Anthropométrie de l`époque bleue de Yves Klein (1960)

Daenger Anthony 406
Chavaillaz Charlotte 405 01.04.15
Anthropométrie de l'époque bleue de Yves Klein (1960)
1
Oeuvre choisie:
Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), 1960, 156,5 x 282,5 cm. Fiche signalétique :
Anthropométrie de l’époque bleue, comme son nom l’indique, est une œuvre qui traite des dimensions du corps humain (féminin dans ce cas précis), qui date de 1960 et qui a été réalisé par Yves Klein. Il s’agit en vérité de performances durant lesquelles l’artiste français a choisi des modèles féminins qu’il a enduit de peinture bleue. Ce qui en résulte, c’est l’œuvre en soi, c’est­à­dire les traces de ces dernières sur une toile d’environ 1 mètre 50 de haut et 2 mètres 80 de large. Anthropométrie de l’époque bleue peut être admirée à la collection permanente du Centre Pompidou à Paris.
Yves Klein a toujours été un avant­gardiste de l’après­guerre, et a même cofondé le mouvement du Nouveau Réalisme avec le critique Pierre Restany (qui a d’ailleurs inventé le terme d’anthropométrie). Cependant, il est malgré tout difficile de rattacher cette œuvre à une époque, à un mouvement en particulier. Car Anthropométrie de l’époque bleue a été réalisé lors d’une soirée de mars 1960, alors que la Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme a été signée par divers artistes de l’époque en octobre 1960. L’œuvre est donc en quelque sorte hors du temps, indépendante de tout mouvement, même si son auteur a souhaité y donner un aspect réaliste.
Contexte historique et politique :
2
L’œuvre datant de 1960, le contexte historique est simple artistiquement parlant : comme le mouvement dadaïste avant eux (durant l’entre­deux­guerres), les artistes veulent transmettre à travers leurs œuvres un message de paix et d’amour, tout en s’inspirant de la réalité quotidienne. Le but n’est en aucun cas d’arriver à un art figuratif, malgré l’aspect abstrait. Ce retour à la réalité s’oppose aux idéaux superficiels des leaders politiques qui étaient à l’origine de la Seconde Guerre Mondiale.
L’avant­garde française, ou encore le Nouveau Réalisme sont également souvent comparés au mouvement Pop­Art américain, dont il était contemporain. Il est certain que son influence sur les artistes français est indéniable.
Mais les années 1960 vont aussi marquer un tournant sociopolitique en France et même ailleurs. En effet, que ce soit mai ’68, le mouvement hippie (avec comme apogée le festival musical de Woodstock en août 1969), ou encore le Freedom Summer en 1964, de nombreux combats sont menés tout au long de la décennie, le plus souvent de manière totalement pacifique, ce qui rompt avec le passé et la première moitié du XXème siècle. Ces œuvres avant­gardistes, avec leur message léger et simple peuvent également être perçues comme précurseurs de ces mouvements socioculturels (mais qui mêlent aussi la politique).
But de l’artiste :
Yves Klein, à travers Anthropométrie de l’époque bleue souhaite montrer le corps humain sous un autre aspect, sous une autre réalité. Le nu féminin lui offre nettement plus de possibilités dans sa quête de représentation de la chair. Les formes féminines sont donc à la fois le fond et la forme de l’œuvre. Mais Klein cherche aussi à revenir à ce qui est certainement la plus vieille forme d’art terrestre : l’art préhistorique. En effet, dans certaines cavernes, il n’était pas rare d’y apercevoir certaines traces, pouvant être rattachées à une forme ancienne de ce que l’on a appelé plus tard de l’anthropométrie. Anthropométrie de l’époque bleue, en plus de sa dimension néo­réaliste, peut également être ressenti comme une volonté de retour aux sources, d’un retour à l’art primitif de la part de son auteur.
Analyse technique:
Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82) fait partie de la série d’oeuvres dans laquelle Yves Klein développe le concept de “pinceaux vivants”. Elle a été réalisée lors d’une performance en 1960. Klein appelle “pinceaux vivants” ces femmes qui 3
s’enduisaient de peinture bleue et qui par la suite venaient s’appliquer sur le support. Lui, il se contentait seulement de donner les instructions à celles­ci. Par cette technique, Yves Klein a révolutionné l’acte de peindre et met l’artiste en retrait laissant le corps humain s’exprimer. De plus, il donne davantage de place aux modèles qui d’habitude posaient pour le peintre. En 1958, il commence par des essais, une femme nue s’enduit le corps de peinture et roule sur une feuille posée sur le sol. Mais voulant une création plus maîtrisée du travail final, il change de procédé et commence à donner des ordres plus précis aux modèles. Ses oeuvres sont le résultat de performances, elles en sont la trace.
Ses propres pinceaux ne lui suffisent plus Réalisation d’une anthropométrie, 1960 pour ces monochromes, il décide alors
d’en faire un d’un genre nouveau. C’est de cette idée que vont naître les fameuses anthropométries.
Klein joue entre le figuratif et l’abstrait. Les taches que l’on observe ne représentent rien, mais pour lui celles­ci sont la représentation la plus réaliste de la femme, car ce sont des empreintes de vraies femmes, on ne peut mieux les représenter. Ces empreintes constituent une marque directe de la chair contre le support. En réalité, Klein est dans la peinture du nu mais avec une autre approche du réel. Klein utilise différentes techniques lors de la réalisation de ses anthropométries. Il va utiliser le corps nu de la femme comme un “ pinceau vivant” où les traces sont statiques. Il a également réalisé des anthropométries dynamiques où le modèle devait ramper pour laisser une trace de mouvement. De plus, la femme à servie de pochoir pour l’artiste. Effectivement, Klein projetait de la peinture sur et autour de la femme, 4
ainsi le corps jouait un rôle de pochoir. Cette technique donnait un effet négatif comme dans l’oeuvre Hiroshima. Hiroshima, 1961,
139,5 x 280,5cm. The Menil Collection, Houston. Anthropométrie sans titre (ANT84), 1960, 155 x 359 cm
Dans les anthropométries de Klein, on ne peut passer à côté de la peinture bleue dont les femmes s’enduisent pour réaliser celles­ci. Cette teinte bleue a été crée par l’artiste français même qu’il baptisera International Klein Blue (IKB). Bien qu’il utilisera d’autres couleurs pour ses monochromes (rose et doré particulièrement ), il privilégiera son bleu outremer. Pour Klein, ce bleu est la couleur la plus abstraite. Ces monochromes bleus plongent l’observateur dans la réflexion ainsi que dans un état de conscience spirituel ce qui rend l’oeuvre immatérielle. Par cette citation de l’artiste même, on comprend mieux le but de ces monochromes bleus: “ D’abord il n’y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleu.” 1 http://www.psychotherapie­integrative.com/creation/yves­klein.htm
1
5
monochrome bleu (IKB3),1960, 199 x 153 cm
monochrome bleu sans titre (IKB36), 1957, 16 x 41,5 cm
Lien avec un autre artiste:
Niki de Saint Phalle comme Klein fait partie du groupe néo­réaliste, elle sera l’unique femme du groupe. Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82) peut être mis en lien avec l’oeuvre Tir réalisée par cette femme. Tout d’abord, ces deux artistes font des séries d’oeuvres, les Anthropométries chez Klein, ainsi que les Tirs chez Niki. Ces deux séries sont le résultat de performances qui sont le nouveau médium du Nouveau Réalisme. En effet, Niki tire à la carabine des balle percées dans lesquelles se trouvent de la couleur. Ces deux artistes ont également révolutionner l’acte de peindre à travers leurs séries d’oeuvres (carabine comme pinceau et femme comme pinceau). Elle 6
représente, grâce à ses tirs, une certaine violence avec une autre approche réaliste. Niki représente pas cette violence par une marque, une empreinte de couleur.
De plus, Niki de Saint Phalle a également été passionnée par la figure féminine dans son parcours artistique. Les Nanas est l’oeuvre la plus représentative de la femme chez Niki. Les Nanas incarnent principalement la féminité par leurs rondeurs très accentuées. On ressent également cette passion de la figure féminine chez Klein, tous ses modèles sont des femmes qu’il représente nue.
Les trois Grâces, 1994 Niki de Saint Phalle en train de tirer à la carabine.
Conclusion :
Anthropométrie de l’époque bleue d’Yves Klein est donc intemporel, inclassable dans le temps. Et à la fois avant­gardiste, prémisse d’un nouveau mouvement, mais aussi un rappel de l’art primitif, tout en passant par une ode à l’image de la femme, elle est une oeuvre complète, et représentant un tournant, une évolution dans l’histoire de l’art moderne. C’est sûrement cette quête d’une nouvelle approche du réel de la part de l’artiste qui vient traduire cette notion d’événement marquant. Mais, le jeune artiste ne perdait pas le nord, et l’utilisation, une fois de plus, de son bleu mythique, son monochrome, est aussi une façon de signer l’oeuvre, de marquer sa patte, de marquer sa trace dans l’histoire de l’art. Marquer sa trace, notamment en influençant d’autres artistes de tout horizon. D’ailleurs, cette citation va dans ce sens­là : “L’œuvre d’Yves Klein a beaucoup influencé l’art contemporain en envisageant 7
l’espace de l’œuvre tout autant que l’œuvre elle­même (œuvre in situ). Il représente une figure majeure de la création contemporaine européenne, notamment face au formalisme de l’art des États­Unis.”
BIBLIOGRAPHIE:
http://www.yveskleinarchives.org/works/works1_fr.html http://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropom%C3%A9trie_de_l%27%C3%A9poque_bleue
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cKagoa/rpgkd7e http://fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein http://fr.wikipedia.org/wiki/Nouveau_r%C3%A9alisme http://fr.wikipedia.org/wiki/Avant­garde_%28art%29 http://www.laboratoiredugeste.com/spip.php?article28 http://www.psychotherapie­integrative.com/creation/yves­klein.htm
http://www.laboratoiredugeste.com/spip.php?article28
8
9
10