SANSEVERINO (F) - Ville de Namur
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SANSEVERINO (F) - Ville de Namur
SANSEVERINO (F) Novembre 2009, l'affaire des « Faux Talbins » défraie la chronique. Dans quel guêpier le dénommé Sanseverino s'est-il encore fourré ? Ce n'est pourtant pas un demi-sel, l'artiste a du répondant. Pas du genre rouleur de mécanique avec des prétentions de grande vedette. Le môme est du bâtiment depuis 20 piges et pas une éclaboussure. Des actions d'éclat, ça y'en a eu : Victoires de la Musique 2003 pour la révélation scène de l’année. Il ne lui manque jamais une réplique pour répondre du tac au tac aux empêcheurs de faire tourner une bonne rythmique swing en rond. Tout petit déjà le napolitain a vu du pays, jusqu'en Nouvelle-Zélande c'est fortiche. Il en a gardé le goût de faire et défaire ses valises de saltimbanque. Le nerveux a commencé dans les arrières salles de bistrot avec de vrais loustics. Des Voleurs de Poules semeurs de zizanie festive à la tziganerie facile. Mais pour notre zig, ça n'avait rien d'une amusette et il va le prouver en devenant un sujet d'élite dès son premier album solo en 2001 « Le Tango Des Gens » que ça s'appelle. Avec un premier prix de l'Académie Charles Cros, ça vous pause un homme. Sa cavalcade solitaire est aussitôt portée en triomphe avec un succès populaire que n'aurait pas renié un Poupou rêvant du paletot jaune. Le Stéphane s'est mis à jouer les bohémiens à travers champs et contre-chant, de chapiteaux en salles des fêtes jusqu'aux casinos les plus huppés. Le casse du siècle 150 milles exemplaires du deuxième album « Les Sénégalaises » dans la tirelire. De quoi se payer un Big Band enfouraillé comme un porte-avions pour « Exactement » le troisième album. Mais Sanseverino est un pirate qui ne résiste pas à casser la routine. Il bazarde sa fanfare pour le piano du pauvre et chauffe Marcel ! Entouré par deux accordéonistes, il raconte sa vie bourrée d'onomatopées en se mettant à table « Aux Bouffes du Nord ». En témoigne un double album (2008) à pleurer de rire et d'émotions. Même bardé de disque d'or il est toujours resté intact. Mais depuis quelques temps, son pick-up jouait en sourdine. Maintenant que les caves sont tous devenus mordus de swing, et grâce à qui ? Il était temps de renouveler le répertoire du maestro. Il s'est claquemuré dans le havre de paix d'un pavillon de banlieue. Retiré de la circulation, presque rangé des voitures, Sansé s'est mis à traficoter de la monnaie de vieux singe à qui on n'apprend pas à faire la grimace. En six mois de turbin, de la Toussaint au 1er mai, c'était plié. L'orfèvre a ciselé un album qui passe en revue tout son savoir-faire. Il a fourgué son vieil amour du bluegrass en maquillant une reprise de Johnny Cash (A Boy Named Sue) et balancé du rockabilly cuivré de Malade Mental. Tandis que Tu N'en A Plus Rien À Foutre s'incruste dans la peau comme un tatouage de mauvais garçon, la ballade mélancolique La Reine Du Périph s'écoute en Merco avec des sièges en faux léopard du meilleur goût. Sanseverino a repris la banane ! En prime comme une récréation, il t'a falsifié La Salsa Du Démon en splendides bacchanales orchestrées par la main du diable. Avec « Les Faux Talbins », ça lui fait un beau magot. La valise est remplie ras la gueule de dix-huit titres en grosses coupures qui débordent de jeux de mots. Un vrai faussaire de la rime riche, digne héritier de San-Antonio (Riton Et Rita) et de Boby Lapointe (Finis Ta Vaisselle). Et sa dernière cavale vous régalera. Un set acoustique largement teinté de bluegrass devant le rideau rouge de l’Olympia nous a incités à inviter ce drôle de mariole au Picnic Festival pour s’exprimer pleinement dans cette musique qui le branche bien. Et comme il est homme à relever les défis et suivre ses instincts, il présentera carrément son propre répertoire adapté en bluegrass, uniquement pour nous et avant de reprendre sa tournée en duo. Un beau cadeau pour Namur sa scène bluegrass ! Il sera entouré des musiciens suivants : Christian Séguret – Mandoline Jean-Marc Delon – Banjo Christian Cravera – Violon GP Cremonini – Contrebasse HAYSEED DIXIE (USA) De la vallée fertile de Deer Lick Holler, au cœur des Appalaches, émane un son ancien et cependant nouveau. Dans un espace complètement isolé de l’influence culturelle et musicale extérieure, un groupe de musiciens acoustiques a grandi en jouant la musique traditionnelle des anciens. La fatalité le voulut ainsi, par un glacial après-midi d’automne, un étranger passe en trombe. En fait, il est presque passé. Malheureusement pour lui, mais heureusement pour les amateurs de bonne musique, l’étranger écrase sa toute nouvelle et puissance voiture contre un majestueux chêne à Devil’s Elbow. Fait affligeant, l’étranger succombe mais son héritage survit. Sur le siège arrière de sa voiture, les gars trouvent un vieux disque vinyl en cherchant dans ses affaires de quoi l’identifier. Tout ce qu’ils ont pour l’écouter, c’est un vieil Edison Victrola qui ne joue que des 78 tours mais tout le monde convient que c’est une drôlement bonne musique country. En mémoire de l’étranger décédé, les gars apprennent ces chansons. Le groupe s’appelle AC/DC. Dans la voiture se trouve la collection complète de leurs enregistrements inspirés. Les gars apprennent chaque morceau de tous les disques et en jouent certains de leurs préférés devant un aficionado de Nashville, Tennessee. Il leur propose un véritable contrat d’enregistrement. Le reste de l’histoire est en cours… BLUEGRASS 43 (F) Bluegrass 43 est, à ce jour, le plus ancien groupe de bluegrass français en activité. Créé en 1977 par Jean-Paul Delon (guitare) et son frère Jean-Marc (banjo) au Puyen-Velay (43), le duo est vite rejoint par leur beau-frère, Alain Audras (contrebasse). Le groupe aurait pu rester une affaire familiale s'il n'avait intégré Philippe Ochin (mandoline & lead vocal) en 1983. Leurs influences sont très diverses et vont de Bill Monroe aux Stray Cats en passant par Hank Williams, Bob Dylan et Elvis Presley. Après plus de 800 concerts en France et en Europe, mais aussi cinq tournées aux Etats-Unis et l'enregistrement d'un CD à Nashville, accompagné sur quelques titres par Sam Bush, Kathy Chiavola et Kenny Malone, on peut affirmer que Bluegrass 43 a un "lourd passé". Même si les concerts sont moins fréquents aujourd'hui, il subsiste néanmoins au sein de cette formation une solide amitié et un véritable plaisir de partager la scène et de faire découvrir au public non seulement le bluegrass, mais aussi différentes formes de musiques nord-américaines telles que country, blues, western-swing, rockabilly, death-metal (euh, non, pas death-metal !). Le nouveau CD de Bluegrass 43 sort en juin 2011. BLUEGRASS CWRKOT (Cz) Le groupe Bluegrass Cwrkot (le groupe doit son nom à Petr Brandejs, toutes nos excuses ! ☺) a été fondé par les frères Brandejs, Petr et Pavel en 1989. Bluegrass Cwrkot s’est orienté vers le bluegrass traditionnel d’emblée. Au départ, ils ont majoritairement joué des airs des stars de la scène du bluegrass tchèque. Ensuite, à l’arrivée de Milan Leppelt, ils ont commencé à copier les groupes d’outre-Atlantique qui présidèrent à la naissance du bluegrass aux USA et, dès lors, jouèrent ce que l’on appelle le bluegrass traditionnel. Vous trouverez une quantité de chansons célèbres dans leur répertoire, mais également pas mal de thèmes oubliés. Dans un esprit similaire, vous découvrirez des mélodies originales en grande partie écrites par Milan Leppelt. Le répertoire complet est chanté en anglais. Bluegrass Cwrkot a été un membre régulier du « Banjo Jamboree festival » au cours de ces 15 dernières années. Il s’est produit dans de nombreux festivals ainsi que sur les scènes d’une quantité importante de clubs qui ont à voir avec le bluegrass. Le groupe joue pour la première fois à l’étranger en 1992, en Allemagne. Par la suite, on le découvre en Suisse, en Pologne, en Norvège, aux Pays-Bas de même qu’en Slovaquie. Lors de l’été 2009, un des plus anciens membres du groupe, Milan Leppelt, décède inopinément. BG Cwrkot perd un grand joueur de banjo, un chanteur, un compositeur et un ami très cher. Un des membres fondateurs du groupe, Petr Brandejs, revient aider ses amis. Le banjoïste du groupe Petr Brandejs est le président du CzBMA (Association du bluegrass en République Tchèque). De même qu’il est l’auteur de deux méthodes destinées au banjo à 5 cordes. Enfin, il dirige deux ateliers de bluegrass très courus, deux fois par an. Les membres du groupe sont fréquemment accueillis lors du CzBMA‘s Bluegrass All Star Band en tant que vote du public. Le groupe a également reçu un prix de popularité du public au EWOB festival Voorthuisen, Pays-Bas. Cwrkot a sorti 4 CD et se prépare à l’enregistrement du 5ème lors du prochain hiver. RAWHIDE (B) Les émissions de cuisine sont à la mode. Alors, essayez un peu cette recette. Prenez 6 instruments : banjo, mandoline, guitare, violon, dobro et basse. Vous y ajoutez 6 maniaques du bluegrass, qui ensemble ont près de 180 années d’expérience musicale. Remuez. Ajoutez une sauce bluegrass du plus haut niveau. Faites cuire avec de la bonne bière belge. Assaisonnez de pop, jazz, gospel, classique, barbershop, … Ajoutez-y enfin des harmonies vocales et de l’humour, beaucoup d’humour… et vous obtiendrez Rawhide, un groupe qui vous surprendra et que vous ne serez pas près d’oublier ! Ce groupe belge, fondé en 1997, s’est rapidement installé à la plus haute étagère de la cuisine européenne de bluegrass et s’y est incrusté depuis. Rawhide semble jouir d’une éternelle jeunesse. Chaque année, ils étonnent le public du « European World of Bluegrass » où ils ont encore obtenu la 3e place sur 40 compétiteurs en 2010. Rawhide est probablement un des groupes les plus innovants qui soient. Avec Rawhide, attendez-vous à l’inattendu. Alors accrochez-vous à votre assiette. Here comes Rawhide ! EAST WEST (Cz) EAST-WEST est un groupe de Slovaquie et de République Tchèque fondé en 2011. Ils jouent majoritairement de la musique bluegrass moderne influencée par d’autres genres comme le folk, la nouvelle musique acoustique, le jazz etc. Leur répertoire contient des airs originaux et des instrumentaux de même que des covers réorchestrés de thèmes connus. Bien que le groupe soit très jeune, les musiciens sont des personnalités reconnues sur la scène du bluegrass européen. Filip Bat’o (banjo) est un multi-instrumentaliste de talent. Il enseigne le banjo au cours de stages bluegrass. Filip a enregistré ses propres CD de compositions originales et a joué avec le groupe slovaque très renommé « Meantime ». Michal Vavro (guitare, chant, chœurs) est un fameux musicien dont l’éventail est très large puisqu’il joue également du folk et de la musique classique. Il a joué avec le célèbre groupe slovaque « Fragment », a enregistré 2 CD de ses propres compositions dans le projet d’ « Acoustic Colors ». Michal est un professeur de guitare très demandé dans les stages de bluegrass. Ondra Kozak (mandoline, chant et harmonies vocales) est un des autres multiinstrumentistes du groupe. Il joue de la guitare avec le groupe « Fragment », il a été guitariste et violoniste pour les célèbres groupes tchèques « Kreni » et « Petr Brandejs Groupe ». Ondra enseigne régulièrement la guitare lors de stages de bluegrass, il a enregistré 2 DVDs de méthodes de guitare. Erik Banic (contrebasse, harmonies vocales) est un très talentueux bassiste qui, à l’origine, jouait de la mandoline et de la guitare dans plusieurs groupes. Il est également bassiste dans un autre groupe de bluegrass tchéquo-slovaque « Who’s Your Daddy ». THE STRAPS (B) Un voyage à travers les Appalaches, bluegrass, old-time, gospel… Influencés par les légendes du Bluegrass, Bill Monroe, Doc Watson et bien d'autres, les Straps vous emportent au rythme de sonorités qui restent gravées dans toutes les mémoires : les mélodies des familles de fermiers du 19ème siècle. Ce style musical a en fait pris ses origines au sein du peuple celte. Les colons irlandais ont émigré aux 18e et 19e siècles dans la région des Appalaches où ils construisirent des fermes. Ils apportèrent dans leurs bagages leurs instruments et leur musique. Ils se retrouvaient dans les granges pour des soirées de danses et de chants traditionnels : Square Dance. Puis vint l'influence du peuple noir avec le Gospel et le Blues. Le mélange des deux donna naissance au bluegrass. Les Straps mélangent les guitares finger & flatpicking, les intermèdes musicaux et les harmonies vocales. SHILLELAGH (F) De la rencontre de trois musiciens lillois passionnés par la danse et la musique traditionnelle est né Shillelagh. Gabriel Lenoir, Aurélien Tanghe et Benjamin Macke, tous trois danseurs, mettent leur inventivité musicale et leur connaissance des traditions au service de la danse. Forts des différentes pratiques acquises au fil de leurs bals, alliant savoir-faire et facétie, les trois compagnons vous emmènent dans un univers musical qui leur est propre. Il y a mille et une manières de danser, mille et une manières de jouer la musique à danser. Shillelagh joue une musique généreuse et pleine de vie pour porter les danseurs, une musique qui fait taper du pied, se lever de sa chaise, entrer dans la ronde. C’est leur proposition tant pour la musique que le mouvement qui l’accompagne. Shillelagh propose un répertoire composé à la fois de danses de la Flandre française, la région d’origine des musiciens (Horlepiep, Pieternelle, Schommelwals, Mazurka van Hofstade…) et de danses plus génériques jouées dans toutes les régions de France (bourrées, cercles, valses, scottishes...). Les musiciens font danser la musique et la musique porte le mouvement. Dans une ambiance hors du temps, conviviale et festive, Shillelagh emmène spectateurs et danseurs le temps d’un bal pour la plus grande joie des oreilles et des jambes. Les bals, qu’on se le dise, sont des moments privilégiés : des lieux où, le temps d’une soirée, on bascule un peu ailleurs. Ce qui nous plaît avec Shillelagh, c’est quand musiciens et danseurs communiquent, quand chacun vient provoquer l’autre pour créer des moments inattendus et sort de ses habitudes pour donner le meilleur de lui-même. On a bien de la chance de vivre ces moments-là en bal. Cet échange est riche, sans cesse en renouvellement et procure une inspiration inépuisable. Notre musique est bien le fruit d’une complicité de plusieurs années entre les danseurs et nous. LEVAN (B) Le groupe Levan (lire : lévanne) est né en 2009 et est composé de trois musiciens chevronnés. Aurélie Giet à la Clarinette et au chant, Michel Jacqmain au cistre et Christian D’Huyvetter à l’accordéon diatonique et au chant. Tous trois sont actif dans le petit monde de la musique et danses traditionnelles depuis de nombreuses années déjà : ensemble cela représente pas moins de 80 années. Leur répertoire est composé de mélodies venues de France (Bretagne, centre France), de Suède, d’Irlande, du Pays Basque et bien entendu de mélodies wallonnes, quelques compositions du groupe, d’inspiration plus actuelle venant compléter ce panel. Le programme interprété est orienté vers la danse et les danseurs ne s’y tromperont pas. Leur musique vous portera littéralement. Vos jambes « jigoteront » toutes seules ! Ceux et celles, désireux d’écouter leur musique tranquillement, ne seront certainement pas déçus. ALKA TRAD (B) Issus pour la plupart du groupe "Alka Celtes Airs", fondé en 1997, les musiciens d'Alkatrad proposent aujourd'hui des compositions originales inspirées principalement des musiques traditionnelles celtiques de Bretagne et d'Irlande. Mais l'univers musical d'Alkatrad se nourrit également d'autres horizons musicaux comme ceux des Balkans ou du Maghreb. La particularité principale de la formation est d'être soutenue par une section rythmique, solide, au groove massif, émanant des musiques soul et funk qui la distingue subtilement mais clairement des "formations traditionnelles" classiques. Malgré tout, l'approche personnelle d'Alkatrad, dans laquelle l'improvisation d'inspiration jazz s'invite quelques fois, est respectueuse des structures et des pas des danses collectives traditionnelles de l'univers celtique (jigs, reels, cercles, andro ou hanter-dro, bourrées, laridé, etc.). Dès lors, le public, connaisseur ou non, y trouve toujours son bonheur. Reconnu par les "Tournées Art et Vie" de la Communauté française de Belgique, le groupe se produit régulièrement dans des festivals, des centres culturels mais également pour des évènements particuliers dans des entreprises privées (une vingtaine de prestations pour la firme Ikea notamment), alliant ainsi concerts traditionnels et prestations festives. Les musiciens du groupe ont dès lors foulé de nombreuses scènes en Belgique et à l'étranger : le Festival Interceltique de Lorient, le Chapelle celtic festival, le festival "Het Lindeboom" de Loon-Plage, le festival d'Oron en Suisse, le "Croque Note" à Seclin, les Anthinoises, l' "Angèle celte festival" ... clôturant l'année 2010 par une tournée de 12 dates en Martinique et une tournée de 5 jours en Normandie. SOPHIE & FIACHRA (Qc, Ie) Sophie & Fiachra présentent une captivante fusion des musiques traditionnelles irlandaise et québécoise, principalement au violon et au Uilleann pipes (cornemuse irlandaise). Sophie Lavoie, du Québec, et Fiachra O’Regan, d’Irlande, se sont rencontrés en 2008, et ont depuis performé dans de nombreux festivals, télévisions et radios nationales en Europe, en Océanie, aux États-Unis et au Canada. Sophie & Fiachra ont lancé leur premier album au printemps 2010. Avec la dynamique et la richesse sonore qui leur sont uniques, leur musique représente et contraste l’Irlande et le Québec à travers reels, gigues, airs et arrangements instrumentaux. Sophie & Fiachra, c’est l’Irlande et le Québec qui se retrouvent. PERRY ROSE (B) En plus de vingt années de carrière, Perry Rose a réussi une fusion parfaite entre la pop anglo-saxonne et la musique traditionnelle irlandaise qui colle à sa peau tachée de roux. Tout un univers de chansons simples et belles, de ballades lumineuses et de mélodies irlandaises accrocheuses. Un pur moment de bonheur… En février 1991, un jeune chanteur mi-belge, mi-irlandais, Perry Rose sort un album six titres "Because of You" qui lui donnera son premier succès : "Green Bus". Son deuxième album "All Seasons" sort l’année suivante avec les désormais classiques: Why should I worry, Winter Baby, So Sorry et The best. En septembre 1994, "The Bright Ring Of The Day" est produit et enregistré en Angleterre. La compilation "Green Bus", sortie fin 1996, réunit les 10 singles qui ont marqué sa carrière déjà bien remplie. Dès 1998, Perry présente son nouveau groupe "les High Wires" et le CD "The Triumphant March of the Lonesome Goldfish", l'album de la maturité. C’est au tour du single "Lords & Thieves" d’enchanter les ondes. "Celtic Circus", sorti sur le label breton L’Oz Production en 1999, est une compilation de ses chansons les plus "irlandaises", renforcée par l'inédit "Celtic Circus". Cet album, dans l'air du temps, met en avant ses racines celtiques et fait référence à ses parents, anciennement jongleurs dans un des plus vieux cirques irlandais : le Duffy Circus. En 2001, Perry part en tournée avec le groupe Urban Trad. Son dernier album studio en date, ‘Hocus Pocus’ a été enregistré à Bruxelles et mixé à Dublin en 2002 par les deux producteurs irlandais Chris O'Brien et Graham Murphy (Dove, Clannad, Donna Lewis, Human League, Trevor Horn, Aslan, Perry Blake, Maire Brennan, Picturehouse, Ronan Hardiman, Lord Of The Dance,…). Courant 2003, Perry se consacre au jeune public via deux projets : une tournée ‘jeunesses musicales’ avec le violoniste Luc Pilartz et la production du spectacle et du CD ‘Les Déménageurs - Lili et les escargots’. Avril 2004 , ‘Happy live’, le premier album de Perry enregistré en public voit le jour, réalisé à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, accompagné d’un DVD. On le retrouve ensuite dans de nombreuses productions : ‘Fly’, ‘Didier Laloy invites’ ‘Pôzs’ pour l’accordéonniste Didier Laloy, le spectacle-hommage à Brel ‘Tram 33’, ... En septembre 2005, c’est à nouveau le succès pour les Déménageurs et la suite de ‘Lili et les escargots’ : Le ‘Grand Carton’ et une tournée toujours en cours en 2008 ! Début 2006, Perry se transforme en Prince dans ‘Marie des grenouilles’, une création jeune public de la compagnie ‘Art & Couleurs’ - 60 dates en Belgique et en France. Fin 2008, commencera la tournée ‘Perry Rose solo tour’ : en maniant comme il sait si bien le faire la guitare, mais aussi le piano, les percussions et le ... ukulélé, l'artiste revisitera ses meilleurs titres et fera découvrir au public de nouvelles chansons en toute intimité. En 2009, le troisème opus des Déménageurs sera présenté au public belge et français : Patamodd, suivi à nouveau d’une longue tournée en Belgique et en France. En 2011, il décide – enfin – d’enregistrer son nouveau CD studio qui sortira fin 2011. A découvrir très bientôt..... Tous ceux qui ont déjà assisté à un concert de Perry Rose le savent capable de décontenancer le plus statique des spectateurs même si celui-ci a fait vœu d’hibernation forcée. Ce qui fait la force de Perry Rose, c’est avant tout une époustouflante bonne humeur qu’il parvient à faire proliférer le temps d’un concert. Zigzaguant adroitement entre ballades touchantes, échappées vocales qui nous rappellent nos premières descentes impétueuses à vélo, et rythmes irlandais qui font se dodeliner les brins d’herbe aux alentours, Perry est l'une des personnalités les plus attachantes du music business en Belgique... HOT SPOONS (Ie, B, CAN) Kieran Munnely Kieran fut gradué de l’Académie Mondiale Irlandaise de Musique et de Dance de l’Université de Limerick en 2007 où il a reçu un baccalauréat en musique et danse irlandaise. Actuellement, il poursuit une maîtrise en musique et danse irlandaise de l’Université de Limerick sous la conduite de Niall Keegan. Dave Munnelly Avec son style de jeu propre au Mayo de l’ouest (Comté irlandais) – un style aussi sauvage, libre et impressionnant que les rudes côtes de l’ouest irlandais – David Munnelly et son band font des vagues de deux côtés de l’Atlantique. David a tourné et joué avec les Chieftains, De Danaan, The Samurais, DMB (Dave Munnelly Band) et d’autres artistes irlandais de légende. Kieran Fahy Kieran Fahy est un violoniste très apprécié originaire de Tuam (Comté de Galway) et qui vit en Belgique depuis le début des années 80. Il a joué avec plusieurs musiciens irlandais renommés mais il est probablement mieux connu pour son travail avec d’autres musiciens également établis en Belgique, comme Pat Kilbride, avec lequel il était intimement associé pendant les années 80, et le groupe très renommé Shantalla, duquel il était un des membres fondateurs. Il joue la musique de danse avec beaucoup de rythme mais est particulièrement remarqué pour ses interprétations sensibles d’airs lents. Kieran est très demandé en tant que professeur aux ateliers de Virton et de Neufchâteau. Il enseigne également à titre privé. Philippe Masure Il est, actuellement, membre de Urban Trad (qui termina 2ème de l’Eurovision 2003 et joue avec son propre groupe Comas (musique traditionnelle irlandaise) et Floes ( folk flamand). Il a également un trio avec David Munnelly (Ex De Dannan) et Helen Flaherty (ex Shantalla). Philippe est très sollicité comme professeur de guitare et a enseigné lors d’ateliers partout en Europe (Irlande, Angleterre, Belgique, Hollande, France, Danemark). Il travaille beaucoup en studio et est souvent demandé en tant que producteur. Nathan Pilatzke Indubitablement un des danseurs de claquettes les plus dynamique et énergique qui ait jamais frappé la scène, l’ascension de Nathan dure depuis plus de 25 ans. Originaire de Ottawa, dans la vallée de l’Ontario au Canada, Nathan (qui a judicieusement été appelé Jambes Folles) a commencé le stepdancing à l’âge de 5 ans. Depuis 2002, Nathan s’est produit dans le monde entier avec l’incroyable groupe irlandais The Chieftains, a visité des pays tels que la Suède, la Norvège, la Chine, le Japon, l’Australie et la pluparts des pays d’Europe et de l’Amérique du Nord. Il a dansé partout ; du Ryman Auditorium avec Emmylou Harris, Ricky Skaggs et Allison Krauss au Late Night (show télévisuel) de David Letterman et Conan O’Brien. 2005 s’est avéré triomphante pour Nathan qui a rejoint d’anciens membres de StepCrew ainsi que la harpiste des Chieftains, Triona Marshall dans un projet irlando-canadien de musique et danse traditionnelle appelé TREAD. Ils ont été très honorés de pouvoir enregistrer leur premier cd « Live From Matt molloy’s » (très célèbre pub dublinois) et ont tourné au Japon, en Italie, en Ecosse et en Irlande de façon intensive.