Cycle de conférences : Portraits d`une Europe Impressionniste

PORTRAITS D’UNE EUROPE
IMPRESSIONNISTE
CYCLE DE CONFÉRENCES DANS LE CADRE DE LA DÉMARCHE
ITINÉRAIRE CULTUREL EUROPÉEN SUR L'IMPRESSIONNISME
DU 29 AVRIL AU 10 SEPTEMBRE 2016
www.normandie-impressionniste.fr
Contexte :
Intimement lié à la lumière et aux paysages normands, l’Impressionnisme a d’emblée une
envergure européenne. Ce courant pictural majeur de l’histoire de l’art fait ainsi partie
des héritages culturels européens.
Ce cycle de conférences est organisé pour découvrir l’Impressionnisme dans cinq
territoires européens : la Scandinavie, la Belgique, l’Allemagne, le Royaume-Uni
et l’Espagne. Ces conférences organisées du mois d’avril au mois de septembre
2016 (ouvertes sur réservation, places limitées) sont animées par des chercheurs ou
conservateurs dans des villes emblématiques de l’Impressionnisme en Normandie que
sont Rouen, Sainte-Adresse, Varengeville-sur-Mer, Honfleur et Giverny.
La démarche Itinéraire Culturel
Européen Impressionniste :
Le concept d’Itinéraire Culturel Européen est né sous l’égide du Conseil de
l’Europe en 1984.
Ce programme culturel a un objectif majeur, la création d’un cadre de
coopération culturelle avec comme idée directrice la naissance d’une
identité culturelle basée sur un héritage commun.
Il existe aujourd’hui 33 itinéraires labellisés Itinéraire Culturel Européen dont les
thématiques sont variées. Ainsi certains s’attachent à des personnages historiques
(Les voies de Mozart, ...), d’autres à des personnages religieux (Les chemins de Saint
Jacques de Compostelle, ...), ou des chemins monastiques (La route européenne des abbayes
cisterciennes,...) ou bien encore à des produits du terroir (Les routes de l’olivier, ...).
Ainsi les Départements de la Seine-Maritime et de l’Eure et la Région Normandie se sont
associés pour la création d’un Itinéraire Culturel Européen sur l’Impressionnisme. Il s’agit de
faire connaître et rendre accessibles au plus grand nombre, des sites, collections muséales et
lieux de sociabilité liés à l’épanouissement du mouvement impressionniste à travers l’Europe
tout en fédérant un véritable réseau d’acteurs dynamiques et actifs à l’échelle européenne.
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CONFERENCE N°1
L’impressionnisme en Scandinavie et en Finlande :
l’exemple du Norvégien Frits Thaulow (1847-1906)
Sujet :
Peut-on parler d’un " modèle scandinave impressionniste " ? Cette conférence décrypte les premiers contacts
des artistes scandinaves (danois, norvégiens, suédois) et finlandais avec
l’impressionnisme en France, mais
également sa réception et sa portée
dans les pays nordiques. Doit-on parler d’impressionnistes, de pleinairistes ou de luministes pour définir
les peintres nordiques de la période
1870-1910 ?
Quels sont les représentants majeurs
de l’impressionnisme en Scandinavie? La conférence montre et analyse
les chefs-d’oeuvre du Norvégien Frits
Thaulow, des Suédois Bruno Liljefors
et Anders Zorn, du Danois Peder Severin Krøyer et du Finlandais Albert
Edelfelt.
Intervenant : Frank CLAUSTRAT
Historien de l’art franco-suédois, maître de
conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3
(France), membre du Centre de Recherches
interdisciplinaires en Sciences humaines et
Sociales C.R.I.S.E.S. (E.A. 4424), membre
de l’European Network for Avant-Garde and
Modernism Studies (EAM), commissaire
d’expositions, conseiller scientifique et critique d’art (Connaissance
des Arts), membre de l’AICA. Il est spécialiste de l’art des pays scandinaves (Danemark, Norvège, Suède), de la Finlande, de l’Islande,
et des pays baltes (Estonie, Lettonie, Lituanie). Il a été le commissaire scientifique de plusieurs expositions sur l’art au XIXe siècle
dont Echappées nordiques. Les maîtres scandinaves et finlandais
en France : 1870-1914 (Palais des Beaux-Arts de Lille, 2008-2009) et
Frits Thaulow (1847-1906), paysagiste par nature (Musée des BeauxArts de Caen, 2016). Ses travaux sur l’impressionnisme dans les pays
scandinaves sont le fruit de plus de vingt ans de recherches sur la
représentation des artistes nordiques sur la scène internationale (Europe et États-Unis). Ses publications à paraître (notamment aux éditions Citadelles & Mazenod, 2016) portent sur la géographie de l’art
moderne au XIXe siècle (ses capitales, ses marges et ses lisières), et
de l’importance des artistes scandinaves dans l’histoire de l’art. En
2009, Frank Claustrat a été promu Officier dans l’Ordre du Lion de
Finlande par l’Etat Finlandais, pour ses travaux sur l’art finlandais,
et notamment sur le peintre Albert Edelfelt.
INFOS
Date : Vendredi 29 avril 2016
Lieu : Auditorium des Archives
Départementales de la SeineMaritime
Pôle Culturel Grammont
42, Rue Henri II Plantagenêt
76100 Rouen
Frits THAULOW, Une vielle fabrique sous la
neige en Norvège, 1892, Musée d’Orsay, Paris
Peder Severin KRØYER, Soir d’été
sur la plage de Skagen, 1899,
Den Hirschsprungske Samling,
Copenhague
Horaire : 17h-19h
Accessibilité :
Places disponibles : 80
Bruno LILJEFORS, Renards, 1886, Gotebörgs
Konstmuseum, Gotebörg
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CONFERENCE N°2
L’impressionnisme en Belgique,
L’épopée d’un art libre
Sujet :
La fin du XIXe siècle et le début du
XXe est une période marquée, en
Belgique, par un bouillonnement
culturel extraordinaire. La scène artistique se révèle comme l’une des
plaques tournantes européennes de
la modernité et des avant-gardes. Des
revues, des galeries, des groupes, des
collectionneurs éclairés, des artistes
novateurs ont foi dans un profond renouveau de l’art et, à travers celui-ci,
d’une réforme complète de la société industrielle alors en plein essor.
L’impressionnisme belge, singulier
et audacieux, sera l’un des moteurs
de cette effervescence artistique et
culturelle. L’intervention visera à
mettre en lumière les grandes caractéristiques de ce courant, ses grandes
étapes et ses particularités par rapport au courant français.
Intervenant : Claire LEBLANC
Claire Leblanc est Conservateur du Musée
d’Ixelles (Bruxelles). Docteur en Histoire de
l’Art (2005), elle a assuré le commissariat de
nombreuses expositions parmi lesquelles
Art Nouveau & Design. Les arts décoratifs
en Belgique de 1830 à 1958 (Bruxelles,
Musées royaux d’Art et d’Histoire, 2005),
L’Art belge. Entre rêves et réalités
(La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaux-Arts, Suisse et Biarritz,
France, Espace Bellevue, 2014) et Bruxelles. Une capitale impressionniste (Giverny, Musée des impressionnismes, 2014).
Elle est l’auteur de plusieurs publications dont Musée d’Ixelles.
Les collections (Milan, Silvana Editoriale, 2010).
INFOS
Date : Mardi 24 Mai 2016
Lieu : Salle de l’Orangerie
Théo VAN RYSSELBERGHE, L’église Sainte
Croix d’Ixelles, la nuit, 1899, Musée d’Ixelles,
Ixelles
Emil CLAUS, Apporter dans les filets, 1883,
Musée d’Ixelles, Ixelles
Parc de la Roseraie
27, Rue Albert Dubosc
76310 Sainte-Adresse
Horaire : 18h-20h
Places disponibles : 80
George LEMMEN, Sur la plage, 1891, Musée
d’Orsay, Paris
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CONFERENCE N°3
Quand l’Allemagne envisageait l’Impressionnisme
Sujet :
L’attention croissante portée à l’impressionnisme français par les artistes, collectionneurs et directeurs de galeries publiques allemands provoquèrent, autour
de 1900, de spectaculaires et vigoureuses
controverses. Ces joutes esthétiques et
verbales opposaient les tenants d’un art
" universel " et moderne, libéré des ornières de l’académisme, aux défenseurs
de la pureté souvent fantasmée d’une
création " germanique " en proie aux assauts du cosmopolitisme. Au croisement
de l’histoire de l’art, de son marché et
de son instrumentalisation idéologique,
cette conférence entend analyser les
conséquences de l’import massif de toiles
de Courbet, Manet, Monet, Cézanne et
Renoir sur les acteurs du monde culturel
d’outre-Rhin. Se dessine alors le " profil "
européen d’un courant qui n’avait rien
perdu de sa teneur subversive au début du XXe siècle, l’impressionnisme, et
dont les musées allemands demeurent
aujourd’hui les dépositaires de remarquables chefs-d’œuvre.
Intervenant : Victor CLAASS
Doctorant aux universités de Bâle et
Paris-Sorbonne. Il occupe un poste d’assistant
scientifique au Centre allemand d’histoire de
l’art de Paris au sein du projet de recherche
international Bilderfahrzeuge. Warburg’s Legacy and the Future of Iconology. Ses travaux
portent sur l’histoire de l’histoire de l’art,
le nationalisme, et les échanges culturels
franco-allemands.
INFOS
Date : Mardi 28 Juin 2016
Lieu :
Mairie de Varengeville-sur-Mer (76)
Route de Dieppe
76119 Varengeville-sur-Mer
Horaire : 18h-20h
Accessibilité :
Places disponibles : 80
Salle des impressionnistes français à la Galerie nationale de Berlin, 1908
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CONFERENCE N°4
Dialogues franco-britanniques :
les impressionnistes, rencontres et amitiés londoniennes
Intervenant : Richard THOMSON
Sujet :
La conférence explore les relations entre les peintres impressionnistes et indépendants français et Londres, de
1870 jusqu’à 1900 à peu près. Par " Londres ", on comprend les sites et l’atmosphère londoniens, alors que
cette ville était la capitale d’un vaste empire ; la presse
et le public de cette grande ville ; et les artistes britanniques, soit les amis, soit les rivaux des peintres français.
Divisée en trois parties, la conférence débute avec les
peintres impressionnistes en exil à Londres pendant la
guerre franco-prussienne de 1870-71. C’est à Londres
que Claude Monet fait la connaissance du marchand
d’art Paul Durand-Ruel, et qu’il peint pour la première
fois la Tamise. À la même époque, Camille Pissarro découvre la banlieue du sud de la capitale, en peignant à
Sydenham et Norwood. Et quelques années plus tard,
leur ami Alfred Sisley, lui-même d’une famille anglaise,
peint à Molesley et Hampton Court. Donc les paysagistes impressionnistes peignent un certain " paysage "
moderne aux alentours de Londres, en même temps
qu’ils s'approprient les leçons des tableaux de Turner
et Constable. Ensuite nous considérons les expositions
des décennies suivantes, quand l’art impressionniste et
indépendant français est exposé dans certaines galeries
londoniennes. Parmi elles, l’exposition des impressionnistes – Manet, Degas, Renoir et autres – à la galerie
Dowdeswell en 1883 et l’exposition particulière de Toulouse-Lautrec en 1898 s’imposent. Si de telles expositions
sont souvent critiquées dans la presse anglaise, ce n’est
rien par comparaison avec le scandale provoqué en 1892
par L’Absinthe de Degas, peu compris par le public anglais. Finalement, il faut se concentrer sur les visites de
Monet à Londres entre 1899 et 1901, culminant avec l’exposition triomphante de ses vues de la Tamise à la galerie Durand-Ruel à Paris en 1904. Ses vues spectaculaires
sont intéressantes à comparer aux toiles londoniennes
plus modestes peintes par son ami Pissarro dans les années 1890. Donc, cette conférence propose un panorama
varié, traçant les carrières, les expositions et les amitiés
que les artistes impressionnistes ont développé au cours
de leurs visites à Londres.
INFOS
Date : Samedi 2 juillet 2016
Richard Thomson enseigne l'histoire de l'art en qualité de Watson
Gordon Professor of Fine Art à
l’Université d’Édimbourg depuis
1996. Spécialiste de l’art français
de la fin du XIXe siècle, il a publié
plusieurs monographies, dont
Seurat (1985 ; trad. française
1990), Degas. The Nudes (1988 ; trad. française 1988),
The Troubled Republic. Visual Culture and Social Change
in France, 1889-1900 (2004 ; trad. française 2008). Il est
commissaire de nombreuses expositions, par exemple
Seurat and the Bathers (Londres, National Gallery, 1997),
Theo van Gogh (Amsterdam, Van Gogh Museum/Paris,
Musée d’Orsay, 1999), Monet : the Seine and the Sea
(Edinburgh, National Gallery of Scotland, 2003), Degas,
Sickert, Toulouse-Lautrec (Londres, Tate Britain, 2005) et
Splendeurs et Misères : Images de la prostitution, 18501910 (Paris, Musée d’Orsay/Amsterdam, Van Gogh Museum). Au Grand Palais il était un des commissaires pour
Toulouse-Lautrec (1992) et Monet (2010-11). Slade Professor of Fine Art au sein de l’Université d’Oxford en 2009,
Van Gogh Visiting Fellow à l’Université d’Amsterdam en
2007 et 2016, et membre du Conseil scientifique du Musée d’Orsay depuis 2010, Richard Thomson a été nommé
au grade d'Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en
2012.
Edgar DEGAS, Dans un café
ou L’absinthe, 1876, Musée
d'Orsay, Paris
Walter SICKERT, Maigre
Adeline, 1906, Metropolitan
Museum, New York
Lieu : La Ferme Saint-Siméon (14)
20, Rue Adolphe Marais
14600 Honfleur
Horaire : 10h-12h
Places disponibles : 60
Claude MONET, Le Parlement de Londres,
1904, Musée des Beaux-Arts, Lille
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CONFERENCE N°5
L’Impressionnisme espagnol, variations tardives
Sujet :
Aucun artiste espagnol n’a partagé l’aventure parisienne des débuts de l’impressionnisme. Aucun des impressionnistes de la
première heure n’a eu de contacts avec l’Espagne. Ceux que l’on peut donc considérer
comme des " impressionnistes espagnols "
vont donc apparaître plus tard et proposeront une forme originale de l’impressionnisme aux nombreuses variations. En effet,
ils vont réaliser la synthèse des principes
de la Nouvelle Peinture dont l’acte de naissance date de 1874 et du naturalisme initié
à partir de 1878 par Jules Bastien-Lepage, le
" petit-fils de Courbet et de Millet ", selon Zola.
Des principes impressionnistes originaux, ils
vont retenir des sujets ancrés dans la réalité
contemporaine, adopter une palette claire et
recourir à une touche enlevée, nettement visible, sur laquelle peut jouer la lumière. Au
naturalisme, ils vont emprunter un sens précis de la composition et le goût de la ligne.
Tout comme apparaissent très diverses les
esthétiques des participants aux expositions
impressionnistes, les tenants de l’impressionnisme espagnol vont proposer des solutions
plastiques personnelles donnant naissance
à une " nébuleuse symboliste " dont les principaux représentants sont Joaquín Sorolla
bientôt suivis par Darío de Regoyos, Santiago
Rusiñol, Joaquim Mir, Herman Anglada…
Intervenant : Dominique LOBSTEIN
Ancien chargé d’études documentaires au
musée d’Orsay de 1993 à 2008, et responsable de la Bibliothèque de la Conservation
du musée d’Orsay de 2008 à 2013, Dominique Lobstein a particulièrement travaillé
sur les manifestations artistiques (Les Salons
au XIXe siècle. Paris, capitale des arts, Paris,
La Martinière, 2006), les collectionneurs et
les critiques du XIXe siècle (Défense et illustration de l’impressionnisme. Ernest Hoschedé et son «Brelan de Salons», Dijon, L’Échelle
de Jacob, 2008) et a participé à de nombreuses expositions. Il a été
récemment commissaire des expositions Paris 1900. La ville spectacle (Paris, Petit Palais. musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,
2 avril-17 août 2014) ; Impression, soleil levant, l’histoire vraie du
chef-d’œuvre de Claude Monet (Paris, musée Marmottan Monet, 18
septembre 2014-18 janvier 2015) ; Jean Geoffroy. Une œuvre d’une
généreuse humanité (Saintes, musée de l’Echevinage, 16 mai-30 octobre 2015) ; Le Postimpressionnisme et Rhône-Alpes (Villefranchesur-Saône, musée Paul Dini, 11 octobre 2015-7 février 2016).
INFOS
Date : Samedi 10 Septembre 2016
Lieu : Auditorium du Musée des
Impressionnismes de Giverny (27)
99, Rue Claude Monet
27620 Giverny
Joaquin SOROLLA, Instantané Biarritz,
1906, Museo Sorolla, inv. 776, Madrid,
Dario DE REGOYOS Y VALDES, Vendredi Saint en Castille, 1904, , Museo de
Bellas Artes inv. 82/130 Bilbao
Horaire : 16h-18h
Accessibilité :
Places disponibles : 175
Joaquim MIR, Le rocher de l’Estany, 1903,
Musée national d’art de Catalogne, Barcelone
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Réservation par téléphone au 02.35.15.69.43 (lundi au vendredi)
Ou par mail à l’adresse : [email protected]
CONTACTS PROJET ITINERAIRE CULTUREL EUROPEEN SUR L'IMPRESSIONNISME :
Benjamin LESOBRE
Direction de la Culture et du Patrimoine
Département de la Seine-Maritime
02.35.15.69.43
[email protected]
Gaëlle CACHEREUL
Direction de la Culture
Département de l’Eure
02.32.31.94.39
[email protected]
Bénédicte DUTHION
Service de l’Inventaire et du Patrimoine
Région Normandie
02.32.52.57.13
[email protected]