ACTIVITÉ 6– La composition 1. Le cadrage

1 ■ Principaux moyens d'expression et de communication
ACTIVITÉ 6 – La composition
La composition d’une image correspond à la disposition et à l’organisation de formes,
de masses colorées et de lignes directrices. « L’impression que produit une image,
les réactions émotionnelles qu’elle provoque, dépendent moins des éléments
représentés et de l’histoire qu’ils racontent que de leur arrangement dans un ordre
plus ou moins rythmé et cadencé, c’est-à-dire de leur composition. » (DUC, L’art de
la composition et du cadrage)
À travers ce cours, vous apprendrez à reconnaître et à justifier le choix de principes
fondamentaux de la composition. Vous serez ensuite en mesure d’organiser les
différents constituants plastiques d’une image selon les règles de base de la
composition, pour communiquer au mieux des idées et des sensations.
1. Le cadrage
Le format
Le premier choix qui s’impose dans la conception d’une affiche, d’un dessin, d’une
photographie, est celui du format. Il peut être rond, carré... Le plus couramment
utilisé est le format rectangulaire, dont l’appellation varie en fonction du sens de son
utilisation :
– le format à la française (ou format portrait) : la hauteur est supérieure à la largeur,
– le format à l’italienne (ou format paysage) : la largeur est supérieure à la hauteur.
Les rapports longueur/largeur peuvent être variables.
Les plans d’une image
Un plan est une surface servant à représenter la profondeur.
Le premier plan : il se trouve au plus près de l’observateur ; il peut être constitué
du sujet principal de l’image ou présenter un élément du décor ou un personnage
secondaire, placés en avant du sujet principal.
Le second plan : il présente les éléments qui se trouvent derrière ceux du premier plan.
L’arrière-plan : il vient derrière le premier et le second plan ; il participe à l’ambiance
générale de l’image même s’il présente généralement une fonction subordonnée au
sujet principal.
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L’angle de vue
La hauteur d’œil : la vue au niveau du sujet
C’est le point de vue naturel d’un individu debout, qui renvoie à la notion de normalité.
C’est le plus couramment utilisé : il exprime la neutralité et l’objectivité.
La plongée
Dans ce point de vue, l’œil domine le sujet. Il sert à présenter un vaste espace dans
lequel le sujet semble fragile, dominé, soumis à une menace potentielle.
La contre-plongée
C’est le contraire de la plongée. Ici, l’œil est en contrebas du sujet qui apparaît comme
grandi. L’effet qui en résulte est une impression de puissance et de majesté du sujet
qui domine le spectateur.
S Doc. 20
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Vue à hauteur d’œil. Rembrandt, La Ronde de nuit, 1642.
Rijksmuseum, Amsterdam.
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1 ■ Principaux moyens d'expression et de communication
Vue en plongée. E.Bilalet Christin, Les phalanges de l’or noir,
Ed. Casterman
S Doc. 21
Vue en contre-plongée de la cathédrale
Saint-Jean à Lyon
Le cadrage
Les éléments qui ne figurent pas dans le cadre sont dits hors-champ. Le choix qui
consiste à déterminer les éléments présents dans le cadre désigne le travail de
cadrage. Il est nécessaire dans la conception d’images de nature très variées :
photographie, peinture, cinéma, publicité... Le choix du cadrage dépend étroitement
des éléments à mettre en valeur auprès du spectateur.
Les plans larges
• Plan général
C’est un plan descriptif qui montre la totalité du décor. Si des personnages sont
présents, ils sont très petits, l’intérêt de ce plan étant de poser une ambiance,
de situer une action future.
• Plan d’ensemble ou plan de grand ensemble
C’est un plan descriptif et informatif. Il dévoile une grande portion d’espace (un paysage
par exemple) et permet de situer un personnage ou un groupe de personnages
dans son environnement. Contrairement au plan général, il permet de comprendre
la relation entre un personnage et son environnement. La place du personnage est
ici plus importante.
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1 ■ Principaux moyens d'expression et de communication
Les plans moyens
• Plan moyen ou plan pied
Avec ce plan, on se focalise sur le ou les personnages qui apparaissent en entier :
de la tête aux pieds. Le décor devient secondaire. Ici, ce qui importe, c’est de présenter
le personnage en action.
• Plan américain
On parle de plan américain car ce sont les westerns qui sont à l’origine de la
généralisation de ce type de cadrage. En effet, les réalisateurs souhaitaient que les
pistolets des personnages soient visibles, d’où un cadrage en dessous de la ceinture,
au niveau des cuisses.
• Plan rapproché
Plus on se rapproche du personnage, plus on entre dans son intimité. Dans un plan
rapproché, le décor est encore présent en arrière-plan, mais ce sont bien les émotions
et la psychologie du personnage qui sont mis en avant.
Les plans serrés
• Gros plan
Le cadrage est très serré sur une partie du corps, la plupart du temps le visage d’un
personnage. Il permet de mettre en avant l’aspect psychologique, de traduire une
dimension intérieure.
• Très gros plan
Il montre un détail précis d’un personnage ou d’un objet qui occupe toute la surface
de l’image et peut parfois susciter l’interrogation : qu’est-ce ? Où est-ce ? Qui est-ce ?
Plan d’ensemble
Gros plan
Plan rapproché
Plan américain
Plan moyen
S Doc. 22 : Échelle des plans
Les cadrages possibles d’une scène de film
(H. Hawks, Rio Lobo, 1970)
Exercice d’application
À votre tour d’expérimenter différents cadrages en imaginant une petite histoire entre
la vignette 1 et la vignette 6. Vous inclurez un personnage à votre récit.
Technique : crayons de couleur.
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1 ■ Principaux moyens d'expression et de communication
1. Très gros plan
2. Gros plan
3. Plan rapproché
4. Plan moyen
5. Plan d’ensemble
6. Plan général
Planche extraite du livre L’Arbre rouge, écrit et illustré par Shaun Tan.
S Doc. 23 1/2
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1 ■ Principaux moyens d'expression et de communication
S Doc. 23 2/2
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