Betty Comden, Adolph Green - Théâtre de Saint-Quentin-en

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Betty Comden, Adolph Green - Théâtre de Saint-Quentin-en
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THÉÂTRE
ST-QUENTIN-EN-YVELINES
Scène nationale
COMÉDIE MUSICALE
BELLS ARE RINGING
Betty Comden / Adolph Green / Jule Styne
Jean Lacornerie / Gérard Lecointe
11 ET 12 DÉCEMBRE 2015
TS
QY
BELLS ARE RINGING
Betty Comden / Adolph Green / Jule Styne
Jean Lacornerie / Gérard Lecointe
VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20H30 - SAMEDI 12 DÉCEMBRE 20H30
GRAND THÉÂTRE - DURÉE 2H30 AVEC ENTRACTE
Jean Lacornerie met en scène ce bijou de la comédie musicale, Bells are
ringing, créé à Broadway en 1956 et devenu célèbre par son adaptation au
cinéma par Vincente Minnelli. Betty Comden et Adolph Green (scénaristes
de Chantons sous la pluie) sont les auteurs du livret et l’on doit la partition à
l’un des grands compositeurs de Broadway : Jule Styne (Les Hommes préfèrent les blondes, Gypsy).
L’histoire est celle d’une opératrice téléphonique à New York qui prend les
messages des abonnés absents tout en s’immisçant dans leur vie privé.
Grâce à sa générosité et à son enthousiasme, l’héroïne va réussir l’impossible : tisser un réseau de solidarité.
Jean Lacornerie en propose une adaptation avec la complicité de Gérard
Lecointe, directeur musical des Percussions Claviers de Lyon, qui assure la
transcription musicale de l’œuvre.
Une comédie musicale pleine de fougue, de belle humeur, maline, à l’énergie communicative !
Bells are ringing est une fable sur la grande
ville, sur le téléphone et sur la solitude. […]
C’est une fable sur les relations virtuelles
entre les habitants de New York qui sonne
délicieusement « vintage » aujourd’hui, alors
que nous utilisons tous les réseaux possibles (Internet, téléphone et applications
Smartphones) pour nous rencontrer. Il est
amusant de voir que la problématique est
toujours la même : pour séduire, il faut
construire un personnage imaginaire et ce
personnage a peu de chance de passer
l’épreuve de la réalité. Les rencontres réelles
sont rares.
Bells are ringing est une oeuvre optimiste qui
confronte implacablement l’imaginaire à la
réalité. Son prologue en donne le ton qui
commence par la juxtaposition d’une publicité pour un service de secrétariat par téléphone (l’ancêtre de nos répondeurs) avec sa
rangée de standardistes impeccables. L’instant d’après, on découvre le bureau crasseux
où travaillent les trois seules employées
dudit service de répondeur. L’écrivain de
pièces à succès dont va tomber amoureuse
(par téléphone) notre héroïne se révélera un
artiste en pleine dépression.
Pourquoi diable alors dire que c’est une oeuvre optimiste ? Parce que l’imaginaire l’emporte grâce à une série de personnages
marginaux : un dentiste compositeur, une
diva enrhumée, un acteur au chômage, un
flic au grand coeur, un escroc mélomane et
au centre de tous, notre standardiste amoureuse. Grâce à sa générosité et à son enthousiasme, elle va réussir l’impossible,
mettre les uns et les autres en relation et tisser un réseau de solidarité.
[Jean Lacornerie, avril 2012]
Jean Lacornerie
Il se forme au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Jacques Lassalle.
De 1990 à 1992, il est secrétaire général de
la Comédie-Française. Puis, il fonde à Lyon
la compagnie Ecuador qui monte tout particulièrement des pièces contemporaines. En
2002, il prend la direction du Théâtre de la
Renaissance où il fait découvrir le répertoire
du théâtre musical américain du XXe siècle.
Il met en scène George Gershwin, Aaron
Copland ou encore Kurt Weil. Nommé à la
tête du théâtre de la Croix-Rousse, il y poursuit depuis 2010, un projet original dédié au
croisement du théâtre et de la musique et
signe une version concert de West Side
Story. En 2015, il met en scène Roméo et
Juliette de Boris Blacher, en collaboration
avec les chanteurs du Studio de l’Opéra de
Lyon.
Les Percussions Claviers de Lyon
Les Percussions Claviers de Lyon, ce sont
cinq musiciens passionnés et exigeants qui,
depuis 1983 relèvent, le défi de faire exister
un ensemble toujours innovant dédié aux
claviers de la percussion, un quintette
unique qui développe un répertoire sans
cesse en évolution. Associant marimbas,
vibraphones et xylophones, et toujours dans
une volonté d’excellence et d’échange avec
le public, les musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres,
les formes et les techniques, s’approprient
et recréent avec talent les musiques de
notre patrimoine, suscitent l’intérêt des
compositeurs actuels et proposent au final
un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations.
A découvrir aussi
TROIS CONTES
Les Percussions Claviers de Lyon
> 12 et 13 mai 2016
BELLS ARE RINGING
Livret et lyrics
Betty Comden, Adolph Green
Musique Jule Styne
Adaptation et mise en scène
Jean Lacornerie
Direction musicale et transcription
Gérard Lecointe
Avec
Les Percussions Claviers de Lyon,
Gérard Lecointe (Directeur artistique),
Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle,
Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin
Piano Sébastien Jaudon
Avec les comédiens
Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre,
Estelle Danière, Quentin Gibelin,
Sophie Lenoir, Colin Melquiond,
Julie Morel, Maud Vandenbergue,
Jacques Verzier, Franck Vincent
Chorégraphie Raphaël Cottin
Décors Bruno de Lavenère
Lumières David Debrinay
Costumes Robin Chemin
Images Etienne Guiol
Coiffure et maquillage Nathy Polack
Production Théâtre de la Croix-Rousse / Coproduction
Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants - association
régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais,
l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne / Avec le soutien d’ATS STUDIOS et
d’Arcadi Ile-de-France / Créé par Jerome Robbins pour The Theater
Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse /
Présenté en accord avec Tams-Witmark Music Library, Inc
LES PROCHAINS SPECTACLES
THÉÂTRE - PREMIÈRE EN ILE-DE-FRANCE 15/12 20H30 - 16/12 20H30
LE RETOUR AU DÉSERT
Bernard-Marie Koltès / Arnaud Meunier
Arnaud Meunier se saisit de la pièce de Bernard-Marie Koltès, devenue un classique, et met
en scène deux monstres sacrés, Catherine Hiegel et Didier Bezace. Une comédie féroce, entre
tragédie et théâtre de boulevard. Un voyage au cœur de l’Histoire et de ses douleurs.
PERFORMANCE FILMIQUE 05/01 20H30
NOBODY
Falk Richter / Cyril Teste / Collectif MxM
Avec cette « performance filmique », Cyril Teste met en scène une mécanique managériale de
déshumanisation du travail. Il invente une forme scénique où la réalité et le film qui en est issu
– joué, tourné, monté et diffusé en direct sous nos yeux –, sont autant de questions sur la puissance de l’image. Décapant !
CRÉATION - THÉÂTRE - EN FAMILLE DÈS 8 ANS
06/01 15H - 07/01 19H30 - 08/01 20H30 - 09/01 16H30-20H30
LE VOYAGE DE CORNÉLIUS
François Place / Véronique Samakh
Dans un théâtre raffiné, nourri par les esthétiques orientales, Véronique Samakh s’empare du
récit initiatique de François Place. Sur les mers, comme sur terre, deux voyageurs épris de liberté
vivent une incroyable épopée, aux origines du monde.
DANSE 09/01 20H30
UMWELT
Maguy Marin
E SPA CE LI B RA I R IE
Retrouvez une sélection d’ouvrages
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Retrouvez les programmes du soir de chaque spectacle
sur le site du Théâtre : www.theatresqy.org
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01 30 96 99 00
PRÉFET
DE LA RÉGION
Conception graphique Sylvie Garnier / Rédaction Véronique Cartier - Licence n°3-1035913
Maguy Marin creuse toujours plus profond le sillon d’une danse humaniste, poétique et
révolutionnaire. Entre détresse et espoir, absurdité et dérisoire, Umwelt nous entraîne dans le
tourbillon de la vie. Un geste artistique jouissif et essentiel.