Betty Comden, Adolph Green - Théâtre de Saint-Quentin-en
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Betty Comden, Adolph Green - Théâtre de Saint-Quentin-en
15 16 THÉÂTRE ST-QUENTIN-EN-YVELINES Scène nationale COMÉDIE MUSICALE BELLS ARE RINGING Betty Comden / Adolph Green / Jule Styne Jean Lacornerie / Gérard Lecointe 11 ET 12 DÉCEMBRE 2015 TS QY BELLS ARE RINGING Betty Comden / Adolph Green / Jule Styne Jean Lacornerie / Gérard Lecointe VENDREDI 11 DÉCEMBRE 20H30 - SAMEDI 12 DÉCEMBRE 20H30 GRAND THÉÂTRE - DURÉE 2H30 AVEC ENTRACTE Jean Lacornerie met en scène ce bijou de la comédie musicale, Bells are ringing, créé à Broadway en 1956 et devenu célèbre par son adaptation au cinéma par Vincente Minnelli. Betty Comden et Adolph Green (scénaristes de Chantons sous la pluie) sont les auteurs du livret et l’on doit la partition à l’un des grands compositeurs de Broadway : Jule Styne (Les Hommes préfèrent les blondes, Gypsy). L’histoire est celle d’une opératrice téléphonique à New York qui prend les messages des abonnés absents tout en s’immisçant dans leur vie privé. Grâce à sa générosité et à son enthousiasme, l’héroïne va réussir l’impossible : tisser un réseau de solidarité. Jean Lacornerie en propose une adaptation avec la complicité de Gérard Lecointe, directeur musical des Percussions Claviers de Lyon, qui assure la transcription musicale de l’œuvre. Une comédie musicale pleine de fougue, de belle humeur, maline, à l’énergie communicative ! Bells are ringing est une fable sur la grande ville, sur le téléphone et sur la solitude. […] C’est une fable sur les relations virtuelles entre les habitants de New York qui sonne délicieusement « vintage » aujourd’hui, alors que nous utilisons tous les réseaux possibles (Internet, téléphone et applications Smartphones) pour nous rencontrer. Il est amusant de voir que la problématique est toujours la même : pour séduire, il faut construire un personnage imaginaire et ce personnage a peu de chance de passer l’épreuve de la réalité. Les rencontres réelles sont rares. Bells are ringing est une oeuvre optimiste qui confronte implacablement l’imaginaire à la réalité. Son prologue en donne le ton qui commence par la juxtaposition d’une publicité pour un service de secrétariat par téléphone (l’ancêtre de nos répondeurs) avec sa rangée de standardistes impeccables. L’instant d’après, on découvre le bureau crasseux où travaillent les trois seules employées dudit service de répondeur. L’écrivain de pièces à succès dont va tomber amoureuse (par téléphone) notre héroïne se révélera un artiste en pleine dépression. Pourquoi diable alors dire que c’est une oeuvre optimiste ? Parce que l’imaginaire l’emporte grâce à une série de personnages marginaux : un dentiste compositeur, une diva enrhumée, un acteur au chômage, un flic au grand coeur, un escroc mélomane et au centre de tous, notre standardiste amoureuse. Grâce à sa générosité et à son enthousiasme, elle va réussir l’impossible, mettre les uns et les autres en relation et tisser un réseau de solidarité. [Jean Lacornerie, avril 2012] Jean Lacornerie Il se forme au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Jacques Lassalle. De 1990 à 1992, il est secrétaire général de la Comédie-Française. Puis, il fonde à Lyon la compagnie Ecuador qui monte tout particulièrement des pièces contemporaines. En 2002, il prend la direction du Théâtre de la Renaissance où il fait découvrir le répertoire du théâtre musical américain du XXe siècle. Il met en scène George Gershwin, Aaron Copland ou encore Kurt Weil. Nommé à la tête du théâtre de la Croix-Rousse, il y poursuit depuis 2010, un projet original dédié au croisement du théâtre et de la musique et signe une version concert de West Side Story. En 2015, il met en scène Roméo et Juliette de Boris Blacher, en collaboration avec les chanteurs du Studio de l’Opéra de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon Les Percussions Claviers de Lyon, ce sont cinq musiciens passionnés et exigeants qui, depuis 1983 relèvent, le défi de faire exister un ensemble toujours innovant dédié aux claviers de la percussion, un quintette unique qui développe un répertoire sans cesse en évolution. Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public, les musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent avec talent les musiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels et proposent au final un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations. A découvrir aussi TROIS CONTES Les Percussions Claviers de Lyon > 12 et 13 mai 2016 BELLS ARE RINGING Livret et lyrics Betty Comden, Adolph Green Musique Jule Styne Adaptation et mise en scène Jean Lacornerie Direction musicale et transcription Gérard Lecointe Avec Les Percussions Claviers de Lyon, Gérard Lecointe (Directeur artistique), Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin Piano Sébastien Jaudon Avec les comédiens Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent Chorégraphie Raphaël Cottin Décors Bruno de Lavenère Lumières David Debrinay Costumes Robin Chemin Images Etienne Guiol Coiffure et maquillage Nathy Polack Production Théâtre de la Croix-Rousse / Coproduction Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants - association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne / Avec le soutien d’ATS STUDIOS et d’Arcadi Ile-de-France / Créé par Jerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse / Présenté en accord avec Tams-Witmark Music Library, Inc LES PROCHAINS SPECTACLES THÉÂTRE - PREMIÈRE EN ILE-DE-FRANCE 15/12 20H30 - 16/12 20H30 LE RETOUR AU DÉSERT Bernard-Marie Koltès / Arnaud Meunier Arnaud Meunier se saisit de la pièce de Bernard-Marie Koltès, devenue un classique, et met en scène deux monstres sacrés, Catherine Hiegel et Didier Bezace. Une comédie féroce, entre tragédie et théâtre de boulevard. Un voyage au cœur de l’Histoire et de ses douleurs. PERFORMANCE FILMIQUE 05/01 20H30 NOBODY Falk Richter / Cyril Teste / Collectif MxM Avec cette « performance filmique », Cyril Teste met en scène une mécanique managériale de déshumanisation du travail. Il invente une forme scénique où la réalité et le film qui en est issu – joué, tourné, monté et diffusé en direct sous nos yeux –, sont autant de questions sur la puissance de l’image. Décapant ! CRÉATION - THÉÂTRE - EN FAMILLE DÈS 8 ANS 06/01 15H - 07/01 19H30 - 08/01 20H30 - 09/01 16H30-20H30 LE VOYAGE DE CORNÉLIUS François Place / Véronique Samakh Dans un théâtre raffiné, nourri par les esthétiques orientales, Véronique Samakh s’empare du récit initiatique de François Place. Sur les mers, comme sur terre, deux voyageurs épris de liberté vivent une incroyable épopée, aux origines du monde. DANSE 09/01 20H30 UMWELT Maguy Marin E SPA CE LI B RA I R IE Retrouvez une sélection d’ouvrages en lien avec les spectacles de la saison à la librairie du Théâtre Retrouvez les programmes du soir de chaque spectacle sur le site du Théâtre : www.theatresqy.org www.theatresqy.org 01 30 96 99 00 PRÉFET DE LA RÉGION Conception graphique Sylvie Garnier / Rédaction Véronique Cartier - Licence n°3-1035913 Maguy Marin creuse toujours plus profond le sillon d’une danse humaniste, poétique et révolutionnaire. Entre détresse et espoir, absurdité et dérisoire, Umwelt nous entraîne dans le tourbillon de la vie. Un geste artistique jouissif et essentiel.