CENTRE DE CREATION CHOREGRAPHIQUE - Trois C-L

CENTRE DE CREATION CHOREGRAPHIQUE LUXEMBOURGEOIS
(TROIS C-L)
ASSEMBLEE GENERALE
24 mars 2007
Rapport d’Activités
de l’exercice 2006
NOS REUNIONS / NOS PRODUCTIONS / NOS ACTIVITES
Durant l’exercice 2006 ont eu lieu :
- 10 réunions du conseil restreint :
9 janvier
6 février
6 mars
3 avril
2 mai
30 mai
11 juillet
28 août
27 novembre
13 décembre
-
1 Assemblée Générale Ordinaire le 19 mars 2006 dans les locaux du TROIS
C-L – 20a, rue de Strasbourg L-2560 Luxembourg
-
6 productions dont énumération ci-après
-
3 activités dont énumération ci-après
-
9 projets divers dont énumération ci-après
-
1 annexe
2
SOMMAIRE
Productions
- Production 1
p:5
CATASTROPHES / Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance People
- Production 2
p:7
MAGGIE’S MOM IS A PIRATE / Dania Anitori
- Production 3
p:9
ROOMS / Jean-Guillaume Weis - Guillaume Weis Dance People
(Une action 2005 qui, pour des raisons de disponibilité de scène, s’est déroulée au
printemps 2006)
- Production 4
p :11
ENG GROUSS PIISCH (LA GROSSE PECHE) / Claire Lesbros – Compagnie Claire
Lesbros
- Production 5
p :13
TIMELINE / Anu Sistonen
- Production 6
P :15
CREATURES / Bernard Baumgarten – UnitControl
-
Rapport du Comité de Sélection
P :17
3
Activités
-Activité 1
STUDIO DANSE
p :20
-Activité 2
COURS DE DANSE
p :21
-Activité 3
STAGE DE DANSE
p :22
Projets divers
-Nos chorégraphes à l’étranger
p :23
-Danz Festival Lëtzebuerg
p :25
-Dance Roads / Bancs d’essai internationaux - Dance Vision (Partie pédagogique –
Résidence), avec le soutien financier de Culture 2000
p :28
-Avignon
p :31
-TheaterFest
p :33
- Dance Palace
p :35
-Nos partenaires
p :37
-Nos réseaux Partenaires
p :38
-Danse à Lille
p :40
Annexe
p :43
-Suggestions de quelques chorégraphes
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CATASTROPHES
Jean-Guillaume Weis – Guillaume Weis Dance People
Etant donné que le projet Filmography n’a pu être réalisé, le subside de 12000 euros
accordé au projet a été attribué à Catastrophe)
Porteur de projet :
TROIS C-L / Guillaume Weis Dance People
Coproducteurs :
Théâtre National du Luxembourg
Dance Theatre Luxembourg
Centre National de l’Audiovisuel
Ministère de la Culture, de l’Enseignement Supérieur
et de la Recherche
Première
Atelier du TNL
les 27, 28, 29 janvier et 7, 8 avril 2006
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CATASTROPHES s’inspire de la pièce de Samuel Beckett « Catastrophe » écrite
pour Vaclav Havel en 1982.
Le spectacle de danse et de théâtre utilise dans la mise en scène différents médias.
Y sont mis à contribution le cinéma et les clichés du théâtre. La vie est parsemée
d’accidents, petits et grands. Ceux-ci s’avèrent indispensables, inévitables. Dans
CATASTROPHE, l’enchevêtrement d’actions et d’évènements, de causes et effets
participent au jeu où le vrai et le joué se côtoient. CATASTROPHE est construit en
tableaux satiriques parfois à la limite du pitoyable où l’humour prime.
La pièce de Beckett est utilisée comme déclencheur d’une nécessité à l’évasion, à la
révolte et à l’optimisme. CATASTROPHE parle de nous au meilleur et au pire, mais
tire parti de maintes petites catastrophes pour relever la beauté de la vie.
C’est l’histoire disjonctée du beau désastre et de la terrible réussite qu’est l’humanité.
Chorégraphe
Jean-Guillaume Weis
Danse
Héloïse Vellard
Benjamin Boar
Kare Poutanen
Stefano Spinelli
Comédien :
Marc Planceon
Mise en scène
Jean-Guillaume Weis
Décor et costumes :
Marion Rothhaar et Jean-Guillaume Weis
Bande son
Marion Rothhaar et Jean-Guillaume Weis
Création lumière
Zeljko Sestak
Assistante production
Marion Rothhaar
Conseil décor et costumes
Trixi Weis
Réalisatrice vidéos
Béa de Visser
6
MAGGIE’S MOM IS A PIRATE
Dania Antinori
Porteur du projet:
TROIS C-L / Dania Antinori
Coproducteurs
Centre Culturel de Rencontre Abbaye de
Neumünster
Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Recherche
Maison de la Culture Mersch
SACEM
Première
Abbaye de Neumünster
le 30 et 31 mars 2006
Maison de la Culture Mersch
le 28 avril 2006
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La première création de la chorégraphe Dania Antinori MAGGIE’S MOM IS A
PIRATE raconte l’histoire d’une jeune femme attractive, pleine d’humour et d’énergie,
mais illettrée.
Derrière la façade de jeune mère et épouse parfaite se cache une femme frustrée et
privée de confiance en elle-même. Résignée à sa situation, la jeune femme se sent
inférieure et dépendante jusqu’au jour où sa petite fille lui demande l’impossible : lui
lire une histoire ! Elle commence alors à créer un monde magique et imaginaire….
La création chorégraphique est accompagnée par la musique en direct du
compositeur et pianiste Pascal Meyer, sa composition musicale constituant le fil
conducteur du spectacle.
Chorégraphie
Dania Antinori
Danse
Dania Antinori
Musique
Pascal Meyer (piano)
Création lumière
Karim Saoudi
Supervision
Nico Lessyn
Création costumes
Solange Botz
8
ROOMS
Guillaume Weis Dance People
Une action 2005 qui, pour des raisons de disponibilité de scène,
s’est déroulée au printemps 2006
Porteur du projet
TROIS C-L / Guillaume Weis Dance People
Coproducteurs
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Dance Theatre Luxembourg
Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Recherche
Centre Culturel de Rencontre Abbaye de
Neumünster
Centre Chorégraphique National de Caen
Première
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
le 31 mai et 1er juin 2006
9
Prenez une pensée, un sentiment et imaginez-le être une petite boîte qui se
trouverait quelque part en vous. De petits espaces intérieurs qui renferment des
données admises, cachées ou omises de notre conscience qu’on appellerait des
pièces, des compartiments.
Imaginons que les rapports que nous entretenons avec d’autres ainsi que les
moments passés seul face à nous même et à ce qui nous entoure soit soumis aux
même jeu.
Partant de cette idée, ROOMS met en scène des danseurs dont les corps diront les
mots physiques issus de la pensée, miroir des actes, amplifiés, mêlant la quête
spirituelle à l’accomplissement sophistiqué d’une gestuelle dans un espace variable.
Il y aurait du cœur, de l’âme et du partage.
Chorégraphie
Jean-Guillaume Weis
Danseurs
Vittoria De Ferrari Sapeto
Gaël Depauw
Brumo Péré
Stefano Spinelli
Héloïse Vellard
Jean-Guillaume Weis
Décor
Trixi Weis et Michel Dimmer
Lumière
Lutz Deppe
Musique
Emre Sevindik et Jean-Guillaume Weis
Costumes
Isabelle Dickes
Assistante costumes
Michelle Tonteling
Assistante de production
Dominique De Taddeo
Communication
Trixi Weis
Photo
Frank Weber
Rooms film project
Béa de Visser / Anotherfilm productions, NL
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ENG GROUSS PIISCH (LA GROSSE PECHE)
Compagnie Claire Lesbros
Porteur du projet
TROIS C-L / Compagnie Claire Lesbros
Coproducteurs
Festival de Wiltz
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Kulturfabrik
Centre des Arts Pluriels Ettelbruck
Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Recherche
Première
Festival de Wiltz
les 4 et 5 juillet 2006
Kulturfabrik
le 8 décembre 2006
CAPé
les 13 et 14 décembre 2006
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ENG GROUSS PIISCH raconte l’histoire d’un petit garçon. A la disparition de ses
parents, il se retrouve chez ses tantes, deux horribles femmes qui lui font mener une
vie infernale.
Un jour, un curieux personnage lui fait un étrange cadeau : un sac rempli de petites
langues de crocodiles vertes magiques. Le garçon fait tomber le sac…et c’est le
début d’une aventure extraordinaire et l’occasion pour cet enfant de retrouver le
bonheur.
Une histoire drôle et captivante pour enfants et adultes dans une pêche géante et
des insectes de taille humaine.
Musique, danse et cirque se mêlent pour emmener le public dans un monde
imaginaire.
Chorégraphie
Claire Lesbros
Danseurs
Estelle Bibbot
Gaspard Herblot
Lydia Lepori
Claire Lesbros
Julien Pinaud
Isadora Sanchez
Scénographie
Marie-Josée Kerschen
Décor et costumes
Marie-Josée Kerschen
Bande sonore
Claire Lesbros
Création lumière
Kulturfabrik
Administratrice
Carole Bouschet
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TIMELINE
Anu Sistonen
Porteur de projet
TROIS C-L / Anu Sistonen
Coproducteurs
Théâtre d’Esch
Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Culture
Fonds Culturel National
Maison de la Culture Mersch
Ambassade de Finlande
Fondation Culturelle de Finlande
Première
Théâtre d’Esch
le 10, 11 et 12 novembre 2006
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La dernière création de la chorégraphe finlandaise d’Anu Sistonen TIMELINE,
s’inscrit dans la continuation de sa coopération artistique avec le violoncelliste et
compositeur André Mergenthaler.
Pour la chorégraphe, le moyen le plus intéressant d’utiliser le mouvement dansé
réside en effet dans son association avec la musique en direct sur scène.
TIMELINE est une création chorégraphique qui réunit divers paysages temporels :
chaque tableau est propre à une époque et à un espace temporel spécifiques, le but
étant de faire ressortir les atmosphères toutes particulières de chaque tableau.
La chorégraphe voyage entre le passé lointain et l’aujourd’hui, pour aboutir à un futur,
proche, éloigné et incertain. Le voyage est accompagné par la musique sur scène
d’André Mergenthaler.
Chorégraphie
Anu Sistonen
Danseurs
Jonna Aaltonen
Alexandra Campbell
Annick Schadeck
Anu Sistonen
Musique
André Mergenthaler
Lumière
Jukka Kavén
Costumes
Rachel Quarmby
Photos
Mirka Kleemola
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CREATURES
Bernard Baumgarten - UnitControl
Porteur du projet
TROIS C-L / UnitControl
Coproducteurs
UnitControl
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Recherche
Fonds Culturel National
Première
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 9 et 11 novembre 2006
15
CREATURES combine des thèmes qui attirent Bernard Baumgarten depuis
longtemps : la marginalisation, la différenciation, l’acceptation, le fait d’être autre. Ses
inspirations s’expriment à travers trois pièces qui ne racontent pas d’histoire
proprement dite.
Le chorégraphe met la sensibilité et l’expressivité de la danse au centre de sa
chorégraphie et invente un langage gestuel propre pour chaque « créature » qu’il
dépeint dans sa création.
C’est par un vocabulaire du mouvement spécifique que chaque « créature » se
remplit de vie, s’exprime et devient unique.
Chorégraphie
Bernard Baumgarten
Danseurs
Evguenia Chtchelkova
Fernando Nicolàs Pelliccioli
Drew Kaiser
Litsa Kiousi
Création lumière
Lutz Deppe
Création costumes
Cynthia Dumont
Scénographie
Sophie Michèle Maurer
Photographie
David Laurent
Coordination de la production
Christiane Knoll
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RAPPORT DU COMITE DE SELECTION
Le Ministère de la Culture, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche a
instauré un Comité de Sélection international afin qu’il se prononce sur la qualité des
projets proposés par des chorégraphes résidant ou travaillant au Luxembourg.
L’objectif de ce Comité est de présenter des orientations pour le développement futur
de la danse au Grand-Duché de Luxembourg.
Le Comité de Sélection a siégé dans les bureaux du Ministère de la Culture, de
l’Enseignement supérieur et de la Recherche à Luxembourg le 24 avril 2006. Il se
composait des personnes suivantes :
-
Monsieur Jean Reitz, président
Directeur de l’Agence Luxembourgeoise d’Action Culturelle
-
Madame Marguerite Donlon
Directrice du département Ballet du Staatstheater Saarbrücken
-
Madame Christiane Eiffes
Professeur de danse au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et viceprésidente du TROIS C-L
-
Monsieur Didier Deschamps
Directeur général du CCN – Ballet de Lorraine
-
Monsieur Jean Gaudin de la Compagnie Jean Gaudin Paris
-
Monsieur Claude Frisoni
Directeur du CCRN – Abbaye de Neumünster
-
Monsieur Charles Muller
Directeur du Théâtre d’Esch
Pour la saison 2007, 6 artistes professionnels ont déposé ensemble 7 projets
chorégraphiques.
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Après avoir préalablement consulté l’ensemble des dossiers, les membres du Comité
de Sélection ont invité les chorégraphes à venir présenter leur projet et leur travail à
travers des extraits vidéo. En connaissant la scène de la danse luxembourgeoise
aussi bien que la scène internationale, les membres du Comité de Sélection ont été
en général surpris par la qualité des ressources en matière de danse au Luxembourg.
Malgré la faible présence d’infrastructures et de structures dans ce domaine, il existe
un potentiel non négligeable, riche et varié, qu’il faudra développer dans les années
à venir.
Les Projets déposés :
Chorégraphes
Projet
Budget
Dania Antinori
Salomé
36 765 euros
Gianfranco Celestino
The Luxembourg Project
152 000 euros
Linda Gieres
Heady Lines
Annick Pütz
Evolution et cycles
57 120 euros
Annick Pütz
Vun der Palm um Giele Botter
an dem Monument am Hunnegfeld
72 500 euros
Claire Lesbros
Cie Claire Lesbros
Polarités
45 700 euros
Jean-Guillaume Weis
Cie Theatre Dance People
Drums & Dance
8 000 euros
172 620 euros
Projets retenus pour l’année 2007 :
Vun der Palm um Giele Botter an dem Monument am Hunnegfeld / Annick Pütz
Aide à la création TROIS C-L:
6 300 euros
The Luxembourg Project / Gianfranco Celestino
Aide à la création TROIS C-L : 30 000 euros
Salomé / Dania Antinori
Aide à la création TROIS C-L :
2 000 euros
Heady Lines / Linda Gieres
Aide à la création TROIS C-L :
2 000 euros
3 700 euros seront mis en réserve afin de répondre à des demandes éventuelles au
moment de la présentation de leurs travaux.
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Proposition du Comité de Séléction
Le Comité de Sélection a remarqué que les chorégraphes ont établi des budgets qui
se sont avérés pour la plupart peu réalistes. Ainsi, il suggère au TROIS C-L que
plusieurs exemples de budgets équilibrés soient proposés aux chorégraphes dans le
cadre d’un séminaire sur la présentation du budget et du dossier de candidature pour
le prochain appel de candidatures, afin que ces derniers puissent établir un budget
correct de leurs projets.
En outre, vu le potentiel intéressant des projets présentés et dans le but de favoriser
la professionnalisation des chorégraphes, le Comité de Sélection suggère de faire un
travail similaire sur la présentation du concept et du propos chorégraphique.
Le Comité de Sélection estime qu’il faudrait prévoir pour la saison 2007/2008 une
augmentation substantielle du budget pour les créations afin de répondre au mieux à
la demande croissante des chorégraphes travaillant au Grand-Duché. Il s’avère
également important de réfléchir à une politique de diffusion de la danse
contemporaine luxembourgeoise à l’étranger. La diffusion sur les scènes étrangères
est primordiale pour la reconnaissance et la survie de nos artistes. Le Comité de
Sélection recommande au TROIS C-L de ne pas relâcher son effort de recherche de
partenariats dans la Grande Région.
Le Théâtre Danse et Muet ayant pris en 2005 l’appellation de Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois a fait le premier pas dans la direction d’un centre
de production et de création artistique qui permettra de développer des stratégies de
création pour l’avenir, de produire et de co-produire, d’avoir des échanges et de
servir les intérêts aussi bien des danseurs-chorégraphes et ceux du public.
Mais pour assurer le succès de la démarche de professionnalisation, la politique
culturelle du Luxembourg devrait prendre ses responsabilités en mettant à
disposition des travailleurs culturels les outils nécessaires.
19
STUDIO DANSE
Une préoccupation essentielle du Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois est celle de sensibiliser le grand public à la création chorégraphique
et à la danse contemporaine.
Le concept « AU STUDIO DANSE » consiste à organiser dans les locaux du TROIS
C-L des manifestations mensuelles autour de la danse. Ces manifestations prennent
des formes aussi diverses que des ateliers et stages de danse, des répétitions
ouvertes, des présentations de spectacles, de compagnies ou de chorégraphes, des
vidéo-projections, des ateliers de recherche et d’autres activités étant en rapport
avec le corps, la culture et l’art dansé.
Les activités s’organisent en collaboration avec les instances culturelles du
Luxembourg et de la Région. Le TROIS C-L profite également du passage d’un
chorégraphe ou d’une compagnie étrangère de renommée pour leur confier une
activité. Il organise en même temps des déplacements dans différents centres de
création ou de représentation.
-
Dans la cadre de la Tournée Dance Roads, le TROIS C-L, en
collaboration avec le Théâtre d’Esch, présente un extrait de
SOLO CON PIANO de Gianfranco Celestino ainsi qu’une une
œuvre inédite de la jeune chorégraphe de talent AnneMareike Hess.
le 3 et 4 février à 20h00 au Théâtre d’Esch
-
Répétition ouverte de ROOMS de Jean-Guillaume Weis
le mardi 23 mai à 17h00 au Studio TROIS C-L
-
Aspects techniques et créatifs / stage de danse contemporaine avec Linda
Gieres
le samedi 17 et dimanche 18 juin au Studio TROIS C-L
-
Similar differences and different similarities / stage de danse contemporaine,
d’improvisation et de théâtre action avec Tania Soubry & Anaïs Bouts (Laban
College London)
du 2 au 6 novembre au Studio TROIS C-L
Présentation en public le 6 novembre à 18h00
20
COURS DE DANSE
Intermédiaire entre l’école de danse et l’école professionnelle, ces cours de niveau
débutant et avancé permettent aux jeunes danseurs d’élargir leurs horizons en
apprenant d’autres techniques.
Les cours ont lieu tous les mercredis et vendredis de 18h30 à 20h00
(de janvier à mai et de septembre à décembre)
Enseignants :
Gianfranco Celestino
Anu Sistonen
Stefano Spinelli
21
STAGES DE DANSE
Les stages et ateliers chorégraphiques se donnent principalement dans le cadre des
résidences et sont donc animés par les chorégraphes/danseurs en résidence au
TROIS C-L, ainsi que par des chorégraphes/danseurs étrangers de passage à
Luxembourg.
-
Atelier mensuel de danse contemporaine avec Annick Pütz
du 19 février au 13 mai au Studio TROIS C-L
-
Stage de danse contemporaine niveau pré-professionnel avec Gianfranco
Celestino
les 6, 9, 13, 16, 20, 23, 27 et 30 mars au Studio TROIS C-L
-
Stage de danse « Le geste musical » avec Annick Pütz
le 20 et 21 mai au Studio TROIS C-L
-
Stage de danse contemporaine « Extraits de duos » avec Katia Noir
du 2 au 5 novembre au Studio TROIS C-L
-
Stage mensuel de danse contemporaine avec Annick Pütz
de novembre 2006 à mai 2007 au Studio TROIS C-L
-
Atelier de création danse et costume « Découvre le mouvement qui est en
toi » avec Bernard Baumgarten & Isabelle Linck
Atelier pour enfants de 7 à 11 ans, le samedi 18 et dimanche 19 novembre au
Studio TROIS C-L
22
NOS CHOREGRAPHES A L’ETRANGER
Tania Soubry
-Représentation de « Phunkmink and lemonginger » par Alice
(compagnie Explorer), le 30 septembre 2006 au Sudhaus, Bâle (Suisse)
Mundschin
-Représentation de « Let’s blame it on the weather » par Christina Jensen, le 14
janvier et le 23 juin 2006 au « Place », faisant Partie du festival « Resolution »,
Londres, et à Rome
-Participation durant deux semaines à une Master Class avec David Zambrano
(Atelier de Paris, Carolyn Carlson), avril 2006
Gianfranco Celestino
-Représentation de « Solo con Piano » à Short Formats Festival Internazionale della
Nuova Danza, organisée par CRT (Centro di Ricerca per il Teatro), le 20 et 21
octobre à Milan (Italie)
-Représentation de « Solo con Piano » à Scènes Ouvertes, organisée par le Centre
Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, le 1er décembre à Nancy (France)
Bernard Baumgarten
-Représentation de « On my Skin » avec la compagnie LDP Dance Company, le 7 et
8 avril 2006 au Hall of Art à Séoul (Corée)
Anne-Mareike Hess
-Représentation du solo « Feelsamkeit » au Théâtre Gallus à Frankfurt/Main au mois
de mars – au « Festival Junger Talente » à Offenbach au mois d’avril – et au
Wartburg Wiesbaden au mois de septembre :
-Tournage vidéo pour une
Fankfurt/Main au mois de mars
compagnie-performance
« Blaue
Limonen »
à
-Performances avec HFMDK : du 3 au 5 mars au théâtre Gallus à Frankfurt/Main, du
18 au 21 mai au MousonTurm à Frankfurt/Main, du 4 au 7 juillet HFMDK à
Frankfurt/Main
-Collaboration avec la compagnie-performance « Blaue Limonen »à Frankfurt/Main
sous la direction de Wol Müller, le 25 juin
23
-Projet pour une performance-installation « Human Writes » avec « The Forsythe
Company » sous la direction de William Forsythe et Thomas Kendall
-Participation à des Workshops à Berlin, Frankfurt/Main, Rotterdam et Amsterdam.
Sylvia Camarda
-Membre de la troupe du Cirque du Soleil à Montréal depuis décembre 2005
Anu Sistonen
-Création « Meeting Point » pour Pori Dance Company (Finlande). Première le 9 avril
2006 au Pori Théâtre.
-Création « Try Again » pour le CIP (Cellule d’Insertion Professionnelle) de Nancy.
Première le 27 juin 2006 au Centre Chorégraphique National.
-Professeur au Finnish National Ballet et travail de recherche pour la nouvelle
création « Timeline » à Helsinki (Finlande)
- Depuis le 14 décembre 2006 nouvelle création en cours pour le CIP de Nancy.
Jean-Guillaume Weis
-Accueil Studio de la pièce de Jean-Guillaume Weis « Rooms » au Centre
Chorégraphique National de Caen durant deux semaines au mois de mai 2006. Avec
la participation de Stefano Spinelli.
Yuko Kominami
-Présentations dansées au sein de l’Université de Surrey (Angleterre) en janvier et
août 2006
-Performance dans les rues de Woking (Angleterre) dans le cadre de « Woking
Dance Festival » en avril 2006
Annick Pütz
-Présentation de « Tock Tock » au Festival Szene Bunte Wähne à Vienne, le 3 et 4
mars 2006
-Résidence de travail chet la Cie Beau Geste à Val de Reuil (F) avec « Wachstum
und Verzweigung », du 1er au 17 avril 2006
24
-Spectacle avec la Cie Sosana Marcelino à l’Abbaye des Prémontrés à Pont-àMousson, le 20 avril 2006
-1er volet de la Formation Professionnelle Diplômante Française en
BodyMindCentering, avec le soutien du Ministère de la Culture, de l’Enseignement
Supérieur et de la Recherche.
25
DANZ FESTIVAL LËTZEBUERG
Porteur du projet
Danz Festival Lëtzebuerg a.s.b.l
Coproducteurs
TROIS C-L
La Ville de Luxembourg
Lieu / Dates
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
les 27 et 29 juin et le 1er juillet
26
Vingt-deuxième édition :
Il y a 22 ans, en introduisant la danse contemporaine au Luxembourg, le Festival
Cour des Capucins débutait sa mission. A cette époque, personne n’osait penser
qu’une scène aussi diversifiée et colorée se développerait au Luxembourg en
seulement deux décennies.
Aujourd’hui, le Luxembourg est fier du travail créatif de ses chorégraphes
professionnels toujours plus nombreux. La danse contemporaine est depuis
longtemps devenue une forme d’art établie dans notre pays, et le Festival reflète
encore cette année cet accomplissement.
Depuis douze ans, le TROIS C-L est coproducteur du Danz Festival Lëtzebuerg. Ce
Festival annuel constitue une plateforme de représentation et d’expression pour les
chorégraphes professionnels du Luxembourg et de la Grande Région et témoigne du
dynamisme et de la variété de la création chorégraphique dans notre pays.
Pour cette 22ème édition, le Festival a rassemblé 9 chorégraphes d’origines diverses
et a présenté un aperçu aussi original que varié significatif de la richesse
chorégraphique de notre région. La programmation comprenait les artistes suivants :
Anne-Mareike Hess, Anu Sistonen, Jacky Achar, Maja Hehlen, Eun-ok Choi, Annick
Pütz, Ilka von Häfen,Ignacio Martinez et Gianfranco Celestino.
Du 27 juin au 1er juillet, on a pu découvrir une sélection de danseurs et chorégraphes
– du professionnel aguerri au jeune talent explorant des idées innovantes et
expérimentales. De plus, grâce à l’ouverture du Festival aux artistes de la région
frontalière, englobant les environs de Metz, Sarrebruck et Trèves, ces nouveaux
interprètes sont venus enrichir le programme par leurs créations
Nos partenaires :
-
La Ville de Luxembourg
Le Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Le Ministère de la Culture, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche
Le TROIS C-L
Le Fonds Culturel National
Radio 100.7
La Fondation Indépendance
Luxembourg et Grande Région Capitale Européenne de la Culture 2007
La Fundatia Culturalà – PROIECT DCM
27
Programme :
Audition-Workshop
du 25 au 27 juin
de 14hh-18h30 /
Studio TROIS C-L
« Danse, Entre, Deux » (projet 2007)
avec Cosmin Manolescu
-Volume 1 le 27 juin à 20h00
FEELSAMKEIT / Anne-Mareike Hess (Luxembourg)
.
Une audition adressée à des danseurs
professionnels résidant / travaillant à Luxembourg
ou dans la Grande Région en vue de travailler à
Luxembourg pour une période de quatre semaines
en mai 2007 et d’assurer des représentations : à
Luxembourg du 26 juin au 4 juillet ainsi qu’à Sibiu
et Bucarest du 25 août au 3 septembre 2007.
MEETING POINT / Anu Sistonen
(Luxembourg-Finlande)
OS / Jacky Achar – PH7 (France)
-Volume 2 le 29 juin à 20h00
W.I.R / Maja Hehlen (Allemagne)
YASAINGHWA / Eun-ok Choi (France-Corée)
WACHSTUM UND VERZWEIGUNG / Annick Pütz
(Luxembourg)
-Volume 3 le 1er juillet à 20h00
KV 488 (MOZART) / Ilka von Häfen (Allemagne)
SOUP / OPERA / Ignacio Martinez
(Allemagne-Espagne)
SOLO CON PIANO / Gianfranco Celestino
(Luxembourg-Italie)
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DANCE ROADS / BANCS D’ESSAI INTERNATIONAUX
DANCE VISION (PARTIE PEDAGOGIQUE – RESIDENCE)
Avec le soutien financier de Culture 2000
De nombreuses compagnies reconnues aujourd’hui ont utilisé le réseau Bancs
d’Essai Internationaux – « Dance Roads » comme véritable tremplin artistique. Crée
en 1989, à l’initiative de « Danse à Lille », ce réseau de diffusion européen se donne
pour mission de promouvoir la chorégraphie contemporaine en permettant aux
jeunes talents de se produire sur la scène internationale et de bénéficier de
l’expertise professionnelle des organisations participantes.
L’objectif de la tournée Dance Roads est d’offrir à chaque compagnie la possibilité de
se distinguer par le choix de son expression mais aussi de contribuer à élargir les
horizons de la nouvelle danse en dehors des cadres nationaux.
Pour l’année 2006, Dance Roads a été soutenu financièrement par Culture 2000 et a
réuni cinq pays du 9 janvier au 11 février, à savoir : le Canada (Tangente, Montréal),
l’Allemagne (Sophiensaele, Berlin), la Slovénie (Cankarjev Dom, Ljubljana), le
Luxembourg (TROIS C-L / Théâtre d’Esch) et la Grande-Bretagne (Chapter, Cardiff).
La tournée a proposé également, en dehors des représentations, quatre Worskshops
ouverts aux élèves des écoles de danse et des conservatoires.
Dance Roads s’est prolongé pour les cinq pays partenaires par un projet de
résidence d’écriture chorégraphique Dance Vision. Dans un premier temps,
l’ensemble des compagnies a effectué un travail de création de mars à juillet 2006
autour de la danse, de la performance et de la vidéo par le biais d’une résidence au
sein de leur pays, puis s’est réuni à Berlin au mois d’août 2006 pour participer à un
Workshop d’une dizaine de jours.
Programme / Théâtre d’Esch
Vendredi 3 février à 20h00
FEELSAMKEIT – Anne-Mareike Hess (Luxembourg
KÜHLKUHGENESE – Friederike Plafki (Allemagne)
WALKING EN-DESSOUS – Susanna Hood (Canada)
Samedi 4 février à 20h00
SOLO CON PIANO – Gianfranco Celestino (Luxembourg
ALONE IN THE POCKET – Dusan Teropsic (Slovénie)
THE AGONY AND TRAGEDY OF ENJOYING LIFE AND HAVING FUN SHOW- Mr &
Mrs Clark (Grande-Bretagne)
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Friederike Plafki
Gianfranco Celestino
Mr & Mrs Clark
PROGRAMME DANCE ROADS / DANCE VISION
En 2005
Réunion de sélection et de planification
Mars
Réunion de sélection des six compagnies chorégraphiques lors des Repérages de Danse à Lille
Septembre Réunion de planification à Berlin avec le désistement de notre partenaire Autrichien
En 2006
5 janvier
9 janvier
du 10 au
12 janvier
12 janvier
Tournée internationale « Dance Roads » de janvier à février
MONTREAL
- Arrivée possible du technicien de la tournée
-Accueil des compagnies par la personne responsable du projet à Tangente
-Mise en place technique pour les trois compagnies du programme A
-Mise en place technique pour les compagnies du programme A et B
16 janvier
-Rencontre avec le public lors des répétitions
-Représentation en public des trois premières compagnies (programme A)
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programme B)
-Représentation en public des trois premières compagnies (programme A)
-Organisation d’un Workshop
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programme B)
-Départ des compagnies
16 janvier
17 janvier
18 janvier
19 janvier
du 20 au
25 janvier
26 janvier
BERLIN
-Accueil des compagnies par la personne responsable du projet à Sophiensaele
-Mise en place technique des compagnies
-Représentation en public des trois premières compagnies (programme A)
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programme B)
-Workshop (dans le cadre du projet de résidence « Dance Vision »)
dirigé par deux professeurs/intervenants de renom
-Départ des compagnies
13 janvier
14 janvier
15 janvier
30
26 janvier
27 janvier
28 janvier
29 janvier
30 janvier
31 janvier
31 janvier
1er février
2 février
3 février
4 février
5 février
6 février
6 février
7 février
8 février
9 février
10 février
11 février
LJUBLJANA
-Accueil des compagnies par la personne responsable du projet au Cankarjev Dom
-Mise en place technique pour les quatre premières compagnies
-Mise en place technique pour les deux dernières compagnies
-Représentation en public pour les trois premières compagnies (programme A)
-Organisation d’un Workshop
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programmeB)
-Journée Libre
-Départ des compagnies
LUXEMBOURG
-Accueil des compagnies par la personne responsable du TROIS C-L
-Mise en place technique pour les trois premières compagnies
-Mise en place technique pour les trois dernières compagnies
-Rencontre / Echange avec la localité
-Représentation en public des trois premières compagnies (programme A)
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programme B)
-Organisation d’un Workshop
-Départ des compagnies
CARDIFF
-Accueil des compagnies par la personne responsable du Welsh Independent Dance
-Mise en place technique pour les quatre premières compagnies
-Mise en place technique pour les deux dernières compagnies
-Rencontre / Echange avec la localité
-Représentation en public des trois premières compagnies (Programme A)
-Organisation d’un Workshop
-Représentation en public des trois dernières compagnies (programme B)
-Départ des compagnies
Projet de Résidence d’écriture chorégraphique
Dance Vision
Mars à
Juillet
-Création de petites pièces chorégraphiques par les compagnies au sein de leur pays avec un
travail réflexif sur leur ville
Août
-Workshop à Berlin durant 10 jours. Les compagnies entreprendront un travail chorégraphique
autour de la danse, de la performance et de la vidéo. Deux artistes invités ainsi que deux
professeurs/intervenants se joindront au Workshop. L’implication de deux nouveaux pays
permettra éventuellement d’étendre notre réseau de partenaires pour l’année 2008.
Réunion d’évaluation
Fin août
-Réunion à Berlin avec tous les participants au projet
-Evaluation de la tournée Dance Roads et de la résidence Dance Vision en vue du rapport final
31
FESTIVAL D’AVIGNON OFF
WACHSTUM UND VERZWEIGUNG / ANNICK PÜTZ
DU 7 AU 29 JUILLET 2006
Fondé en 1947, sur l’idée de Jean Vilar et René Char, le Festival d’Avignon a pour
but de rassembler et déployer des univers artistiques forts et singuliers, les faire
résonner entre eux. Né en marge du Festival officiel, le OFF est à l’origine un
rassemblement de compagnies locales qui ont souhaité jouer pendant le Festival. De
nos jours, le Festival d’Avignon est composé par le IN et le OFF indissociablement
liés dans l’esprit des publics.
La mission du Festival est de présenter la création contemporaine française et
étrangère en matière de théâtre et de danse. Il est un des rendez-vous annuel
majeur des amoureux des arts de la scène, spectateurs néophytes ou fidèles, et des
professionnels.
Suite à la décision prise par la Fédération luxembourgeoise des théâtres
professionnels (FLTP) en date du 14 décembre 2005, la chorégraphe Annick Pütz,
représentée par le TROIS C-L, a participé au Festival d’Avignon OFF 2006 avec son
spectacle « Wachstum und Verzweigung ».
Ce spectacle autour de l’œuvre du peintre Paul Klee a été présenté au Théâtre Le
Funambule du 7 au 29 juillet 2006. La sélection officielle de cette représentation
marque l’importance que le Luxembourg accorde à la création contemporaine, dont
la danse contemporaine constitue un volet non négligeable dans notre pays.
Le Festival d’Avignon a permis à la chorégraphe d’élargir le public susceptible de
s’intéresser à son art chorégraphique et de créer en même temps de nouveaux
contacts professionnels à envergure internationale.
La présence d’une chorégraphe locale au Festival d’Avignon a représenté également
une occasion au Grand Duché de se présenter comme un pays doté d’une créativité
et d’une qualité artistique indéniables.
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WACHSTUM UND VERZWEIGUNG est une création constituée d’une dizaine de
tableaux chorégraphiques. Deux danseuses et un musicien explorent les principes
élémentaires de l’œuvre du peintre Paul Klee qui s’appuient sur ses théories issues
de l’observation de la nature végétale : réduire les moyens d’expression à une
grande simplicité, en déduire une multitude de suite possibles, en passant de la
répétition à l’évolution. La scénographie appuie cette évolution ; elle guide le
spectateur sur des détails de tableaux de Klee et met en évidence l’importance du
texte dans cette œuvre en référence constante à une pensée théorique. C’est le
mouvement, et non la forme en apparence, qui est au cœur de toute formation, de
toute création.
Lieu
Horaire
Théâtre Le Funambule
12h30 / tous les jours du 7 au 29 juillet, sauf les mardis 18 et 25
Juillet
33
THEATERFEST 2006 / Evènements TROIS C-L
Les 6, 7 et 8 octobre
A la KUFA, au Théâtre d’Esch et au TROIS C-L
Pour la première fois, tous les théâtres et associations membres de la Fédération
Luxembourgeoise des Théâtres Professionnels ont organisé une grande fête, et ceci
pendant tout un week-end ! Leurs portes se sont ouvertes un peu partout dans le
pays pour montrer au public la diversité du spectacle vivant !
Le TROIS C-L et la danse se sont présentés sous leur meilleur jour : deux spectacles
à la Kufa et au Théâtre d’Esch, ainsi qu’une Porte Ouverte avec des ateliers, débats,
stages, cartes blanches et extraits en exclusivité de nouvelles créations
chorégraphiques en présence de Anu Sistonen, André Mergenthaler et Bernard
Baumgarten. Venez nombreux !
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AU PROGRAMME :
Gianfranco Celestino and guests : Dance Roads
le vendredi 6 octobre à la KUFA
La KUFA propose trois créations présentées dans le cadre du projet international
Dance Roads/ Dance Vision dont le TROIS C-L est le chef de file: Gianfranco
Celestino, Promenade urbaine (Luxembourg) // Raffaela Galdi, Legna (Allemagne) //
Mr & Mrs Clark, Adventures in the sitting room (Grande Bretagne
Annick Pütz: Wachstum und Verzweigung
le samedi 7 octobre au Théâtre d’Esch
À travers une dizaine de tableaux chorégraphiques, deux danseurs et un musicien
explorent les principes élémentaires de l’oeuvre du peintre Paul Klee. Ils s’appuient
sur des théories issues de l’observation de la nature végétale : réduire les moyens
d’expression à une grande simplicité, en déduire une multitude de suites possibles
en passant par la répétition et l’évolution. Sélection FLTP pour le Festival d’Avignon
OFF 2006
Porte Ouverte : C’est dimanche, on danse !
le dimanche 8 octobre à partir de 10h30
10h30
12h30
Autour des œuvres du peintre Paul Klee
Atelier de danse pour enfants et parents
Par Annick Pütz, pour enfants de 5 à 8 ans
Débat - Le sexe masculin dans la danse Sven Grützmacher Theater Trier, Tanzdirektor und Choreograf // Agnès
Prüm Université du Luxembourg, genderstudies // France Clarinval
Journaliste // Sven Soares et Alex Lopez Professeurs de Hip Hop Fabien
Nicolay et parents // Elève en danse classique au Conservatoire de
Luxembourg // Bernard Baumgarten chorégraphe
Modération : Joëlle Drees.
En collaboration avec Radio 100.7
14h00
Workshop Jazz/Contemporain
Par Stefano Spinelli
Pour adultes et adolescents de tout niveau
15h30
Carte blanche pour jeunes chorégraphes
16h00
creatures par Bernard Baumgarten
Extrait. Première le 9 novembre 2006 au Grand Théâtre du
Luxembourg
16h30
Timeline par Anu Sistonen et André Mergenthaler
Extrait. Première le 10 novembre au Théâtre d’Esch
35
DANCE PALACE
du 1 avril au 30 septembre
er
Luxembourg et Grande Région, Capitale européenne de la Culture
2007
Dance Palace est un projet artistique interdisciplinaire autour du thème de la danse
contemporaine. Son but est de donner au public accès à la création par le biais du
Work in progress. Le processus créateur émanant de projets d’artistes devient alors
visible, permettant au public d’assister à la création d’une œuvre d’art. Bien qu’en
lien avec la danse contemporaine, le projet réalisé peut intégrer toutes formes
artistiques et regrouper des artistes luxembourgeois de la Grande Région. Ouvert
pendant six mois au public et abrité au sein du CPCA – lieu propice à la naissance
de la création et spécialement aménagé pour accueillir le projet – des activités
pédagogiques pour tous et des représentations d’œuvres informelles en cours de
créations seront organisées.
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En pratique, Dance Palace sera ouvert du 1er avril au 30 septembre 2007, six jours
sur sept.
En tout, 19 projets seront en résidence de création durant six mois dans le lieu CPCA
(Centre de Création et de production artistique de Bonnevoie)
Autour de cet évènement sera mis en place un programme d’activités qui
comprendra, entre autres :
-des représentations informelles d’œuvres en cours de création
-des activités d’échanges et de rencontres entre les différents types de publics
(adultes, adolescents, scolaires, professionnels)
-l’accueil de publics de la Grande Région, en collaboration avec nos partenaires
transfrontaliers
Les partenaires :
-TROIS C-L
-Musique et Danse en Lorraine
-Ministerium für Bildung, Kultur und Wissenschaft, Saarland
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-Luxembourg et Grande Région Capitale Européenne de la Culture 2007
Organisation et mise en place du projet DANCE PALACE durant l’année 2006
Une quinzaine de réunions internes et externes avec notamment plusieurs réunions
de travail autour de la situation du CPCA et de sa restauration
Plusieurs rapports de travail :
-du 23 janvier au 31 mars
-du 1er au 30 avril
-du 1er au 31 mai
-du 1er au 30 juin
- du 1er juillet au 28 août
-du 29 août au 25 septembre
-du 24 octobre au 11 décembre
-du 11 décembre au 15 janvier 2007
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NOS PARTENAIRES
Luxembourg :
- Art in Beaufort
- CAPe Centre des Arts Pluriels d’Ettelbrück
- Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster
- Danz Festival Lëtzebuerg
- Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
- Kulturfabrik
- Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
- Festival de Wiltz
- Maskénada
- Mierscher Kulturhaus
-Théâtre des Capucins
-Théâtre d’Esch
-Théâtre National du Luxembourg
France :
- Danse à Lille « Les Repérages »
Allemagne :
- Dock 11, Berlin
- Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt-am-Main
Union Européenne:
- Dance Roads / Bancs d’Essai Internationaux, programme Culture 2000
Cankarjev Dom, Ljubljana, Slovénie
Tangente, Montréal, Canada
Tanztage Berlin / Sophiensaele, Berlin, Allemagne
Welsh Independent Dance / Chapter Arts Centre, Cardiff, Royaume-Uni
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NOS RESEAUX PARTENAIRES
Le Danz Festival Lëtzebuerg, membre depuis sa création du Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois, joue un rôle d’intermédiaire entre les différents
coproducteurs internationaux des spectacles et productions du TROIS C-L. La
programmation des productions de nos partenaires permet l’échange d’invitations. Il
est primordial voire même vital pour nos créations de ne plus rester isolées au sein
du Luxembourg où le nombre de représentations est déjà assez faible, mais de
connaître d’autres horizons en franchissant les frontières.
Dans un souci de création, de diffusion et de sensibilisation, le TROIS C-L aussi bien
que le Festival ont entrepris un travail de Net Work. Nos partenaires sont l’I.E.T.M.,
Danse à Lille, Dance Roads, Internationale Tanzwochen Wien (Web Programm),
Aerowaves. Les différents Net Work fonctionnent sous la forme de l’échange et le
Festival ainsi que le Théâtre d’Esch, le Théâtre des Capucins, le Grand Théâtre et le
Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster constituent pour le moment
nos plate-formes.
Aerowaves est un réseau de diffusion et de soutien à la danse contemporaine : une
action intitulée par « The Place » à Londres. Dix chorégraphes sont sélectionnés sur
dossier par un comité qui leur donne l’occasion de se produire à Londres dans une
série intitulée « Résolution ».
Dance Web-Europe offre à de jeunes chorégraphes et danseurs, qui commencent
leur vie professionnelle dans le monde de la danse, un programme européen unique
basé sur l’échange artistique et le dialogue. A travers l’analyse de créations
chorégraphiques récentes mais aussi de rencontres avec des personnalités
expérimentées, les détenteurs de la bourse d’étude obtiennent une aide dans leurs
orientations et recherches artistiques. Cela leur permet d’apprécier d’autres cultures,
et ajoutent de nouvelles impulsions créatives. Dance Web : un réseau entre
danseurs, chorégraphes, compagnies, institutions et pédagogues qui s’organise sous
la forme d’échanges et de rencontres.
Les Repérages Danse à Lille, manifestation initiée par « Danse à Lille », est un
rendez-vous international de compagnies déjà en marche, en phase de
reconnaissance.
Les Bancs d’Essai Internationaux / Dance Roads consacrent l’essentiel de leurs
activités à assurer la diffusion de la danse contemporaine. Permettre à de jeunes
chorégraphes prometteurs de se produire, souvent pour la première fois, sur la scène
internationale, suivre leur carrière et soutenir leurs prochaines productions étaient et
sont toujours les objectifs poursuivis par les organisations participants aux Bancs
d’Essai.
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L’I.E.T.M. (Informal European Theatre Meeting) existe afin de faciliter parmi ses
membres l’échange d’informations concernant la production et la présentation de
spectacles de théâtre et de danse contemporaine et d’autres domaines proches des
arts de la scène. Elle concrétise cet objectif à travers des réunions, des publications
et d’autres formes de communication.
Centre Culturel de Rencontre – Abbaye de Neumünster (CCRN). Lieu de culture
et d’échange servant de cadre à des projets artistiques tournés vers la réflexion et la
création, le CCRN, fidèle à ses objectifs, s’engage, par sa convention avec le TROIS
C-L a soutenir ce dernier dans ses missions de promotion de la danse
contemporaine et de la création chorégraphique au Luxembourg.
Maintes formes de collaboration ont été retenues dont, pour la part du CCRN, la mise
à disposition d’une salle permettant l’accomplissement de cette mission de diffusion,
mais aussi la représentation de spectacles chorégraphiques coproduits par le CCRN.
Réciproquement, le TROIS C-L intervient dans la production de spectacles, la
préparation et la mise en place de conférences, rencontres, séminaires, colloques ou
autres évènements programmés en collaboration avec le CCRN.
La collaboration avec les deux partenaires peut également prendre la forme de
co-productions de projets et/ou de spectacles chorégraphiques. En effet, le CCRN
s’engagera dans la co-production de divers projets chorégraphiques portant le label
« TROIS C-L ». Réciproquement, le TROIS C-L, en tant qu’association faisant
référence dans le domaine de la danse contemporaine au Luxembourg, sera
impliqué dans divers projets de danse internationaux organisés au CCRN.
41
DANSE A LILLE
Les Repérages, espace de découvertes et d’innovations, reposent sur un réseau
artistique international composé de 15 pays. Chaque partenaire présente une
compagnie de son choix et l’ensemble de ces compagnies est présenté par Danse à
Lille. En outre, les membres du réseau s’engagent à accueillir dans leur structure au
moins une des compagnies présentées à Lille, puis une résidence de recherche
proposée chaque été aux chorégraphes dans un pays membre différent.
C’est ainsi que la chorégraphe luxembourgeoise Tania Soubry a pu présenter son
trio « IT (instead of twenty-one words)» dans trois théâtres du 23 au 26 mars :
- au Prato à Lille
- La Maison folie de Wazemmes à Lilles
- Le garage à Roubaix
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IT / de Tania Soubry avec Anaïs Bouts et Pauline Hughet.
Le processus de création quotidien
Un jour, 24 heures, 1440 minutes, 86400 secondes ou juste une ronde autour de
l´axe de la terre
Chaque jour est un jour nouveau, frais et libre
Libre du hier et du demain
Libre de voir de nouveau
Libre d´apprendre du nouveau
Libre de créer quelque chose de nouveau
Chaque jour pleinement et intensément ici et maintenant
Chaque jour être capable de partager, d´échanger et de collaborer avec qui est près
de moi
Chaque jour moi et toi et nous et « it »
Règle numéro un et la seule:
Chaque jour je crée quelque chose
Chaque jour j´absolve le cycle de créativité, depuis une honnête initiation, dans l´ici
et le maintenant, à travers un processus de recherche, d´expérimentation,
d´investigation, de questionnement, d´apprentissage, d´émergence et de réalisation,
jusqu´au développement, à la composition, à la mise en forme et à la finition avec
une création filmée et éditée pour un DVD.
Longueur minimum : une seconde ; pas de longueur maximum.
Objectifs
Etre, m´épanouir et créer en tant qu´artiste physique, mental, émotionnel et spirituel,
travailler avec mon corps (mouvement, voix, langage), son, image, espace et temps,
et qui ou quoi que ce soit qui m´entoure.
Apprendre et me développer grâce à la création quotidienne, dans un constant
processus d´aiguisement de la perception, de la conscience, de l´énergie créative, de
l´intelligence, des compétences et de la force.
(Je peux à chaque moment revenir sur la création d´un jour et en créer quelque
chose de nouveau, développer ou continuer…)
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Les pays partenaires du réseau des Repérages sont :
Pays-Bas :
Grande-Bretagne :
Allemagne
Belgique
Luxembourg
Canada
Portugal
Suisse
Espagne
Italie
Autriche
Tunisie
France
(FRASCATI) Theater et le Melkweg - Amsterdam
Dance East et South East Dance
Tanztendenz et le Tanzhaus de Düsseldorf
Buda Kunstencentrum – Courtrai
TROIS C-L - Luxembourg
Tangente – Montréal
Balleteatro Auditorio – Porto
Association pour la Danse Contemporaine – Genève
Centro Coreografico Comunidad Valenciana
Mosaicadanza - Turin
Dietheater – Vienne
Les Rencontres Chorégraphiques de Carthage - Tunis
Danse à Lille /CDC, le Centre National de la Danse et le
Collectif Essonne Danse.
Deux nouveaux pays se sont joints au réseau pour l’édition 2006 :
Slovénie
Brésil
Ars Nova – Ljubljana
Centre de Documentaçao e Pesquisa em Dança - Rio
44
ANNEXE
Suggestions de quelques chorégraphes :
En tant que Centre de Création Chorégraphique, nous voulons
donner la parole à ceux qui font vivre la danse, aux acteurs sur
scène et en coulisses sans lesquels la danse ne serait pas ce qu’elle
est actuellement au Luxembourg. Parmi les nombreux professionnels
du métier, deux ont accepté d’exprimer leur vision de la danse au
Luxembourg et de nous donner un petit aperçu de ce que c’est d’être
chorégraphe au Luxembourg. Nous les en remercions !
Luxemburg tanzt
Von Bernard Bamgarten
Der zeitgenössische Tanz in Luxemburg ist den Kinderschuhen entwachsen. Was
1985 als ambitionierte Initiative von Christiane Eiffes und Marc Olinger vom Théâtre
des Capucins begann – Tanz nach Luxemburg zu bringen – das ist heute eine der
großen Erfolgsgeschichten der Luxemburger Kulturszene. Vom CAPe in Ettelbrück
bis zur Kulturfabrik in Esch, vom Grand Théâtre bis zur Abbaye de Neumünster:
Tanz gehört heute wie selbstverständlich auf die Spielpläne.
Längst geht es dabei nicht mehr nur um "Tanzimport" aus dem Ausland. Luxemburg
hat heute eine vielschichtige und kreative Tanzszene, die im eigenen Land auf ein
beständig wachsendes und versiertes Publikum trifft. Einen Querschnitt durch diese
kreative Arbeit bietet seit 2005 das Danz Festival Lëtzebuerg, Nachfolger des
Festival Cour des Capucins.
Was läge im Kulturjahr näher, als die Kreativität der Großregion in das Festival zu
integrieren? 2007 bringt das Festival so unterschiedliche Traditionen wie die
deutsche und die französische zusammen, verbunden durch unser eigenes Land.
Dance Palace im CPCA in Bonnevoie versammelt die verschiedensten Projekte aus
der Großregion und lädt das Publikum ein, dieses Work-in-Progress zu besichtigen
und den Dialog mit Künstlern aus vier verschiedenen Ländern zu suchen. Wie in
vielen anderen Domänen auch, schillert Luxemburg zwischen seiner Brückenfunktion
und einer unverwechselbaren und eigenständigen kulturellen Tradition. Es ist ein
hohes Ziel des Kulturjahres, durch die Zusammenarbeit mit Kulturschaffenden der
Großregion diese Ambivalenz des luxemburgischen Kulturlebens greifbar und
erlebbar zu machen.
Aber danach? Was wird 2008 von diesem Ziel übrig bleiben, wer wird sich 2010
daran erinnern? Ohne die Dachfunktion der europäischen Kulturhauptstadt wird jede
Kunstsparte darauf eine eigene Antwort finden müssen. Das Danz Festival
Lëtzebuerg wird sich zum internationalen (oder besser noch: zum interregionalen)
Festival weiterentwickeln. Ein gemeinsames Festival wird nicht nur Künstler aus
45
verschiedenen Ländern/Regionen auf der Bühne versammeln, sondern auch in der
Großregion auf Tour gehen. Es wird Publikum und Künstlern auffordern, gemeinsam
Neuland zu betreten – im besten Sinne des Wortes.
Steht für das Publikum die Entdeckung kultureller Vielfalt und Farbigkeit jenseits der
Grenze im Mittelpunkt, so geht es für die teilnehmenden Künstler um grundlegende
und karriererelevante Erfahrungen. Weniger denn ja kann heute ein Künstler seine
Karriere ausschließlich in seinem Heimatland gestalten. Das gilt für Frankreich
ebenso wie für Deutschland und Belgien, ganz besonders gilt es aber für das kleine
Luxemburg. Früher als in anderen Ländern sind Nachwuchskünstler hier auf
Auslandserfahrungen angewiesen. Dabei müssen sie jedoch mit ungleich stärkeren
Hindernissen kämpfen, denn die luxemburgische Tanzszene ist im Ausland immer
noch weitgehend unbekannt.
Hier setzen das Festival und das Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois (Trois C-L) an und bieten erste Auslandserfahrungen, Kontakt zu
Künstlern und Publikum in unseren Nachbarländern. Auf dieser Grundlage wollen wir
aufbauen. Mit einem Trois C-L, das jungen Tänzern und Choreografen Hilfestellung
leistet, das Kontakte zu Kulturinstitutionen in der Großregion pflegt und ausbaut, das
Austausch, Begegnung und Verständnis fördert. Und das eines Tages vielleicht auch
in der Lage sein wird, Künstlern Residenzen über einen längeren Zeitraum
anzubieten, wie es in Frankreich oder den Niederlanden seit langem mit großem
künstlerischem Erfolg geschieht.
Ein erster Schritt in diese Richtung wäre ein künstlerischer Leiter, der sich nicht
ehrenamtlich zu engagieren braucht, sondern mit dieser Arbeit seinen
Lebensunterhalt bestreiten kann. Der künstlerische Visionen entwickelt und umsetzt
und der dem Tanz in Luxemburg und der Großregion zu weiterem Profil und
Ansehen verhilft. Damit es eines Tages auch in Brüssel, Berlin und Paris kein
Geheimnis mehr ist, dass Luxemburg tanzt.
Annick Pütz
Danseuse-chorégraphe indépendante
Réflexion 1
En tant que danseuse-chorégraphe indépendante, je préfère le terme d’artisan à
celui d’artiste, exprimant par là que tout processus artistique demande d’abord un
rapport physique rigoureux avec la matière travaillée pour comprendre sa nature, et
pour dégager de ce rapport même l’essence de l’exprimable. Mon travail
chorégraphique aime croiser d’autres domaines, comme par exemple la musique, les
arts plastiques, l’environnement naturel. La danse permet de rendre visible l’aspect
du mouvement inscrit dans ces autres domaines, et elle s’en nourrit pour se
construire. L’idée n’est pas de s’illustrer, mais plutôt à se découvrir dans le regard de
l’autre.
46
Pour l’année 2007 je prévois reprendre un projet commencé il y a quelques années
dans le cadre du groupe de recherche 2001-2003, qui se réunissait autour de la
chorégraphe franco-américaine Susan Buirge à la Fondation Royaumont. Ce groupe
posait la question suivante : Que peuvent apporter à la chorégraphie certains
processus de structuration observés dans des domaines scientifiques? Après un long
moment d’étude d’un domaine d’étude, différent pour chaque participant, nous nous
sommes mis à la transposition vers le champ chorégraphique. Lors de l’élaboration
de la chorégraphie proprement dite, une question s’impose : Comment une approche,
faisant à priori abstraction du corps humain, peut être transposée dans un langage
corporel ? Le danseur devient le porteur de la structure à travers le choix juste des
gestes. Comme dans toute recherche, les questions sont très importantes. Ce sont
elles qui nous guident vers des réponses, et souvent vers d’autres questions. C’est
ainsi que le cheminement se fait.
Pendant ma participation au groupe de recherche 2001-2003, surgissait également
la question, ce qui serait pour moi l’acte de chorégraphier. Voici quelques-unes de
mes réflexions, qui empruntent des mots à d’autres formes d’art pour s’exprimer. La
formulation reste volontiers simple, et proche des pensées formulées à l’instant.
Chorégraphier, c’est dessiner avec le corps. Des touches, des lignes, des élans, des
épaisseurs et des textures, qui se dégagent avec netteté, ou se perdent dans le flou,
qui laissent des traces pour la mémoire, en référence à ce qui était avant, et de ce
qui va suivre. Comme il y a des traces, la nature éphémère inhérente à la danse est
relative.
Chorégraphier c’est aussi sculpter, c’est dégager le propre du danseur, dépasser des
habitudes, pour utiliser des potentiels non encore connus, essayer et réessayer, faire
des choix, acquérir, incorporer. C’est la relation du corps à sa propre matière et à
l’espace environnant : ajouter et retirer le plein et le vide. Le placement, le
déplacement.
Chorégraphier, c’est rendre le corps musical. Laisser émerger des rythmes, trouver
le rythme inhérent à chaque geste. C’est aussi donner de l’importance aux intervalles,
sauter de l’un vers l’autre, combiner des opposés. C’est laisser chanter le corps : Il
faut avoir un espace vide pour susciter des vibrations. Ce qui est trop sévère, rigide,
figé, ce qui est forme sans devenir, résultat sans contenu s’oppose à cette faculté de
vibrer. C’est un indicateur qui marque où il faut laisser de côté, ou laisser revivre. La
vibration est un jeu des forces qui cherchent leur équilibre ; la vibration telle que la
respiration permet une circulation, une communication, à l’intérieur du corps.
Chorégraphier, c’est écrire. Le geste n’est pas gratuit. Il prend sa signification au sein
de l’entité. Sinon, il est en trop. Veiller à la juste formulation, aux nuances.
Chorégraphier est un acte de réflexion avec le corps. Les différents états de corps,
reliés à notre histoire personnelle, et à ceux de notre humanité, peuvent surgir à la
surface, dans la légèreté ou dans la gravité, peuvent devenir expression. Mettre des
relations entre l’éloigné et le proche, permettre aux associations de surgir.
Chorégraphier n’est pas lié à ; c’est reconnaître l’authenticité d’un geste dans
n’importe quel mouvement, celui d’un danseur professionnel ou amateur, d’un enfant
ou d’une personne âgée. La danse n’est pas liée à l’âge, reconnaître ce mouvement
authentique est la tâche à tout moment du chorégraphe.
47
Réflexion 2
Le Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois / TROIS
C-L représente au mieux sa fonction de plateforme de la danse artistique
professionnelle au Luxembourg. Il propose, parmi d’autres activités, un studio de
danse, permettant aux chorégraphes- danseurs -avec ou sans compagnie – de
préparer leur spectacle dans un lieu adapté à leur métier. Ce studio se compose d’un
sol souple spécialement conçu pour la danse et recouvert d’un tapis, d’une
installation sonore « simple » et offre la possibilité de visionner des vidéos/dvd de
spectacles ou simplement des documents des dernières répétitions. Ceci est la base
absolue pour le travail concret d’un danseur-chorégraphe.
La mise à disposition du studio fonctionne bien et se fait en fonction des périodes de
création de chaque chorégraphe. Pourtant, il peut arriver que deux chorégraphes
aient besoin au même moment du studio et dans ce cas, l’un d’entre-eux devra se
contenter d’un autre lieu souvent bien moins approprié.
Une chorégraphie est l’aboutissement d’une recherche artistique. Grâce à
l’expérience que j’ai pu faire en participant, il y a quelques années au groupe de
recherche 2001-2003 qui se réunissait autour de la chorégraphe franco-américaine
Susan Buirge à la Fondation Royaumont en France, mes attentes vis-à-vis de ce
moment crucial dans le processus artistique ont beaucoup changé. J’ai compris que,
comme dans toute recherche, les questions sont très importantes. Ce sont elles qui
nous guident vers des réponses, et souvent vers d’autres questions. C’est ainsi que
le cheminement se fait. En danse, les questions sont liées à une recherche physique
et intellectuelle, qui implique l’engagement du danseur. Chorégraphier, c’est
finalement capter l’essence de ce qu’une recherche nous a dévoilé. Le geste n’est
pas gratuit. Il prend sa signification au sein d’une entité. Sinon, il est en trop.
Chorégraphier est un acte de réflexion avec le corps. Les différents états de corps,
reliés à notre histoire personnelle, et à ceux de notre humanité, peuvent surgir à la
surface, dans la légèreté ou dans la gravité, peuvent devenir expression.
Chorégraphier, c’est donc aussi une mise en relation qui permet aux associations de
surgir.
Je préfère à la limite le terme d’artisan à celui d’artiste, Cependant, il faut
aussi que j’admette que la réalité est autre. Avant d’arriver dans le studio de danse et
de me consacrer au travail chorégraphique, je suis d’abord administratrice. Je passe
plus de la moitié de mon temps de travail au téléphone, à l’ordinateur, à écrire des
dossiers de projets, à faire des budgets et des demandes de subvention, à faire de la
comptabilité, à coordonner des événements, à me réunir avec des personnes
partenaires, à essayer de faire la promotion et la diffusion de mes spectacles etc. Il
est clair, que nous ne serons jamais épargnés totalement de ce travail administratif,
qu‘il faudra toujours gérer en tant qu’initiateur d’un projet. S’il prend cependant une
telle ampleur, qu’il commence à se substituer au travail chorégraphique proprement
dit, cela devient gênant pour différentes raisons :
A long terme, cela risque d’influencer la qualité des spectacles, ou leur
fréquence. Cela ne veut pas dire que je voudrais désormais faire trois grandes
créations par an. Au contraire, la production de nombreux spectacles n’est pas un
but en soi. Mais la réalisation de chaque spectacle constitue un moment de pratique
important et contribue au développement et à la maturation d’une œuvre, et dans ce
sens il est important. Mon projet chorégraphique Wachstum und Verzweigung, que
j’ai élaboré sur trois années en rencontrant des artistes et des publics divers - à
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différents endroits au Luxembourg et à l’étranger, pendants différents stades
d’élaborations -, m’a fait comprendre, que cet échange vital répété avec d’autres
personnes me permettait de fructifier et de faire avancer considérablement mon
travail.
Ensuite, une fois qu’une pièce chorégraphique existe, se pose la question de
sa promotion et de sa diffusion. Construire un spectacle est un investissement
énorme en temps et énergie, et aussi en argent. Si ce spectacle ne peut qu’être
montré trois fois en dedans des frontières du Luxembourg, et avec un peu de chance
deux à trois fois au-delà, alors, c’est un peu comme si on prenait l’avion pour aller
dans la ville d’à côté ; c’est un gâchis d’énergie. Je souhaiterais que le TROIS C-L
puisse un jour être en mesure de soutenir davantage le suivi des spectacles qu’il coproduit. Devenir un Centre de Création, de la Promotion et de la Diffusion
Chorégraphiques Luxembourgeois avec un professionnel dans le domaine du
management culturel, qui construit des contacts, qui pourront aller au-delà de ce
qu’un artiste indépendant peut gérer. Le marché de l’art international est très
complexe et quelque part aussi fermé pour tous ceux qui ne font pas partie des
réseaux connus, et c’est quasiment impossible pour des artistes indépendants d’y
entrer sans le soutien d’une institution de référence.
Enfin, je ressens aussi une autre sorte de gâchis : cela concerne
l’emplacement des danseurs et chorégraphes dans la société. En considérant que
nous sommes des spécialistes de la danse, c’est en nous consacrant pleinement à
ce domaine, que nous pouvons contribuer au fonctionnement d’une société et
trouver de nouveaux chemins à explorer. Je préférerais avoir plus de temps à
rencontrer des enfants, des jeunes, des adultes de bords et de métiers multiples et
d’âges différents pour partager avec eux des expériences communes et des
questions pertinentes autour de la danse et du mouvement. Ma recherche artistique
n’en serait que prolongée et enrichie à travers ces rencontres.
Dans ce sens, je suis très contente de pouvoir participer cette année à Dance
Palace. C’est un lieu où le travail d’élaboration d’une chorégraphie et la rencontre
des artistes sont placés au centre, ce n’est pas seulement le résultat final du
spectacle qui prédomine ; c’est un lieu, où des contacts sont établis avec des
partenaires au-delà du Luxembourg, conformément aux intentions de l’année
culturelle 2007; et c’est un lieu aussi, où le contact avec le public intéressé est promu.
Et pour une fois, ce ne sont pas les créateurs qui ont dû s’occuper de la réalisation
de ce projet ambitieux, même si l’initiateur du projet est – et cela ne trompe pas- luimême chorégraphe. Un projet donc dans le bon sens, qui diffuse de l’élan, et qui
soutient nos envies de continuer à questionner la vie à travers la danse.
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