saison 2013 \ 2014 - Percussions Claviers de Lyon

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SAISON 2013 \ 2014
édito
La saison que nous vous présentons
ici est pleine du plaisir du jeu qui anime
les Percussions Claviers de Lyon
depuis trente ans. Trente ans que nous
sommes sur les routes, dans les trains ou
dans les airs, à la rencontre d’un public
toujours renouvelé et sensible à la
découverte de notre ensemble. Ce qui
m’étonne encore aujourd’hui c’est bien
ce plaisir de la découverte, comme si le
groupe venait d’être créé…
Le 3 novembre 1983 François Dupin,
alors tout nouveau professeur au
CNSMD de Lyon, organise notre premier
concert, à Paris dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne.
Au programme des œuvres de Maurice
Ravel et de Claude Debussy, deux
créations de Gérard Gastinel et d’Eric
Fisher. Autre moment fondateur en
mars 1984, notre version de West Side
Story en concert à la salle Molière de
Lyon. Grandes œuvres du répertoire
et musique contemporaine, musique
dite savante et musique dite populaire,
l’essentiel du projet artistique des
Percussions Claviers de Lyon est en
place dès l’origine.
Assez vite des projets de spectacles
puisent dans ce répertoire de transcriptions et de créations. Aujourd’hui
concerts scénographiés ou formes
pluridisciplinaires fondent une grande
part de notre activité comme en
témoignent nos spectacles en tournée,
Trois contes, West Side Story et Le Coq
d’Or. En chantier pour cette saison et
les suivantes Bells are ringing, comédie musicale américaine mise en scène
par Jean Lacornerie, musique et poésie contemporaines avec Batèches et
la création d’un opéra de chambre de
Gavin Bryars sur des textes de Robert
Desnos.
Une nouvelle saison s’accomplit dans
la maturité et la jeunesse de nos trente
ans. Au fur et à mesure l’équipe s’est
renouvelée, de nouveaux interprètes
nous ont rejoint, leurs talents et leurs
passions alimentent l’énergie du
groupe. De fidèles compagnonnages
se poursuivent. Notre volonté de transmission est toujours aussi forte. Mais le
moteur le plus puissant reste le plaisir
d’être sur scène et de partager avec
vous notre amour de la musique.
Nous vous souhaitons, cher public
et chers professionnels du spectacle
vivant, une belle saison 2013-2014, très
musicale et très spectaculaire.
Gérard Lecointe
saison 2013/2014
Octobre
Novembre
Concert-rencontre # 1
L’Hameçon - Lyon (69)
mardi 1 > 19h30
Le Coq d’Or
Opéra-Théâtre - Salle Copeau
Saint-Etienne (42)
jeudi 7 > 10h - 14h30
vendredi 8 > 14h30 - 20h
Portrait Claude Debussy
Musée des Beaux-Arts - Lyon (69)
vendredi 4 > de 18h à 22h
Le Coq d’Or
La Méridienne - Lunéville (54)
jeudi 10 > 14h30 - 19h
West Side Story, en concert
Théâtre de Châtillon
Châtillon (92)
samedi 12 > 20h30
West Side Story, en concert
Le Rive Gauche
Saint-Etienne-du-Rouvray (76)
mardi 15 > 20h30
West Side Story, en concert
L’Entracte - Sablé-sur-Sarthe (72)
jeudi 17 > 20h30
West Side Story, en concert
L’Intégral - Belley (01)
samedi 19 > 20h30
Bells are ringing
Théâtre de la Croix-Rousse
Lyon (69)
lundi 18 > 20h
mardi 19 > 20h
jeudi 21 > 20h
vendredi 22 > 20h
samedi 23 > 19h30
dimanche 24 > 15h
mardi 26 > 20h
mercredi 27 > 20h
jeudi 28 > 20h
vendredi 29 > 20h
Décembre
Bells are ringing
Opéra - Rouen (76)
mercredi 18 > 20h
jeudi 19 > 20h
vendredi 20 > 20h
Bells are ringing
Nouveau Théâtre de Montreuil
Centre dramatique national
Montreuil (93)
mardi 24 > 19h30
mercredi 25 > 17h
jeudi 26 > 19h30
Janvier
Bells are ringing
Opéra-Théâtre - Saint-Etienne (42)
samedi 11 > 18h
Bells are ringing
Scène nationale de Besançon
Besançon (25)
jeudi 16 > 20h
Bells are ringing
Scène nationale de Mâcon (71)
dimanche 19 > 17h
Bells are ringing
La Piscine - Châtenay-Malabris (92)
mercredi 22 > 20h30
Bells are ringing
Le Granit - Scène nationale
Belfort (90)
samedi 25 > 20h
Février
Mars
Avril
Bells are ringing
Scène nationale d’Orléans
Orléans (45)
mardi 4 > 20h30
Trois contes
Auditorium - Lyon (69)
samedi 1 > 15h
Le Coq d’Or
La Rampe - La Ponatière
Echirolles (38)
mardi 1 > 10h - 14h30
mercredi 2 > 14h30
Bells are ringing
Théâtre Monsigny
Boulogne-sur-mer (62)
samedi 8 > 20h30
Bells are ringing
Maison de la Culture
Scène nationale - Bourges (18)
jeudi 13 > 20h
vendredi 14 > 20h
Bells are ringing
Opéra - Reims (51)
mardi 18 > 20h
Concert-rencontre # 2
L’Hameçon - Lyon (69)
mardi 25 > 19h30
West Side Story, en concert
Théâtre de Montrouge (92)
mercredi 12 > 20h30
Bells are ringing
Espace culturel Boris Vian
Les Ulis (91)
vendredi 14 > 20h30
West Side Story, en concert
Théâtre du Beauvaisis
Beauvais (60)
mardi 18 > 20h30
Le Mexique est en fête !
Le Volcan - Scène nationale
Le Havre (76)
mercredi 19 > 20h
Le Coq d’Or
Le Rive Gauche
Saint-Etienne-du-Rouvray (76)
mercredi 26 > 14h30
jeudi 27 > 10h
vendredi 28 > 19h30
Le Coq d’Or
Le Grand Angle - Voiron (38)
mardi 8 > 14h30 - 20h
West Side Story, en concert
Le Théâtre, Scène nationale
de Narbonne (11)
jeudi 17 > 20h45
West Side Story, en concert
Le Carré - Sainte Maxime (83)
samedi 26 > 20h30
Mai
Le Coq d’Or
Théâtre du Beauvaisis
Beauvais (60)
mardi 13 > 9h45 - 14h30
mercredi 14 > 18h
jeudi 15 > 9h45 - 14h30
vendredi 16 > 9h45 - 14h30
West Side Story, en concert
Scène nationale d’Albi (81)
mardi 20 > 14h30 - 20h30
Trois contes
Théâtre national de Toulouse (31)
mercredi 21 > 20h
jeudi 22 > 10h - 14h30
vendredi 23 > 14h30 - 20h
samedi 24 > 20h
Tournée à Taiwan
Taipei, Kaohsiung
4 concerts
du 25 au 31 mai
Juin
Le Coq d’Or
Théâtre de la Ville
Théâtre des Abbesses - Paris (75)
mardi 3 > 15h15 - 19h30
mercredi 4 > 9h30 - 14h30
jeudi 5 > 14h30 - 19h30
West Side Story, en concert
Le Pin Galant - Mérignac (33)
mardi 10 > 20h30
Juillet
West Side Story, en concert
Beijing, Canton, Macau,
Hong Kong - Chine
du 29 au 12 juillet
Les réservations s’effectuent
directement auprès des salles
accueillant les Percussions
Claviers de Lyon.
Comédie musicale
Bells are ringing, comédie musicale encore jamais jouée en France,
est une fable sur la grande ville, sur le téléphone et sur la solitude. Une fable
des années cinquante qui s’empare de sujets ultra-contemporains pour
ré-enchanter le quotidien. Une fable sur les relations virtuelles entre les
habitants de New York qui sonne délicieusement “vintage” aujourd’hui, où
nous utilisons internet et tous les réseaux sociaux. Il est amusant de voir que
la problématique est toujours la même : pour séduire, il faut construire un
personnage imaginaire, et ce personnage a peu de chance de passer l’épreuve
de la réalité. Les rencontres réelles sont rares.
On doit le livret à deux jeunes librettistes, qui, après la guerre ont révolutionné
Broadway en introduisant des sujets contemporains de la vie quotidienne.
A cette époque ils travaillaient avec Leonard Bernstein pour Wonderful town et
On the town et Stanley Donen pour Chantons sous la pluie.
Quant au compositeur, grand styliste de Broadway, à qui on doit Gypsy et
Les hommes préfèrent les blondes, il réussit à construire dans sa partition un
savant contrepoint de mélancolie profonde.
Livret et paroles : Betty Comden et Adolph Green
Musique : Jule Styne
Adaptation, mise en scène : Jean Lacornerie
Transcription, direction musicale : Gérard Lecointe
Chorégraphie : Raphaël Cottin
Scénographie : Bruno de Lavenère
Lumières : David Debrinay
Images : Etienne Guiol
Costumes : Robin Chemin
Avec : Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre,
Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir,
Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent
Piano : Sébastien Jaudon
Percussions Claviers de Lyon
© Magazine
Bells are ringing
Ella Peterson est opératrice téléphonique à New York. En relation avec
de multiples personnes, elle se prend d’amitié pour la plupart d’entre elles, et
s’immisce dans leurs vies privées…
Spectacle en français
Chansons en anglais surtitrées en français
Durée : 2h10 avec entracte
À partir de 10 ans
Production Le Théâtre de la Croix-Rousse.
Coproduction Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants,
Opéra-Théâtre de Saint-Etienne.
Avec l’aide à la production de l’ARCADI et le soutien d’ATS Studios.
© Jean-François-Santoni
Avec Le Coq d’Or,
Pouchkine s’empare de la tradition populaire du conte russe
pour inventer une forme poétique brève, alerte et malicieuse.
Nicolaï Rimsky Korsakov, au
tournant du 20ème siècle, s’en
inspire pour composer un grand
opéra d’une invention mélodique débordante. À l’origine de
ce spectacle, l’idée de revenir
aux sources du conte en mêlant le texte de Pouchkine à la
musique de Korsakov dans une
scénographie évocatrice de la
Russie légendaire toute faite
de chevauchée et de mystère.
Un dispositif de double projection permet d’intégrer les musiciens dans des tableaux qui
modèlent, transforment et font
vivre la scène à chaque instant.
Le Coq d’Or
Délaissant la version de l’opéra,
Gérard Lecointe réalise une
partition en puisant dans toute
l’œuvre de Nicolaï Rimsky
Korsakov. Il adapte ici les pages
au fort pouvoir évocateur : musique dramatique, musique guerrière, musique pour la danse,
musique féérique.
Les cinq instrumentistes, en
virtuoses, portent le récit et
bâtissent une cathédrale de
son pour cette Russie fantastique où Pouchkine et Korsakov
répandent un parfum d’encens
oriental. Une rencontre complice
entre deux géants de la culture
russe qui embarque un public
jeune et familial vers un voyage
merveilleux et énigmatique.
Dans un lointain royaume, un roi
guerrier, un mage, un coq en or
et une princesse mystérieuse…
Spectacle musical
Texte : Alexandre Pouchkine
Musique : Nicolaï Rimsky Korsakov
Adaptation, conception : Jean Lacornerie
Transcription, direction musicale : Gérard Lecointe
Images : Etienne Guiol
Scénographie : Bruno de Lavenère
Assistant images et animations : Nicolas Rolland
Lumières : Christophe Braconnier
Percussions Claviers de Lyon
Durée : 55 mn
À partir de 7 ans
Production Percussions Claviers de Lyon
Coproduction Le Théâtre de la Croix-Rousse
© Bruno Amsellem - Signatures
West Side Story
L’amour fou et impossible de
Maria et Tony, les escaliers en métal
de New York, la violence de Manhattan, les gangs, l’adolescence
et l’intensité de la vie, c’est West
Side Story, une œuvre bourrée
de grands airs, une Amérique
rêvée, chantée et enchantée. C’est
autour de cette Amérique que se
réunissent Gérard Lecointe, Bernard
Tétu et Jean Lacornerie. Ils nous proposent la traversée d’une comédie
musicale revisitée, un concert mis
en espace, une plongée rythmique
dans les bas fonds du West Side.
Pour cette mise en espace, Jean
Lacornerie a demandé à un jeune
artiste 2D, Etienne Guiol d’avoir un
regard neuf sur ce chef d’œuvre,
l’un des plus populaires du 20ème
siècle mais qui date déjà de plus
d’un demi-siècle. Car les thèmes
qui y sont développés sont d’une
brûlante actualité, immigration, violence urbaine, multiculture.
Quant à la musique de Bernstein,
souvenons-nous des trois premières
notes, harmonie instable, socle de
toute la construction de West
Side Story, comme un symbole.
L’arrangement ici proposé reprend
l’essentiel de la partition originale
et a été validée par le compositeur
lui-même. Associer chant et percussions permet de retrouver toute
la puissance, toute la violence, tout
le lyrisme et l’amour contenus dans
cette partition, et de transformer
les numéros initialement dansés en
véritable ballet de percussionnistes.
Version de concert
Musique : Leonard Bernstein
Paroles : Stephen Sondheim
Transcription, direction musicale : Gérard Lecointe
Mise en espace : Jean Lacornerie
Images : Etienne Guiol
Scénographie : Bruno de Lavenère
Costumes : Robin Chemin
Lumières : Emmanuel Sauldubois
Avec : Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu
Piano : Fabrice Boulanger
Percussions Claviers de Lyon
Version de concert pour soprano, mezzo-soprano,
ténor, baryton, cinq percussions et piano
Chanté en anglais, surtitré en français
Durée : 80 mn
À partir de 9 ans
Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Les Chœurs
et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, Le Théâtre de la Croix-Rousse,
La Compagnie Ecuador.
L’enfance est l’un des plus
sûrs sésames pour accéder à cette
caverne d’Ali Baba que constitue la
musique de Maurice Ravel. De Ma
mère l’Oye à l’opéra L’Enfant et les
Sortilèges, son insouciance translucide et ses pouvoirs mystérieux
irriguent toute l’œuvre du compositeur.
En concevant Trois contes, la metteuse en scène Emmanuelle Prager,
associant vidéo, texte et musique,
entend réunir la vie et l’illusion, la
naïveté et l’ironie, le passé et le
présent, les enfants et les adultes.
En se tournant vers Charles Perrault
elle aborde Le Petit Chaperon
Rouge, La Belle au Bois Dormant,
Le Petit Poucet pour ce qu’ils sont :
des petits chefs-d’œuvre du classicisme.
C’est un même pari de fidélité et
de modernité qui a guidé le travail
de la plasticienne Louise Kelh, dont
les vidéos composent une succession de tableaux, un film muet qui,
suivant la trame de la narration,
s’avère étonnamment parlant.
Trois
contes
Spectacle musical
Présidant à la magie de l’ensemble,
il y a, bien sûr, la musique. Comme
toujours chez Ravel, la pureté classique avec laquelle s’égrènent les
lignes mélodiques contient des
trésors d’émotion. La dramaturgie
musicale imaginée par Gérard
Lecointe puise pour sa transcription
dans l’ensemble du corpus ravélien
fournissant la trame d’une partition
qui rend pleinement justice à cette
musique dont les inépuisables
sortilèges n’en finissent pas de
résonner en nous.
Texte : Charles Perrault
Musique : Maurice Ravel
Adaptation, mise en scène : Emmanuelle Prager
Transcription, direction musicale : Gérard Lecointe
Images : Louise Kelh
Lumières : Arnaud Perrat
Costumes : Louise Kelh et Marie Brodart
Postproduction son et vidéo :
Compagnie Lyonnaise de Cinéma
Avec : Véronique Bettencourt (à l’écran)
Percussions Claviers de Lyon
Durée : 65mn
À partir de 7 ans
Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Théâtre de
Vénissieux, le Grand Angle de Voiron / Scène Rhône-Alpes
de Voiron, Théâtre de Givors - Les Saisons.
Un programme original et jubilatoire aux couleurs de l’Amérique
Latine qui fait se rencontrer deux ensembles aux sonorités bien distinctes,
portés par une même énergie.
Le Mexique est
en fête !
Musique : Thierry Pécou,
Gabriela Ortiz, Guillermo Diego
Piano : Thierry Pécou
Avec : L’Ensemble Variances
Percussions Claviers de Lyon
Œuvres transcrites
Claude Debussy
Serge Prokofiev
Maurice Ravel
Steve Reich
Erik Satie
Igor Stravinsky
Concert
Durée : 75 mn
Percussions Claviers de Lyon
Production Percussions Claviers de Lyon
Créer des œuvres, rencontrer et travailler avec les compositeurs,
ou s’approprier des musiques de notre patrimoine en proposant des
nouvelles lectures, des nouvelles orchestrations.
Durée : 75 mn
Coproduction Percussions Claviers de
Lyon, Ensemble Variances
L’art de transcrire, cette farouche obstination à faire sonner un ensemble de
percussions à l’égal d’un orchestre, expérience offerte aux compositeurs
qui la mettent au service de leur langage.
© Fanny Haradji
Créé en novembre 2011 à l’Opéra
de Rouen, Le Mexique est en Fête !
a également été programmé à
l’Arsenal de Metz, l’Auditorium de
Lyon et l’Opéra Théâtre de Saint
Etienne en 2012.
Récitals
Concert
Evoquant les cinq temps de la cosmogonie des civilisations de l’Ancien
Mexique, Soleil-Tigre, évoque un monde ténébreux, pourtant éminemment
solaire, rythmé par des progressions implacables et brutes qui évoquent
le chamanisme amérindien. L’Arbre aux fleurs s’inspire des musiques pour
marimba des traditions de Veracruz et du Chiapas. La pièce oscille entre
atmosphère de fête et rituel précolombien imaginaire. Dans Paseo de la
Reforma, ce sont des éléments de musique amérindienne qui recréent
l’atmosphère d’un jour de fête le long de la célèbre avenue de Mexico.
Rios est profondément chargé de toute l’énergie du Mexique, sa culture,
son histoire, sa géographie, ses couleurs exubérantes, et l’étrangeté de
ses mythes anciens confrontés à la modernité. Enfin Tremendum est un
hommage aux carnavals du Brésil.
Œuvres originales Gavin Bryars
Graham Fitkin
Gérard Lecointe
Marc Mellits
John Metcalf
François Narboni
Jesper Nordin
Gabriela Ortiz
Thierry Pécou
Œuvres nouvelles ou alchimie de l’art de la transcription, autant de
programmes à imaginer puis à déguster avec le public.
Onze percussionnistes en action,
pour un spectacle de sens et de sons
.
Sur scène : une forêt d’instruments
, entre lesquels sont projetés les
poèmes
de Gaston Miron, considéré com
me l’un des plus grands poètes du
Québec.
Son écriture, placée au cœur de
la langue de son pays, est riche en
rythmes,
mélodies et mots évocateurs de la
réalité québécoise. La portée univ
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imaginaire.
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Coprodu
À la fin, c’est le spectacle de onze
percussionnistes que mots et notes
réunissent. Un concert où les gestes
musicaux se répondent, où textes et
musiques se correspondent, dans
une mise en scène du québécois
Michel Guy Barette.
Pour l’œil : la lecture des poèmes, la
théâtralité des mots et des baguettes.
Pour l’oreille : des sons mélodieux et
spectaculaires, échos imaginaires de
la langue du poète.
artistes
associés
Ma
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Gérard Lecointe
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Lacornerie accompagné de son
complice, le magicien Thierry Collet.
Au cours de cette saison anniversaire,
deux nouvelles résidences de compositeurs s’engagent avec Yan Maresz
et Patrick Burgan et témoignent de
notre ardeur à faire vivre des langages
musicaux différents.
Yan Maresz est un connaisseur de
l’univers de la percussion. Nous souhaitons nous mettre au service de
son écriture virtuose et mélodique,
et partager sa science de l’orchestration.
Le langage de Patrick Burgan, fils
spirituel d’Henri Dutilleux, façonne
des univers lyriques et rêveurs qui
entreront en résonnance avec l’œuvre
du poète canadien Gaston Miron au
fondement de notre projet Batèches
en 2015.
in
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Dès nos débuts nous avons à
cœur d’inviter d’autres artistes à
travailler avec nous pour élaborer
des projets de spectacles ou des
résidences de création musicale.
Danseurs, comédiens, metteurs en
scène, plasticiens et compositeurs
nous rejoignent à un moment de notre
histoire pour une ou plusieurs productions, une ou plusieurs saisons.
C’est ainsi qu’un fidèle compagnonnage s’est construit au fil des
années avec Jean Lacornerie connu
et reconnu pour son excellence
à mettre la musique en scène.
En 2011, il s’approprie West Side
Story et demande à Etienne Guiol,
jeune dessinateur lyonnais, de mettre
le récit en images. Le succès de cette
collaboration nous entraîne vers de
nouvelles aventures, Le Coq d’Or en
2012 et Bells are ringing aujourd’hui.
En chantier, un projet d’envergure,
un opéra de chambre, création de
Gavin Bryars, mis en scène par Jean
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Patrick Burgan
Né le 17 mars 1960 à Grenoble, Patrick Burgan
commence ses études musicales au Conservatoire
de Toulouse.
Il entre au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris et obtient en 1988 un premier
prix d’orchestration, puis en 1990 un premier prix
de composition à l’unanimité qui lui ouvre l’accès
au troisième cycle dans la classe de Gérard Grisey.
Depuis, plusieurs fois lauréat de l’Institut et vainqueur
de nombreux concours de composition, il a été
pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid
de 1992 à 1994, et s’est vu attribuer en novembre
1996 le prix de la Fondation “Simone et Cino Del
Duca” et de l’Académie des Beaux Arts. Ses œuvres
sont régulièrement jouées dans la plupart des pays
d’Europe, mais aussi aux Etats-Unis, en Afrique
du Sud, Indonésie, Japon, etc. Il a reçu en 2000 le
prix Claude Arrieu de la Sacem pour l’ensemble de
son œuvre et est aujourd’hui maître de conférences
associé à l’Université de Toulouse. d’infos : www.patrickburgan.fr
Gavin Bryars
Gavin Bryars est né en 1943. Bien qu’ayant étudié
la philosophie, il est devenu contrebassiste de jazz
et pionnier de la musique improvisée avec Derek
Bailey et Tony Oxley. Ses principales œuvres de jeunesses, The Sinking of the Titanic et Jesus’ Blood
Never Failed Me Yet, connurent un immense succès
populaire. Son œuvre fait la part belle à la musique
de chambre et comporte trois opéras, plusieurs
concertos et beaucoup de musique vocale (Hilliard
Ensemble, Trio Mediaeval, Red Byrd, Latvian Radio
Choir, Estonian National Male Choir, Iarla O’Lionaird,
Singer Pur). Il a souvent travaillé avec des artistes
visuels (Juan Muñoz, Bruce McLean), des chorégraphes (William Forsythe, Merce Cunningham,
Edouard Lock, David Dawson), ou encore des
metteurs en scène (Robert Wilson, Atom Egoyan).
Depuis 1986, il se produit, tourne et enregistre avec
le Gavin Bryars Ensemble, qui compte aujourd’hui
parmi ses membres les chanteurs Anna Maria
Friman et John Potter.
d’infos : www.gavinbryars.com
Etienne Guiol
Peintre, animateur, vidéaste et maître verrier, travaillant de manière
indépendante dans les métiers du dessin depuis l’âge de quinze ans,
sa formation est d’abord multidisciplinaire avant d’entamer en 2006 la
formation classique du dessin et de l’animation à l’Ecole Emile Cohl (Lyon).
Diplômé en 2010, il débute une activité d’artiste indépendant alternant
expositions, travail de projections sur scène (opéra, danse…), réalisation
de vitraux. En 2011, il crée IBOO interactive spécialisé dans la création
de contenu interactif pour enfant, puis en 2012, BKYC qui se spécialisera
dans la réalisation de spectacles vivants.
Parmi ses dernières vidéos de scène, on peut citer Le Coq d’Or (2012),
West Side Story (2011) et Bells are ringing (2013) au Théâtre de la CroixRousse, à Lyon, La chartreuse de Parme (2012), opéra de Marseille,
La damnation de Faust (2012) Opéra de Rouen et La voix de l’ange,
Sanctuaire de Montligeon, Cathédrale de Lyon (en cours), spectacle pour
lequel il réalise une animation à partir de tableaux de maîtres.
d’infos : www.bkyc-visual.com
riane Mestre
d’infos : www.croix-rousse.com/elements/Jean-Lacornerie
Yan Maresz
Né en 1966 à Monaco, Yan Maresz commence ses études musicales par
le piano et la percussion, puis se consacre à la guitare jazz en autodidacte
jusqu’à sa rencontre avec John Mc Laughlin, dont il a été le seul élève, puis
le principal orchestrateur et arrangeur. Il étudie le jazz au Berklee College
of Music de Boston, puis la composition qu’il étudie à la Juilliard School
de New York. Il suit ensuite le cursus de composition et d’informatique
musicale de l’Ircam, à l’issue duquel il écrit Metallics, œuvre sélectionnée
en 1997 par l’International Rostrum of Composers de l’Unesco.
Il obtient divers prix et récompenses pour ses compositions, notamment
du concours de la ville de Trieste, le Prix Rossini de l’Académie des Beaux
Arts et les prix Hervé Dugardin et Jeunes Compositeurs de la Sacem.
Il est pensionnaire à l’Académie de France à Rome, Villa Medicis de 1995
à 1997, à l’Europaïsches Kolleg der Künste de Berlin en 2004, et à la Civitella
Ranieri Foundation en 2012. Il enseigne depuis 2007 la composition
électroacoustique et l’orchestration au Conservatoire National Supérieur
de Paris. Un CD monographique de ses œuvres par l’Ensemble Intercontemporain est disponible sous la label Accord/Universal et ses œuvres
sont publiées par les éditions Durand. d’infos: www.yanmaresz.com
la
transmission
© Fanny Haradji
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Jean Lacornerie
Jean Lacornerie fonde la compagnie Ecuador à
Lyon en 1992. À partir de 2002, il dirige le Théâtre
de la Renaissance à Oullins. En 2010, il est nommé
à la direction du Théâtre de la Croix-Rousse pour y
mener un projet au croisement du théâtre et de la
musique, de l’opéra de chambre à la comédie
musicale. Il y présente notamment avec les
Percussions Claviers de Lyon et Etienne Guiol une
version concert de West Side Story de Leonard
Bernstein en décembre 2011, et plus récemment
Le Coq d’Or d’après Rimsky Korsakov. En mai
2012, il met en scène au Théâtre de la Croix-Rousse
Mesdames de la Halle, opérette en un acte de
Jacques Offenbach, avec Jean-Paul Fouchécourt
et le Studio de l’Opéra de Lyon. Fidèle au registre
des comédies musicales, il crée en décembre 2012
Broadway Melody puis, en juin 2013, Le Roi et moi
de Rodgers et Hammerstein II avec la Maîtrise de
l’Opéra de Lyon.
© Alice B
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Les Percussions Claviers de Lyon ont à cœur de développer et de
transmettre leur passion à travers des actions pédagogiques et culturelles
en direction de tous les publics.
Dans les centres sociaux ou culturels, les conservatoires, les écoles, les
collèges ou les lycées, ils proposent des ateliers et diverses formes de
rencontre autour de leur répertoire ou de la musique improvisée.
À Lyon, en France ou à l’international, les musiciens accompagnent et
prolongent leurs présences sur scène par des moments de partage et de
médiation. De la sensibilisation artistique à l’accompagnement de jeunes
musiciens, ces actions s’adressent à tous en mettant l’accent sur une
pratique créative de la musique.
l’hameçon
Lieu permanent de résidence des Percussions Claviers de Lyon,
L’Hameçon permet aux musiciens de développer une démarche de
rencontres qui enrichit la vie d’un ensemble de musique de chambre.
C’est un espace de répétition et de production qui concrétise les croisements artistiques suscités par tous les projets. Ancrage du groupe à Lyon,
c’est aussi un lieu de diffusion alternatif où sont proposés des rendez-vous
musicaux sous forme de concerts intimistes.
L’Hameçon est le prolongement de la relation des Percussions Claviers de
Lyon avec tous les publics, le pari d’une singularité entre les artistes et les
spectateurs.
concert-découverte
concert-rencontre
Rendez-vous trimestriels depuis trois ans, les Concerts-rencontre sont
l’opportunité pour le public lyonnais d’assister à un concert, de découvrir
ou redécouvrir le répertoire de l’ensemble.
À mi-chemin entre le concert et l’action pédagogique, cette rencontre
est une présentation vivante, ludique et dynamique de l’ensemble, de son
répertoire et de ses spécificités.
Les Percussions Claviers de Lyon invitent à un voyage musical entre
créations et transcriptions. Un temps d’échange est proposé avec les
artistes à l’issue de chaque concert.
Depuis trois ans, les Concerts-découverte sont présentés en collaboration
avec les Conseillers Pédagogiques en Musique de l’Inspection Académique du Rhône et destinés aux écoles élémentaires des 5ème et 9ème
arrondissements de la Ville de Lyon. Parallèlement au concert, une animation
pédagogique pour les enseignants est proposée afin de préparer leurs
élèves à cette sortie culturelle.
Entrée libre sur réservation
d’information : [email protected]
© Maud Binet
© Fanny Haradji
Concert-rencontre # 1 - le mardi 1er octobre 2013 - 19h30
Concert-rencontre # 2 - le mardi 25 février 2014 - 19h30
Concert-rencontre # 3 - juin 2014
Cette saison les Concerts-découverte ont lieu du 21 au 27 février 2014 à
L’Hameçon, Lyon 9.
d’information : [email protected]
discographie
Tremendum (2012)
Thierry Pécou
New York (2010)
Gavin Bryars
© Fanny Haradji
Sports et divertissements (2013)
Erik Satie / Raphaël Aggery
Point Bak (2008)
Gérard Lecointe / Claude Debussy
Mix (2004)
Jean-Luc Rimey-Meille
Circus (2003)
Jean-Luc Rimey-Meille
Jean-François Estager
The Desert Music (2001)
Steve Reich
Le plein du vide (1999)
Xu Yi
West Side Story (1992)
Leonard Bernstein / Gérard Lecointe
Debussy-Ravel (1988)
Claude Debussy / Maurice Ravel
Rags (1986)
club d’entreprises
Entreprendre ensemble pour la musique
Rejoindre les partenaires de l’ensemble et intégrer
le Club d’Entreprises pour :
accompagner la réalisation de projets artistiques,
soutenir la création et l’excellence artistiques pour tous les publics,
optimiser la visibilité de l’entreprise,
enrichir son implantation territoriale,
accroître la responsabilité sociale et culturelle des entreprises et des artistes. d’information : [email protected]
Partenaires institutionnels
Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet,
Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe
Direction artistique : Gérard Lecointe
Coordinateur pédagogique : Gilles Dumoulin
Régie générale : Arnaud Perrat
Présidente : Odile Ollagnon
Administratrice : Sophie Scellier
Attachée à l’information, relation avec le public : Maud Binet
Attachée de production : Karen Lyonnet
Comptable : Muriel Spay
Sociétés civiles
Le Club d’Entreprises
L’Hameçon, 65-73 rue du Bourbonnais, 69009 LYON
Tél : +33 (0)4 78 37 02 52 - Fax : +33 (0)4 78 37 30 25
[email protected]
Accès :
Bus n°19 - arrêt Clinique Saint Louis / n°44 - arrêt Valmy
Métro : ligne D - arrêt Valmy
Velo’v : station piscine de Vaise, Bourbonnais
Voiture : parking non payant disponible
Sociétés partenaires
Membres des réseaux
Créations, rencontres et concerts, toutes les dates de la saison
des Percussions Claviers de Lyon sur : www.lespcl.com
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Crédit photo : Louise Kelh – édito, Trois contes, 3ème et 4ème de couverture
Création graphique : Frédéric Reynaud – Impression : Imprimerie Delta
Licences d’entrepreneur du spectacle : 1-1045290 / 2-1045291 / 3-1045292
Partenaire média
L’Hameçon
65-73 rue du Bourbonnais / 69009 Lyon / France
T : +33 (0)4 78 37 02 52 / F : +33 (0)4 78 37 30 25
[email protected] / www.lespcl.com