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CONCERT
1RE PARTIE
2E PARTIE
Follow the songlines
Musique et arrangements : Diederik Wissels
Paroles : David Linx
When Words Become Books
Paroles et musique : David Linx
Arrangements : Diederik Wissels
Sete Facadas
Musique et arrangements : Mario Laginha
Paroles : Maria João
João Song
Musique et arrangements : Diederik Wissels
Here
Musique et arrangements : Mario Laginha
Paroles : David Linx
Etude pour piano op.2 n°1
Musique : Alexandre Scriabine
Orchestrations : Diederik Wissels
Cidade do México
Musique et arrangements : Mario Laginha
O Herói
Musique : David Linx et Mario Laginha
Arrangements : Mario Laginha
Sangre
Musique et arrangements : Diederik Wissels
Paroles : Maria João
Parrots and Lions
Musique et arrangements : Mario Laginha
Paroles : Maria João
Chorinho Feliz/ The Land of Joy
Musique : Mario Laginha et Diederik Wissels
Paroles : David Linx / Arrangements : Mario Laginha
Mati Mati
Musique et arrangements : Diederik Wissels
Paroles : Maria João
MAI 2008 SAMEDI 31, 20H30
Dirk Brossé
Direction d’orchestre
Mario Laginha
Piano, compositions, orchestrations
David Linx
Voix, compositions, lyrics
Christophe Wallemme
Contrebasse
Maria João
Voix, lyrics
Helge Norbakken
Percussions
Diederik Wissels
Piano, compositions, orchestrations
Orchestre de l’Opéra de Lyon
APRÈS DEUX REPRÉSENTATIONS INAUGURALES À BRUXELLES ET PORTO, “FOLLOW THE SONGLINES“
ARRIVE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE. POUR CETTE OCCASION, LE SEXTET EST ACCOMPAGNÉ PAR
L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON.
Follow the Songlines. Suivre des repères chantés, des songlines, imaginer une refrain sur chaque rocher, chaque
rivière, c’est ce que faisaient les Aborigènes pour retrouver leur chemin dans les contrées désertiques. L’Australie se
lisait ainsi comme une partition musicale.
Inspiré par ces songlines, ce concert est fondé sur les liens imaginaires que nous tissons entre des villes du monde :
La Havane, Paris, Buenos Aires, Baton Rouge, Berlin ou Le Caire...
Quand Gunther Broucke m’a invité en juin 2005 dans les bureaux du VRO (l’Orchestre symphonique
de la radio flamande) pour me demander de monter un projet ensemble, j’ai réalisé que j’avais déjà rêvé
ce moment. Qui en effet n’a jamais rêvé un jour d’une création avec orchestre symphonique ?
J’aime partager des projets avec ceux que je respecte et qui m’embarquent dans le voyage du rêve, non pas
pour nous éloigner de la réalité mais au contraire pour la remplir d’amour et mieux la vivre.
Mon choix s’est immédiatement tourné vers ma chanteuse préférée, Maria João, portugaise.
Maria João et Mario Laginha sont un peu de la même famille musicale que celle de Diederik Wissels et moi,
la famille de ceux qui ont construit un folklore imaginaire en partant du passé. Nous nous sommes retrouvés aux
mêmes croisements et carrefours musicaux à un moment donné. Et notre histoire, ou plutôt la façon de la raconter,
puise dans les mêmes racines rythmiques, harmoniques et mélodiques, au-delà de nos origines.
Depuis mon plus jeune âge, j’ai croisé sur ma route des gens tels que James Baldwin, Steve Coleman, Count Basie
Orchestra, Clark Terry, Mark Murphy, Toots Thielemans, Aka Moon, Michel Portal, Claude Nougaro, Natalie Dessay,
Kenny Clarke et beaucoup d’autres avec lesquels j’ai collaboré dans l’ultime but commun de raconter une histoire.
C’est de cette riche expérience que m’est venue l’idée de “Follow The Songlines“, l’envie de raconter et chanter
en plusieurs langues nos impressions des villes qui ont marquées nos esprits, en les visitant, en y habitant, grandissant ou simplement en les rêvant. De Buenos Aires à Sevilla, de New York à Paris ou de La Havane à La Nouvelle
Orléans... du rêve à l’expérience et vice versa.
“Follow The Songlines“ présentera de nouvelles compositions et textes de nous quatre. Nous constituerons un itinéraire
musical, créant ainsi de nouveaux liens entre les villes choisies. Chacune d’entre elles portera l’identité qu’elle nous
a inspirée.
Ce projet a immédiatement intéressé l’Opéra de Lyon et Casa da Musica à Porto.
La grande expérience des participants comme vocalistes, pianistes, compositeurs et orchestrateurs ne peut que
garantir un bonheur sonore traversant plusieurs mondes et époques (il faut écouter les albums respectifs de chacun !).
Come and Follow The Songlines with us.”
David Linx
BIOGRAPHIES
DIRK BROSSÉ
Né en Belgique, il est – depuis 1999 – directeur musical
du Tokyo International Music Festival et du Festival International du Film. Dirk Brossé étudie au Conservatoire Royal de
Musique de Gand, puis à Maastricht, Vienne et Cologne.
Diplômé de la Musikhochschule de Cologne, il est à ce
jour professeur de composition et de direction d’orchestre
au Conservatoire Royal de Musique de Gand. Il a dirigé
les plus grands orchestres belges (Vlaams Radio Orkest, Orchestre de l’Opéra des Flandres, Orchestre National de
Belgique) mais également d’autres orchestres prestigieux
(London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra of Shanghai, KBS Symphony
Orchestra de Corée du Sud, World Symphony Orchestra
du Japon, Ulster Symphony Orchestra of Northern Ireland,
Camerata de Saint-Petersbourg, Rotterdams Filharmonisch
Orkest, Orchestre de la Suisse Romande et les orchestres
nationaux du Venezuela, de la Colombie, de l’Ecuador).
Compositeur aux multiples facettes (plus de 200 œuvres),
sa musique connaît un grand succès. Parmi ses œuvres
les plus connues : La Soledad de America Latina (en collaboration avec Gabriel Garcia Marquez) ; Artesia, symphonie universelle pour orchestre, solistes ethniques et boy
soprano ; The Birth of Music, pour orchestre symphonique
et instruments ethniques ; Juanelo, l’oratoire Charles Quint ;
le cycle de chansons Landuytcyclus et La Vida es un Sueño,
Warconcerto pour clarinette ; Elegy pour violoncello et orchestre ; Black, White & in Between pour violon et orchestre
et Sophia, poème symphonique pour violon et orchestre.
Comme compositeur de musique de cinéma, ses œuvres
les plus connues sont : Daens (Academy Award Nomination 1993), Marie (meilleur film francophone du festival de
Venise en 1994) et le film muet Visages d’Enfants.
Il écrit la musique de la comédie musicale Sacco & Vanzetti,
jouée avec succès aux Pays-Bas, en Belgique et aux EtatsUnis. La musique de Dirk Brossé pour la comédie musicale
Tintin et le Temple du Soleil a reçu un accueil chaleureux
lors de la première en Belgique (2001). La première de sa
nouvelle production Rembrandt – la comédie musicale a eu
lieu en juillet 2006 à Amsterdam.
Il a collaboré avec la clarinettiste Sabine Meyer, le violoncelliste Julian Lloyd Webber, les pianistes Philip Fowke, Ian
Fountain et Daniël Blumenthal, les chanteurs José van Dam,
Barbara Hendricks, Claron McFadden, Derek Lee Ragin,
Guy de Mey, le violoniste Salvatore Accardo, et dans un
domaine musical plus large avec Toots Thielemans, Hans
Zimmer, Elmer Bernstein, Michael Kamen, Lisa Gerrard,
Maurane, Maurice Jarre et Youssou N’Dour.
DAVID LINX
Bruxellois d’origine, David Linx a une voix étonnante, voluptueuse et aérienne et une sensibilité unique. Des mélodies
envoûtantes aux acrobaties vocales vertigineuses, il n’aime
rien tant que la liberté et mener son public aux limites de
sa tessiture. Il travaille avec des musiciens tels que Mino
Cinelu, Marc Ducret, Philip Catherine, Paolo Fresu, Johnny
Griffin, Toots Thielemans, Ray Lema, Juan José Mosalini,
Aka Moon, Khalil Chahine, Clark Terry, the Count Basie
Orchestra, David Gilmore... En 1985, il n’a pas 20 ans et
se fait remarquer avec son album A Lover’s Question consacré à l’écrivain James Baldwin, avec Pierre Van Dormael,
Steve Coleman, Slide Hampton, Deborah Brown... En 92,
David Linx forme un duo avec Diederik Wissels. Depuis, ils
tournent en duo ou en quartet et ont acquis une notoriété qui
ne cesse de croître. Ils sortent leur album Up Close sur Label
Bleu en 1996. Ils sont nominés aux Django d’Or en 96, 97
et 98 et aux Victoires de la Musique en 98. Bandarkâh, sorti
en 98, est “Choc des Chocs“ Jazzman. David Linx signe
chez Polydor/Universal et compose L’instant d’après, un étonnant album de chansons françaises. Heartland sort fin 2001
chez Universal. Rencontre entre deux mondes – classique et
jazz – cet album est le résultat de la collaboration entre David
Linx et Diederik Wissels. Ils invitent pour l’occasion le trompettiste Paolo Fresu, la légendaire rythmique d’ECM, Palle Danielsson et Jon Christensen et un quatuor à cordes. Le quartet
David Linx/ Diederik Wissels signe chez Harmonia Mundi,
et sort This Time en 2003 (“Choc des Chocs“ Jazzman). Fin
2004 marque la naissance d’un nouveau projet pour David
Linx et Diederik Wissels. A l’occasion d’un concert à l’Opéra
de Lyon, le groupe invite les chanteuses Fay Claassen et Maria Pia De Vito et présente un nouveau répertoire. L’accueil qui
leur est réservé les incite à retourner en studio : l’album One
Heart, Three Voices sort en 2005 (Grand Prix de l’Académie
Charles Cros, Prix Adami et Prix du Musicien Européen de
l’Académie du Jazz). 2007 voit la sortie de Changing faces
enregistré avec le Brussels Jazz Orchestra. Onze arrangeurs
en ont écrit les orchestrations.
MARIA JOÃO
La carrière de Maria João commence en 1982 à la Hot
Club Jazz School de Lisbonne. Un an plus tard, elle forme un quintet (en compagnie de Mario Laginha, Carols
Martins, Antonio Ferro et Carlos Vieira) avec lequel elle
enregistre deux albums (Quinteto de Maria João en 1983
et Cem Caminhos en1985).
Elle est alors déjà considérée comme une des révélations
du monde du jazz, recevant plusieurs récompenses, notamment du San Sebastian Jazz Festival. En 1986, sa
carrière prend un tournant décisif lorsqu’elle se rend en
Allemagne pour y relever de nouveaux défis. Son troisième
album, Conversa, paraît la même année.
Lors d’un concert, elle fait la rencontre du pianiste japonais
Aki Takase, qui l’invite sur un projet en duo. Elle quitte alors
son quintet pour participer à une tournée européenne avec
lui. De 1987 à 1990, la chanteuse et le pianiste repoussent leurs propres limites, prenant tous les risques et surprenant les publics des festivals de jazz de toute l’Europe par
leur liberté et leur audace musicale. Le duo enregistrera
deux albums : Looking For Love (1987) et Alice (1990).
En 1991, Maria João participe à un nouveau spectacle
avec le groupe portugais Cal Viva, retrouvant ainsi Mario
Laginha. Proposant un répertoire mélangeant musique traditionnelle portugaise et sonorités jazz, ce spectacle fera
une tournée à travers tout le Portugal. La complicité qui
unit Maria João et Mario Laginha les incite à se lancer
tous les deux dans un projet acoustique plus personnel. Ils
enregistrent ainsi Danças en 1993, qui marque le début
d’un groupe toujours en activité et dont la discographie
compte huit albums. Outre cette collaboration régulière
avec Mario Laginha, marquée par des rencontres avec de
prestigieux artistes, Maria João a également travaillé avec
de grands noms de la musique portugaise (António Pinho
Vargas, Carlos Bica) et internationale (Gilberto Gil, Joe
Zawinul, Laureen Newton, Bob Stenson, Christof Lauer,
Saxofour...). Son dernier album João est composé d’interprétations personnelles de la musique brésilienne.
DIEDERIK WISSELS
Pianiste, compositeur et arrangeur, Diederik Wissels est né à
Rotterdam et vit à Bruxelles depuis 1968. Après des études
musicales au Berklee College of Music de Boston, il commence une carrière professionnelle en accompagnant à la
radio et dans des concerts des musiciens tels que Chet Baker,
Joe Henderson, Toots Thielemans, Philip Catherine... Puis il
rencontre Larry Schneider et, plus tard, Marc Ducret, Kenny
Wheeler et Lena Willemark. En France, son Hillock Songstress obtient le “Choc“ de l’année Jazzman 94. En 92, il
forme un duo avec David Linx. La complicité et le talent des
deux artistes les propulsent au devant de la scène jazz. En
96 sort l’album Up Close, puis Bandarkâh en 98 sur Label
Bleu (“Choc des Chocs“ Jazzman, Nomination aux Django
d’Or). En 2001, les deux complices signés par Universal
Jazz nous reviennent avec l’album Heartland, en compagnie
du trompettiste Paolo Fresu. Parallèlement, Diederik sort un
nouvel album, Streams, avec le saxophoniste Bart Defoort.
Le quartet David Linx/ Diederik Wissels sort en septembre
2003 l’album This Time, qui reçoit le “Choc des Chocs“
Jazzman. Sélectionné par les “Talents Jazz Adami 2004“, le
quartet s’est produit à Jazz à Vienne, au Nice Jazz Festival,
au Festival International de Jazz de Montréal et à Jazz à La
Villette. La fin de l’année 2004 marque la naissance d’un
nouveau projet pour David Linx et Diederik Wissels. A l’occasion d’un concert à l’Opéra de Lyon, le groupe invite les
chanteuses Fay Claassen et Maria Pia De Vito, et présente au
public un nouveau répertoire. L’accueil qui leur sera réservé
les incitera à retourner en studio ; l’album One Heart, Three
Voices est sorti le 26 septembre 2005 (e-motive Records /
Nocturne) et a reçu le Grand Prix de l’Académie Charles
Cros, le Prix Adami et le Prix du Musicien Européen de l’Académie du Jazz, ainsi qu’un très bon accueil de la part du
public. Diederik Wissels est unique. Sa musique se refuse à
toute classification et sait conquérir un public bien au-delà de
celui du jazz. Il a reçu le Django d’or belge 2006. En 2007,
il enregistre Together en piano solo (e-motive records), album
nommé aux trophées de l’Académie du Jazz.
MARIO LAGINHA
Mario Laginha est considéré comme l’un des musiciens
portugais les plus talentueux. Pianiste et compositeur,
il a reçu plusieurs récompenses et a été convié sur de
nombreux festivals internationaux.
Sa carrière l’a amené à jouer et à enregistrer avec des
musiciens tels que Wayne Shorter, Ralph Towner, Manu
Katché, Trilok Gurtu, Gilberto Gil, parmi bien d’autres.
Leader de son propre quintet, il a enregistré Hoje, album qui reflète à merveille son style unique. Mais ce
sont ses duos qui revêtent une importance fondamentale
dans sa carrière.
La complicité qui unit Maria João et Mario Laginha les
incite à se lancer tous les deux dans un projet acoustique plus personnel. Ils enregistrent ainsi Danças en
1993, qui marque le début d’un groupe toujours en
activité et dont la discographie compte huit albums.
Il a également collaboré avec les pianistes Pedro Burmester et Bernardo Sassetti.
En 2006, Mario Laginha a enregistré son premier
album en piano solo, intitulé Songs and Fugues et en
2007 Espaço en trio.
CHRISTOPHE WALLEMME
Né à Paris, Christophe Wallemme commence la musique
par la guitare. Il étudie la contrebasse au conservatoire et
joue dans les clubs parisiens. En 88 il remporte un Prix de
soliste au concours de la Défense et enregistre ses premiers
albums. Dans les années 90 il quitte le milieu du jazz swing
pour un jazz plus Bop et moderne. Il se produit dans de nombreuses formations : Steve Pott, Sylvain Beuf (Impro Primo),
Elisabeth Caumont (Cia mon cœur), Jean-Lou Longnon (Cyclade)... Son activité dans les clubs lui permet de jouer avec
Tom Harrell, Eric Barret, Christian Escoudé, Michel Graillier,
Alain Jean-Marie, Barry Altschul, Richard Galliano, Aldo
Romano... En 94 il fonde avec Pierre de Bethmann et Benjamin Henocq le trio Prysm. Premier prix du Concours de la
Défense 94, nominé aux Djangos d’or et aux Victoires de la
musique, pour leur premier album Prysm, le trio est remarqué
par le label Blue Note qui enregistrera trois autres albums
(Second Rythm, Time et On Tour). En 7 ans d’existence, Prysm
a accumulé plus de 300 concerts dans le monde. Fin 2001
Prysm décide de faire une pause. Parallèlement Christophe
Wallemme participe aux formations et albums de : Jean-Pierre Como (Express Paris- Roma), Louis Winsberg (La Danse
du Vent), Marc Berthomieux (Les Couleurs d’ici), Jean-Lou
Longnon (Live in Marciac), David Patrois (Attraper le Temps),
Sylvain Beuf (La Danse des Internautes), six 1/2
(Toi Ma Vie), Sylvain Beuf (Soûl Note), Daniel Mille,
David Linx/ Diederik Wissels quartet (This Time), Jean-Pierre Como, Diederik Wissels (Song for You), Olivier Louvel
Project, Louis Winsberg trio Douce France. Ces dernières
années Christophe Wallemme n’a cessé de composer et
d’affiner sa direction artistique. Son projet Time Zone n’est
pas seulement le résultat de 20 années de rencontres musicales, c’est aussi l’aboutissement d’une longue réflexion sur
la construction d’un répertoire fait de compositions personnelles, influencées par ses origines,et son expérience des
musiques improvisées... Reflexion qu’il prolonge dans son
dernier opus : Namasté.
HELGE NORBAKKEN
Helge Norbakken est un des percussionnistes scandinaves les plus réputés. Il commence à se produire sur les
scènes internationales avec le groupe de Mari Boine.
Puis il joue avec Maria João, Jon Balke, Kari Brenmes,
Batagraf, Ayub Ogada et un nombre impressionnant de
musiciens norvégiens.
Helge Norbakken s’est forgé un style très original aux
percussions, fondé sur la recherche sonore, la fabrication
d’instruments et le mélange des timbres. Son jeu, faisant
intervenir des motifs rythmiques extrêmement complexes,
rappelle les travaux de Steve Reich, Philip Glass et Doudou N’Dyae Rose.
En studio, il est passé maître dans l’art de créer des structures rythmiques très élaborées, combinant plusieurs pistes d’enregistrement les unes aux autres.
ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON
L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON
Fondé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, composé
de 61 musiciens, fête en 2008 son 25e anniversaire.
Reconnu d’emblée par ses qualités très françaises de transparence et de souplesse, il reçoit en 1999 la Victoire de
la musique de la “meilleure formation lyrique ou symphonique“. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon a successivement
té dirigé par John Eliot Gardiner, Kent Nagano, Louis
Langrée et Iván Fischer. A partir de 2003 l’Orchestre est
dirigé par un noyau de chefs invités prenant part à des projets inscrits dans la durée : Kirill Petrenko, William Christie,
Evelino Pidò, Gerard Korsten, Lothar Koenigs, Emmanuel
Krivine... En septembre 2008, Kazushi Ono devient chef
permanent de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. L’Orchestre
(avec les Chœurs) est régulièrement invité en France et à
l’étranger : Aix-en-Provence, Montpellier, Edimbourg, Ravenne, San Francisco, Londres, Vienne, Tokyo, Pesaro...
Il est la cheville ouvrière de l’histoire discographique de
l’Opéra de Lyon avec plus de 70 enregistrements, le plus
souvent récompensés par la presse ; dernier en date :
La Somnambule de Bellini, sous la direction d’Evelino Pidò,
avec Natalie Dessay.
Violons
Nicolas Gourbeix
Laurence Ketels-Dufour
Guilhem Boudrant
Maria Estounet
Lia Snitkovski
Vassil Deltchev
Fabien Brunon
Haruyo Nagao
Anne Vaysse
Magdaléna Mioduszewska
Karol Miczka
Frédérique Lonca
Zorka Revel
Calin Chis
Sophie Moissette
Dominique Delbart
Florence Carret
Audrey Loupy
Altos
Ignacy Miecznikowski
Natalia Tolstaia
Donald O’Neil
Henrik Kring
Ayako Oya
Pascal Prévost
Nagamasa Takami
Violoncelles
Ewa Miecznikowska
Florimond Dal Zotto
Andrei Csaba
Henri Martinot
Jean-Marc Weibel
Nicolas Seigle
Contrebasses
Cédric Carlier
Richard Lasnet
François Montmayeur
Afaf Fakhour
Flûtes
Julien Beaudiment
Catherine Puertolas
Gilles Cottin
Hautbois
Hélène Mourot
Jacek Piwkowski
Patrick Roger
Clarinettes
Sandrine Pastor
Axelle Ciofolo
Sergio Menozzi
Bassons
Carlo Colombo
Cédric Laggia
Cors
Thierry Lentz
Thierry Cassard
Etienne Canavesio
Pierre-Alain Gauthier
Trompettes
Philippe Desors
Pascal Savignon
Luc Delbart
Trombones
Eric Le Chartier
Gilles Lallement
Olivier Dubois
Tuba
Bruno Osinski
Timbales
Christophe Roldan
Percussions
Yi-Ping Yang
Emilien Prodhomme
Guillaume Sere
Ying-Yu Chang
Harpe
Christophe Truant
L'Opéra national de Lyon remercie pour leur généreux soutien, les entreprises
mécènes et partenaires
MÉCÈNES PRINCIPAUX
Les jeunes à l’Opéra
Mécène fondateur
Partenaire du projet
Kaléidoscope 2006-2009
Partenaire de la découverte
des métiers de l’Opéra
MÉCÈNES DE PROJETS
Partenaire de la Journée
Portes Ouvertes
Partenaire du concert
au Théâtre des Champs-Elysées
Partenaire de la politique
audiovisuelle
LE CLUB ENTREPRISES DE L’OPÉRA DE LYON
Membres associés
Membres amis
PARTENAIRES
Partenaires d’échange
Partenaires médias
JUIN
MA 10 DOCTEUR LESTER ● ME 11 [NOVOX] ●
JE 12 DIALECT MUSIC ● VE 13 JULIEN BERTRAND
QUINTET ● SA 14 STEPHAN HORTON TRIO ●
LU 16, VE 20, SA 21 GIL LACHENAL REUNION
● JE 19, VE 20, SA 21 JACK MONO BLUES ●
LU 23, MA 24, ME 25 OCTOBRE ● JE 26, VE
27, SA 28 HEAVY FINGERS SEXTET ● LU 30
AME-TRIO
JUILLET
MA 1ER, ME 2 AME-TRIO ● JE 3, VE 4, SA 5
RITARY GAGUENETTI QUINTET ● LU 7, MA 8,
ME 9 TRIPHASE ● JE 10, VE 11, SA 12 CLAIRE
GERAGHTY QUINTET ● LU 14, MA 15, ME 16
SINTI SWING TRIO ● LU 21, MA 22, ME 23
DAVID BRESSAT TRIO ● JE 24, VE 25, SA 26
VTT TRIO ● LU 28, MA 29, ME 30 JEAN KAPSA
TRIO ● JE 31 JON BOUTELLIER QUINTET
AOÛT
VE 1ER, SA 2 JON BOUTELLIER NEW QUINTET
● LU 4 MA 5, ME 6 AMRAT HUSSAIN TRIO ●
JE 7, VE 8, SA 9 ERIC TERUEL “PHONE HOME“
TRIO ● LU 11, MA 12, ME 13 MYSTÈRE TRIO ●
JE 14, VE 15, SA 16 NOVO ● LU 18, MA 19,
ME 20 PASTA PROJECT ● JE 21, VE 22, SA 23
REMEMBERING CHET BAKER ● LU 25, MA 26,
ME 27 SOPRANO(S) ● JE 28, VE 29, SA 30
HUMANO A MANO
SEPTEMBRE
LU 1ER, MA 2, ME 3 OP. CIT. TRIO - “CITY 1“
● JE 4, VE 5, SA 6 BLAKEY’S THUNDER SEXTET
OPÉRA NATIONAL DE LYON
Directeur général : Serge Dorny
Place de la Comédie 69001 Lyon
0 826 305 325 (0,15€/ mn)
WWW.OPERA-LYON.COM