L`Impressionnisme

En 1874 ce groupement de jeunes artistes exclus des grandes
expositions artistiques officielles crée la Société anonyme des artistes
peintres, sculpteurs et graveurs, qui leur donne le droit d'exposer
librement.
Dès lors, les membres fondateurs puisent dans leurs ressources
personnelles pour organiser leur première exposition dans les studios
de leur ami le photographe Nadar. A cette occasion, l'un des visiteurs,
le critique Louis Leroy ironise sur le titre d'une des œuvres de Claude
Monet, Impression soleil levant (1872, Musée Marmottan, Paris). Ce
sera l’origine du terme « impressionnisme » adopté par le public et les
artistes, qui qualifiera ce nouveau mouvement artistique.
Malgré les mauvaises critiques et les indignations du public, les
Impressionnistes réussissent à s'imposer petit à petit dans le monde
entier. On considère aujourd'hui que ce mouvement est l’un des
mouvements fondateur de l'art moderne.
De nos jours les œuvres des Impressionnistes sont très
recherchées par les collectionneurs ; certaines valent même des
sommes faramineuses. Pour exemple le tableau de Claude Monet, Le
bassin aux nymphéas (1919) a été adjugé 46 Millions d'Euros en Juin
2008.
IV.
Une nouvelle approche de l'Art
L'impressionnisme est avant tout un acte de révolte contre
l'académisme de la fin du XIXème siècle. Pour ces jeunes artistes, le
constat est simple : depuis l'invention de la photographie en 1827, l'art
ne doit plus uniquement copier le réel. Il faut trouver de nouvelles
idées et de nouveaux axes de recherche.
Ainsi, les œuvres impressionnistes sont exécutées en plein air, alors
qu’auparavant les artistes travaillaient essentiellement dans leurs
ateliers. Cela permet aux artistes impressionnistes de rendre
l'instantanéité des mouvements, les variations de la lumière et des
couleurs. Ce qui est impossible à réaliser avec la photographie, à
l'époque en noir et blanc et qui exige un long temps de pose.
Entre 1892 et 1894 Claude Monet réalise une série de tableaux
ayant tous pour sujet la cathédrale de Rouen, par différents temps et à
différentes heures de la journée. Avec cette série on se rend compte
de l'évolution et de l'importance de la lumière ambiante. Certaines de
ces œuvres sont aujourd'hui visibles au Musée d'Orsay à Paris.
Outre l'importance de la lumière, la couleur est au centre des
recherches des impressionnistes. En utilisant les plus récentes
recherches dans le domaine de l'optique et plus particulièrement les
travaux menés par le chimiste Eugène Chevreul, les impressionnistes
réussissent à faire ressortir l'intensité des teintes, par la juxtaposition
de couleurs mises côte à côte. Cette profusion de couleurs choque
d'ailleurs le public de l'époque qui accuse les artistes de peindre
directement avec les tubes de peinture sans utiliser de pinceaux, ce
qui est faux.
L'impressionnisme est aussi marqué par l'introduction de nouveaux
sujets, comme les gares, symbole de modernité et de vitesse. Claude
Monet peint ainsi plusieurs versions de la gare Saint-Lazare en 1877.
Les artistes représentent des scènes de la vie quotidienne, et les
classes populaires comme dans l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir Bal
du Moulin de la Galette (Musée d'Orsay – Paris) peint en 1876.
A noter, Le Moulin de la Galette était une célèbre guinguette où se
retrouvaient les classes populaires et les artistes de Montmartre.
Dès les années 1880, les artistes historiques de l'impressionnisme
commencent à prendre leurs distances avec ce mouvement, chacun
prenant des directions différentes de recherche. Dès lors, le groupe
originel des impressionnistes n'existe plus.
Une des influences directes de l'impressionnisme sur les courants
artistiques ultérieurs se retrouve dans le pointillisme cher aux
peintres Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Il
s'agit de peindre par juxtaposition de petits "points" de peinture de
couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs
complémentaires (orange, violet et vert). Grâce à une illusion
d'optique, l'œil imagine des couleurs intermédiaires, et il nous semble
que le tableau est constitué d'une multitude de touches de couleurs
différentes.
Une des œuvres majeures de ce mouvement issu de
l'impressionnisme est Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande
Jatte (Art Institute of Chicago), peint par Georges Seurat entre 18841886.
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L'impressionnisme est un mouvement artistique français. Il se
manifeste notamment de 1874 à 1886 lors de huit expositions
publiques à Paris. Ce mouvement marque la rupture de l'art moderne
avec l'académisme.
La réunion d'un groupe d'artistes constitué de Claude Monet, Pierre
Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, rejoints ensuite par
Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin, est à l'origine
de ce mouvement artistique. Leur constat est simple : en tant que
jeunes artistes d’un art nouveau, ils sont systématiquement exclus du
Salon de Paris, célèbre exposition d’art organisée par l'Académie des
Beaux-Arts.
Ainsi le célèbre tableau de Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863,
Musée d'Orsay, Paris), sera refusé pour le Salon de 1863. Ce tableau
représente une jeune femme nue assise avec deux hommes habillés
de vêtements modernes. Jusqu'alors les femmes nues étaient
seulement visibles dans les scènes mythologiques, ce qui était
accepté au nom de la tradition. Mais dans Le Déjeuner sur l'herbe c'est
une femme bien "réelle" qui est représentée avec ces deux hommes,
et cela choque.
III.
Histoire
- 1827 : Invention de la photographie par Nicéphore Niépce
- 1872 : Claude Monet peint le tableau Impression soleil levant
- 1874 : Première Exposition Impressionniste dans le studio de Nadar
- 1886 : Dernière des huit Expositions Impressionnistes
II.
Les dates-clés
Claude Monet (1840-1926)
Édouard Manet (1832-1883)
Paul Cézanne (1839-1906)
Berthe Morisot (1841-1895)
Nadar (1820-1910)
I.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Edgar Degas (1834-1917)
Camille Pissarro (1830-1903)
Gustave Caillebotte (1848-1894)
Les grands noms de ce mouvement
L’Impressionnisme