com (site de
e-mailing autour des revues art forum,
frieze et parkett).
Couverture :
Roman M, Kate,
tampons, encre
papier, 2007.
1
_ Monografik éditions _ Les collections _
_ ARCHITECTURE _
_ ART _
Tout ce qui se rattache à l’architecture et permet de comprendre
la ville en construction, constitue l’essence de la collection.
Monographies d’architectes, de bâtiments, courants et tendances,
matériaux et constructions, urbanisme, paysage… sont abordés
dans ces ouvrages.
Chaque tirage de livre est indiqué dans le colofon.
Des tirages de tête avec multiples sont fréquents.
L’art en général : les arts plastiques (peinture, sculpture, installation…), visuels (vidéo, cinéma, multimédia…), sonores… ; toutes
les formes d’art contemporain trouvent place dans cette collection.
Occasionnellement, une approche historique s’invitera comme écho
ou rupture avec l’art contemporain. Le format, le type de couverture,
de reliure et le prix ne sont pas prédéfinis.
_ PHOTOGRAPHIE _
Pensée en fonction des dimensions des négatifs et des positifs utilisés
par les photographes (plasticiens, documentaires ou reporters),
cette collection est marquée par son format (20 x 25 cm) et sa
couverture (reliure en soie avec dorure à chaud pour la typographie).
Chaque édition est un parcours dans l’univers spécifique de chaque
photographe, le tout dans un livre sur mesure.
_ GRAPHISME _
_ DESIGN _
_ ECRITS _
_ EXTRA _
Une collection est dédiée au graphisme identifié comme disicpline
à part entière. Elle permet de mettre en valeur la recherche
graphique et sémantique de la création papier ou web au service de
la transmission d’une information ou d’une revendication.
Les arts décoratifs, la mode, le design d’objet, d’espace et industriel,
le mobilier forment l’éventail de thèmes de cette collection aux
formats et prix variables selon les projets de publication.
Conçue comme un espace hors collection, la collection « extra »
permet de s’affranchir des catégories. Elle regroupe les ouvrages et
les auteurs qui n’appartiennent pas aux catégories précédentes.
Offerte aux hommes de lettres, la collection « écrits » décline tous
les styles d’expression : essai, entretien, anthologie, pamphlet… Les
auteurs peuvent ainsi exposer leurs analyses, commentaires et
critiques sur les enjeux présents et futurs de l’art, de l’architecture,
du design…
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Leblon Guillaume _ L’entretien
La Villa Arson _ Son histoire, son archi…
Pancin Jean-Michel _ Wendover
Amit Tami _ Motion Pictures
Mimran Patrick _ Portfolio
Filliquet Pierre _ Autopsies
3
_ Show Off 2007 catalogue _
art
co-édition _ ShowOff
textes _ ShowOff & Galeries
graphisme _ Labomatic TM
hardcover _ 128 pages _ quadri
150 x 210 mm _ français . anglais _ 2 000 copies
isbn 978-2-916545-46-2
_ 10,00 e _
4
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_ Anthony Mc Call _ Elements for a retrospective 1972-1979/2003- _
art
You and I, Horizontal III (2007).
The two frames projected on the wall.
co-édition _ Musée départemental d’art contemporain, Rochechouart, France
_ Serpentine Gallery, London, England
textes _ Olivier Michelon . Julia Peyton-Jones . Hans-Ulrich Obrist
graphisme _ Anthony McCall Studio
hardcover _ 96 pages _ quadri _ 1 800 copies
150 x 210 mm _ français . anglais
isbn 978-2-916545-31-8
_ 15,00 e _
Long Film for Four Projectors (1974).
Installation view.
Fire Cycles II (September 3, 1973),
Fylkingen, Stockholm.
- Anthony McCall est un artiste britannique atypique. En effet, après un
début de carrière en compagnie des
plus grands artistes conceptuels des années 70, il devient graphiste et crée une
maison d’éditions qu’il revend en 2002
relançant dans le même temps sa carrière d’artiste international. Navigant
dans les eaux troubles de l’art minimal,
l’art conceptuel et la performance, l’artiste a élaboré un travail hybride entre
film, sculpture et installation. Transformant le cinéma en sculpture, il a fait de
la lumière et du temps ses matériaux ;
ses travaux ne se révèlant pleinement
qu’habités par les spectateurs.
- Ce premier livre en langue française (traduit en anglais) prolonge l’exposition proposée à Rochechouart pendant l’été 2007.
Anthony McCall a assuré la direction
artistique de l’ouvrage dans lequel le
lecteur trouve une riche iconographie
des œuvres récentes et historiques.
- Une préface d’Olivier Michelon - directeur du Musée de Rochechouart
et critique d’art - et un long entretien avec l’artiste - permettent de
bien comprendre l’œuvre de McCall.
Doubling Back (2003).
Frame from the twenty-first minute.
6
- Anthony McCall is an atypical British
artist. After a debut alongside the greatest conceptual artists of the 70s, he became a graphic designer and founded a
publishing house which he sold in 2002
to relaunch his career as an international artist. Navigating through the choppy
waters of minimal art, conceptual art
and performance, the artist has constantly developed a hybrid body of work
between film, sculpture and performance. Transforming cinema into sculpture, he has made light and time his
materials. His works only come fully into
being when inhabited by their viewers.
- This book, the first in French (and
English), is an extension of the exhibition held in the summer of 2007 in Roche-chouart. Anthony McCall himself
oversaw the artistic direction of the work
which includes numerous illustrations
of his recent and historical artworks.
- A preface by Olivier Michelon - museum director and art critic - and a
lengthy interview with the artist provide
readers with a solid understanding of
McCall’s work.
7
_ Lucas Lenglet _
art
co-édition _ Le Commissariat
graphisme _ Yvonne van Versendaal
softcover _ 160 pages _ N & B
160 repro de photographies originales de l’artiste
130 x 190 mm _ 500 copies « collector »
isbn 978-2-916545-36-3
_ 15,00 e _
- Jeune artiste néerlandais, Lucas Lenglet explore les espaces dérobés tels
que les cages d’escalier et autres recoins
des cours d’immeubles… Sous forme
d’installation, son travail explore l’idée
d’espace construit et mental ; comment
la délimitation d’un espace donné dans
un espace infini peut-il protéger des intempéries et des agressions ?
- Cet ouvrage est une extension, une
prolongation de l’exposition qui s’est
déroulée l’été dernier au Palais de Tokyo
(Paris). Ce livre d’artiste est une œuvre
en soi ; un collector tiré à 500 ex.
- Aucun texte mais 160 reproductions
en noir & blanc inédites de cages d’escalier toutes plus insolites les unes que
les autres.
- Young Dutch artist Lucas Lenglet explores hidden spaces such as stairways
and other nooks in the inner courtyards
of buildingsÖ In the form of an installation, his work explores the idea of constructed and mental space. His concern:
how «to define a given space within an
unlimited space such that it protects him
from bad weather and aggressions?»
- This publication is an extension of the exhibition held last summer at the Palais de
Tokyo (Paris). This artist’s book is a work
of art in itself: a collector’s edition of 500.
- There is no text, just 160 black and
white photos of staircases that have
never been published before, each more
unusual than the other.
8
9
_ ECDM Emmanuel Combarel & Dominique Marrec _ Louis Blanc _
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graphisme _ ECDM / Thomas Raynaud
softcover _ 96 pages _ quadri
photographies _ plans _ images 3D
isbn 978-2-916545-18-9
_ 15,00 e _
10
- Ce livre retrace la conception et la
réalisation, de A à Z, d’un immeuble
de logements « sociaux » collectifs
réalisé à Paris par les architectes
Emmanuel Combarel et Dominique
Marrec. Le projet initié en 1999,
mais seulement réalisé en 2006,
devait répondre aux normes HQE à
une époque où l’on était peu familier
de cette démarche. L’agence d’architecture y répond en optimisant
les espaces d’habitation tout en
réalisant une économie sur le coût
global. Ainsi, ils peuvent offrir
aux futures familles un maximum
d’espace et de lumière naturelle en
contrepartie d’un loyer très modéré
(4 euros/m2).
- L’ouvrage permet de saisir toutes
les étapes de ce projet : esquisses,
photos de chantier, plans et coupes,
photos des façades rue et cour,
photos des intérieurs investis par les
habitants.
- Les excellentes et très nombreuses
photographies sont dues à un spécialiste du genre : Benoît Fougeirol.
Elles renforcent la compréhension
du projet et montrent comment
les usagers s’approprient les appartements.
- This book chronicles the design and
construction – from A to Z – of a
“social” housing apartment structure
built in Paris by architects Emmanuel
Combarel and Dominique Marrec.
Though the project was initiated
in 1999, it only came to fruition in
2006, and was required to adhere to
HQE standards at a time when the
procedure was still largely unknown.
In addition, the building also needed
to fit into a specific urban context (an
unusually shaped block surrounded
by Haussman style buildings) and
stick to a tight budget.
11
The architecture firm met the
demand by optimizing living space
while saving money on the global
cost. This way, future families will
enjoy as much room and natural
light as possible for a very reasonable
rent (4 euros/m2).
- The work presents each stage of
the project: sketches, photos of the
construction site, blueprints and
sections, photos of the street and
courtyard façades, and photos of the
interiors after people have moved in.
- The excellent quality of the photos
is the work of Benoît Fougeirol, an
expert in the genre. They help make it
easier to understand the project and
show how the residents have turned
the apartments into homes.
_ Pascal Broccolichi _ Surfaces de Propagation _
art
co-édition _ Le Parvis centre d’art contemporain (Ibos) . FRAC PACA (Marseille)
_ Transcultures (Bruxelles, Belgique) . City Sonics (Mons, Belgique)
textes _ Odile Biec . Philippe Franck . Alexandre Castant . Bastien Gallet, Pascal Broccolichi
graphisme _ Colin Junius
150 x 210 mm _ français _ 1 300 copies
isbn 978-2-916545-44-8
_ 15,00 e _
- Surfaces of Propagation is the title Pascal Broccolichi has given this
book. It reflects a large number of the interrogations in his artistic
work, notably how to spatialize and propagate sound waves in order
to then amplify the sources of an itinerary for the ear. Or else, is there a
way of going beyond the norms that govern the relationship between
digital technologies, sound and their environments? He thus creates
numerous spaces where the physical and acoustic realms interweave.
- This book was conceived as an extension of the exhibition that was
held at the Parvis in late 2006.
- Julius Colin designed the layout; Odile Biec - director of the Parvis
- and Philippe Franck - director of Transcultures - wrote the introduction; author Bastien Gallet penned a fictional text; and theorist
Alexandre Castant, an analysis of Broccolichi’s sound art.
- Surfaces de propagation est le titre donné par Pascal Broccolichi à
ce livre. Il reflète une grande part de ses interrogations, notamment
comment spatialiser, propager des ondes sonores pour en amplifier
ensuite les sources d’un parcours pour l’oreille. Ou encore, existe-t-il
un moyen de dépasser les normes qui régissent les rapports entre les
technologies numériques, le son et leur environnement ? Il crée ainsi
des espaces où s’entremêlent mondes physiques et acoustiques.
- Le livre a été conçu comme une suite de l’exposition ayant eu lieu au
Parvis fin 2006.
- Colin Junius en a dessiné la mise en pages, Odile Biec - directrice
du Parvis - et Philippe Franck - directeur de Transcultures - en ont
écrit l’introduction, l’écrivain Bastien Gallet a produit une fiction et le
théoricien Alexandre Castant a réalisé une analyse du travail sonore
de Broccolichi.
12
13
_ Frédéric Clavère _
art
co-édition _ [S]extant et plus, Marseille
_ le 19 centre régional d’art contemporain, Montbéliard
textes _ Eric Mangion . Frédéric Valabrègue . Joël Kermarrec . Philippe Cyroulnik
isbn 978-2-916545-47-9
_ 24,00 e _
14
15
_ Hervé TTrioreau _ BP 297 _
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art
co-édition _ La Box, Bourges . l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges . CNAP
textes _ Alice Laguarda . Frédéric Bouglé . Emmanuel Decouard . Jérôme Duvigneau
_ Renaud Rémond . Christian Ruby
graphisme _ Daniel Perrier
softcover _ 56 pages biseautées sur deux angles _ quadri
210 x 280 mm _ français . anglais . allemand _ 500 copies « collector »
isbn 978-2-916545-20-2
_ 30,00 e _
- Young French artist, Hervé TTrioreau,
is interested in urban networks and more
particularly in the prescriptive nature of
architecture. His work focuses on an examination of urban spaces, junctions between private and public spaces, or even
between art and architecture. BP 297 the address of the Art School in Bourges
- explores all the issues and concerns in
an installation outside of the ‘white cube’.
- This artist’s book is a work of art in itself:
a collector’s edition of 500. The graphic
design comes from Frenchman Daniel
Perrier, an expert in the field.
- 6 texts by authors in different fields
(architecture, contemporary art, philosophy, sociology, etc) complete this publication which is original not only in its
form but also in its content and writing.
- Jeune artiste français, Hervé TTrioreau,
s’intéresse aux réseaux urbains, plus
particulièrement au caractère normatif
de l’architecture. Son travail se concentre
sur un examen des intervalles urbains,
des articulations entre espaces privés et
espaces publics, ou encore, entre art et
architecture. BP 297 - l’adresse de l’Ecole
d’Art de Bourges explore toutes ces
problématiques dans une installation hors
du cube blanc.
- Ce livre d’artiste est une œuvre d’art
en soi ; un collector tiré à 500 ex. Le
graphisme est dû à un spécialiste du livre
d’artiste : Daniel Perrier.
- Six textes d’auteurs de différents horizons
(architecture, art contemporain, philo
sophie, sociologie…) viennent compléter
cet ouvrage original par sa forme, son
contenu et son écriture.
16
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_ Pierre Besson _ Inner _
art
co-édition _ Micro-Onde, Vélizy
textes _ Alexandra Fau
graphisme _ monografik éditions / L’atelier graphique
35 reproductions de caissons lumineux et vues de l’exposition
isbn 978-2-916545-07-3
_ 15,00 e _
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18
Pierre
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Besso
- L’artiste Pierre Besson utilise comme sujets photographiques des « non-lieux »
(ponts, échangeurs, aéroports, zones portuaires, friches industrielles…). Les vues
urbaines, arrachées à la réalité, puis retouchées par ordinateur, viennent se nicher
dans des espaces miniaturisés aussi incongrus que des intérieurs d’écrans d’ordinateur,
des colonnes d’unités centrales, des boîtes en carton… Ces architectures retravaillées
jusqu’à devenir factices sont insérées dans des caissons lumineux.
- Le livre a été réalisé à l’occasion de l’exposition « Inner » de Pierre Besson qui s’est
déroulée du 9 mars au 21 avril 2007 à la galerie Micro-onde de Vélizy.
- Le travail très visuel de Pierre Besson se prête à une représentation photographique
imprimée qui est accompagnée d’un texte de la critique d’art Alexandra Fau.
- Artist Pierre Besson uses “non-spaces” (bridges, interchanges, airports, harbor zones,
temporarily inactive industrial areas, etc.) as subjects for his photography. Urban views
which are stolen from reality and digitally retouched wind up in unseemly miniaturized
spaces – inside computer screens, columns of central processing units, carboard boxes, etc.
These architectures are reworked to the point of artificiality and inserted into light boxes.
- This book was made for Pierre Besson’s exhibition entitled “Inner” that was held from
March 9 through April 21, 2007 at the Micro-onde gallery in Vélizy..
- Pierre Besson’s highly visual work lends itself beautifully to the printed photo plates
that are accompanied by an essay by art critic Alexandra Fau.
19
_ Catherine Ikam . Louis Fléri _ Digital Diaries _
art
textes _ Paul Ardenne . Catherine Ikam . Louis Fléri . Pierre Restany . Nam June Paik
200 photographies et images de synthèse
isbn 978-2-916545-25-7
_ 39,00 e _
- Depuis son entrée sur la scène de l’art,
en 1978, Catherine Ikam construit son
œuvre en utilisant l’offre technologique
la plus avancée qu’elle recycle à des fins
artistiques. Recourant à la télévision
et à la manipulation de l’image vidéo,
l’artiste travaille sur la notion d’espace
et d’identité au moyen de projections
complexes et intrigantes.
- Véritable monographie rétrospective
liée à l’exposition ayant eu lieu du 14
mars au 3 juin 2007 à la Maison Européenne de la Photographie (Paris), cet
ouvrage se divise en différentes séquences qui sont comme autant de lignes de
force du travail de cette artiste pionnière en arts numériques. Un mini-catalogue raisonné conclut le livre.
- L’ouvrage est riche de nombreux
textes : Paul Ardenne, Pierre Restany
et Nam June Paik, artiste sud-coréen
précurseur de l’art vidéo.
- Since her debut on the art scene in
1978, Catherine Ikam has created a
body of work using the most cuttingedge technology, which she recycles
to artistic ends. Using television and
the manipulation of the video image,
the artist explores the notion of
space and identity via complex and
intriguing projections.
- This work – an actual retrospective
monograph linked to the exhibition
held at the Maison Européenne de
la Photographie (Paris) from March
14 to June 3, 2007 – is divided into
7 sequences (Exhibition views – Interview with Paul Ardenne – Virtual
characters - Portraits/Selfportraits
- Fragmentation – Essays by Restany and Paik - Digital Diairies).
Each section corresponds to the main
themes in the work of this digital art
pioneer. The book ends with a mini
catalogue raisonné.
- The work includes several texts by
Paul Ardenne, Pierre Restany and
South-Korean artist Nam June Paik
– precursor in video art who passed
away a little over a year ago and
whose essay here is published posthumously.
20
21
_ Pascal Kaparis _ Parce que je rêve pas _
ar
t
art
HEUREUSEMENT
C’EST LONG C’EST LONG OH C’EST LONG
C’EST LUI QUI EST À VÉLO
ON DIRAIT DU MIMOSA
LÈVE-TOI LÈVE-TOI
T’ES ARRIVÉ
ON FAIT UNE BALLE
co-édition _ Centre Hospitalier d’Avallon
textes _ Chantal Dalmas . Jean-Louis Belin . Pascale Kaparis
graphisme _ Pascale Kaparis . Rozenn Le Quéré-Gauillard
7 cahiers de 16 pages en pli portefeuille
250 x 150 mm _ français _ 500 copies « collector »
isbn 978-2-916545-41-7
_ 45,00 e _
TOUTE SEULE TOUTE SEULE TOUTE SERRÉE
C’EST UNE BELLE MAISON YA UN JARDIN
SI JE RÊVAIS C’EST CE QUE J’AURAI VÉCU
- Cet ouvrage, publié avec le Centre Hospitalier d’Avallon, présente
des paroles et portraits de 7 personnes touchées par la maladie
d’Alzheimer. Il fait partie d’une œuvre plus large intitulée Restitutions.
Les séquences et photogrammes du livre sont issus de vidéos réalisées
par l’artiste dans l’hôpital : des portraits de personnes touchées par
la maladie, sous forme de livrets de 4 pages composé chacun de 24
photogrammes.
- Résultat d’un long travail avec les patients, ce livre d’artiste est une
œuvre d’art en soi ; un collector tiré à 500 ex.
- Le directeur de l’établissement, l’artiste, un gériatre, une psychiatre
éclairent de manière professionnelle et poétique nos rapports avec
cette maladie.
- This work is published with the Centre Hospitalier d’Avallon. It presents
the words and portraits of 6 people with Alzheimer’s disease and is part
of a larger work called Restitutions. The sequences and action stills in
the book come from videos the artist shot in the hospital: 8 portraits of
people with the disease, in the form of 4-page booklets each containing
24 action stills.
- The result of a long-term project with the patients, this artist’s book is a
work of art in itself: a collector’s edition of 500.
- The hospital director, the artist, a geriatrician and a psychiatrist provide
professional and poetic insight into our relationship with Alzheimer’s disease.
22
23
_ ISBN _
AMIT TAMI
978-2-916545-26-4
poster
ARCHITECTONOMES
978-2-916545-45-5
page 26_27
ARCHITECTURE ET VÉGÉTATION
978-2-916545-11-0
page 38
ART DU STYLE CHINOIS
978-2-916545-04-2
page 41
ART ET INFRASTRUCTURES
978-2-916545-22-6
page 39
BESSON PIERRE
978-2-916545-07-3
page 18_19
BROCCOLICHI PASCAL
978-2-916545-44-8
page 12_13
CLAVÈRE FRÉDÉRIC
978-2-916545-47-9
page 14_15
DELCOUR SABINE
978-2-916545-00-4
page 47
DOLLINGER OLIVIER
978-2-916545-09-7
page 42
DUST DISTILLER print
978-2-916545-48-6
page 3
DUYCKAERTS ERIC
978-2916945-23-3/32-5/33-2/34-9/35-6
page 34_35
FILLIQUET PIERRE
978-2-916545-38-7
poster
IKAM CATHERINE
978-2-916545-25-7
page 20_21
IMAGES MONDES / Ardenne Paul - Durand Régis
978-2-916545-27-1
page 28
KAPARIS PASCALE
978-2-916545-41-7
page 22_23
LEBLON GUILLAUME
978-2-916545-01-1
page 3
LEDOUX NICOLAS
978-2-916545-02-8
page 45
LENGLET LUCAS
978-2-916545-36-3
page 8_9
LOUIS BLANC / ECDM Emmanuel Combarel Dominique Marrec
978-2-916545-18-9
page 10_11
MC CALL ANTHONY
978-2-916545-31-8
page 6_7
MIMRAN PATRICK
978-2-916545-43-1
poster
MORELLET FRANÇOIS
978-2-901287-03-5
page 43
OFA Office For Architecture # 01 / ECDM
978-2-916545-37-0
page 30_31
OSZ GABOR
978-2-916545-05-9
page 46
PANCIN JEAN-MICHEL
978-2-916545-39-4
page 3
PLANÈTES SONORES / Castant Alexandre
978-2-916545-40-0
page 29
ROBERT DAVID
978-2-916545-28-8
poster
SHOW OFF 2006
978-2-916545-17-2
page 40
SHOW OFF 2007
978-2-916545-46-2
page 4_5
SPIRIT OF THE CITY / Urbanautes
978-2916945-08-0
page 37
STREAM # 01 / Exploration
978-2-916545-14-1
page 3
TADA ICON
978-2-916545-21-9
page 36
TTRIOREAU HERVÉ
978-2-916545-20-2
page 16_17
TOURS ARCHITECTURES / PCA architectures
978-2-916545-29-5
page 32_33
ULTRALAB TM
978-2-916545-06-6
page 44
24
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en cas d’achats groupés, demander le calcul exact des frais de port à : [email protected]
_ Architectonomes _ François Seigneur _ De l’écriture à l’architecture _ ctu
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co-édition _ Cité de l’architecture & du patrimoine . Architectonomes
textes _ François Seigneur . Michèle & Miquel Architectes . Olivier Hussenet . Monsieur Mouch
graphisme _ Corinne Janier
isbn 978-2-916545-45-5
_ 15,00 e _
Adélaïde Fiche
Jeanne Bénony
Clarisse Patoz
26
Maisons pour enfants en milieu hospitalier _ Atelier d’architecture du 02 au 13 juillet 2007 _
- Cet ouvrage présente le contenu, les objectifs et les étapes du workshop
La maison du « doudou » qui a été organisé chez et par François Seigneur architecte -, début juillet 2007. Plusieurs architectes et étudiants d’écoles d’art, de
design et d’architecture y ont participé.
- Le thème du workshop, dessiner une maison pour le «doudou» d’un petit ou
grand enfant, est retranscrit dans cet ouvrage.
- Selon le souhait de François Seigneur, les textes ont été écrits par les
participants. Leur rôle : être le programme de chaque projet personnel. Une
introduction de François Seigneur introduit la démarche de cette entreprise
créatrice à tout point de vue.
- This work presents the content, goals and each stage of the workshop entitled
«La Maison du Doudou» organized by François Seigner and held at his home in
early July 2007. Several architects and students from art, architecture and design
schools participated.
- The book retranscribes each project that was produced on the following theme: draw
a house for the «doudou» (favorite stuffed animal) of a child, either young or old.
- Several texts were written by the participants, which is the way François Seigneur wanted it. Their role: to be the program of each personal project. An introduction by Jean Nouvel’s former associate presents the entire process behind an
endeavor that is creative from every point of view.
Laurent-Xavier Michaud
Grégoire Orliac
Olivier Godin
27
_ Paul Ardenne & Régis Durand _ Images Mondes _ De l’événement au documentaire _
éc
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s
textes _ Paul Ardenne . Régis Durand
couverture _ Guillaume Herbaut
Invercote G _ 168 pages
isbn 978-2-916545-27-1
_ 25,00 e _
- Images Mondes traite diversement de l’image, de l’information,
de l’événement médiatisé et du documentaire, dont est tentée une
évaluation. Il s’agit de deux points de vue non forcément convergents,
souvent critiques, désireux de faire le point, d’une part sur les formes
contemporaines du « document », d’autre part sur la vocation
controversée de l’« image » - photographique ou non - à se constituer
comme figure, comme trace et comme mémoire de la réalité.
- Ce livre est le développement d’un entretien initial, publié en
2006 dans la presse artistique, entre Régis Durand, spécialiste de
la photographie, et Paul Ardenne, historien de l’art et écrivain, à
l’occasion d’une exposition dont Régis Durand était le commissaire,
Croiser des mondes - Aspects du document contemporain (Jeu de
Paume, automne 2005, Paris).
- Image Worlds treats image, information, the media event and documentary in diverse ways, attempting to present an evaluation. Two viewpoints which aren’t always convergent and are often critical strive to take
stock of, on the one hand, the contemporary forms of the “document” and
on the other, the much debated vocation of the “image” - photographic or
not - to present itself as illustration, trace and memory of reality.
- This book develops an initial interview published in 2006 in the artistic
press between Régis Durand, photography specialist, and Paul Ardenne,
art historian and author, for a Parisian exhibition which Durand was
commissioner of: Crossing Worlds - Aspects of the Contemporary Document (Jeu de Paume, Fall 2005, Paris).
28
_ Alexandre Castant _ Planètes sonores _ Radiophonie _ Arts _ Cinéma
éc
rit
s
textes _ Alexandre Castant
couverture _ Tami Amit
Invercote G _ 208 pages
isbn 978-2-916545-40-0
_ 25,00 e _
- Dans cet ouvrage, Alexandre Castant, jeune enseignant-chercheur
à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, s’est lancé
dans le relevé, la description et l’analyse de travaux d’artistes visuels
et plastiques traitant en priorité du matériau sonore. Trois grandes
parties (les temps radiophoniques, fragments d’une histoire du
son dans l’art contemporain, plastique du son au cinéma) guident
le lecteur dans cette interrogation sur la figure de l’essai, sur la
transdisciplinarité et son écriture. Abraham Moles, Pierre Schaeffer,
Alain Robbe-Grillet, Fluxus, Antonioni et Godard, entre autres,
viennent appuyer le propos.
- Ce livre est le résultat d’une recherche sur les relations étroites entre
la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma. L’objectif principal est
de constituer une ébauche d’esthétique du son dans les arts visuels.
- In this work, Alexandre Castant, a young teacher-researcher at the
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, notes, describes
and analyzes the work of visual and plastic artists dealing primarily with
sound. Three major parts (the radio-telephonic era, fragments of the history of sound in contemporary art, the plastics of sound in film) guide
readers in this investigation into the form of the essay and into transdisplinarity and its presentation. Abraham Moles, Pierre Schaeffer, Alain
Robbe-Grillet, Fluxus, Antonioni and Godard, among others, contribute
to the subject.
- The book is the result of research into the close ties between radiotelephony, the visual arts and film. The main goal is to sketch out a draft of
an aesthetics of sound in the visual arts.
29
_ OFA _ Office For Architecture _ Quartely newspaper _
rev
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Invercote G _ 400 pages _ quadri
300 x 420 mm _ anglais _ 3 000 copies
isbn 978-2-916545-37-0 > #01
_ 48,00 e _
30
- OFA est une revue trimestrielle consacrée à une agence
d’architecture. De l’organisation de l’agence aux concepts en passant
par une présentation exhaustive des projets et réalisations, OFA présente l’« ADN » de l’agence, sa substance et ses stratégies.
- Chaque opus comprendra un entretien avec les acteurs de l’agence
d’architecture.
- Son originalité réside dans l’invitation par les architectes, de deux
personnalités « extérieures » à l’architecture. Un artiste contemporain et un homme de lettres (philosophe, essayiste, écrivain ou
poète...) auront carte blanche dans chaque numéro.
- OFA is a new review on architecture published 4 times a year.
This international review of 300 pages is dedicated to practices with
interviews of the main characters of the architecture offices,
headmasters, projects designers, clients... Each issue presents one
architect and also guest like a writer and an artist in order to provide
crossed point of view. OFA is a referent tool for an instant view of the
architects project, form the built one to the forthcomming one.
_ OFA #01 _ ECDM Emmanuel Combarel Dominique Marrec _
_ Winter 2007-08 _
_ OFA #02 _ Jacques Ferrier Architecte _
_ Spring 2008 _
31
_ Philippe Chiambaretta / PCA _ Tours Architectures _ Deux projets _
32
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éditeur - Julie Rouart
textes _ Marie-Ange Brayer . Aurélien Gillier . Clément Dirié . Alain Julien-Laferrière
graphisme _ Yann Rondeau
Integra _ 96 pages _ quadri
isbn 978-2-916545-29-5
_ 24,00 e _
- Dans le cadre de ses recherches
dans le champ de l’architecture et
de l’art contemporain, l’architecte
Philippe Chiambaretta/PCA a été
amené à réfléchir sur les fonctions
communicantes d’une façade pour le
Centre de Création Contemporaine
de la ville de Tours. Conçue comme un
processus de génération d’une forme
irrationnelle et virtuelle, la façade du
CCC est un signe d’appel dans la ville,
offrant à ses visiteurs des points de
vue multiples, oscillants entre effets
optiques et physiques. Ce même
processus a été mis en oeuvre dans un
projet de démolition/reconstruction à
la Défense (Paris). Quand la recherche
théorique aboutit à une recherche
appliquée à grande échelle.
- L’ouvrage se décline en deux parties.
La première expose le processus qui a
été mené du projet à la réalisation de la
nouvelle façade du CCC de Tours. La
deuxième montre comment un projet
expérimental peut en servir un second
plus pragmatique : une double tour à
La Défense.
- Marie-Ange Brayer, directrice du
FRAC Centre, spécialisée dans l’architecture expérimentale, et créatrice
d’Archilab/Orléans, note combien la
nouvelle façade du CCC de Tours s’ancre dans les problématiques de dématérialisation et d’écriture de l’architecture la plus contemporaine.
- In the framework of his research in
contemporary art and architecture,
architect Philippe Chiambaretta/
PCA has been led to reflect upon
the communicating functions of a
façade for the Centre de Création
Contemporaine (CCC) in the city of
Tours. Designed to be a process that
generates an irrational, virtual shape,
the CCC façade calls out to the city,
offering visitors multiple viewpoints
that waver between optical and
physical effects. The same process was
used in a demolition/reconstruction
project at La Défense. An example of
theoretical research made
concrete on a large scale.
33
- The book consists of two parts. The
first exposes the entire process used
to create the CCC’s new façade. The
second shows how an experimental
project can be put to a more practical
use: a double tower at La Défense.
- Marie-Ange Brayer, director of the
FRAC Centre, specialized
in
experimental
architecture
and creator of Archilab/Orléans,
comments on the extent to which
the CCC’s new façade fits into the
problems of dematerialization
and the language of the most
contemporary architecture.
_ Eric Duyckaerts _ - En 2007, l’artiste qui représente le Pavillon Belge à
la 52ème Exposition Internationale d’Art, Biennale de
Venise est Éric Duyckaerts. Cet artiste belge élabore,
depuis le milieu des années 80, une œuvre où se mêlent
des performances et des vidéos, et plus récemment
des objets et des installations destinées à prolonger
les propos des conférences. L’artiste procède à des
démonstrations aux conclusions farfelues et illogiques,
étayées de références pléthoriques et des recherches
apparemment minutieuses. Il s’intéresse ainsi plus à
décortiquer la figure du professeur et sa symbolique
du pouvoir qu’à la finalité de sa démonstration.
- Le catalogue édité à l’occasion de la Biennale de
Venise retrace le parcours de l’artiste et présente ses
œuvres majeures. Il permet également de découvrir la
performance « Palais des glaces et de la découverte »,
l’œuvre créée spécialement pour le Pavillon Belge.
- Éric Duyckaerts s’est associé au le duo de graphistes
M/M Paris, Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak.
Outre le catalogue conçu par ces graphistes parisiens,
ils ont conçu une communication spécifique au projet
le tout sous la houlette de la commissaire du Pavillon
Belge, Christine Macel. Le catalogue se compose d’une
riche iconographie, de textes critiques de Christine
Macel et Jacques Dubois ainsi qu’un long entretien
entre l’artiste et le critique Hans-Ulrich Obrist.
- In 2007, the artist representing the Belgian pavilion at
the Venice Biennale 52nd International Art Exhibition
will be Éric Duyckaerts. Since the mid-80s, this
Belgian artist has developed a body of work blending
performance and video, and more recently objects and
installations, to flesh out his conferences. The artist offers
demonstrations that lead to hare-brained and illogical
conclusions, the whole of it shored up by apparently
meticulous research and an abundance of references.
His interest lies more in analyzing the figure of the
educator and its symbolism than in the conclusions
drawn by his demonstrations.
34
- This catalogue, published for the Venice Biennale,
chronicles the artist’s trajectory and presents his major
works. It also acquaints the reader with the performance
entitled “Palais des glaces et de la découverte”, the work
created especially for the Belgian pavilion.
- Éric Duyckaerts has joined forces with graphic art
duo M/M Paris, Michaël Amzalag and Mathias
Augustyniak. Besides the catalogue, the Parisian graphic
artists have also designed special PR materials for the
project, all under the auspices of the Belgian pavilion
commissioner, Christine Macel. The catalogue includes
numerous illustrations and critical texts by Christine
Macel and Jacques Dubois, as well as a long interview
conducted by critic Hans Ulrich Obrist.
_ Le Palais des Glaces et de la Découverte _ Pavillon belge _ 52 e Biennale de Venise 2007 _
art
co-édition _ La Communauté française de Belgique (Wallonie-Bruxelles)
textes _ Hans-Ulrich Obrist . Jacques Dubois . Christine Macel
graphisme _ M / M Paris
5 couvertures différentes
Invercote G _ 72 pages _ quadri _ 56 pages _ noir & blanc
isbn 978-2-916545-23-3 / 32-5 / 33-2 / 34-9 / 35-6
_ 24,00 e _
35
_ Icon Tada _ Peinture 2001/2007 _
art
- Avec son ordinateur, Icon Tada, cet artiste japonais discret, s’applique à
reproduire des coulures colorées qui débordent de formes arrondies. La
question de la décoration est certes au cœur du travail d’Icon Tada, mais
elle ne l’épuise pas. Sa peinture est-elle jolie ? Sans aucun doute. Décorative ?
Assurément. Mais, le fait qu’elle affiche sans complexe son statut artificiel
suffit à l’exonérer de tout soupçon de superficialité.
- Ce livre, riche en iconographies, présente les œuvres les plus récentes d’Icon Tada.
- P. Nicolas Ledoux, du collectif Ultralab TM, livre un long entretien avec l’artiste
dans lequel il révèle sa perception de la peinture.
- Unassuming Japanese artist Icon Tada uses his computer to reproduce colorful
drippings that trickle from round shapes. The question of decoration may lie at
the heart of Icon Tada’s work, but it in no way exhausts it. Is his painting pretty?
No doubt. Decorative? Surely. Yet the fact it flaunts its artificial status is enough
to exempt it from any suspicions of superficiality.
- This book presents Tada’s most recent works through a large number of illustrations.
- Icon Tada shares his views on painting in a long interview conducted by P.
Nicolas Ledoux from the Ultralab collective.
co-édition _ Ultralab TM _ Galerie Magda Danysz
textes _ Philippe Vasset . P. Nicolas Ledoux
Hardcover _ 96 pages _ quadri
isbn 978-2-916545-21-9
_ 15,00 e _
36
_ Les Urbanautes - Spirit of the city _ 1 day - 11 cities _ Photographies _
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co-édition _ Les Urbanautes
textes _ Cyrille Hanappe . Jean Quemard
graphisme _ Les Urbanautes
Softcover _ 96 pages _ quadri
isbn 978-2-916545-08-0
_ 18,00 e _
- Cette publication retrace le projet photographique Spirit of the City qui s’est déroulé le même jour (le 30 juin 2004) dans plusieurs métropoles : Hong Kong, Madrid,
New York, Paris, Rio de Janeiro, Shanghaï, Washington, Castellon (Espagne), Brest,
Charleville-Mézières et Toulouse. Le projet a regroupé environ 80 personnes et a
donné lieu à des expositions / performances.
- Le livre, d’un format à l’italienne, dresse un aperçu du monde urbain. La méthode :
un appareil photographique numérique, une connexion internet et le bon vieux support papier qui offre à ce dispositif un ancrage dans le temps et l’histoire.
- Cet ouvrage dédié à la photographie instantanée existe grâce à un groupe - Les Urbanautes - désireux d’exprimer par les moyens génériques, une spécificité du regard
sur la mondialisation à l’œuvre dans notre société post-moderne.
- This work chronicles the photographic project Spirit of the City which took place the
same day (June 30, 2004) in several different cities: Hong Kong, Madrid, New York, Paris, Rio de Janeiro, Shanghai, Washington, Castellon (Spain), Brest, Charleville-Mézières
and Toulouse. Some 80 people were involved in this project which led to exhibitions/
performances.
- This wide format book provides a window onto urban life. The method: a digital camera,
an internet connection and the good old paper support that anchors it all in time and history.
- This work, dedicated to the instant photo, results from the efforts of Les Urbanautes, a
group aiming to use generic methods to express a specific perspective on globalisation at
work in our post-modern society.
37
_ RozO architectes _ Architecture et Végétation _ Espaces Hybrides de l’Habitat _
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co-édition _ Cité du patrimoine et de l’architecture . Vuthemas, La Réunion
textes _ Séverinne Roussel . Philippe Zourgane . Francis Rambert . Françoise Vergès
_ Carpanin Marimoutou
graphisme _ Sylvain Enguehard
isbn 978-2-916545-11-0
_ 30,00 e _
-
- Cet ouvrage présente le contenu et les objectifs du workshop Architecture paysage
qui a été organisé à Hell Bourg sur l’île de La Réunion en mai 2004. Dans ce livre
est retranscrit l’ensemble des travaux produits par les étudiants, ainsi qu’une sélection de textes présentés lors du cycle de conférences organisé pour l’événement.
- Sylvain Enguehard (ancien des Graphistes Associés) a signé un graphisme très
visuel. Les deux sujets du livre (architecture & végétation) sont mis en valeur
par un choix de papier différent de celui des textes. Grâce à ce travail graphique, l’ouvrage devient un objet où forme et contenu sont au service du projet.
38
- This work presents the content and intentions of the Landscape Architecture workshop that was held in Hell Bourg on Reunion Island in May 2004.
The book contains everything written by the workshop participants as well as
a selection of texts presented during the conferences organised for the event.
- Sylvain Enguehard (formerly with Graphistes Associés) designed the highly
visual graphics for the book. The two subjects treated (architecture & vegetation) are set apart by the use of paper different from that used for the texts.
Such close attention to the graphic elements make this a work where form
and content combine to reinforce the project.
_ Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes _
_ Art et Infrastructures _ La géographie mise à nu _
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Raccourci
co-édition _ Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes
textes _ sous la direction de Pierre Lafon, enseignant-architecte
graphisme _ Elise Guihard
150 x 210 mm _ français . japonais _ 1 000 copies
isbn 978-2-916545-22-6
_ 15,00 e _
Archipel
- Un travail exploratoire sur la « Rigole d’Hilvern » - ancien brief d’alimentation du
canal de Nantes à Brest - est l’occasion de s’interroger sur le devenir d’une ancienne
infrastructure technique devenue obsolète. L’ouvrage questionne la place d’une
pratique artistique dans un projet d’aménagement local.
- L’ouvrage rassemble documents visuels - propositions artistiques, cartes topographiques,
relevés photographiques - et écrits - essais, carnets de bord… -.
- Sous la direction de Pierre Lafon, architecte et enseignant, les études réalisées pour
la « Rigole d’Hilvern » ont été menées par de jeunes plasticiens de l’Ecole Régionale
des Beaux-Arts de Rennes. L’ouvrage retrace les ateliers-terrain, les séminaires et les
workshops menés sur cette thématique.
Jardin
- This exploratory work on the “Rigole d’Hilvern” – former feeder channel into the Canal
de Nantes in Brest – presents the opportunity to explore the future of a former water
supply infrastructure with obsolete technology. The work questions the role of an artistic
project within a scheme of local development.
- The book combines visuals – artistic proposals, topographical maps, photographic
records – and text – essays, records, etc.
- Under the auspices of architect and educator Pierre Lafon, the studies on the “Rigole
d’Hilvern” were carried out by young visual artists from the ERBAR (the regional fine
arts school in Rennes). The work chronicles the in-the-field studios, seminaries and
workshops centered around this theme.
Fréquence
39
_ Show Off 2006 _ Catalogue _
art
co-édition _ ShowOff
textes _ ShowOff & Galeries
isbn 978-2-916545-17-2
_ 10,00 e _
page 19_20
page 14_15
page 82_83
40
page 32_33
_ ICI Consultants _ L’Art du Style Chinois _ Design Intérieur _
gn
si
de
co-édition _ LSTPH (Liaoning Science and Technology Publishing House, ShenYang, Chine)
_ ICI Consultants
auteurs _ Jing Zheng (textes) & Sheng-Hui Liu (photographies)
Hardcover avec jaquette _ 240 pages _ quadri
isbn 978-2-916545-04-2
_ 45,00 e _
- Miroir de l’immense richesse
culturelle de cette vieille civilisation, le style chinois forme un vaste
domaine que l’on ne peut réduire
aux quelques meubles pastichés
en vente dans nos grandes surfaces
d’ameublement. Le style chinois
par ses couleurs vives, ses complexes motifs sculptés et ses statuettes
de bouddha confèrent à la maison
une touche de noblesse. Au-delà
cet attachement au passé chinois,
les échanges renforcés ces dernières
années entre Chinois et Occidentaux ont engendré de nouvelles inspirations chez les designers. Dans ce
contexte, le mélange est revenu au
goût du jour. Art du Style Chinois
offre de multiples exemples d’intérieurs révélateurs de cette nouvelle
mode. Un crachoir émaillé de couleur rouge, de caractère chinois Xi,
rempli de roses dialoguera avec un
fauteuil Ghost de Philippe Starck.
Dans cet ouvrage, un soin particulier a été porté sur les ambiances
colorées douces et chaudes qui caractérisent le style chinois.
- Ce livre est à la fois un bel ouvrage
illustré sur le charme de l’architecture d’intérieur chinoise (mobilier,
ambiance, couleurs, décoration…)
et un outil de compréhension de
la culture ancienne, moderne et
contemporaine de la Chine. Relié avec jaquette, d’un graphisme
élégant, aérien et aux couleurs de
la Chine (rouge), cet album offre
aux yeux un dépaysement garanti.
- Chinese style reflects the immensely rich culture of an ancient
civilization and constitutes a
broad field that can’t be reduced
to the pastiche of a few pieces of
furniture sold in our sprawling
furniture stores. Chinese style –
with its vibrant colours, complex
sculpted patterns and small Buddha statues – bestows a hint of
nobility upon the home. Beyond a
fondness for the China of yore, the
intense dialogue between China
and the West over the past few
years has newly inspired designers. A mixture of the two styles
back in fashion. The Art of Chinese Style brings us several examples of interiors that reflect this
new trend. A red enamelled spittoon filled with roses and sporting
the Chinese character Xi rubs
elbows with a Ghost armchair
41
signed Philippe Starck. In this
book, careful attention has been
given to the warm soft hues that
characterise Chinese style.
- This publication is both a handsome illustrated work on the
charm of Chinese interior design
(furniture, atmosphere, colours,
decor, etc.) and a tool for understanding the ancient, modern
and contemporary culture of
China. The binding, dust jacket
and elegant graphics in the red
hues of China make this volume
a guaranteed delight for the eyes.
_ Olivier Dollinger _ Low Commotion _
art
co-édition _ le crédac ; Espace Paul Ricard . Galerie Chez Valentin
_ Galerie Skopia (Genève)
textes _ Léa Gauthier . Claire Le Restif . Christine Macel . Olivier Dollinger
isbn 978-2-916545-09-7
_ 25,00 e _
- Low commotion est le premier catalogue d’envergure consacré au travail artistique d’Olivier Dollinger. Il est publié par la galerie Chez Valentin (Paris),
le crédac, centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine,
l’espace Paul Ricard (Paris), la galerie Skopia (Genève)
avec l’aide du CNAP, Ministère de la Culture et de
la Communication. Les œuvres d’Olivier Dollinger
questionnent l’espace social et les tentatives individuelles pour se forger une identité contemporaine.
Dans ses photographies et ses vidéos, Olivier Dollinger démasque l’intensité et la violence intérieures
développées pour répondre à un rôle social souhaité.
Ainsi l’installation Over-drive, présentée à la Galerie
Chez Valentin en 2003, soulignait l’aberration des
concours de SPL (Sound Preasure Leasure). Avec Andy
(1999-2003), un mannequin servant habituellement à
l’apprentissage des rudiments de réanimation, Olivier
Dollinger a pu filmer des comportements imprévisibles et paradoxaux. Relevant d’un processus relationnel expérimental, désirs et fantasmes se sont littéralement déversés sur le mannequin amorphe. L’intime
est mis à nu et s’expose. Olivier Dollinger dévoile la
perversité du quotidien quand nos gestes et comportements sociaux sont synonymes bien souvent d’une
représentation, d’une mise en scène. A la manière
d’un jeu de rôle, d’une interprétation qui renvoie alors
à la position de l’acteur professionnel dans la société
contemporaine hyper médiatisée.
- Le projet Norma Jean au Crédac en 2003 avait pour
objet une actrice célèbre, Marylin Monroe. Pour
ce projet Olivier Dollinger a décidé de capter sous
hypnose le souvenir d’une icône hollywoodienne.
Pendant la séance, la voix d’un hypnotiseur demande
aux actrices de se mettre dans la peau de l’idole. Lentement, l’autre, l’icône - le personnage ? son souvenir ?
son fantasme ? - est réanimé.
- This is an artist’s book on the different works exhibited
over the past few years by one of the most interesting
emerging French artists in the early XXIst century, Olivier Dollinger. His videographically-focussed work blends
sound and visual installations exploring the notion of
the human player on the great stage of life. Dummies,
performance and stupidity are some of the elements
we find in Olivier Dollinger’s artistic vocabulary. Selftaught with a background in theatre, the images created by this unusual and quirky artist often send shivers
down the viewer’s spine.
- This publication is a tool for artists and those working in the arts who are interested in entering Dollinger’s
world. But it’s also a simple monographic exhibition
where each page is like a work in itself. Perusing the book
elicits a feeling similar to visiting an exhibition. Descriptive and analytical texts provide keys to help understand
the works or merely learn more about them.
- The authors of the book are all active members of the
contemporary art scene. Léa Gauthier is the editor of
the visual and performing arts magazine Mouvement,
Claire Le Restif is the director of the Crédac in Ivry-sur-
Seine, and Christine Macel is an emerging art curator
at the Pompidou Centre and art critic for several journals and magazines in France (art press, Beaux-Arts
Magazine…) and abroad (Frieze, Art Forum…). Each
young woman focusses on a particular angle of the artist’s work.
42
_ François Morellet _ 1926-2006 etc… récentes fantaisies _
art
co-édition _ Musée des Beaux-Arts d’Angers
textes _ Christine Besson . Erich Franz . Patrick Le Nouëne .
_ François Morellet . Eric Orsenna . Lynn Zelevansky
graphisme _ Lucie Lom
isbn 978-2-916545-03-5
_ 39,00 e _
- Angers fête les 80 ans de François
Morellet, l’un des artistes français les
plus connu dans le monde de l’art
contemporain international. Artiste
« rigoureux rigolard » : un mélange
de minimalisme, d’art concret et de
second degré où le système compte
plus que l’aspect formel, Morellet.
- Il s’agit d’un ouvrage qui porte plus
particulièrement sur les œuvres exposées au Musée des Beaux-arts d’Angers.
Œuvres récentes depuis 2000 et l’exposition au Jeu de Paume (Paris), montrant
le foisonnement et le renouvellement
de la création chez François Morellet :
peintures, néons-sculptures et installations intérieures et extérieures sont
largement reproduits dans l’ouvrage.
Les œuvres exposées sont commentées
dans un texte de Patrick Le Nouëne
(co-commissaire et directeur des
Musées d’Angers), Christine Besson
(co-commissaire et conservateur aux
Musées d’Angers) raconte l’histoire de
Pi piquant de façade, 1 = 12° (une sculpture accrochée sur les murs extérieurs
des réserves du Musée), tandis qu’Eric
Orsenna (écrivain, membre de l’Académie française) écrit à l’artiste une lettre
de déclaration d’amitié à vie, Lynn Zelevansky (conservateur au Los Angeles
County Museum of Art) analyse la situation de Morellet par rapport à l’art
international et notamment américain,
Erich Franz (directeur du Westfälisches
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster) théorise sur le dépassement de l’art concret par l’artiste.
- Ce catalogue est à la fois un beau livre
illustré et un outil de compréhension
de l’œuvre de l’artiste. L’importance et
la place de Morellet dans le paysage
artistique des 50 dernières années, sa
notoriété au-delà des frontières françaises, justifient et imposent une diffusion la plus large possible en France
et à l’étranger de ce catalogue bilingue.
- Angers is celebrating the 80th birthday of François Morellet, one of the
most well-known French artists on the
international contemporary art scene.
Morellet is a « rigorous ridiculous » artist: a blend of minimalism and second
degree concrete art where the system
counts more than the formal aspect.
- This book focuses more particularly
on the works exhibited at the Fine Arts
Museum in Angers. Presents recent
works since 2000 and the exhibition at
the Jeu de Paume (Paris), illustrating the
proliferation and renewal of creation
found in the work of François Morellet:
these pages contain many illustrations
of paintings, neon-sculptures and both
indoor and outdoor installations. There’s
a commentary on the work by Patrick Le
Nouëne (co-commissioner and director
of the Musées d’Angers); Christine Besson (co-commissioner and curator of the
Musées d’Angers) tells the story behind Pi
piquant de façade, 1 = 12° (a sculpture
hung on the outer walls of the museum’s
reserves); Eric Orsenna (author, member
of the Académie française) writes a letter
to the artist declaring his lifelong friendship; Lynn Zelevansky (curator at the Los
Angeles County Museum of Art) analyzes Morellet’s position in international
43
and particularly American art; and
Erich Franz (director of Westfälisches
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster) theorizes on how
the artist has gone beyond concrete art.
- This catalogue is both an illustrated
coffee table book and a tool for understanding the artist’s work. Morellet’s importance and position on the
artistic scene for the past 50 years
and his notoriety outside French borders justify and require the broadest
distribution possible of this bilingual
catalogue both in France and abroad.
_ Ultralab _ Samaran 2 _ Diorama III TM _ La vie en temps de paix _
art
co-édition _ Ultralab TM . Galerie Magda Danysz
textes _ Ariel Kyrou . Elisabeth Lébovici . Ultralab TM
isbn 978-2-916545-06-6
_ 15,00 e _
- Composé de Frédéric Bortolotti, P. Nicolas Ledoux et Gosia Galas, Ultralab™ est un groupe d’artistes créé à Paris en août 2000. Imaginé pour favoriser une approche originale du travail en groupe,
Ultralab™ développe, dans ses projets, un principe
d’invitations régulières et recherche une forme inédite d’autonomie artistique, économique et politique. Ultralab™ travaille aux frontières de l’art, de la
science et de la communication. Depuis six ans, le
groupe imagine des dispositifs (situations, films, dessins, photographies, sites internet…) s’appuyant sur
les nouvelles technologies. Ultralab™ essaie d’aller
au-delà des limites cinématographiques actuelles.
- Cet ouvrage est divisé en trois grandes parties, chacune aborde une œuvre du groupe. Diorama III™,
la vie en temps de paix est une suite d’installations
consacrées aux limites très floues entre la représentation de la guerre dans la fiction (jeux vidéos, littérature, cinéma…) et celle de notre vie quotidienne.
3866™, une expérience anonyme est le SCOOP de ce
livre puisque les auteurs des faux cartons d’invitation
à des vernissages d’expositions d’art contemporain
dans de grands lieux parisiens (Jeu de Paume, Musée
d’art moderne de la Ville de Paris…) se démasquent !
Le troisième projet artistique s’intitule Société anonyme™, un art de vivre. Avec David Chaneau, le
groupe lance une série de marques d’artistes célèbres
(Steve Mc Queen, Matthew Barney, Bruno Peinado,
John Currin…). Chaque marque-artiste se décline
dans les nombreux produits dérivés habituels (cra-
vate, stylo…). La problématique tourne autour du
concept de Branding à l’œuvre dans notre société et
de son incidence dans le monde de l’art contemporain.
- Un long entretien avec les artistes insiste sur les
raisons, les moyens et la philosophie du groupe. Un
texte - Eloge de l’ambiguïté ultra-catastrophique - du
romancier de science-fiction Ariel Kyrou décrit Ultralab™ comme un personnage de roman de SF. Elisabeth
Lebovici (ancienne critique d’art au journal Libération) s’exprime sur l’histoire des faux cartons dans Psychopathologie de la vie quotidienne dans le monde
des arts. Le design du livre est signé par les Labomatic.
Il est fait d’une succession de jeux graphiques qui sont
autant d’équivalences esthétiques au travail d’Ultralab™.
- Ultralab™ is an artists’ group composed of Frédéric
Bortolotti, P. Nicolas Ledoux and Gosia Galas that
was created in Paris in August 2000. Conceived to
promote an original approach to collective work, Ultralab™ regularly invites the participation of other
artists, and endeavors to create a whole new form of
artistic, economic and political autonomy. Ultralab™
works at the boundaries of art, science and communication. For six years, the group has been developing
projects (situations, films, illustrations, photos, websites, etc.) based on new technologies. Ultralab™ strives
to transcend current cinematographic boundaries.
- The book is divided into three major sections, each
one treating one of the group’s works. Diorama III™, Life
in Times of Peace is a series of installations devoted to
exploring the fuzzy boundaries between how war is represented in fiction (video games, literature, cinema, etc.)
and in our daily lives. 3866™, an Anonymous Experience
is THE scoop of the book, where the authors of fake invitations to contemporary art exhibitions in major Parisian art spaces (Jeu de Paume, Musée d’Art Moderne de
la Ville de Paris, etc.) drop their masks! The third artistic project is called Limited Company™, an Art of Living.
With David Chaneau, the group launches a series of famous artist brands (Steve Mc Queen, Matthew Barney,
Bruno Peinado, John Currin, etc.). Each artist-brand includes a variety of the usual spin-offs (ties, pens, etc.). The
issue here is the notion of the artwork’s branding in our
society and how it affects the contemporary art world.
- An in-depth interview with the artists explores the
group’s intentions, methods and philosophy. A text – In
Praise of Ultra-disastrous Ambiguity – by science fiction
novelist Ariel Kyrou describes Ultralab™ as a character
in a sci-fi novel. Elisabeth Lebovici (art critic formerly
with the newspaper Libération) explores the history of
fake invitations in The Psychopathology of Daily Life in
the Art World. The book is designed by Labomatic and
consists of a succession of graphic games which aesthetically echo the work of Ultralab™.
44
_ P. Nicolas Ledoux _ Drawings & Paintings _ Supermariomerzbaumgarten _
art
co-édition _ Ultralab TM . Galerie Magda Danysz
textes _ Christophe Le Gac
Hardcover _ 80 pages _ noir _ Pantone
isbn 978-2-916545-02-8
_ 15,00 e _
45
- Ce petit livre au graphisme soigné
présente le travail radical de l’artiste
plasticien p.Nicolas Ledoux (né en
1967). Cette œuvre présentée en
France (Galerie Magda Danysz, Paris, Fiac 2005, Show Off Paris 2006…)
et à l’étranger (Los Angeles, Genève,
New York…) est réunie sous l’appellation Supermariomerzbaumgarten.
- C’est un projet conceptuel, hybride
et provocateur de sampling artistique. p.Nicolas Ledoux travaille l’art
des autres, il utilise des œuvres ou des
détails d’œuvres qu’il recontextualise et
décontextualise en déjouant leur sens,
leur forme, leur support, leurs références, leurs origines… Il les mélange, les
oppose, les malmène avec impertinence mais toujours avec affection…
Qui aime bien châtie bien ! Petit livre
manifeste, il s’articule autour deux pratiques volontairement classiques : le
dessin et la peinture. Le dessin, riche
et détaillé que l’artiste pratique comme
un DJ - librement et instinctivement ,
mixe textes, dessins d’études, graphismes, images… La peinture « réaliste »
qu’il fait « peindre » par d’autres artistes sous forme de grands diptyques
représente des vues d’exposition d’artistes de renommée internationale
(Mathew Barney, Gilbert & Georges,
Paul Mac Carthy…), confrontées
à celles d’artistes moins connus.
- Ce livre propose une iconographie
riche et précise. Un texte de Christophe Le Gac (AICA) analyse la
pertinence conceptuelle du projet
artistique dont la posture de critique d’art ennuie forcément le milieu
de l’art. Il est question d’emprunts,
de vols, de la possibilité d’être un artiste aujourd’hui et d’aujourd’hui, de
proposer une « œuvre d’art » dans le
contexte si particulier de l’art contemporain, de son rapport à l’Histoire
de l’art, au marketing, au business.
- This little book with its meticulous
graphics brings us the radical work of
visual artist p.nicolas Ledoux (born
in 1967). This work – presented in
France (Galerie Magda Danysz, Paris,
Fiac 2005, Show Off Paris 2006…)
and abroad (Los Angeles, Geneva,
New York…) – is grouped under the
moniker Supermariomerzbaumgarten.
- It’s a conceptual, hybrid and provocative project of artistic sampling. p.nicolas
Ledoux works with the art of others, using artworks or details of artworks that
recontextualize and decontextualize by
confounding their meaning, form, medium, references, origins, etc. He blends
them, contrasts them and browbeats
them – with impertinence but never
without affection. It’s a love-hate relationship! This little manifesto book is
structured around two deliberately classic disciplines: drawing and painting.
The rich and detailed drawing that the
artist pursues like a DJ – freely and instinctively – blends text, studies, graphics, images, etc. The “realist” painting,
which he has “painted” by other artists
in the form of large diptychs, represents
exhibition images of renowned international artists (Mathew Barney, Gilbert
& Georges, Paul Mac Carthy…), confronted with those by lesser-knowns.
- This book offers a rich and specific
collection of illustrations. A text by
Christophe Le Gac (AICA) analyzes
the conceptual pertinence of an artistic project whose position as art critic
is obviously troubling to the art world.
The issues at hand are borrowing, theft,
the possibility of being an artist today
and of today, of proposing a “work of
art” in the very specific context of contemporary art, of its relationship to the
history of art, marketing and business.
_ Gabor Ösz _ Camera Architectura _
art
works
manuel
co-édition _ Editions Loevenbruck . Mondriaan Foundation Amsterdam
textes _ Gabor Ösz
Hardcover _ boîte en Priplack TM transparent
_ 2 volumes : 108 + 120 pages _ quadri
isbn 978-2-916545-05-9
_ 45,00 e _
- Photographe plasticien hongrois, vivant aux Pays-Bas, Gabor Ösz (1962)
utilise la camera obscura comme appareil photographique et se sert de
bunkers, pièces d’appartement abandonné, compartiments de wagon…,
comme autant de chambres noires.
Ces images sont de grands formats
encadrées sous plexiglas translucide. Elles forment des images spectrales qui suggèrent des paysages.
- Camera Architectura est un livre
d’artiste. Structuré en deux volumes : un nommé Manual et l’autre
Works, ce livre est voulu, par l’artiste,
comme un prolongement de son
travail et une explication détaillée
de sa démarche. Par son regard « au
ralenti », il analyse d’anciens lieux architecturaux chargés d’histoire(s).
- Une œuvre spécifique a été conçue
par Gabor Ösz sur les presses de (et
avec) Setig-Palussière, imprimeur
angevin spécialisé dans les livres
d’art. Un cahier de seize pages se
décline, une par une, en autant de
teintes grises allant de 0% à 100%.
- Il s’agit d’un livre unique en deux volumes insérés dans une boîte en Priplack™
transparent.
Gabor Ösz (1962), Hungarian photographer and visual artist living in
Holland, chooses the camera obscura
for his pictures and uses bunkers,
abandoned apartment rooms and
freight cars as his darkrooms. These
are large format framed pictures under
translucid plexiglass. They create
ghostly images that hint of landscapes.
- Architectuur als Camera is an artist’s
book in all its glory. In two volumes
– one entitled Manual and the other
Works – this book was conceived by the
artist as an extension of his work and
a detailed explanation of his process.
Through his “slow motion” gaze, he often
analyzes old architectural structures
charged with history and stories.
46
- Gabor Ösz conceived this specific
work on the presses of (and with) SetigPalussière, an Angers-based printer
specializing in art books. Includes a
sixteen-page booklet in progressive
shades of grey from 0% à 100%.
This is a single work consisting of two
volumes inside a transparent Priplack™ box.
_ Sabine Delcour _ Autour de nous _
ie
oto
ph
ph
g ra
textes _ Didier Arnaudet
graphisme _ Frank Tallon
Hardcover _ 32 pages _ quadri _ 8 pages _ noir
160 x 200 mm _ français . anglais . japonais _ 1 000 copies
isbn 978-2-916545-00-4
_ 15,00 e _
- Jeune photographe plasticienne
(1968), Sabine Delcour explore les
frontières entre photographie documentaire et plasticienne. Depuis une
dizaine d’années, l’artiste travaille sur
la notion de territoire par le biais de
la photographie et du langage. Son
appréhension du paysage qu’il soit
urbain ou rural est emprunt de mémoire, la mémoire de ceux qui habitent les territoires qu’elle sillonne.
- La série Autour de nous, présentée
dans cet ouvrage, est le fruit d’une résidence de création au Japon. Accueillie
dans une région marquée par l’émergence de zones pavillonnaires et de
constructions individuelles, Sabine Delcour tente de faire un lien entre l’ossature d’une architecture, celle de « la maison », et les fondements de la vie intime
par l’intermédiaire de questionnaires.
- Le texte d’analyse est signé Didier Arnaudet, critique d’art dans la revue internationale art press. Son texte éclaire
« les relations singulières du corps et du
territoire, de la parole et du territoire,
de l’image et du réel » développées
par Sabine Delcour dans son œuvre.
- Sabine Delcour is a young
photographer and visual
artist (1968) exploring the
boundaries between documentary photography and
artistic photography. For the
past ten years, she has been
investigating the notion of
territory through photography and language. Her grasp
of the landscape, be it urban or rural, comes through
memory – the memory of
those who inhabit the territories she travels through.
- The series “Around Us”
presented here is the outcome of an artists’ residency
in Japan. In a region marked
by the emergence of residential zones and individual
47
structures, Sabine Delcour
attempts to establish a link
between the framework of
an architectural construction, that of “the house”, and
the foundations of private
life through questionnaires.
- The analytical piece is written by Didier Arnaudet, an
art critic for the international
magazine art press. His text
brings to light “the unique relationship of body to territory,
of speech to territory, of the
image to reality” that Sabine
Delcour develops in her work.
FRANCE
Paris-Musées
Service Diffusion
Philippe Magnani
36, avenue des Terroirs de France
75609 Paris Cedex 12
France
Tel : 00 33 1 56 95 07 52
[email protected]
ALLEMAGNE / AUTRICHE
GRECE / PAYS NORDIQUES
Alain Leveillé
Arcostrasse 3,
D-10587 Berlin
Allemagne
Tel/Fax : 00 49 (0) 30 322 35 74
[email protected]
BELGIQUE / PAYS-BAS
GRANDE BRETAGNE
Exhibitions International S.A.
Kol. Begaultlaan 17,
B- 3012 Leuven
Belgique
Tel : 00 32 16 29 69 00
Fax : 00 32 16 29 61 29
marleen.geukens@
exhibitionsinternational.be
CANADA
La Canopée
109, Chemin du Sphinx
St Armand / Québec
Canada J0J 1T0
Tel : 00 1 450 24 89 084
Fax : 00 1 450 24 80 681
[email protected]
ESPAGNE / ITALIE / PORTUGAL
Joe Portelli & Booksport
Associates
Via Luigi Salma, 7
I-20094 Corsico (Mi)
Italie
Tel : 00 39 0 245 103 601
Fax : 00 39 0 245 106 426
[email protected]
Fondateur & directeur éditorial :
Founder & director :
Christophe Le Gac
[email protected]
Responsable pôle périodiques & projets internationaux :
Periodical & international projects :
Aurélien Gillier
[email protected]
Editeurs associés :
Associate editors :
Julie Rouart
[email protected]
Paul Ardenne
[email protected]
Relectures & corrections :
Re-writing :
Véronique Mondou
Webmaster :
Frédéric Arnoux
[email protected]
PROCHE ET MOYEN ORIENT
PAYS DE L’EST
Yves Dromard
BP 106
33020 Bordeaux
France
[email protected]
Pré-presse & production :
SETIG-Palussière
[email protected]
www.setig.com
SUISSE
Servidis
Chemin des Châlets
1279 Chavanne-de-Bogis
Suisse
Tel : 00 41 22 960 9525
Fax : 00 41 22 776 3527
[email protected]
Design du catalogue :
carOline Sultan
Distribution & diffusion :
Diffuseur En Création / Paris-Musées
T. +33 (0)1 56 95 07 52
Traductions & relectures :
Translations :
Michelle Noteboom
Jennifer K. Dick
monografik éditions
6 place de l’église
F - 49160 Blou
T. +33 (0)6 26 02 94 44
F. +33 (0)2 41 38 47 89
[email protected]
www.monografik-editions.com
L’atelier graphique :
Lay-Out :
CarOline Sultan
Caroline Morin
[email protected]
Attachée de presse :
Press :
Agence Catherine Dantan Communication
T. +33 (0)6 86 79 78 42
[email protected]
USA
Phillip Galgiani for the CELF
80 Wooster Street
New York, N.Y. 10012
USA
Tel : 00 1 212 966 94 85
Fax : 00 1 212 966 93 87
[email protected]
48
Partenaires éditoriaux :
Les éditions monografik tiennent particulièrement à remercier - en tant que personne morale
ou à titre personnel - les institutions culturelles,
les musées, les centres d’art, les Fonds Régionaux d’Art Contemporain, les associations, les
galeries, les fondations, les entreprises et toutes
les personnes dont les soutiens et les collaborations permettent la réalisation de ces ouvrages
et l’existence de ce catalogue.
°Villa Arson, Nice
°Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine
°Galerie Jocelyn Wolf, Paris
°Miss China, Paris
°Le CNAP, Paris
°Serpentine Gallery, London
°Musée départemental d’art contemporain
de Rochechouart
°Le Commissariat, Paris
°Architectonomes, Paimpont
°La RIVP, Paris
°Les Maçons Parisiens, Massy
°Le Parvis centre d’art contemporain, Ibos
°FRAC PACA, Marseille
°Transcultures, Bruxelles
°City Sonics, Mons
°[S]extant et plus, Marseille
°Le 19 centre régional d’art contemporain,
Montbéliard
°La Box, Bourges
°Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges
°Micro-onde, Vélizy
°Le Centre Hospitalier d’Avallon
°CCC de Tours
°Le Groupe Foncière des Régions
° La Communauté Française de Belgique
°Les urbanautes, ici & ailleurs
°Vuthemas, La Réunion
°RozO architectes, Paris
°La Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
°CAUE d’Ile et Vilaine, Rennes
°Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rennes
°ShowOffParis
°LSTPH (Liaoning Science and Technology
Publishing House, ShenYang), Pekin
°ICI Consultants, Paris
°Le crédac, Ivry-sur-Seine
°L’Espace Paul Ricard, Paris
°Galerie Chez Valentin, Paris
°Galerie Skopia, Genève
°Musée des Beaux-Arts d’Angers
°Galerie Magda Danysz, Paris
°Labomatic TM, Paris
°Ultralab TM, Paris
°Galerie Hervé Loevenbruck, Paris
°Fondation Mondrian, Amsterdam
°Artothèque de Vitré
°Galerie Le Lieu, Lorient
www.monografik-editions.com
écrits - design - photographie - architecture - art

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