d`information

MARAF 2010
PROJET DE RESIDENCE D’ARTISTES
« LE CHANT DES BOUTIERES, ENTRE
L’ARDECHE ET LA PAMPA »
Musique traditionnelle ardéchoise
Eric Houdart (saxophoniste ardéchois),
Sylvette Béraud Williams (collectage de chants traditionnels
de l’Ardèche)
et
Musique traditionnelle argentine
Alfonso Pacin, Anne Le Corre (De Madrugada)
Association Maraf
La Pizette
07000 Pranles
tel 06 22 13 18 91
festivalmarafgmail.com
www.maraf.org
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Continuité créative
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Présentation
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Le Maraf, porteur du projet
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Présentation des artistes
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Déroulement et implication
locale
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Continuité créative
En avril et mai 2009, une résidence d’artistes portée par
l’association MARAF a eu lieu dans des différentes communes de la
région des Boutières en Ardèche, donnant naissance au spectacle
intitulé « Les Boutières Argentines ».
La mise en relation de la musique traditionnelle argentine et
de la musique traditionnelle de la région Cévennes-Vivarais,
proposée lors de cette résidence à travers la rencontre des
musiciens de « De madrugada » avec le saxophoniste ardéchois Eric
Houdart, a réveillé la curiosité d’un public intéressé autant par le
résultat de l’échange culturel proposé que par le processus
d’élaboration de cette rencontre. En effet, la restitution de cette
résidence sous la forme de concerts-discussions avec les habitants
(et d’intervention en école primaire), en la présence et avec la
participation de l’ethnologue Sylvette Béraud-Williams, a été
l’occasion d’un intense échange entre les artistes et le public qui a
vu dans la création des « Boutières Argentines » un nouveau regard
et une valorisation du patrimoine culturel musical ardéchois.
Le MARAF se propose, dans le contexte de son édition 2010,
de poursuivre et d’approfondir cette rencontre en incluant cette fois,
de manière formelle, la participation et la collaboration de Sylvette
Béraud-Williams, en vue d’explorer la dimension ethnologique de
ses travaux de collecte et de trouver/créer de nouveaux liens avec
la musique et la culture argentines.
Ce projet inclut également la participation de Nicolas Canova,
doctorant à l'Institut de géographie alpine (Université de Grenoble UMR PACTE - CERMOSEM) et spécialiste des rapports entre
géographie et musique.
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Présentation
Toute manifestation artistique a pour objet une représentation
symbolique. Autrement dit : elle propose une vision du monde, celle
de l’imaginaire collectif qui l’a conçue, c’est-à-dire celle du groupe
humain qui l’a créée. Ainsi toute manifestation artistique définit une
façon collective d’être dans le monde.
L’univers de l’homme de la campagne est marqué par son rapport à
la nature, par sa gestion et son commerce avec les forces
naturelles. Ce rapport est fondamentalement celui du « travail ».
Ainsi le travail agricole est directement ou indirectement l’objet
symbolique de toute manifestation « d’art rural ».
Une des formes artistiques rurales les plus importantes est la
musique. En effet, la fonction rituelle de la musique dans les
sociétés rurales est celle de définir et de fortifier les liens sociaux
(autant dans les instances collectives du travail que dans les fêtes
et cérémonies qui accompagnent la vie sociale).
La musique traditionnelle en Ardèche
En Ardèche, et dans la région des Boutières en particulier, on
a encore en mémoire les manifestations musicales comme un
élément fondamental de la vie collective et du travail : chant des
femmes dans les moulinages, chants de reboule, de bergers, chants
de mai…
On trouve encore des traces de cette musique traditionnelle
ardéchoise dans la mémoire des plus vieux, dans la littérature
musicologique et dans la pratique des quelques groupes musicaux
qui essaient de la restituer.
La musique folklorique Argentine
L’habitant de la campagne argentine vit de manière très isolée
et ses possibilités d’interaction sociale, toujours liées au travail,
sont rares. Elles n’en prennent que plus d’importance et la musique
y joue un grand rôle. Tout son univers social et toutes ses
manifestations culturelles sont déterminés par cette réalité.
La musique traditionnelle argentine, comme on a pu le
constater lors de nos échanges culturels dans la dernière édition du
MARAF – rencontres musicales dans les hameaux des Boutières –
montre une représentation du monde rural qui fait écho à celle des
habitants de la campagne ardéchoise.
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La rencontre
Un dispositif fondamental dans la « revivification » ou
actualisation d’un univers symbolique -c’est à dire dans l’adaptation
d’une vision du monde à une nouvelle réalité sociale et économiqueest celui de la « re-signification » : la réappropriation de symboles,
formes ou thématiques préexistantes par le biais d’une nouvelle
lecture, d’un nouveau regard.
Par
leur
thématique
ainsi
que
par
les
éléments
morphologiques qui dénotent une racine commune (très visible
dans le cas des danses comme la « bourrée » et la « chacarera »)
les deux traditions musicales –musique traditionnelle ardéchoise et
musique folklorique argentine- trouvent naturellement un terrain
d’entente et de dialogue. Une rencontre de ces deux univers
musicaux, une recherche de points communs et de points
divergents, s’inscrit dans cette démarche de « re-signification »,
dans cet effort pour rendre vivante et renouveler une tradition
culturelle déjà existante et qui doit s’adapter et survivre dans un
paysage économique et humain dynamique et en perpétuel
changement.
La rencontre de musiciens aux compétences confirmées
dans ces deux univers musicaux permettra la création d’un
objet artistique original, fusion entre deux langages,
transmission entre les générations, expression inédite d’une
réalité quotidienne fortement attachée au territoire.
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Le Maraf : porteur du projet
La résidence d’artistes s’inscrit dans un projet plus global qui est
celui du Maraf (Manifestation d’Art Rural d’Avant les Foins).
Le Maraf a pour objectif de mettre en relation une culture rurale
avec un milieu rural, dans la mesure où les ressemblances
contextuelles et les différences culturelles sont, à notre avis,
porteuses d’une interaction fructueuse. La musique et la danse
traditionnelles Argentines, d’une richesse poétique et musicale
incontestable, ont été choisies.
Notre démarche se structure autour de diverses manifestations au
cours de l’année sur le territoire des Boutières, et notamment d’un
festival itinérant de 10 jours, qui se déroule au début du mois de
mai. La culture étant facteur de structuration sociale, l’organisation
d’événements dans toute l’étendue du territoire nous semble la plus
propice à l’apport réel d’une dynamique. Ainsi le Festival du Maraf
s’organise autour de trois pôles d’action en direction de public
divers : concert-rencontres entre les artistes et les habitants des
hameaux, concerts dans les salles, stage de musique et de danse.
Un suivi universitaire du projet MARAF 2010 sera effectué par
Nicolas Canova, doctorant à l'Institut de géographie alpine
(Université Joseph Fourier - UMR PACTE - CERMOSEM). En
s'inscrivant dans la continuité d'avec les travaux de recherche
menés par le laboratoire PACTE-Territoires, l'objet du suivi sera de
proposer une lecture scientifique du projet. Les concepts mobilisés
tourneront autour de l'action culturelle en milieu rural et plus
généralement de la mobilisation des ressources culturelles et
patrimoniales dans les projets de développement local.
La mise en place d'une résidence ayant pour objet d'étudier
les rapports entre les deux cultures (ardéchoise et
argentine) et de créer à partir de cela un spectacle original
et unique qui puisse interagir avec les habitants s'inscrit
exactement dans la démarche du Maraf.
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Présentation des artistes
Eric Houdart
Eric Houdart, saxophoniste, après une formation en jazz, a effectué
un parcours aux multiples facettes, dans des groupes de jazz,
musiques traditionnelles, et musiques actuelles, marqué par une
finale régionale au Printemps de Bourges avec « Pat Delefunk »
(1998), et « Révélation Jazz Rhône-Alpes » du tremplin « Suivez le
Jazz 2003 » avec le trio « Alice ».
Il vit à Saint Fortunat (vallée de l’eyrieux) et fait parti actuellement
des groupes suivant :
• Compagnie Transe Express, « Les Rois Faignants »,
spectacle de
rue grand format, et « Cabaret
Chromatique » , nouvelle création.
• Kousmine Pichon, direction et composition Etienne
Roche.
• Letchi, chanteur /guitariste Tchétchène
• Djoubal : 4 musiciens, rue et animation
• Samawi : musique traditionnelle gnawa
• Musique Egyptienne « Baladi »
Alfonso Pacin
(violon, guitare, voix, charango)
Musicien multi-instrumentiste (violon, guitare, voix, charango),
soliste et accompagnateur, directeur musical et arrangeur, Alfonso
Pacin est né en Argentine, dans la pampa, province de BuenosAires.
Après des études de conservatoire en Argentine, il perfectionne sa
technique au Berklee College of Music, à Boston aux Etats-Unis, où
il obtient le diplôme de l'école. Sa trajectoire originale l’oriente vers
de nombreux styles musicaux (classique, jazz, folklore) et lui
permet de partager la scène avec des musiciens de renommé
internationale, tels que Mercedes Sosa, Stéphane Grapelli, Pat
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Metheny, avant de former ses propres groupes, reconnus
unanimement aujourd’hui sur la scène musicale.
Parallèlement à son activité de musicien, il est titulaire d’une
maîtrise de philosophie et prépare actuellement un doctorat à la
Sorbonne.
Installé depuis 1999 à Paris il participe à de nombreuses tournées
internationales avec Minino Garay et les Tambours du Sud,
Cholo Montironi, Luis Rigu, Tierra del Fuego, Camerata Ambigua,
Raul Barboza, La Tregua, De Madrugada et L’Alter Quintet.
Il développe également une activité pédagogique et la gestion de
complexes culturels.
Anne Le Corre
(violon, alto)
Après des études de guitare et alto classique, Anne Le Corre
commence sa vie professionnelle au sein de l'orchestre PoitouCharentes, parallèlement à une activité pédagogique au CNR
d'Amiens et à l'Ariam Ile-de-france.
En 1993 elle découvre la littérature argentine puis le tango, sous
ses formes musicale et chorégraphique. À partir de cette date, elle
se consacre à ce genre musical, approfondissant sa formation au
cours de nombreux voyages en Argentine, notamment auprés de
l’Orquesta Escuela de Tango d’Emilio Balcarce.
Elle se produit avec : La Murga, l’Orchestre de tango de Isidoro
Parodi, Linea Tigre, la Compagnie Pannunzio, De Madrugada et
l’Alter Quintet.
Elle collabore à Marseille, en tant que compositeur et musicienne
intégrée à la mise en scène, aux compagnies La Passerelle et
L’Apicula.
Elle développe son activité pédagogique autour du tango argentin
sous forme de stages, cours réguliers et interventions dans les
conservatoires et dirige ou participe à cinq orchestres-école de
tango argentin en France et Espagne.
Parallèlement elle danse le tango argentin depuis 1993. Elle habite
depuis 2006 dans les Boutières.
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Déroulement et implication locale
Nous proposons un travail sur un matériel principalement local
et sur des compositions actuelles s’inspirant de ce langage, avec
l’apport d’éléments de musique traditionnelle argentine.
Le magnifique travail de relèvement et de récupération du
patrimoine de chansons des Boutières fait par Sylvette BéraudWilliams, est un élément incontournable dans toute démarche
musicale traditionnelle dans ce territoire.
La mise en rapport entre ces éléments et ceux de la musique
traditionnelle argentine se fera lors de journées de répétitions entre
les trois artistes. Ce travail donnera lieu à une création qui sera
proposée au public sous la forme d’un concert.
En vue d’une plus grande implication auprès des habitants,
nous envisageons différentes possibilités d’interventions, dans les
écoles, par exemple sous la forme de l’apprentissage et de
l’accompagnement d’une ou deux chansons traditionnelles des
Boutières (avec les enfants), et dans les maisons de retraite.
Nous collaborons par ailleurs depuis 2008 et jusqu’en mai
2010 à un projet autour de la musique argentine proposé par
l’EDMDA (Ecole de Musique et de Danse de l’Ardèche).
Nous souhaitons également conserver de la création un
document sonore (CD) accompagné d’un livret retraçant les deux
contextes.
Concrètement cela peut s’organiser en dix jours de résidence,
soit à peu prés :
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5 jours de répétitions
Des interventions en école ou maison de retraite
enregistrement d’un document sonore
concert de fin de résidence.
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