coucou - Arion Baroque

COUCOU !
Présenté par
Coucou !
Chef et soliste invité : Enrico Onofri, violon (Italie)
Soliste : Hank Knox, orgue (Canada)
17 octobre 20h – 18 octobre 16h – 19 octobre 14h
Présenté en collaboration avec
Au programme
George Frideric Handel (1685 – 1759)
Concerto grosso Opus 6 no 5 en ré majeur HWV 323
(Ouverture), Allegro, Presto, Largo, Allegro, Menuet
George Frideric Handel
Concerto pour orgue no 13 en fa majeur
The Cuckoo & The Nightingale, HWV 295
Larghetto, Allegro, Larghetto, Allegro
Charles Avison (1709 – 1770)
Concerto grosso no 5 en ré mineur, d’après Scarlatti
Largo, Allegro, Andante, Allegro
Pause
George Frideric Handel
Concerto grosso en sol majeur, opus 3 no 3 HWV314
Largo e staccato, Allegro, Adagio, Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto pour violon et cordes en la majeur “The Cuckoo” RV335
Allegro, Largo, Allegro
Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Concerto grosso en ré majeur, opus 6 no 4
Adagio-Allegro, Adagio, Vivace, Allegro-Giga : Presto
Un mot de la directrice artistique
Chers amis,
C’est avec grand plaisir que nous vous accueillons au concert
d’ouverture de notre 34e Série Montréalaise. Nous vous proposons
une autre saison ou chacun des concerts évoque un univers qui lui
est propre. Plaisirs et émotions sont au rendez-vous !
Pour ce concert d’ouverture de saison, nous avons le bonheur de
retrouver l’ardent chef et violoniste italien Enrico Onofri. Par ce
programme, vivez la contagieuse invasion musicale italienne à
Londres au XVllle siècle ! Les charmes du baroque italien transpirent
dans de délectables pages concertantes où chantent parfois coucou
et rossignol, tantôt à l’orgue, tantôt au violon. Ce concert est présenté
en collaboration avec le Concours international d’orgue du Canada.
Grâce à vous et à plusieurs de nos partenaires, dont Groupe Spinelli,
Société Générale (Canada), Hydro-Québec, La Banque Nationale et
TELUS, la saison d’Arion se poursuivra dans le plaisir et l’excellence.
Je vous souhaite une superbe saison musicale remplie de vibrantes
découvertes et vous donne rendez-vous les 17,18,19 novembre avec
Rebelles baroques sous la direction du chef et claveciniste Alexander
Weimann.
A word from the artistic director
Dear friends,
It is with great pleasure that we welcome you to the opening concert
of our 34th Montreal Series. Each of the concerts in the Montreal Series
offers its own atmosphere and world, which I intend and hope will
both touch you and delight you.
For this season’s opening concert, we are delighted to welcome the
fiery Italian conductor and violinist Enrico Onofri. In this program,
we take you to experience the musical “Italian Invasion” of London!
The charms of the Italian Baroque are expressed in delightful concertos,
where cuckoos and nightingales on occasion sing on the organ or the
violin. This concert is presented in collaboration with the Canadian
International Organ Competition.
Thanks to you and many of our partners, including Spinelli Group,
Societe Generale (Canada), Hydro-Québec, National Bank and TELUS,
the Arion season will continue to pursue pleasure and excellence.
Have a great season full of vibrant musical discoveries and we look
forward to seeing you again on November 17,18, 19 with Baroque Rebels
led by conductor and harpsichordist Alexander Weimann.
Claire Guimond
Directrice artistique, Arion Orchestre Baroque
Artistic director, Arion Baroque Orchestra
Nos prochains rendez-vous !
14 novembre 20h – 15 novembre 16h – 16 novembre 14h
Rebelles baroques
Chef invité : Alexander Weimann, clavecin (Canada)
Solistes : Claire Guimond et Alexa Raine-Wright, flûte (Canada)
et Jean-Louis Blouin, alto (Canada)
Œuvres de Telemann et Quantz
Présenté par
série Croque-Baroque
Galerie Gora
À l’heure du lunch, offrez-vous un concert intime
de musique de chambre. Un moment de détente à la croisée
de la musique baroque et de l’art contemporain.
25 $ ou 35 $ lunch inclus
Passeport 3 concerts disponibles : 89 $ lunch inclus
Noëls Baroques
19 décembre 2014, 12h à 13h
Réservez sur arionbaroque.com ou 514.355.1825
Présenté par
UN PARTENARIAT
TOUT EN HARMONIE
Banque Nationale est fière de vous présenter les concerts
de la série COUCOU ! d’Arion Orchestre Baroque.
Rome-sur-Tamise
É
levé à la pourpre cardinalice par son
grand-oncle le pape Alexandre VIII en
1689, le noble vénitien Pietro Ottoboni —
« sans mœurs, sans crédit, débauché,
ruiné, amateur des arts, grand musicien »,
selon les souvenirs mesurés de Charles
de Brosses — fut en son temps l’un des
plus grands mécènes à Rome. Parmi ceux
ayant bénéficié à différents moments de
sa protection, l’on retrouve par un heureux
hasard Corelli, Vivaldi, Domenico Scarlatti
et Handel, soit comme musicien de son
entourage, soit comme exécutant lors des
concerts hebdomadaires à son palais.
Comment ce creuset artistique a pu avoir
un retentissement durable aussi loin qu’en
Angleterre, c’est ce que nous allons voir.
Au début de 18e siècle, l’Angleterre craque
pour l’Italie et la vivacité de ses diverses
expressions artistiques. Londres attire
par ses grands moyens et la curiosité de
sa noblesse les plus grands musiciens
d’outre-Manche, en particulier d’Italie.
L’opéra, bien sûr, où brillent castrats
et sopranos, enchante à l’envi. Dans la
musique instrumentale, c’est le genre
du concerto grosso qui emporte la
faveur. Cette importation italienne, où
s’opposent un petit groupe de solistes,
le concertino, et l’orchestre, le ripieno,
s’est développée d’abord sous la plume
d’Alessandro Stradella (1639-1682) puis,
connaissant une dissémination beaucoup
plus importante, d’Arcangelo Corelli
(1653-1713). Profitant à la fin de sa vie de
l’expérience acquise dans l’élaboration
de ses sonates en trio et pour violon,
Corelli met au point pour l’édition douze
concertos grossos dont la composition
a bien pu s’échelonner sur nombre
d’années. Ceux-ci furent publiés sous le
numéro d’opus 6 à titre posthume en 1714,
à Amsterdam, et piratés en Angleterre
dès l’année suivante. Ces concertos y sont
rapidement devenus des classiques et
sont demeurés au répertoire jusque tard
dans le 19e siècle.
Les capacités respectives du cardinal
Ottoboni et d’Antonio Vivaldi (1678-1741)
ont également rejailli l’un sur l’autre,
la musique du compositeur contribuant
à la pompe de celui qui lui prodiguait
ses largesses. Chef de file à Venise du
concerto soliste en trois mouvements,
Vivaldi n’a pas dédaigné l’imitation de
la nature (pensez aux Quatre Saisons).
Le Concerto pour violon en la majeur
“The Cuckow” (variante de l’épellation
cuckoo) a été publié à Londres en 1717
et a connu un tel succès en province
qu’il a continué à être joué et réédité en
Angleterre, autant et aussi longtemps que
l’opus 6 de Corelli. Malgré son titre, on y
entend plus le chardonneret que le coucou.
Il existe même un autre concerto de Vivaldi
dont seul le mouvement lent diffère,
et qui porte le titre Il Rosignuolo.
Domenico Scarlatti (1685-1757) avait eu
l’occasion chez le cardinal Ottoboni de
rencontrer Corelli, de même que Handel
et un jeune organiste irlandais, Thomas
Roseingrave. De retour en Angleterre, cet
admirateur publiera en 1739 une sélection
des « sonates » en un seul mouvement
pour le clavier de Scarlatti, écrites au
service de Maria Barbara, infante du
Portugal puis reine d’Espagne. Ces pièces
devinrent extrêmement célèbres en
Angleterre, et c’est puisant à cette source
que l’organiste et compositeur Charles
Avison (1709-1770), de Newcastle upon
Tyne, profitant de l’énorme engouement
pour le concerto grosso, genre dans lequel
il produira une soixantaine d’œuvres
originales, fait publier en 1744 douze
concertos grossos, arrangeant ces
sonates de Scarlatti pour en former les
mouvements individuels.
À l’époque où le Saxon naturalisé anglais
George Frideric Handel (1685-1759)
polissait son talent en Italie en vue
d’en assimiler le style, il eut également
l’occasion de croiser Domenico Scarlatti,
contre qui il aurait concouru aux claviers,
ce dernier l’emportant au clavecin et
Handel à l’orgue. Quant à ses relations
avec Corelli, Handel l’a connu comme
directeur de la musique du cardinal
Ottoboni, ayant même eu maille à partir
avec lui au sujet d’une de ses œuvres
dont le style d’exécution aurait échappé à
Corelli. Ce détail n’enlève rien à l’influence
que le modèle corellien a eue sur le
concerto grosso handélien.
Ne se contentant pas non plus d’imiter
parfois la nature, comme dans le deuxième
mouvement du Concerto pour orgue en fa
majeur où l’on entend coucou et rossignol,
Handel s’est aussi employé tout au long de
sa carrière à s’imiter lui-même, réutilisant
et adaptant ses musiques plus anciennes.
Dans ce même concerto, datant de 1739
et joué comme les autres concertos
d’orgue lors d’entractes d’oratorios,
Handel puise deux mouvements dans
une de ses sonates en trio et recyclera
deux autres l’année suivante dans son
Concerto grosso op. 6 no 9. Également,
le Concerto grosso op. 3 no 3 — réservant,
comme les cinq autres concertos de
l’opus 3 compilés par l’éditeur John Walsh
en 1734, l’une des parties du concertino
pour la flûte traversière ou le hautbois —,
est entièrement constitué d’emprunts.
Handel a de toute évidence voulu laisser
sa marque dans le genre du « Grand
Concerto », comme on appelait alors le
concerto grosso en Angleterre, avec ses
douze concertos de l’opus 6, rappelant et
espérant répéter le succès pérenne de
l’opus 6 de Corelli. Il y réussit de façon
magistrale. Le début du Concerto grosso
op. 6 no 5 emprunte à l’Ode for St. Cecilia’s
Day, lui conférant d’entrée de jeu un ton
festif qui ne se démentira pas par la suite.
Pour emprunter à mon tour les mots du
biographe Jonathan Keates, « le choix du
modèle corellien, dans lequel [se trouvent]
une variété de mouvements dans différents
tempos et styles, mêlant les idiomes de
l’église et de la scène, lui a permis le libre
exercice de son éblouissant génie. »
© Jacques-André Houle
Rome upon Thames
R
aised to the purple by his greatuncle Pope Alexander VIII in
1689, the Venetian nobleman Pietro
Ottoboni—“without morals, untrustworthy,
debauched, ruined, lover of the arts, great
musician,” according to the tempered
recollections of Charles de Brosses—
was in his time one of the greatest patrons
of the arts in Rome. Among those who at
one time or another benefitted from his
patronage, we can luckily count Corelli,
Vivaldi, Domenico Scarlatti, and Handel,
either as musicians from his household
or as performers at the weekly academies
held at his palace. How this artistic
crucible came to have an enduring impact
on music in England, that is what we
shall now see.
At the beginning of the 18th century,
England went cuckoo over the exuberance
of the Italian arts. The wealth and curiosity
of the nobility attracted the Continent’s
best musicians, mostly from Italy, to the
London scene. Opera, of course, with
its star-studded lineup of castratos and
sopranos, held top billing, but in the
field of instrumental music, the concerto
grosso was all the craze. This Italian
import, in which a small group of soloists,
the concertino, vies with the rest of the
orchestra, the ripieno, first arose under the
quill of Alessandro Stradella (1639-1682),
and met with a much wider audience
thanks to the final opus of Arcangelo
Corelli (1653-1713). The twelve works of
his Opus 6 concerti grossi, the composition
of which may well have spanned a
number of years, were the fruit of Corelli’s
experience with his trio and solo sonatas,
and he was preparing them for publication
just prior to his death. They were issued
posthumously in 1714, in Amsterdam,
and pirated in England the following year.
There, they quickly became classics and
remained in the repertory well into the
19th century.
Cardinal Ottoboni and Antonio Vivaldi
(1678-1741) each shone upon the other,
the composer’s music lending pomp to
the patron who flung his wealth. At the
forefront in Venice of the three-movement
solo concerto, Vivaldi regularly toyed with
the imitation of nature (just think of the
Four Seasons). His Violin Concerto in A Major,
“The Cuckow” (a variant spelling of cuckoo)
was published in London in 1717 and met
with such success in country concerts that
it was performed and reprinted in England
as often and for as long as Corelli’s Opus
6. Despite its title, the birdsong it contains
actually sounds more like a goldfinch
than a cuckoo. There even exists another
Vivaldi concerto differing only in its slow
movement, bearing the title Il Rosignuolo
(The Nightingale).
Domenico Scarlatti (1685-1757) had had
the opportunity at Cardinal Ottoboni’s
palace to meet Corelli, as well as Handel
and a young Irish organist, Thomas
Roseingrave. Back in England, this admirer
of Scarlatti went on in 1739 to publish a
selection of the Italian composer’s singlemovement keyboard “sonatas,” written in
the service of Maria Barbara, Infante of
Portugal and later Queen of Spain. These
pieces soon became huge favorites in
England. Taking advantage of the enormous
popularity of the concerto grosso, a genre
to which he contributed some sixty original
works, the organist and composer Charles
Avison (1709-1770), from Newcastle upon
Tyne, tapped into this source to concoct, in a
1744 publication, a set of twelve concerti
grossi, the individual movements of which
are arrangements of Scarlatti sonatas.
from 1739 and first played like the other
organ concertos during intermissions at
oratorio performances, Handel plucks two
movements from one of his trio sonatas and
will reuse the other two the following year
in his Concerto Grosso Op. 6, No. 9. As for the
Concerto Grosso Op. 3, No. 3—which assigns
one of the concertino parts to the transverse
flute or the oboe, like in the other five
concertos of the set assembled by music
publisher John Walsh in 1734—it is entirely
made up of self-borrowings.
At the time the English-naturalized Saxon
George Frideric Handel (1685-1759) was
polishing his talent in Italy, seeking to
absorb the national style, he also had the
opportunity to meet Domenico Scarlatti,
against whom he apparently competed at
a keyboard contest, the former winning on
the organ, the latter on the harpsichord.
As for his relations with Corelli, Handel got
to know him as the leader of the Ottoboni
orchestra. At one point, Handel confronted
Corelli, who had some trouble dealing with
the execution style of one of the visiting
composer’s works. Such a trifle, however,
takes nothing away from the paramount
influence Corelli had on the Handelian
concerto grosso.
Handel evidently hoped to make an
impression in the genre of the “Grand
Concerto”, as the concerto grosso was
then known in England, and that is exactly
what he masterfully accomplished with
his twelve Opus 6 concertos, achieving the
same lasting appeal as Corelli’s Opus 6.
The opening of Concerto Grosso Op. 6, No. 5
borrows from the Ode for St. Cecelia’s Day,
lending it from the outset a festive quality
that will not abate. To borrow myself from
Jonathan Keates’ biography of Handel:
“his choice of the Corellian model, in
which [is found] a variety of movements
in differing tempi and styles, mingling the
idioms of church and stage, allowed him
the free exercise of his mercurial genius.”
Not content with occasionally mimicking
nature, as with the cuckoo and nightingale
imitations in the second movement of the
Organ Concerto in F Major, Handel also
spent most of his career imitating himself,
reusing and refitting selections of his
earlier works. In this same concerto, dating
© Jacques-André Houle
Enrico Onofri
Chef et soliste invité, violon (Italie)
Guest conductor and soloist, violin (Italy)
Enrico Onofri est né à Ravenne, Italie. Alors qu’il est encore étudiant,
il est invité par J.Savall comme premier violon à la Capilla Reial.
Ensuite il collabore avec divers ensembles, tels que Concentus Musicus
Wien, l'Ensemble Mosaiques, Concerto Italiano et Il Giardino Armonico
dont il a été premier violon et soliste entre 1987 et 2010. En 2002 Onofri
a fait son début comme directeur, avec beaucoup de succès; il est
régulièrement invité à diriger plusieurs ensembles et orchestres en
Europe, Japon et Canada. Il a été directeur principal de Divino Sospiro
jusqu'en 2013. Depuis 2006 il est directeur invité de l'Orquesta Barroca
de Sevilla. Il dirige aussi Camerata Bern, Festival Strings Lucerne,
Kammerorchester Basel, Orchestra Ensemble Kanazawa, Cipango
Consort Tokyo, Real Orquesta de Sevilla, Orchestre de Clermont Ferrand,
Orchestre de l’Opéra de Lyon, Kammerorchester Basel, etc. Il donne
également des concerts avec Imaginarium Ensemble, dont il est
fondateur. E.Onofri se donné dans les plus grandes salles et festival du
monde, avec des artistes comme C.Bartoli, N.Harnoncourt, G.Leonhardt,
K.&M.Labèque, C.Coin. Beaucoup des ses nombreux CDs (Teldec, Decca,
Astrée, Naive, Deutsche Harmonia Mundi/Sony, Passacaille, Nichion,
Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires, etc.) ont reçu des
prix internationaux parmi les plus prestigieux. E.Onofri est professeur de
violon baroque et d’interprétation en musique ancienne au Conservatoire
Bellini de Palerme, et il est régulièrement invité à donner des classes
de maître en Italie en Europe et au Japon; il a été tuteur et chef invité
de EUBO, European Union Baroque Orchestra, et en 2011 a été invité à
donner une classe de maître à la Juilliard School de New York.
www.enricoonofri.com
Enrico Onofri is born in Ravenna, Italy. His career began with an invitation
from Jordi Savall to be concertmaster of La Capella Real. Very soon he
also found himself working with groups such as Concentus Musicus Wien,
Ensemble Mosaiques and Concerto Italiano. From 1987 to 2010, he's
been concertmaster and soloist with Il Giardino Armonico. His conducting
career began in 2002 to great critical acclaim, receiving invitations from
orchestras and festivals in Europe, Japan and Canada. He's been principal
conductor of Divino Sospiro until 2013. Since 2006 he's guest conductor
with Orquesta Barroca de Sevilla. He conducts as well Camerata Bern,
Festival Strings Lucerne, Kammerorchester Basel, Orchestra Ensemble
Kanazawa, Cipango Consort Tokyo, Real Orquesta de Sevilla, Orchestre
de Clermont Ferrand, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Kammerorchester
Basel, etc. He founded the chamber group Imaginarium Ensemble to
perform the Italian baroque repertoire. Enrico Onofri performed in the
world’s most famous concert hall. He collaborated with artists like
Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Cecilia Bartoli,
and Katia and Marielle Labèque. Many of Enrico Onofri’s recordings
with Teldec, Decca, Astrée, Naive, Deutsche Harmonia Mundi/Sony,
Passacaille, Nichion, Winter&Winter, Opus111, Virgin, Zig Zag Territoires,
etc., have been awarded prestigious international prizes. His concerts
are broadcasted by European, American, Asian and Australian networks.
Since 2000, Enrico Onofri is professor of baroque violin and baroque
music interpretation at the Conservatorio Bellini in Palermo. He has been
invited to give master classes throughout Italy, Europe and Japan;
he's been tutor and invited conductor with EUBO, the European Union
Baroque Orchestra and recently the Juilliard School invited him to teach
a master class in New York.
www.enricoonofri.com
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Chef et soliste invité
• Enrico Onofri, violon (Italie)
Présidente
• Marie-Lise Gauthier*
Bombardier inc.
Direction artistique
Claire Guimond
Soliste
• Hank Knox, orgue et clavecin
(Canada)
Premiers violons
• Chantal Rémillard
• Tanya LaPerrière
• Guylaine Grégoire
Deuxièmes violons
• Chloe Meyers
• Asako Takeuchi
• Sari Tsuji
Altos
• Jacques-André Houle
• Ellie Nimeroski
Violoncelles
• Kate Haynes
• Amanda Keesmaat
Contrebasse
• Dominic Girard
Hautbois
• Matthew Jennejohn
• Daniel Lanthier
Flûte
• Claire Guimond
Basson
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Luth
• Sylvain Bergeron
Vice-présidente
• Catherine Lapointe*
BCF Avocats d’affaires
Trésorier
• François Mongrain*
Mimetogen Pharmaceuticals
Secrétaire
• Martine Guimond*
Gowlings Lafleur Henderson
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Banque Nationale du Canada
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20, 21, 22 mars
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