L`été où le ciel s`est renversé

Mercredi 4 avril
14h30 et 18h30
L’été où le ciel
s’est renversé
Théâtre chanté
L’été où le ciel s’est renversé
Théâtre chanté - tout public dès 10 ans
Texte
Conception
Claudine Galea
Eve Ledig, Sabine Siegwalt, Jeff Benignus
Mise en scène
Composition et direction musicale
Scénographie et costumes
Collaboration chorégraphique
Travail vocal
Création lumière et régie générale
Construction
Peinture décor
Tapisserie
Eve Ledig
Jeff Benignus
Sabine Siegwalt
Charlotte Delaporte
Catherine Fender
Frédéric Goetz
Olivier Benoit à la Machinerie de Strasbourg
Marion Herbst
Christophe Bach
Avec
Lalla
Nelle
Ariel
Luz
Boï
Clarisse Delagarde
Kathleen Fortin
Francisco Gil
Marie Schoenbock
Yann Siptrott
Production Le fil rouge théâtre
Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace.
Coproduction La Filature, scène nationale de Mulhouse, Opéra de Reims associé au Festival
Méli’môme, Théâtre Jeune Public, CDN d’Alsace à Strasbourg, La Méridienne, scène conventionnée de Lunéville.
Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la création et à la diffusion de la Région Alsace, du soutien à la création du Conseil
Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de l’Agence culturelle d’Alsace et de l’aide au compagnonnage auteur du
Ministère de la culture et de la communication (DGCA) et du Fonds SACD Musique de Scène.
Le texte de L’été où le ciel s’est renversé est publié aux Editions Espaces 34.
Sur le plateau, trois femmes et deux hommes.
Un chœur de cinq acteurs chanteurs pour saisir ce
moment de la vie où l’on est en exil entre l’enfance et
l’âge adulte. Les mots, le jeu, le chant et le mouvement
entrent en résonance, se frottent, se croisent pour faire
naître un langage qui épouse le glissement des pensées,
des actions et des rêves.
Durée : 1h environ
Un dyptique autour de la petite enfance et l’adolescence
Au printemps 2009, Eve Ledig, Sabine Siegwalt et Jeff Benignus mettent en chantier un
diptyque de créations autour de deux périodes charnières de la vie, la petite enfance et
l’adolescence.
Comment se façonne la personne, son identité, sa relation au monde et aux autres ? Ce qui
se joue dans la petite enfance puis plus tard à l’aube de l’adolescence nous renvoie à une
part essentielle et parfois enfouie de nous-mêmes qui, de ruptures en passages et de
chagrins en victoires, sommes devenus adultes.
Embrasser la lune (tout public dès 18 mois) mène au plus profond de la nuit des enfants et
de ce moment d’intimité avec soi-même. Dans la solitude de ses pensées et de ses rêves,
l’enfant petit se construit, grandit.
Dans l’été où le ciel s’est renversé, ce sont les adultes qui se souviennent de ce moment clef
de l’adolescence, où ils se sont construits, qui les a réunis et qui les a séparés aussi. Les voix
des adultes et des adolescents se mêlent, les souvenirs jaillissent, vifs et présents, comme
s’ils avaient toujours été là, dans la mémoire ignorée du corps.
Notes d’intention
► EVE LEDIG, CONCEPTRICE ET METTEUR EN SCÈNE
COMMANDES D’ÉCRITURE ET RECHERCHE PARTAGÉE
“À la commande d’écriture musicale faite à Jeff Benignus nous avons associé une
commande à l’auteure Claudine Galea. Charlotte Delaporte, danseuse et chorégraphe,
accompagne le travail sur le mouvement. J’avais besoin de convoquer le chant, la musique,
le mouvement et de me confronter à une écriture contemporaine, pour renouer avec ma
recherche formelle sur le chœur, engagée avec le spectacle Des joues fraîches comme des
coquelicots.
Cette intuition première d’inventer un langage tissé de plusieurs autres, de réunir dès le
début des répétitions plusieurs disciplines artistiques sur le plateau, a été la genèse de cette
création.
Les cinq acteurs/chanteurs de l’été où le ciel s’est renversé ne sont pas des adolescents
mais des adultes. Le texte de Claudine nous amène à questionner cette frontière intérieure,
mince parfois, presque imperceptible, entre l’âge adulte et l’adolescence. Si chaque acteur
incarne un personnage dans toute la diversité des faisceaux de l’intime, ce qui se raconte, la
fable du spectacle est portée par le chœur, dans une dimension plus vaste, plus partagée,
plus onirique, qui nous dépasse, comme la vie-même. Les échanges entre la page et le
plateau font partie intégrante du travail des répétitions. Cette recherche autour des mots, du
chant, du chœur, du jeu et du mouvement se partage également avec les publics sous forme
de rencontres, d’ateliers, de lectures, de répétitions ouvertes, en amont ou en aval des
représentations.
Eve Ledig, octobre 2011
► LE TEXTE DE CLAUDINE GALEA, AUTEURE
Lalla
J’ai trop de force pour m’asseoir
Comme vous autres sur une chaise
J’ai deux cœurs dans mon cœur
Des ailes à mes reins
Et quatre-vingt-huit touches
blanches et noires à mes mains
Ariel, Boï, Luz et Nelle sont des “grandes personnes“. À cause d’un envol d’oies, l’été de la fin
de leur enfance resurgit. Alors, ils étaient cinq, avec Lalla.
Lalla, la première à s’envoler, Lalla la solitaire, Lalla la secrète, Lalla qui savait déjà ce que
les autres ignoraient encore. “Écrire pour la jeunesse m’a reconnectée à des émotions et des
questionnements essentiels, dans une langue dépouillée qui m’oblige en quelque sorte à
chercher, derrière les phrases, le mot qui va ouvrir le maximum de sens et questionner le
plus durablement possible“.
Claudine Galea
► L’ÉCRITURE MUSICALE DE JEFF BENIGNUS, COMPOSITEUR ET DIRECTEUR
MUSICAL
“Écrire pour cinq voix, trois femmes et deux hommes, cinq timbres, de la voix lyrique au
phrasé rock en passant par le hurlamento, la basse profonde et le haut de contre. Ne pas
chercher à les unifier. Faire se frotter les voix, consonances, dissonances, unisson, ostinato.
Que l’on puisse reconnaitre chaque voix. Un chœur de cinq solistes. Que la musique naisse
du mouvement, de la parole ou du silence. Comme ça, tout d’un coup, ça chante et on n’a
rien vu venir“.
Jeff Benignus
Biographies
► CLAUDINE GALEA, TEXTE
Claudine Galea écrit des pièces de théâtre (Je reviens de loin, Les Idiots, Les Chants du silence
rouge), des romans (Le corps plein d’un rêve), des livres pour adultes et enfants (L’heure blanche,
Toutes leurs robes noires, Petite Poucet) ainsi que des fictions pour la radio pour lesquelles elle
obtient le Prix Radio SACD en 2009 et, pour 7 vies de Patti Smith, le Prix des Radiophonies 2008.
Au Bord s’est vu décerner le Grand Prix de littérature dramatique 2011.
Dernièrement, son récit L’amour d’une femme est adapté pour le théâtre par Fabienne Lucchetti
et Aidje Tafial. La Nuit MêmePasPeur et Ce qui allait arriver tout de suite c’est que j’allais
l’embrasser, spectacle musical co-écrit avec Lionel Damei, sont mis en scène par Patrice Douchet.
Claudine Galea travaille régulièrement avec N+N Corsino, créateurs de nouvelles images pour la
danse. Elle tient également une chronique littéraire dans le quotidien La Marseillaise et est
membre du comité de rédaction de la revue Ubu, Scènes d’Europe.
► JEFF BENIGNUS, COMPOSITION, DIRECTION MUSICALE ET CONCEPTION
Il est le cofondateur de la Manivelle, trio de théâtre musical, puis d’Hector Protector, compagnie
de théâtre de rue musical, burlesque et déambulatoire. Avec ces deux ensembles, il se produit
dans de nombreux pays d’Europe et dans des festivals internationaux. Entre 1999 et 2007, il
travaille en tant que musicien, comédien et compositeur, notamment avec les compagnies Pour
ainsi dire, Pandora et Flash Marionnettes. Depuis plus de vingt ans, il crée les musiques et les
univers sonores de tous les spectacles d’Eve Ledig. En 2007, celle-ci l’associe au Fil rouge
théâtre comme directeur musical de la compagnie.
► EVE LEDIG, CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
Elle joue pendant près de dix ans avec entre autres le Théâtre du Marché aux Grains, le Théâtre
Jeune Public CDN d’Alsace de Strasbourg, le Théâtre Populaire Roman, le Théâtre National de
Strasbourg, le Scarface Ensemble. De 1993 à 2002, elle fait partie de l’équipe artistique
permanente du Théâtre Jeune Public CDN d’Alsace où elle crée Siméon et les girouettes (1993),
Objets d’amour (1996), Les Joues Rouges (1997), Madame Simon (2000), Irrkrüt, l’herbe d’oubli
(2001)... et plusieurs petites formes dans les maisons de retraite, les musées, les Centres de
Détention, les collèges, les lycées...Écriture, mise en scène, jeu, formation et transmission
composent un tout. En 2003 elle fonde à Strasbourg Le fil rouge théâtre. Petites formes contées
(2003), Les petits plis (2004), Des joues fraîches comme des coquelicots (Nommé aux Molières
2007), Aucun navire n'y va (2008), Poussières d'eau (2009), Embrasser la lune (2010)… :
chaque création est l'aboutissement d'une recherche théâtrale, scénographique et musicale
qu'elle partage avec Jeff Benignus, musicien, et Sabine Siegwalt, scénographe, autour de l’intime
et des mythes qui construisent la personne.
► SABINE SIEGWALT, CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
Elle réalise ses premiers costumes au Théâtre du Peuple de Bussang. Elle travaille ensuite avec
de nombreuses compagnies strasbourgeoises, puis rencontre François Rancillac avec lequel elle
travaille encore aujourd’hui. S’ensuit de nombreuses collaborations avec Valére Novarina, Claude
Buchvald, Marie Christine Soma, Michel Froehly, Christian Caro, Jean Louis Heckel, Blandine
Savetier, Alain Fourneau et les compagnies Pour ainsi dire, Médiane, Dégadézo, Vertigo…ainsi
que le théâtre du Royal de Luxe. Parallèlement, elle entame sa collaboration avec Eve Ledig et
conçoit les scénographies et les costumes de toutes les créations du Fil rouge théâtre depuis
plus de quinze ans.
► CHARLOTTE DELAPORTE, COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE
Elle développe simultanément un travail de chorégraphe, d’interprète, d’enseignante et
d’assistante dans le milieu de la danse et du théâtre. Ces dernières années, elle a créé un solo
dansé Low fi woman. Avec le vidéaste Stéphane Metge, elle mène actuellement un projet liant
création et transmission, “Qui veut interpréter les solos multiples ?“ (résidences de création à
Sèvres et à Strasbourg/Département Danse de la Ville). Elle développe un axe plus
spécifiquement dédié aux comédiens (mouvements de scène, parties chorégraphiques),
notamment avec la compagnie italienne “Verdastro della Monica“…et sur différentes créations
du Fil rouge théâtre depuis 2007.
► CLARISSE DELAGARDE, LALLA
Depuis sa formation entre 1998 et 2001 à l’Académie théâtrale Pierre Debauche-Françoise
Danell à Agen, elle a mené un parcours tant théâtral que musical. Comédienne dans Des joues
fraiches comme des coquelicots, création du Fil Rouge théâtre, elle joue également dans Le
marfand de fables, de la compagnie les Zanimos, Livres et ratures de la Caravane des Illuminés
Avertis, et assure plusieurs spectacles en solo, dont La marchande de mots et Bobo doudou
avec la Compagnie Les Héliades. Elle est également membre du quintet vocal, Rouge Bluff
depuis 2009. Elle participa à plusieurs créations de la Compagnie Zygomatic et notamment
Dingues d’inconnu, cabaret musico-burlesque, fut membre du quartet vocal polyphonique, la
Furtive, et fit partie du chœur dans Histoire d’une rencontre poème choral et chorégraphié de
Zabo. Elle participa aussi à l’enregistrement d’un Veni Creator et d’un Magnificat composée par
Zabo.
► KATHLEEN FORTIN, NELLE
Après avoir étudié le théâtre et le mime au Québec, Kathleen Fortin découvre la marionnette, ce
qui la pousse à traverser l’océan atlantique et à venir étudier 3 ans à l’École Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. En 2005, après l’obtention de son
diplôme, elle s’installe en Alsace et collabore avec différents metteurs en scène d’Alsace et
d’ailleurs (Luc Amoros, Grégoire Cailles, Émilie Flasher), en tant que marionnettiste et
comédienne. Sur son chemin, elle rencontre le conte et collabore avec le conteur Matthieu Epp
de la compagnie Rebonds d’Histoires. Depuis quelques années, elle se forme avec Isabelle Marx
avec qui elle questionne et approfondit son rapport à la voix et au chant.
► FRANCISCO GIL, ARIEL
Après trois premiers prix obtenus au Conservatoire d’Art Dramatique de Mulhouse en 1990,
Francisco Gil entame sa vie professionnelle de comédien avec Philippe Berling au Théâtre du
Peuple de Bussang, avec La petite Catherine de Heilbronn de Kleist et en 1996 avec Peer Gynt
d’Ibsen. Puis toujours sous la direction de Philippe Berling il joue Au rêve de gosse de Serge
Valetti créé à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon en 1997. Depuis 1997, il travaille chaque
année le clown et le masque neutre avec Guy Ramet, fondateur du Cercle d’Etudes Masque et
Mouvement à Bruxelles. Il travaille aussi sous la direction de Patrick Zuzalla et Jeanne Vitez, et
régulièrement en Alsace avec les compagnies Pandora, Articulations et Unique Compagnie. A
partir de 2006 il se consacre intensément au chant avec Anne Wenger et Yolande Uytter, chef de
chœur à l’Opéra de Strasbourg, Alessandra Lupidi à Paris et Francis Jeser au Conservatoire de
Colmar. Il fonde sa compagnie Des Mots Des Notes en 2010 avec Myriam Aouadi-Brunner.
► MARIE SCHOENBOCK, LUZ
Diplômée du Conservatoire de Strasbourg en jazz et musiques à improviser, Marie Schoenbock
se forme notamment au chant avec Marie-Madeleine Koebelé, Françoise Kubler et Claudia Solal
ainsi qu'au théâtre sous la direction d'André Leroy et Hélène Hamon. Après s'être produite avec
l'ensemble vocal féminin Plurielles, elle rejoint l'équipe du Fil rouge théâtre pendant quatre
années consécutives sur une création d'Eve Ledig, Des Joues fraîches comme des coquelicots.
Dès septembre 2008, elle développe ses propres projets musicaux entre improvisation et
tradition vocales, notamment avec le quintet vocal Rouge bluff et la Compagnie des Belettes.
En résidence à l'Illiade d'Illkirch-Graffenstaden depuis la rentrée 2009, Marie Schoenbock
parcourt et réinvente des textes et musiques mêlés d'influences traditionnelles et contemporaines
évoquées dans un espace sonore intime et singulier.
► YANN SIPTROTT, BOÏ
Après une maîtrise de lettres modernes et d’études théâtrales à l’Université René Descartes de
Srasbourg, Yann Siptrott se forme à l’improvisation, au jeu, au chant, et à l’acrobatie à l’Atelier du
Sapajou à Montreuil. Depuis 2003, il est auteur compositeur du groupe de chanson rock Yann
Caillasse, avec lequel il a donné plus de 110 concerts en tournée et a sorti plusieurs albums (en
2008 Ciel et terre, en 2006, Un chien de ma chienne). Au théâtre, il a travaillé entre autres avec
les metteurs en scène P.Diependaële (La vie est rêve P.Calderon, Double café de C.Goldoni et de
R.W. Fassbinder…) O.Chapelet (Il y a des anges qui dansent sur le lac de P.Aymon, Autour de ma
pierre, il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot…) E.Wolff (Alpenstock de R.De Vos.) J.L. Falbriard
(Les passagers du temps…), D.Woelffel, G.Sampieri (Sallinger de B.M Koltès…). Depuis 1999, il
intervient comme clown dans divers hôpitaux de Paris et au CHU de Strasbourg dans les cadres
Art et santé et Le rire médecin
► LE FIL ROUGE THÉÂTRE : UNE RECHERCHE SUR L’INTIME ET L’UNIVERSEL
Eve Ledig, metteure en scène et comédienne, fonde Le fil rouge théâtre en 2003. Elle s’entoure
alors d’une équipe artistique et technique composée de personnes avec lesquelles elle travaillait
déjà lorsqu’elle était artiste permanente au Théâtre Jeune Public, CDN d’Alsace à Strasbourg – et
notamment de Jeff Benignus, compositeur, comédien et musicien et de Sabine Siegwalt,
scénographe et costumière. Avec ceux-ci, elle crée des spectacles qui parlent autant aux enfants
qu’aux adultes et qui permettent à chacun de se raconter sa propre histoire.
Depuis plus de 10 ans, Eve Ledig tisse des liens entre le geste, le langage, l’espace, la voix
parlée, le chant... En 2007, à l’occasion de la création Des joues fraîches comme des
coquelicots, elle oriente clairement sa recherche vers le théâtre chanté, en collaboration avec
Jeff Benignus.
Le fil rouge théâtre explore notre humanité dans ses zones d’ombre et de lumière. Il puise dans
la littérature et dans le répertoire archaïque des contes et des mythes pour inventer des formes
théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble aujourd’hui.
Il est reconnu dans le réseau jeune public national et international comme une compagnie ayant
une exigence artistique forte et singulière. Depuis 2009, la compagnie est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Alsace
.Les Créations du Fil rouge théâtre
- L’été où le ciel s’est renversé (2012) le deuxième volet d’un diptyque qui, avec Embrasser la
lune, traite de la construction de la personne à deux âges de la vie, la petite enfance et
l’adolescence
- Embrasser la lune (2010) /- Poussières d’eau (2009) / - Aucun navire n’y va (2008) / - Des
joues fraîches comme des coquelicots (nommé aux Molières 2007) / - Les petits plis (2004)
- Petites formes contées (2003)
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