projet photo / video

PROJET PHOTO / VIDEO
LE THEME : LES 4 SAISONS A PARIS
L’idée est d’explorer le thème des 4 saisons dans le milieu urbain et de filmer ou photographier une danse à deux
dans l’espace public. Quelle image en donner ? Quel univers veut-on créer ?
Si vous avez besoin d’être guidés…
Choisir :
1) Un lieu.
2) Les éléments que l’on veut montrer.
3) La façon de les utiliser, de jouer avec eux.
4) Les personnes à mettre en jeu.
5) Les éléments de danse.
6) Une tonalité (comme en danse…) : tragique, comique, poétique… Que recherche t-on auprès du public : le
choquer, le faire rire, l’émouvoir…?
En fonction de ces choix, passer à la composition et au cadrage de la photo :
7) L’orientation
8) Le plan
9) Le point de vue
10) La règle des tiers.
LA PRISE DE VUE : la composition
Règle des tiers : il est recommandé de ne pas centrer le sujet.
Points majeurs : les croisements des lignes de force font apparaître 4 points forts qui donnent l’équilibre.
Placer si possible les éléments importants à cet endroit.
Horizontale : ne pas mettre la ligne d’horizon au milieu, mais sur la 1ère ou 2ème ligne horizontale.
Verticale : placer la personne sur le tiers gauche ou le tiers droit. Le regard ou le corps doit être ouvert vers
les 2/3 restants.
L’objet ou le monument peut être au centre, c’est le sujet qui doit être sur le tiers.
Diagonales : donnent du dynamisme ou au contraire un effet pesant. Privilégier les diagonales haut gauche
vers bas droit.
La diagonale haut gauche vers bas droit
donne du mouvement.
La diagonale bas gauche vers haut droit :
ça monte, c’est plus pesant.
LA PRISE DE VUE : le cadrage
Le cadrage est un choix artistique : il montre une partie de la scène et en cache une autre. Il attire l'attention
et met en valeur certains éléments
ents de la composition. À travers le cadrage, l'artiste décide de ce que le spectateur
voit et ce qu'il ignore.
L’orientation
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Horizontale (ou paysage) : adapté à la
la représentation de scène large, de plusieurs personnages.
Verticale : permet de représenter un sujet en hauteur.
Les plans
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Plan général : vue générale, présente le décor.
Plan d’ensemble : prend en compte le décor et le corps de l’objet ou du personnage.
Plan de demi-ensemble : présente le corps de l’objet ou du personnage, insiste sur le sujet ; ne prend en
compte qu’une partie du décor.
Plan moyen : cadre un ou plusieurs personnages en pied.
Plan italien : plan montrant un personnage jusqu’aux genoux.
Plan américain : cadre les personnages à mi-cuisses.
mi
Plan rapproché taille : cadre les personnages à la ceinture. Introduit une certaine intimité.
Plan rapproché taille : représente le visage et le tronc du personnage.
Gros plan : cadre une partie importante du sujet (portrait).
(
Très gros plan : met en évidence des détails et des éléments particuliers significatifs.
Le point de vue
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Plongée : du haut vers le bas. Cet angle met l’accent sur le sol et crée une sensation d’écrasement et
d’isolement.
réalisme
Horizontal : cet angle constitue le réalisme.
Contre-plongée : du bas vers le haut. Il met l’accent sur le ciel et donne une position dominante au sujet
principal.
Si vous voulez aller plus loin…
Les lignes directrices
Le sens de lecture d’une image
La symbolique des formes
LE REGLAGE DES APPAREILS
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Jetables : prendre les photos avec un flash. Les personnes doivent être positionnées à environ 2m.
Numériques : passer en mode automatique. Régler l’Iso en fonction du temps : 400 Iso si temps gris, 100 Iso
s’il y a du soleil.
Reflex : à moins de bien savoir s’en servir, passer en mode automatique.