Séminaire SE 2005 : Peinture et Cinéma (II)

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09/03/05
Prof. Victor I. STOICHITA
Chaire d’histoire de l’art moderne et contemporain
Séminaire du semestre d’été 2005
Lundi, de 17h15 à 18h45
Salle 2120
Séminaire SE 2005 :
Peinture et Cinéma (II)
Le séminaire se propose l’étude du rapport entre la peinture et sa transposition
cinématographique dans le film d’avant-garde, notamment dans l’oeuvre de
Peter Greenaway. Il s’agit d’un des réalisateurs les plus novateurs dans le
domaine des arts visuels des dernières décennies, préoccupé par une recherche
autour du dépassement des limites entre les arts dits «traditionnels» et l’art de
l’image-mouvement. Les films de Greenaway témoignent de sa formation
initiale de peintre et de sa longue expérience à la table de montage. Ils proposent
un « cinéma-autre », difficilement classifiable et compréhensible seulement à
une attentive considération en tant que résultats d’une réflexion sur la
représentation occidentale (et, plus récemment - dans « The Pillow Book » – sur
la représentation extrême-orientale). Le séminaire veut approfondir les sources
picturales du langage de Greenaway, sans négliger pour autant leur emploi
spécifique et leur transformation dans le cadre du nouveau médium d’expression
figurative qui est le film.
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Le séminaire est conçu d’une façon chronologique, chaque séance étant
consacrée à l’analyse ponctuelle d’un des films de long métrage de Greenaway.
Les questions portant sur l’incidence d’histoire de l’art et sur le langage filmique
y seront privilégiées. Chaque séance devra répondre à une série de problèmes,
selon le caractère spécifique du film en question. Certains thèmes seront
pourtant récurrents :
- cadre / cadrage
- montage / collage
- couleur / ombre / lumière
- perspective / symétrie
- image fixe / image mobile
- dispositifs optiques / tableaux / plans cinématographiques
- texte / image
- « livre » / « tableau » / « film »
- « intermédialité »
- citation, intertextualité
- méta-peinture / méta-film / «mise en abyme »
- Genres picturaux et cinéma :
- tableau d’histoire / tableau vivant
- paysage / art des jardins
- portrait / masque / visage
- nature morte
- Symbole /Emblème /Allégorie
- thème du « double »
- corps / chair / peau
- Baroque /Classicisme
Sera considérée l’activité de peintre de Greenaway et celle de « exhibitionmaker ». Certains artistes, ayant servi à Greenaway de source d’inspiration,
devront être pris en considération d’une façon spéciale : le Caravage, Georges
de la Tour, Vermeer, Wright of Derby, Hogarth, Arcimboldo, Frans Hals,
Claude Lorrain, Etienne Louis-Boullée, Velázquez, Lucien Freud, Francis
Bacon, Dalí, Duchamp, etc. Les grands thèmes de l’iconographie chrétienne ou
de l’imaginaire du pouvoir politique seront également considérés. Une
familiarité avec l’histoire des médias optiques est souhaitable ainsi qu’une
connaissance de certains aspect du cinéma contemporain (Alain Resnais, JeanLuc Godard, Fellini, Ozu, Kurosawa…).
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En ligne de principe, une séance de séminaire se déroule chaque lundi entre
17h15 et 18h45. Elle est suivie d’une séance facultative (mais hautement
conseillée), de 19h00 à 21h00, dans laquelle sera projeté et sommairement
commenté le film formant le thème du débat de la semaine suivante. Ainsi,
l’étudiant présentant le film de la prochaine séance est prié d’apporter le film
lors de la séance précédente.
Pour une bonne préparation des exposés et des travaux écrits, les étudiants sont
priés de se consulter d’une façon constante avec l’assistant et avec le professeur.
Chaque séance sera animée par l’exposé d’un étudiant ou d’une étudiante, et
commentée par un intervenant principal chargé de diriger la discussion générale
entre tous les participants. Une troisième personne rédigera le procès-verbal. Les
thèmes peuvent également être présentés par deux étudiants. S’il y a de
nombreux étudiants désirant participer au séminaire, cela est même vivement
conseillé.
Un "Handapparat" comportant des cassettes vidéo, des DVD et la bibliographie
générale se trouve dans la bibliothèque d’histoire de l’art et de philosophie
BHAP.
Bibliographie générale
-J. Aumont, L'oeil interminable. Cinéma et peinture, Paris, 1989.
-A. Costa, Il cinema e le arti visive, Turin, 2002.
-A. Dalle Vacche, The Visual Turn. Classical film theory and art history,
London, 2003.
-A. Dalle Vacche, Cinema and painting, how art is used in film, London, 1996.
-L. Dällenbach, Le Récit spéculaire. Essai sur la mise en abyme, Paris, 1977.
-J. Felix, Genie und Leidenschaft: Künstlerleben im Film, St. Augustin, 2000.
-Martin Kemp, The Science of Art, New Haven / Londres, 1990.
-E. Kris et O. Kurz, L’image de l’artiste : légende mythe et magie : un essai
historique, Paris, 1987. (plusieurs versions en all. , angl., it.)
-H. McKean Taylor, Rolle des Lebens: die Filmbiographie als narratives
System, Marburg, 2002.
-E. Naumann, Künstlermythen. Eine psycho-historische Studie über die
Kreativität, Francfort, 1986.
-Aurea Ortiz / Maria Jesus Piqueras, La Pintura en el cine, Editions Paidos,
Barcelona, 2003.
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-James Peuker, Incorporating Images: Film and the Rival Arts, Princeton, 1995.
-R. Schönenbach, Bilende Kunst im Spielfilm, München, 2000.
-V.I. Stoichita, L’Instauration du tableau. Métapeinture à l’aube des temps
modernes, Genève, 1999.
-G. Viatte (éd.), Peinture-cinéma-peinture, Paris, 1989.
-J. A. Walker, Art and Artists on Screen, Manchester, 1993.
-U. Wegenast, Kunst und Film. Texte zum künstlerischen Film, Dresden, 2002.
-Rudolf et Margot Wittkower, Les enfants de Saturne : psychologie et
comportement des artistes de l’Antiquité à la Révolution française, Paris, 1981.
(plusieurs éd.)
Bibliographie sur Peter Greenaway:
-Chr. Barchfeld, Filmig by Numbers: Peter Greenaway, Tubingen, 1993.
-A. Berthin-Scaillet, Peter Greenaway: Fête et Défaite du corps, Paris, 1992.
-D. Caux et alii, Peter Greenaway, Paris, 1997.
-M. Ciuetat / J.-L. Flecniakoska (éds.), Le Grand Atelier de Peter Greenaway,
Strassbourg, 1998.
-L. Denham, The Films of Peter Greenaway, Londres, 1993.
-B. Elliott / A. Purdy, Peter Greenaway: Arhcitecture and Allegory, Londres,
1997.
-P. Greenaway, Interviews, Jacson, 2000.
-P. Greenaway, Cat. Expo. Le bruit des nuages, Paris, 1992.
-D. Pascoe, Peter Greenaway, Museums and Moving Images, Londres, 1997.
-M. Schuster, Malerei in Film: Peter Greenaway, Hildesheim, 1998.
-Y. Spielmann, Intermedialität. Das System Peter Greenaway, Munich, 1998.
-L. Steinmetz /P. Greenaway, The World of Peter Greenaway, Boston/Tokyo,
1995.
-A. Woods, Being Naked, Playing Dead: The Art of Peter Greenaway,
Manchester, 1996.
-Cat. Expo. Peter Greenaway. Du cadrage au public : installations, peintures,
dessins, Genève, 1994.
-Cat. Expo. The stairs: München Projektionen. Peter Greenaway, Londres,
1995.
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Programme
14 mars :
Introduction, répartition des thèmes
21 mars :
Vision commentée des premiers films de P. Greenaway
4 avril :
Cadrage et sur-cadrage dans le cinéma actuel (Farida Kahli)
11 avril :
The Draughtsman’s Contract (1982)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
18 avril :
A Zed and Two Noughts (Z.O.O.) (1985)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
25 avril :
The Belly of The Architect (1986)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
2 mai :
Drowing by Numbers (1998)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
9 mai :
Réserve
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
16 mai :
Congé (Lundi de Pentecôte)
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23 mai :
The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover (1989)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
30 mai :
Prospero’s Books (1991)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
6 juin :
The Baby of Mâcon (1993)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
13 juin :
The Pillow Book (1995)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
20 juin :
Eight and a Half Women (2000)
- exposé :
- premier intervenant :
- procès-verbal :
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