18e Festival Le Chainon Manquant

Transcription

Dossier
de presse
2009
18 Festival
e
Le Chainon Manquant
18 - 22 Mars 2009
Figeac, Capdenac-Gare, Lunan
www.fnta v.com
Relations presse : Corinne Méziane
05 65 34 36 04 - 06 33 35 92 53 - [email protected]
LE CHAINON MANQUANT 18/22 MARS 2009
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Edito
Bruno
Graziana,
Directeur
Le festival fêtera cette année sa dix-huitième édition. On me répète ici ou là que c’est
l’âge de la majorité et de la maturité. Que cela peut-il vouloir dire ? Que nous avons
perdu notre insouciance pour devenir enfin sérieux ? Que nous en avons fini avec
notre crise d’adolescence ? Ah crise…Décidemment, le langage me rattrape, voilà le
mot récurrent depuis quelques mois, celui que les médias assènent tellement fort
chaque jour qu’on ne sait même plus si la situation est encore plus grave que la triste
réalité…Il faut pourtant encore y croire…
Alors je préfère positiver en revenant à notre crise « adolescente » parce que le
Chaînon Manquant n’a pas perdu son envie de bousculer, de proposer sans préjugés,
de faire découvrir, de dépasser les frontières, de défendre la jeunesse et les jeunes
créateurs…
Plus de la moitié des 60 spectacles présentés sont des créations de l’année 2008
dont trois issus de résidences accompagnées par le festival en partenariat avec le
service culturel de Figeac Communauté. Nous présentons une dizaine de spectacles
jeunes et tout public et autant en Arts de la Rue en accès libre. Du théâtre engagé et
de la danse contemporaine dans des univers décalés mais accessibles à tous. Un
accent particulier est mis aussi cette année à la musique avec plusieurs plateaux
« découvertes » de tout jeunes talents en chanson, en rock et en slam. Et puis c’est
l’unique occasion de venir découvrir des artistes du monde entier : la Tunisie, le
Canada, le Sénégal, les Etats-Unis, la Belgique, l’Algérie, Mayotte, l’Ile de la
Réunion…, rarement autant d’horizons culturels ont convergé sur le festival. Certains
me diront qu’il n’y a pas de « têtes d’affiche ». Non, ce n’est pas à cause de La crise
qui a toujours bon dos mais nous n’avons pas trouvé cette année d’artistes renommés
dont la démarche engagée se situe au-delà de leur cachet et en adéquation à la
philosophie de notre projet. La renommée, c’est de toute façon le public qui la crée,
les futurs grands talents de demain se présentent à vous, venez les découvrir ! Je le
répète souvent et encore, nous avons dans ces villes, ces départements, cette région,
le plus important festival pluridisciplinaire national de la jeune création et ce pour toute
la famille. C’est une belle opportunité pour s’émouvoir, se transporter, s’attendrir,
partager… s’évader en somme.
Je ne peux conclure cet édito sans remercier très chaleureusement, les élus et
techniciens des collectivités, villes, départements et Région, qui continuent leur
soutien indéfectible à notre projet dans des moments difficiles où la place de la culture
est souvent remise en cause. Les bénévoles et les familles hébergeantes aussi sans
qui rien ne serait possible.
Grâce à tous, on peut dire que notre petite entreprise connaît encore la
crise…d’adolescence.
Restez curieux ! Bon festival !
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Festival
Le Chainon
Manquant
Figeac
Capdenac-gare
Lunan
Le plus important festival pluridisciplinaire de la jeune création pour une
programmation artistique nationale et internationale : théâtre, danse, chanson,
musique, musiques actuelles, musique du monde, spectacles jeune public, les
arts de la rue, formes innovantes,…
le Chainon Manquant affiche une programmation pluridisciplinaire au service
de la jeune création, un évènement unique en France :
18/22 mars
2009
• 5 jours de spectacles
• 65 formations pour plus d’une centaine de représentations
• 280 artistes et techniciens du spectacle vivant
• 10 lieux de représentations répartis sur trois villes :
Figeac/Capdenac-gare/Lunan
• 150 bénévoles et 70 familles hébergeantes
• 15 000 entrées attendues
• 300 professionnels présents (diffuseurs, stés civiles, institutionnels…)
• Des rencontres professionnelles, des résidences d’artistes
Un véritable pari gagné en terme d’action culturelle et de fidélisation
des publics pour un festival présentant très peu d’artistes
dits «tête d’affiche».
Le festival du Chainon Manquant est organisé par l’association Le
Chainon/FNTAV qui s’est constitué en Fédération des Nouveaux
territoires des Arts Vivants. Créé en 1987, le Chaînon, Fédération des
Nouveaux Territoires des Arts Vivants (FNTAV) est une association nationale
sous loi 1901. Elle fédère des équipements et projets culturels (près de 300)
regroupés pour la plupart au sein de 11 fédérations régionales, qui œuvrent
dans le domaine des Arts vivants et qui constituent en Région un maillage de
projets structurants, inscrits dans leurs territoires respectifs.
Acteur dans le débat des politiques publiques, à travers un mouvement
citoyen et un engagement professionnel définis dans son projet politique, Le
Chaînon/FNTAV est nourri des valeurs de l’éducation populaire et de
l’éducation artistique et culturelle. Son influence s’exerce aussi au niveau
international, notamment au travers d’AREA (Association des Réseaux
d’Evènements Artistiques) au Canada, en Suisse, Belgique, France et
Aragon.
Le Chainon/FNTAV est membre du Collectif Festivals Chanson Francophone.
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Les temps
forts…
Sommaire
LES TEMPS FORTS :
• Programmation artistique
• Partenariats
• Résidence de création
• Carte Blanche à un auteur : C. Zambon
• L’action culturellr
• Rencontre professionnelle
p. 5
p. 5
p. 6
p. 8
p. 9
p. 10
Chanson/Musique
Bertrand Belin
Elsa Gely
Krimouche
Largo
Manu Galure
MelL
Mo
Nicolas Jules
Orlando Cie Lala Farcette
Robin le Duc & the Pacemakers
Sophie Forte
Romain Dudek
Thérèse
Valhère
Vincent Baguian
Xavier Merlet
Les Kag
Toufo
Cie la Rumeur
Cie des musiques à ouïr
Amel Matlouthi
Chet Nuneta
Davy Sicard
Du Bartas
El Hadj N’Diaye
Khakid K
Kwal
Maalesh
Max Vandervorst
Nevchehirlian
Pura Fe
Ray Valentine
Thomas Dalle, Sophie Cusset
p. 11
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p. 21
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p. 21
p. 22
Cirque
Akys Projecte
Cie Ieto
Cie les Arrosés
p. 22
p. 22
p. 23
Cirque (suite)
Circo Aéréo
p. 23
Conte
Nicolas Bonneau
p. 23
Danse
Cie Eskemm
Cie les Baigneurs
Cie Sara Vaz
Cie Myriam Naisy
p. 24
p. 24
p. 24
p. 25
Théâtre Marionnettes
Cie la Loupiote
Cie Mano labo
Le Montreur
p. 25
p. 25
p. 26
Théâtre
Atelier de mécanique générale
Cie de l’Arbre Rouge
Cie Gare Centrale
Cie Logomotive Théâtre
Cie Magik Fabrik
Cie Mama Mia
Création Unita teatrale
Les Voix du Caméléon
Nicolas Bonneau
Petit Bois Cie
Théâtre de l’Echappée belle p. 30
Théâtre des Bouches Décousues
Théâtre Folavril/AGIT
Théâtre Mu
Ze Prod
Cie les Décatalogués
Les Barbeaux
La Lloba
Cie Sans Paradis fixe
Pierrot
• Autour du festival
• L’environnement du Festival
• Les partenaires du festival
• Infos pratiques
p. 26
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p. 28
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• Programmation artistique
Cette année plus de 60% de la programmation est constituée de créations ou de productions
réalisées dans l’année 2008 et ayant encore eu peu d’exposition. Le festival constituant la passerelle
entre artistes et professionnels, ceux-ci étant engagés sur la diffusion, la programmation est donc
parfaitement conforme à notre double objectif d’offrir aux artistes une professionnalisation de leur
projets par une confrontation auprès des publics et créer le cadre économique à leur diffusion.
Créations 2008 : (liste non exhaustive)
Pour le théâtre :
- « Une tempête » par la Compagnie Folavril
- « La très véridique et lamentable Odyssée du peuple des nains » par Nicolas Bonneau (jeunepublic)
- « Qu’est ce que tu fabriques ?» de la Cie Atelier Mécanique Générale
- « Résister c’est exister » par Ze prod
- « L’écho… du pas de l’homme » par la Cie Les Voix du Caméléon
- « 51 Pegasi, astre visuel » par la Cie Unita teatrale
- « ô ! » par la Cie Gare Centrale (Belgique)
- « Héron ascendant rivière » par la Cie de L’Arbre Rouge (Belgique)
- « Socquette ou cette chaussette appartient à… » par la Cie Mama Mia (jeune-public)
- « Les Inavouables » par le théâtre de l’Echappée belle (Création festival)……
Pour la danse et le cirque
- « Offrandes » par la Cie Myriam Naisy (danse)
- « Le Bain » par la Cie Les Baigneurs (danse)
- « L’appartement » par la Cie Eskemm (danse)
- « IETO » par les Acolytes (cirque)
Pour les musiques :
- « 9 mois d’grosse caisse » par Thomas Dalle et Sophie Cusset (jeune public musical)
- « Bizet était une femme… » par la Cie La Rumeur
- « Monde nouveau, monde ancien » nouveau spectacle de Nevchehirlian
- Orlando (chanson)
- La Campagnie des musiques à ouïr, Loïc Lantoine - Eric Lareine – Joseph Dhoerty
- « Larguez les Amours » nouveau spectacle d’Elsa Gelly, textes de Vincent Roca
- Pura fe’ (Musique du monde)
- « Ce soir c’est moi qui fais la fille » nouveau spectacle de Vincent Baguian
- MeLL : résidence 2008 au sein du réseau (Portes-les-valence)
- Manu Galure : nouveau projet solo du leader des P’Tits T’Hommes
et Karimouche, Kwal, Khalid K,……
• Partenariats
- LES PLATEAUX TROIS BAUDETS :
Le Chainon Manquant et la nouvelle scène parisienne les trois baudets partageant les mêmes
valeurs de défense des «jeunes talents», le festival a souhaité cette année promouvoir et accueillir le
concept d’un plateau labellisé trois baudets dont la programmation a été réalisée conjointement. Les
plateaux trois baudets proposent une scène réunissant trois groupes de jeunes talents de la
chanson; une opportunité pour les artistes de vivre l’expérience de la tournée au niveau national et
international, d’expérimenter la scène, de rencontrer les professionnels et leurs premiers publics.
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Le principe du plateau :
- Un plateau“labellisé" les trois baudets, qui garantit la qualité des artistes que nous soutenons, à
travers l'image du nouveau lieu parisien de référence, dédié à la chanson, future tête de pont d'un
Réseau international de la chanson francophone. Ce soutien se concrétise notamment par une mise
en avant de ces plateaux sur le site*. (ouverture du site en mars 2009).
- Chaque set s'inscrit dans une configuration "formation simple", avec un backline allégé !
Les plateaux trois baudets en tournée favorisent la circulation des artistes dans les territoires
francophones. Ils ont pour objectif de :
- Sensibiliser et encourager le public à la découverte de jeunes artistes de la chanson, par des formes
légères, cohérentes, originales, loin de tout cliché.
- Stimuler leur repérage par les acteurs des réseaux professionnels de la musique.
- Inviter les programmateurs à intégrer les artistes locaux qu'ils soutiennent, à un plateau trois
baudets.
- Offrir aux artistes la visibilité nécessaire pour sensibiliser un public plus large à leur projet.
* lestroisbaudets.com
- FAMDT - CHAINON/FNTAV
La FAMDT et le Chainon/FNTAV, partageant des valeurs communes, ont mis en place une
convention de partenariat dans l’objectif de promouvoir et mieux faire connaître les nouvelles
musiques traditionnelles.
La FAMDT (Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles) regroupe des
acteurs des musiques et danses traditionnelles en France, en particulier les centres régionaux de
musiques et danses traditionnelles et les grandes associations du secteur. La FAMDT et son réseau
inscrivent leurs actions dans le cadre des conventions UNESCO sur la protection et la promotion de la
diversité des expressions culturelles et celle sur la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
La FAMDT a pour objectif de :
- Mettre en réseau les acteurs de ces musiques pour un mouvement plus fort et plus solidaire.
- Revendiquer une plus grande place pour les musiques et danses traditionnelles dans l’espace
public.
Le projet 2009-2014 de la FAMDT se décline à travers trois programmes : le patrimoine culturel
immatériel, la transmission et les pratiques en amateur, le spectacle vivant professionnel.
La FAMDT soutient le groupe Du Bartàs au Festival Le Chaînon Manquant le mercredi 18 mars 2009
à 22h45 sous le chapiteau, cour du Puy à Figeac.
famdt.com
- UN PARTENARIAT RENOUVELE AVEC LES SERVICES CULTURELS DE FIGEACCOMMUNAUTE
C’est un partenariat renouvelé, fruit d’une réflexion menée à l’issue de l’édition du précédent festival,
qui s’engage cette année avec les services culturels de Figeac-Communauté.
Alors que la collaboration se poursuit sur l’organisation du festival (mise à disposition d’équipements,
billetterie, communication, encadrement…), deux axes de travail sont désormais placés au cœur du
partenariat : les résidences d’artistes et la médiation culturelle.
Avec la volonté conjointe de cultiver la relation entre expression artistique, public et territoire, ce
partenariat vise à développer les temps de rencontre avec le processus de création des œuvres :
rencontres avec les équipes artistiques, implication dans les projets de création, projets proposant une
lecture sensible du territoire, propositions en direction des jeunes et des scolaires…
Ce partenariat ne se limite plus au seul temps du festival : il sera désormais développé sur la saison
annuelle de Figeac-Communauté, le festival constituant toujours un moment particulier de
présentation des projets menés conjointement durant l’année.
Deux sorties de résidences à découvrir pendant le festival 2009 : « Photos de famille ou la joie de nos
aïeux » de la Cie Sans Paradis Fixe (voir page suivante) et « Escurial » du Théâtre Mu (voir p. 30)
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• AVANT-MARDI, Pôle régional Midi-Pyrénées des Musiques Actuelles
Dans le cadre de ses activités de repérage et de promotion des artistes de Midi-Pyrénées en
développement, Avant-Mardi présente un jeune artiste toulousain de musiques électroniques «Ray
Valentine», un personnage décalé et scientifiquement Groove, le samedi soir sous le chapiteau/bar de
Figeac.
Concert de Ray Valentine, Chapiteau bar Cour du Puy, Samedi 21 mars 01h30
Le volet formation :
.Dans le cadre de ses objectifs de professionnalisation des acteurs du secteur des Musiques
Actuelles en région. L’association Avant-Mardi organise depuis l’année dernière, un stage de
formation professionnelle continue « initiation à la régie de spectacle (son et lumière) » pendant le
festival du chainon Manquant, suite à une formation technique en salle sur Toulouse, une douzaine de
stagiaires effectuent une mise en pratique pendant toute la durée du festival notamment sur les
différentes salles et sites de la manifestation avec les équipes professionnelles en place.
www.avant-mardi.com
• Résidences de création
Au-delà de son projet général, le festival souhaite chaque année s’impliquer dans le processus de
création et accompagner financièrement et structurellement (résidences) des nouveaux projets
artistiques. C’est un principe militant aussi d’apporter une aide à la production à une période où de
nombreux artistes ont de plus en plus de mal à trouver les financements de leurs projets.
- 1er projet : «Les Inavouables» de Catherine Zambon
L’auteur, elle-même, Catherine Zambon a souhaité mettre en scène ses propres textes avec les
comédiens du Théâtre de l’Echappée Belle, situé dans le Lot.
Cette résidence de création est une co-production avec le Théâtre de la Digue à Toulouse et bénéficie
du soutien de l’ADDA du Lot qui organisera autour de la création des ateliers en milieu scolaire
(collège et lycée). « Les Inavouables », c’est aussi une parole directe sans fard, au plus près de
l’humain, qui permet d’aborder pleinement l’écriture théâtrale contemporaine et la place de l’oralité
dans la langue dramatique. Les sujets abordés sont sociétaux et actuels : racisme, difficultés du
travail, homophobie, relations intergénérationnelles etc… Autant de thèmes susceptibles d’emporter
l’adhésion d’un public adolescent.
Les premières répétitions ont eu lieu en octobre et novembre, le festival accueillera la
compagnie une dizaine de jour avant le festival dans une phase de finalisation avant son
exposition au public et aux professionnels.
- 2e projet : «Photos de Famille ou la joie de nos aïeux» de la Cie
Sans Paradis fixe
L'idée générique, autour de la photo-poésie, est d'intégrer quelques familles du territoire (impliquées
dans l’organisation du festival comme bénévole ou famille hébergeante) et d'en ressortir une photo de
famille, en mettant en lumière le "clown" qui se trouve dans ces foyers. Suite à ce temps de résidence
(presque 2 semaines), l'exposition de ces photos est dévoilée sous forme de spectacle circassien
(clowns) pendant le festival. Il s'agit d'une part de faire un lien avec le territoire sur lequel le festival vit
et d'autre part de présenter aux professionnels, des formes artistiques intégrant les particularités du
dit territoire.
Cette résidence est une co-production avec le Centre Culturel Intercommunal de FigeacCommunautés.
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- 3 e projet : « Grain de lune » Douce acrobatie poétique et décalée de Pierre-Yves
Guillaumin dit Pierrot et son croissant de lune, auteur, comédien, accoucheur et accrocheur de
lune. (Rue)
Pierrot analyse son mal-être dans notre société. Il nous montre ses fragilités, son oisiveté assumée,
son petit côté « borderline ».
Il trouve sa place entre ciel et terre et se met à faire corps avec son esprit en grimpant dans sa lune,
pour nous offrir l’espoir ou l’envie de donner vie à nos rêves.
Comme la vie, la lune ne semble tenir que par un fil et Pierrot joue avec.
Il est sans doute « fou »…
Mais sa folie est douce et attirante, entrecoupée de petits " pics " de délire inquiétant ou d’interjections
incohérentes.
Le contexte politique actuel, le climat du moment, la moindre petite brève de comptoir influence
Pierrot dans sa retranscription, son regard sur le monde.
Qui est fou ? Qui ne l’est pas ?
Le festival offre à Pierrot sa première exposition professionnelle. Après plusieurs répétitions
réalisées in situ (au-dessus de l’office de tourisme de Figeac) la semaine précédant le festival,
Pierrot accrochera sa lune dans la cour du Puy les nuits du vendredi et samedi du festival.
• Carte blanche à un auteur :
Catherine Zambon
Le festival présente 2 spectacles de 2 compagnies qui ont chacune monté une adaptation du
recueil de nouvelles écrites par Catherine Zambon, « Les Inavouables »
Les Inavouables est un texte qui s’est construit peu à peu, presqu’à mon insu. Des bouts de textes
venaient, s’éparpillaient au gré de mes humeurs. Je les classais vaguement dans ma machine. Je
venais de terminer Les Saônes, une pièce où l’inavouable et le silence sont au coeur du récit. La pièce,
qui me laissa exsangue, s’ouvrait sur un aveu et sur la magnifique promesse qu’engendrait celui-ci.
Probablement est-ce cela, le plaisir de soulever la poussière et d’éclairer l’obscurité qui me conduisit
à cette écriture des Inavouables. Parce qu’il y a pour moi davantage de bonheur à dire qu’à masquer.
Et que, peu ou prou, c’est aussi l’une de mes encres que de tenter de faire un peu de lumière dans ce
brouhaha humain. Donc, ça s’écrivait, des textes courts, surgis de je ne sais où. Jusqu’au jour où je
compris que cette matière qui prenait forme, correspondait à la nécessité d’ouvrir une multiplicité de
paroles que rien n’assemblerait sinon : l’inavouable. J’ai alors peaufiné cette intuition, écrivant des
récits empruntés pour beaucoup à des rencontres humaines largement ré-interprétées. J’ai eu aussi
l’envie de fantaisie, la grande fantaisie humaine, faite de cruauté et de paradoxe, d’épouvante et de
rire où se mêleraient l’intime et le sociétal et dans lequel le public serait forcément convié à regarder
devant sa porte voir ailleurs si j’y suis.
Lorsque Martine Costes-Souyris (Théâtre de l’Echappée Belle ) m’a demandé d’en assurer la mise en
scène, j’ai continué à préciser ce qui, à mes yeux, était essentiel dans cette écriture théâtrale, à savoir
la langue, donnant à l’acteur la possibilité d’être au plus près du texte, confondu dans celui-ci, d’en
être virtuose jusqu’à laisser advenir malgré lui l’humanité de ces paroles vivantes. D’autant que la
forme choisie – spectacle « tout terrain » pour bar, salles des fêtes, porches d’églises, jardins et
autres refuges ruraux, nous invitait à un dispositif léger au sein duquel l’acteur est central.
Le spectacle de Jean-Paul Viot (Compagnie Logomotive Théâtre) dont j’ai vu les premières ébauches
puis la finalisation, a su restituer cette multiplicité humaine dans une forme où l’acteur épouse le
personnage un temps pour le quitter aussitôt, pour notre plus grand plaisir.
Le rire, dans ces deux formes proposées, est omniprésent. L’humanité aussi. Ce qui, je crois, est un
outil nécessaire pour parler le monde. Catherine Zambon
« Les Inavouables » par le Théâtre de l’Echappée Belle (page 29)
« Les Inavouables » par la Compagnie Logomotive Théâtre ( page 27)
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• L’Action culturelle
• Action socioculturelle multipartenariale
À l’occasion de la 18°édition du festival, cinq partenaires territoriaux mettent en place un dispositif
d’action socioculturelle autour d’une «l’histoire de l’immigration, mémoire et contemporanéité». Le
dispositif s’articule autour du théâtre, de la littérature, des arts plastiques et de l’image dans le cadre
des accueils suivants et s’inscrit dans une démarche de mixité des publics:
Théâtre littérature
- L’écho…du pas de l’Homme, compagnie «les Voix du Caméléon» Libre adaptation du texte ,
«Tombouctou, 52 jours à dos de chameau» d’Ahmed Ghazali
- « Une Tempête » d’Aimé Césaire : Compagnie Folavril,/AGIT
Arts plastiques, image
- une programmation de vidéos d’artistes à l’Espace Jeunes, du mercredi au samedi à 15h (durée
1h 30).
- proposition cinématographique projetée au centre culturel le dimanche 22 mars à 16h. suivie d’un
débat.
Le programme rebondit de documentaires expérimentaux en films d’artistes pour faire valoir les
parcours d’hommes, de femmes et d’enfants qui, en quête d’une vie meilleure, font le pari de
l’immigration.
• Un parcours favorisant l’accès aux spectacles pour les publics non avisés.
• Rencontres d‘artistes, d’auteurs.
• Rendez vous lecture(s) en divers lieux de la ville : Espace jeunes, Bibliothèque intercommunale,
Espace public.
Les partenaires :
- Coordination, organisation de l’opération, expertise artistique : le Chainon / FNTAV.
- Action culturelle, médiation : le centre social de Figeac et l’espace jeunes de Figeac Communauté.
- Action culturelle, médiation, expertise artistique : le centre d’art contemporain Georges Pompidou de
Cajarc.
- Accueil des publics, médiation : Cinéma intercommunal Charles Boyer, Espaces Jeunes
Intercommunal de Figeac Communauté, Bibliothèque intercommunale.
Vous trouverez une information détaillée aux offices de tourisme
et sur www.fntav.com à partir du 24 février.
• Le jeune public
Pour cette édition, le festival poursuit une volonté de s’impliquer, dans un processus d’éducation
artistique et culturelle. En concertation avec ses partenaires locaux et l’Education Nationale, des
dossiers pédagogiques, des rencontres avec les artistes dans la classe, et/ou en bord de plateau
seront proposés... Actions de sensibilisation et programme jeune public à consulter en ligne sur notre
site internet, www.fntav.com.
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…Les temps
forts.
• Rencontre professionnelle
Le festival propose chaque année un cycle de rencontres professionnelles. Nous nous sommes
engagés en plusieurs étapes, dans un travail de réflexion autour des résidences (auteurs, artistes et
accompagnement d’équipes artistiques).
En effet, lors du précédent festival nous avons abordé en ateliers la problématique du lien entre
territoires et projets artistiques (implication artistes / territoires / habitants). Puis les 14 et 15 octobre
derniers dans le cadre de RE-T (réseau transfrontalier d’action culturelle, programme Interreg) le
Chainon a organisé à l’Usine de Tournefeuille la rencontre professionnelle la résidence artistique,
l’accompagnement d’équipe, un regard transfrontalier. Le festival organise cette année un vis-à-vis
entre la résidence d’auteur et le dispositif de résidence chanson.
Nous confronterons le travail développé par l’ADDA 46 avec les auteurs dramatiques, dont Catherine
Zambon, (projet artistique du Théâtre de l’Echappée Belle) avec le travail de MeLL, en Résidence au
mois de janvier 2009 au Train Théâtre, structure adhérente au Chainon/FNTAV de Portes-les-Valence
(en compagnie de P-Box).
Participeront aux échanges : artistes, auteurs présents au Chainon, public, élus, professionnels.
Vendredi 20 mars, à 10h15 représentation de «Les Inavouables » et rencontre de 11H30 à 14h00 , Chapiteau
cour du Puy, inscription :www.fntav.com
ADDA 46: Dans le cadre de sa mission théâtre, l'ADDA a choisi depuis 2003 de construire son projet
d'action culturelle en plaçant l'accueil d'auteurs dramatiques en résidence au centre d'un dispositif qui
relie ses différentes missions : accompagnement des pratiques et des métiers et rééquilibrage de
l'offre culturelle sur le plan départemental.
Les auteurs accueillis sont ainsi invités à travailler sur une durée significative (association sur deux
saisons) auprès des compagnies professionnelles, des amateurs et des scolaires du département.
Chaque auteur est également amené à construire avec l'ADDA un projet d'écriture qui relie sa propre
recherche artistique avec les objectifs de développement culturel de la structure.
La rencontre avec Catherine Zambon dans le cadre de sa résidence, lors de stages d'écriture ou de
jeu, et de mises en lecture de ses textes, a ainsi amené la compagnie lotoise l'Echappée Belle à
monter « Les Inavouables » de Catherine Zambon sous la direction de celle-ci en 2008.
Train Théâtre : Résidence de l’artiste MeLL
Après avoir enchaîné tournées et enregistrements, le souhait de l’artiste pour ce nouveau spectacle
est de poser enfin les bases d’une mise en espace, en lumière, de croiser des regards extérieurs et
d’explorer la scène, à l’orée d’un nouveau répertoire.
En amont et pendant la période de résidence, un dispositif d’action culturelle est développé envers les
publics scolaires et empêchés (hôpital, prison…).
Ce projet s’inscrit dans le cadre des résidences musiques actuelles soutenues par le Centre National
des Variétés (ex-dispositif DMDTS), il associe MeLL, P-Box et le Train Théâtre.
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chanson
BERTRAND BELIN
• Genre : chanson • durée : 1H • Tout public
Guitariste inventif et gourmand, ayant fait ses classes chez des têtes brûlées comme The Sons Of The Désert, Néry, Les
Enfants des Autres ou Jasmine Bande, parolier classieux et crooner impeccable, vanté ça et là pour son élégance distraite,
Bertrand Belin s’impose rapidement comme une découverte séduisante et déconcertante. «Un réformateur de la chanson»,
un inclassable, un décomplexé…
Lauréat du Tremplin Chanson du Chorus des Hauts-de-Seine en février 2005, il sort un premier album éponyme soutenu
par France Inter et Libération, Choc du Monde de la Musique, ffff Télérama et révélation Inrockuptibles 2005. En mars
2007, il sort un deuxième album, "La perdue", également ffff Télérama, en play list sur France Inter, soutenu par FIP, les
Inrockuptibles, Chronic_art et la Fnac. Le 3ème album sortira à l'automne 2009.
Bertrand Belin : chant/guitare - Thibault Frisoni : basse, guitare - Tatiana Mladenovitch : batterie Nicolas Delbart : son
ELSA GELLY Larguez les amours
Clown et femme fatale, Elsa Gelly joue de sa voix pour faire en permanence le grand écart. Avec aisance et pertinence, elle
lacère avec espièglerie les textes que lui a concoctés Vincent Roca. Du sur mesure pour cette artiste corrosive et cynique.
Quand une voix (Elsa Gelly) rencontre une plume (Vincent Roca, par ailleurs chroniqueur au Fou du roi sur France-Inter),
ça donne des ailes aux mots et de l’air aux mélodies.
Elsa Gelly : chant - Vincent Roca Textes - David Richard et Pierre-Marie Braye-Weppe : Musiques
David Richard : Accordéon - Pierre-Marie Braye-Weppe - Violon et guitare - Marinette Maigna : Mise en
scène : - Julie Valette : Lumières - Patrick Jauneaud : son
KARIMOUCHE
• Genre : chanson hip hop • durée : 1H • Tout public
Karimouche expérimente l’acoustique entraînante des grises cages d’escaliers et accorde la comédie à ses tours de
chants. Irrésistiblement attirée par la scène, Karimouche veut jouer à raconter des histoires. La mélodie et le théâtre
s’unissent pour offrir une musique évocatrice d’images et faire dans la simplicité du verbe des chansons empreintes d’une
poésie universelle.
En concert, Karimouche est accompagnée de deux human beatbox et d’une claviériste. Tchatches, papotages, causettes,
chants et slams subissent des mues surprenantes sur un beat hip hop. Née à la jonction de deux cultures, elle s’inscrit
dans une forme artistique mêlant différentes musiques urbaines. On se balade de la chanson française à la musique hip
hop, et se mêlent poésie, humour et chanson de rue.
Alice Perret : musicienne - Jérôme Colloud : beatbox, accordéon, thérimine, synthétiseur - Kosh :
bruiteur, batteur, scratcheur - Sam : platines - Jérôme Fèvre : sonorisateur - Juli-Lola Lanteri-Cravet :
création lumière - Benjamin Lebreton : scénographie - Jacques Chambon : mise en scène
11
chanson
B. Belin ©
LARGO
• Genre : chanson • durée : 45mn • Tout public
En corps à corps dans une valse lente, un boléro hors du temps, Largo offre ses chansons porte-paysage. Aussi
essentielles et superflues que le vent, la neige, et les étoiles… Entre chant et narration, la douce voix de Babette nous
entraîne d'emblée dans un drôle d'univers à la fois tendre, déroutant et émouvant. Dans les jardins musicaux de ce
groupe, la ballade est un délice.
« De jolies chansons douces, mélodiques et entraînantes. Largo n’en est qu’à ses premiers pas, mais, déjà, la démarche
est élégante. » Télérama
Babette Moinier : chant, auteur - Moana Teeparii : guitare, compositeur - François Lucon : batterie
Gery Courty : son, régie générale - Manu Bouchard : lumière
MANU GALURE Le meilleur des 20 ans de Manu Galure
Manu Galure, sourire ravageur, instrumentiste multicarte déjà rôdé à la scène, est aussi à l'aise en piano solo qu'à la
contrebasse, avec son groupe Les Ptits T'hommes, sans être pour autant manchot à la guitare. Par dessus tout il déborde
d'idées, et de talents pour les mettre en forme et en scène.
Les racines plongées profondément aux origines de la chanson, il s'en nourrit pour faire éclore les fleurs vénéneuses qu'il
nous sert avec désinvolture, bousculant des codes assez maîtrisés pour qu'on sente à la fois chez lui le respect et
l'impertinence.
S'il ne s'économise pas, il ne nous ménage pas non plus : de la claque cruelle aux chatouilles pas vraiment innocentes, il
se joue de nous… et on en redemande !
Manu Galure : piano / voix
MELL
• Genre : chanson décoiffée • durée : 1H • Tout public
MeLL déroute une fois de plus et a posé sur sa route deux-trois explosifs bien placés, histoire de ne garder que l'essence
de ses chansons décoiffées. Puis elle a craqué une allumette et le feu a pris facilement. Un feu sans artifice. Son banjo, sa
guitare, sa basse et quelques bricoles à ses pieds, MeLL s'agite de sa liberté recouvrée et occupe l'espace avec densité.
Le minimalisme assumé de ce nouveau spectacle permet aux textes farfelus et imagés de prendre toutes les dimensions.
Tantôt crooneuse surexcitée, clown déglingué et cow-girl (af)fûtée, MeLL se joue de nous (son public) et triture ses
émotions avec malice. Elle n'a peur de rien et démontre, seule, une parfaite maîtrise de la scène.
Mélanie Frisoli : chant, guitare électro-acoustique, banjo, basse, ukulélé, caisses et percussions
12
chanson
B. Belin ©
MO
• Genre : chanson française électro • durée : 40mn • Tout public
MO est une sorcière urbaine.
A fleur de sons, elle modèle un monde bien à elle, nous habille de sa voix et nous transporte vers des contrées où le
frisson règne.
Sélectionnée en Finale du Tremplin Chorus 2008, cette jeune artiste apporte un souffle novateur à la chanson française,
des compositions hybrides où le son et le sens fusionnent. Elle pourrait être l'enfant cachée d'une Barbara et d'une Björk,
petit être autodidacte à l'univers rouge vif.
Avec ses camarades, elle nous emporte sur une planète sensible sur laquelle le vertige est son centre de gravité.
"Comme d'autres chanteuses chouettes, Mo déclame d'une voix de fée qui virevolte entre les branches de la forêt, sur des
arrangements électro évoquant une Björk minimaliste." Nouvel Obs
Mélodie Orru (MO) : chant, kalimba, pomme, plume - Jérôme Baillet : macintosh, clavier -Pierre-Vincent
Chapus : electribe, SH 101, TB303
NICOLAS JULES
• Genre : chanson rock • durée : 1H • Tout public
Comédien, chanteur, Nicolas Jules oscille entre burlesque, poésie, cris et douceur. Une présence scénique inhabituelle, les
pieds qui martèlent le sol et les mains caressantes sur une vieille Gibson électrique. Roland Bourbon le suit comme un
danseur, comme un boucher, ça dépend. Le même instinct. Et toujours cette façon si particulière d’interpeller le public. On
ne sait plus si c’est de la chanson rock, blues, jazz, ou du théâtre. A vrai dire on s’en fout. C’est tout simplement génial…
Nicolas Jules : chant, guitare - Roland Bourbon : batterie, percussions - Raphaël Guiton : son - AlainBernard Billy ou Bertrand Coquin : lumière, régie
ORLANDO CIE LALA FARCETTE Orlando en concert
• Genre : chanson française • durée : 1H • Tout public
Orlando... Totale surprise ! Sous ce nom désuet se cachent trois personnalités volcaniques, qui échangent volontiers rôles,
instruments, sexe, baisers et places devant le micro. Qui aiment jouer théâtre autant que notes. Qui boxent, caressent, se
lâchent avec réserve et se retiennent avec fureur... Orlando, c'est la valse des sentiments exacerbés, des révoltes à pleine
gueule, des tristesses insondables, des bonheurs inébranlables, des délires à neurones pétés. C'est nocturne et éclatant
tout à la fois !
Aïda Sanchez : chant, piano - Christelle Boizanté : chant, percussions, clavier - Frédéric Marchand : chant,
accordéon, piano
13
chanson
ROBIN LE DUC & THE PACEMAKERS
B. Belin ©
• Genre : chanson folk rock • durée : 1H • Tout public
Auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et réalisateur, Robin Leduc s'est entouré d'un collectif de musiciens et
d'artistes d'horizons divers, formant ainsi un collectif : The Pacemakers.
Le projet se relève être d'une grande originalité, mêlant habilement ses influences anglo-saxonne et américaine (blues,
folk, pop et rock) pour la musique et la langue de Molière pour le texte. En effet, le groupe se risque, avec réussite, à
flirter avec plusieurs registres. Sur scène, il convainc dès ses premières prestations parisiennes (Flèche d'Or, Café de la
Danse, Nouveau Casino...). Robin Leduc a également travaillé en tant que réalisateur avec Révolver (EMI), The Rodéo,
Mickael Clémént, Austine, Pierre C, Cyrus Hordé, les Ukulélé Girls…
Robin Leduc : chant, guitare - Valentin Montu : guitare, chœur - Cyrus Hordé : clavier, chœur – Grégory
Jacques : batterie – Sébastien Hoog : basse – Raphaël Ankierman : ingénieur son.
SOPHIE FORTE J’suis vert
• Genre : chanson Jeune public • durée : 1H • Jeune public à partir de 6 ans
« Quelle aventure ! Moi qui n'avais jamais vu le moindre enfant de près avant mes 38 ans (âge auquel j'ai commencé à en
faire quelques-uns...), me voici devenue chanteuse pour enfants. Et du coup, pour parents et grands-parents.
Car j'aborde des thèmes qui concernent toute la famille. Dans le premier spectacle "Maman dit qu'il ne faut pas", je
chantais la maladie, le chômage, la mort ou l'homosexualité. Dans le prochain spectacle, le divorce, la religion,
l'adoption…
Mais rassurez-vous, tous ces sujets sont traités avec recul et humour, et amenés par de petits sketchs souvent en
interaction avec le public. Ce que j'aime, c'est divertir avec des sujets sérieux. J'essaie de me remettre dans la peau de la
petite fille que j'étais et de voir le monde avec ses yeux.
Avec Antoine Sahler, mon pianiste, nous nous amusons beaucoup. D'ailleurs, je me demande si on ne fait pas finalement
tout ça pour ne jamais devenir vieux… »
Sophie Forte : chant – Antoine Sahler : composition, piano
ROMAIN DUDEK Romain Dudek en concert
• Genre : chanson • durée : 40mn • Tout public
Ne le taxez surtout pas de “chanteur engagé”, ça l’énerve... S’il râle, tempête et se révolte, c’est que c’est sa nature ! Les
étiquettes, il s'en soucie comme de sa première corde de guitare. A la limite, s'il fallait le cataloguer, il préférerait
l'appellation de « bon à rien », titre ironique d'un de ses précédents disques. Bon à rien mais prêt à tout, toutes les
colères, pourvu qu'elles lui semblent légitimes et humaines.
Pourtant, on aurait tort de ne voir en Romain Dudek qu'une sorte de rebelle professionnel sur des ritournelles en quatre
accords pépères… Il peut évoquer Noir Désir croisant le fer avec Daft Punk, ou Trust faisant le boeuf avec Arno. Ajoutez
Céline et Pierre Desproges pour la verve féroce et vous aurez une vague mais solide idée du tableau…
“Saisissant de souffle, de culot et d’humanité” TÉLÉRAMA
“Un des bons disques français du moment” LIBÉRATION
“Textes étonnants de poésie brute au diapason d’une optique musicale obsédante proche du rock indus” ROCK&FOLK
“Un rock précis, tranchant, économe et efficace !” CHORUS
Romain Dudek: chant, guitare, électro - Philippe Istria : batterie
14
chanson
THERESE Ça pourrait être pire
Le verbe et l'esprit rock libérés…
Seule avec sa guitare, elle a l’art de créer dès les premières mesures une proximité avec le public. Thérèse pose un regard
tendre sur le quotidien en livrant une chanson française aux accents réalistes et déroutants de sincérité. Poing levé et
plume aiguisée, elle aime le verbe et l'esprit rock, elle est un peu la "TNT" de la poésie chantée.
Il ne reste plus qu'à se laisser emporter par la mélodie pour mieux se reconnaître dans les paroles. L’authenticité de
Thérèse offre alors une plaisir tout simple : voir la vie d'une autre manière...
Thérèse : guitare, voix
VALHERE
• Genre : chanson rock • durée : 1H • Tout public
Ses mots sont tactiles, organiques ; ils raclent, accrochent, sa voix percute, râle, sa guitare frise. Puis tout semble
reprendre sa place, dans la douceur. Valhère arpège et caresse sur la beauté du monde, son chant devient lyrique,
mystique et pur.
Valérie Godeliez : guitare, chant - Vincent Bosler : guitare - Clément Fonio : basse, chœur - Antoine
Boistelle : batterie
VINCENT BAGUIAN Ce soir c’est moi qui fais la fille
Comment parler de cet artiste multi-facettes sans tomber dans le panégyrique? Disons, pour faire simple, qu'il profite
d'une des plumes les mieux aiguisées du paysage français ; et que la SNCF (la Soi-disante Nouvelle Chanson Française) ne
serait pas ce qu'elle est si le panache de Baguian n'avait pas fait mouche il y a dix ans. Réalisé par Dominique BlancFrancard et Philippe Paradis, son troisième opus signe en beauté le come-back de l'un des auteurs les plus fins de sa
génération. Calogero (Ce soir, C'est moi qui fais la fille), Zazie (Je suis une tombe) lui font l'amitié d'accompagner ses
mots, ses doutes et ses fulgurances, insufflant par là même une veine pop et rock au tableau. Elodie Frégé, enfin, lui
donne joliment la réplique dans un duo iconoclaste (Je ne t'aime pas).
Baptiste Vignol.
Vincent Baguian : guitare et chant - Bruno Leroux : guitares - François Lebleu : batterie - Xavier Renard :
claviers - Yann Lambotte : basse
15
chanson
XAVIER MERLET Clacfric Land
Au rayon "Jeune chanson française", Xavier Merlet sort du lot. Sur scène, il ne fait pas dans la demi-mesure. On songe
parfois à Brel, voire à Fernandel, en raison d'une certaine gestuelle, de certaines mimiques, et, plus encore, d'une
générosité certaine, d'un engagement certain et d'un certain culot. Un très grand interprète, donc, qui n'hésite pas à se
faire comédien, et on en redemande. Flanqué de ses accompagnateurs multi-instrumentistes complices et pince-sans-rire,
il nous surprend au détour de chaque chanson.
« Retenez bien le nom de ce chanteur-acteur. Son spectacle est un pur régal, car cet artiste malicieux, tendre et incisif ne
se contente pas d'enchaîner des chansons : il les interprète, les vit, les incarne en se glissant dans la peau de ses
personnages. » Chorus
Xavier Merlet : chant, guitare - Dominique Fauchard : clavier, guitares, basse - Etienne Boisdron :
accordéon, percussions - Ludovic Hellet : contrebasse, guitare
LES KAG »Télécharger-nous gratuitement »
• Genre : chanson humour • durée : 1H30 • Tout public à partir de 7 ans
« Chers tous,
Nous sommes sûres que jouer de la musique n'est pas innocent.C'est pour cela que nous avons fait un spectacle explicite
sur ce thème. Nous espérons que cela vous plaira. Merci d'avance pour vos applaudissements.
PS: veuillez agréer madame, monsieur, l'expression de nos sentiments les plus vifs » Les Kag
« Laurel et Hardy ont trouvé leurs successeurs en la personne de deux nanas complètement déjantées : Agnès et Karine. »
« Un univers bien déjanté, à mi-chemin entre le théâtre et le concert dont les textes dressent un fil conducteur décapant. »
Le journal du Pays Basque
« Leur complicité, leurs délires, les petites scénettes qui parsèment ce road-movie musical n’en finissent pas de nous faire
rire ; tout leur talent de musiciennes, chanteuses, et bien évidemment actrices est mis au service de cette œuvre pleine de
piquants ! »
Karine Vergès et Agnès Tihov : mise en scène, parole et musique
TOUFO Danse avec les pingouins
• Genre : chanson/humour • durée : 1H • Tout public
Après avoir été résistant, pilote d'hélicoptère, guérillero cubain, guitariste des Beatles ou encore conducteur de
tractopelle, Toufo décide de tout abandonner pour se consacrer à la musique.
Guitariste puis tromboniste de l’Orchestr’Anonyme, mais aussi bassiste dans le groupe Madvig pendant 5 ans, Fabrice
Ravier, alias Toufo, construit désormais son propre projet depuis 2005.
Après trois ans de concerts en solo, Toufo rencontre Bertrand Blessing pour l'accompagner à la contrebasse. Grâce à ce
compère de talent, le spectacle prend un virage radical sur le chemin de l'humour et de la poésie.
Créant lui-même son style « Henry Dès Métal », Toufo développe un lien très particulier avec le public, impliqué tout au long
du spectacle.
Fabrice Ravier (Toufo) : chant, guitares, clavier - Bertrand Blessing : contrebasse, chœur
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Musique/chanson
CIE LA RUMEUR Bizet était une femme…
• Genre : récital lyrico-déjanté • durée : 1H • Tout public
Katia Von Bretzel, grande diva du moment, passionnelle et grandiloquente, juste un tout petit peu hystérique à l’occasion,
présente son récital de grands airs d’opéra. Accompagnée par le pianiste Ingmar Bruteson, l’exceptionnel mais
imprévisible artiste suédois, elle retrace d’une façon très personnelle le parcours des compositeurs concernés ou pas,
d’ailleurs.
A la clef un récital classico-délirant durant lequel Verdi va côtoyer Duke Ellington sans vergogne, où l’on apprend que Bizet
était en fait une femme qui, de surcroît, avait un penchant surprenant pour les chanteurs de flamenco…
Cathy Heiting : chant, écriture - Jonathan Soucasse : piano, arrangement - André Leveque : mise en scéne
CAMPAGNIE des MUSIQUES A OUÎR
Eric Lareine, Loïc Lantoine, Joseph Doherty, Denis Charolles
Les Etrangers Familiers «Un salut à Georges Brassens »
• Genre : musique / chanson • durée : 1H30 • Tout public
Brassens est-il soluble dans le « patrimoine de la chanson française de qualité » ? Brassens... Un nom qui charrie son flot
d’icônes muséifiées… Une pipe, une moustache... Papoum papoum papoum... Des conversations à l’intimité illusoire,
piégées dans la boîte à tuer les idées, à rendre le libertaire aussi fréquentable qu’un gendre idéal (…) Mortifère, n’est-il
pas ? Et bien non, Georges B. « is alive, and well, and living in Normandy » ! Car voilà que la folle tribu de la Campagnie des
musiques à ouïr éveille la bête, fait remonter à la vie la colère, la tripe, le désir, la tendresse du rebelle statufié. Entre
étrangeté et familiarité, les arrangements musicaux font voler la poussière du temps et révèlent le relief et l’impertinence
de textes.
Denis Charolles : percutterie, guitare, trombone, graviers, clairon, chant - Loïc Lantoine : chant - Eric
Lareine : chant - Joseph Doherty : violon, guitares, banjo, saxophone, flûtes, chant - François Pierron :
contrebasse - Julien Eil : saxophone baryton, clarinette basse, flûte traversière, synthétiseur Alexandre Authelain : clarinettes, saxophone ténor, synthétiseur - Michael Dez : création lumière
Cédric Legal : son - Fabien Marrais : régisseur de tournée
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Musique
AMEL MATHLOUTHI
• Genre : musique du monde • durée : 1H • Tout public
Née à Tunis, Amel Mathlouthi compose, écrit, chante, et apporte un son résolument inédit à la musique tunisienne. Dotée
de qualités vocales remarquables, son style envoûtant, parfois lyrique, à forte dominante folk, allie les musiques du
Maghreb et du Moyen-Orient en y ajoutant une palette tzigane, flamenca, celtique, une rythmique reggae, l'énergie du
rock. Autodidacte, elle choisit la guitare comme instrument d'accompagnement, et enregistre en 2006 un premier album
auto-produit : Helma. Une oeuvre personnelle, engagée, enragée, qui traite des peurs et des espoirs d'une jeune femme
tunisienne. Elle a collaboré avec CharlElie Couture, Jean-Jacques Milteau, le groupe Meï Teï Shô, et a participé à la première
édition du prix RMC Moyen-Orient en 2006.
Amel Mathlouthi est sans conteste un des grands talents féminins des musiques actuelles arabes.
Amel Mathlouthi : chant / guitare - Laura Caronni : violoncelle -Karim Attoumane : guitare
René Lewis : batterie
CHET NUNETA Ailleurs
Chet Nuneta trouve sa légitimité dans l’entrelacs des insolites parcours de ses membres. Soit l’alchimie de cinq jolis
tempéraments et d’une matière première, le chant patrimonial. Un héritage chargé du fluide mystérieux des peuples, à
manier avec précaution. D’où vient-il ? Dans quel état est-il ? Comment en user ?
Refusant la fausse orthodoxie du mimétisme, se voulant plus fidèles à un esprit qu’à une forme, souhaitant le relire à
l’aune de leurs sensibilités d’occidentaux, les Chet Nuneta inventent leurs propres recettes.
C’est que la tradition vivante, n’en déplaise aux chantres d’une fallacieuse authenticité, est une perpétuelle re-création,
parfois transgressive. Chet Nuneta entend s’en affranchir avec respect.
Daphné Clouzeau : voix, arc, castagnettes, tammora, bodhran- Valérie Gardou : voix, arc, conque- Juliette
Roussille : voix, guitare, accordéon, tammora, bodhran, crotales - Lilia Ruocco : voix, castagnettes, tammora, grelots, karkabu - Michael Fernandez : percussions du monde : cajón, nagara, rototom, pakawash, taule, tambour basse, caisse claire, cymbales, sonnailles
DAVY SICARD Kabar
"Un Kabar pour parler de la vie, pour rendre hommage, pour célébrer. Un Kabar où les êtres se retrouvent, se rencontrent.
Un Kabar pour simplement parler, de vous à moi." Kabar est un mot d’origine malgache, qui désigne une sorte de
discussion autour de différents thèmes, en rapport avec ce qui se passe dans le village, dans la société. A la Réunion, il
indique une soirée au cours de laquelle on va danser, chanter maloya. Kabar, c’est aussi le dernier album de Davy Sicard,
ce jeune trentenaire réunionnais, auteur-compositeur, et adepte d’un maloya moderne et envoûtant, où se reflètent les
différentes composantes d’un peuple aux origines multiples. En créole ou en français, les chansons s’enchaînent et
l’auditeur partage alors l’histoire véridique de ce troubadour qui part à la recherche de ses racines.
Jean, Davy Sicard : chanteur - Jean, David Robert : guitariste - Vincent Bellec : batteur- rouleur Massimo Murgia : bassiste - Nathalie, Françoise Lezin : percussionniste - Laure Virazels : régisseur-Eric,
François Carrère : ingé son - Christophe Pommier : ingé lumiere
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Musique
DU BARTAS
La voix des trois gaillards, un accordéon, une grosse caisse, deux tambourins. Car ils sont désormais trois Cavaliés à sortir
du placard à conserves un répertoire de chants populaires languedociens. Ils le frottent à l'idée de la fête, celle entre
musiciens, celle qui nous emmène dans un ailleurs mythique, celui du grand voyage des musiques du monde. Il y a des
accents du Sud dans cette musique de chez eux, des accents de sud proches ou de sud plus lointains, comme si ces
musiques populaires, quand on les considère du point de vue du rythme, avaient, avant toutes choses, la faculté de faire
battre le coeur plus vite et plus fort.
Laurent Cavalié : voix, accordéon, bendir - Jocelyn Papon : voix, zaboumba - Pascal Tenza, dit Kalou :
voix, pendeiro
EL HADJ N’DIAYE Géej
Voici un chanteur "à textes" ou un conteur "à chants"... Dans le sillage de ces poètes, mémorialistes ou philosophes du
quotidien, ce barde engagé est une voix surgie, débordée de son unique sujet : le réel. Ces "ballades" ne sont jamais que
douces, elles piquent à un endroit. Qu'il chante en français, en anglais, ou dans un japonais walofisé, son laboratoire, c'est
la rue, les petits métiers et l'invention de la vie au jour le jour. Sept ans après "Xel", le revoilà avec la simplicité intacte de
ses schémas guitaristiques arpégés, verticaux. Il y a eu une dérive de la terre à l'eau, du local au monde, d'une banlieue
de Dakar - le quartier de Thiaroye - à la mer : "Géej". C'est dans l'océan - le rêve d'exil ou tombeau hostile, lieu de
mémoire, de découvertes ou de perdition - qu'El Hadj va chercher des liens.
El Hadj N'Diaye : voix, guitare (Sénégal) - Sambou Kouyaté : Kora (Sénégal) - Moriba Koïta : Ngoni
(Mali) - Prabhu Edouard : percussions (Inde) - Ralph M'Fah Traore : technicien son (France) - Sophie
Bachelier : management, régie (France)
KHALID K
• Genre : spectacle sonore et musical • durée : 1H15 • Tout public
Chanteur, bruiteur, conteur, musicien, Khalid K nous convie à un drôle de voyage autour du monde. Un univers évolutif
sonore et visuel singulier, sans parole, mais espiègle, familier et poétique.
Seul armé de sa voix, de trois boîtiers enregistreurs et de quelques accessoires, il construit son après son des paysages
sonores d’ici et d’ailleurs, incarne habilement toute sorte de personnages et d’animaux, suggère avec brio les sonorités
d’instruments qu’il orchestre comme par magie, pour nous raconter en corps et en mélodies des histoires universelles,
nous embarquant dans toutes les cultures, toutes les langues, sans jamais en parler aucune…
Kharbichi Khalid : comédien, conteur, bruiteur- Xavier Guille : régisseur
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Musique
KWAL Là où j’habite
• Genre : chanson/slam/world • durée : 1H • Tout public
Kwal revient avec un troisième album novateur, inclassable et prometteur. « Là où j’habite » est à son image : tantôt
engagé, tantôt sensible, intimiste, tantôt humoristique, humain, simplement. Qu’il parle, qu’il rappe ou qu’il chante, Kwal
fait toujours passer le message. Qu’il rende avec tendresse hommage à ceux que nous croisons tous les jours sans plus
les voir (« Chez Lucien »), qu’il chante l’amour, qu’il se moque avec humour de lui-même (« Reviens »), qu’il chante la
question de l’identité et des racines (« Exilé », « Là où j’habite »), ou son refus du choc des civilisations, chacune de ses
chansons nous interpelle et nous touche au cœur.
Vincent Loiseau : chant - DJ Achaiss : DJ - Anne-Laure Bourget : percussion - Anne Berry : alto - Daniel
truchet : violoncelle - Fred Pradel : violon
MAALESH Djimbo
100% création musicale de l'Afrique du soleil levant, aux confluents de plusieurs influences et rencontres : rythmes
traditionnels de l'Océan Indien et de l'Afrique de l'Est, mais également rock et musique orientale, Maalesh a su créer un
style musical acoustique à la fois classique et moderne, intemporel et universel.
Compositions faites d'un beau travail vocal accompagné d'un jeu de guitare habile et original et de deux percussions, les
chansons de Maalesh dénoncent l’injustice, la corruption, l’hypocrisie et la bêtise humaine, et prônent également des
valeurs comme la fraternité, l’amour, la contemplation, la paix. Elles sont interprétées indifféremment au gré de
l'inspiration en comorien, swahili, arabe, anglais ou français.
(1er prix Musiques de l’Océan Indien 2007)
Maalesh (Othman Mohamed Elyas) : guitare et chant - Nde (Youssouf Amada) : percussion (djembé) et
chant - Ahmed Cheikh : percussion (bao, cymbale) et chant
MAX VANDERVORST Symphonie d’objets abandonnés
• Genre : musique • durée : 1H • Tout public à partir de 10 ans
L'orchestre se peuple d'aspirateurs, d'arrosoirs, de pots de fleurs, cailloux, boîtes à choucroute et autres objets perdus ou
abandonnés. Du frottement entre les 'harmonies naturelles' des objets et notre culture musicale bien tempérée, jaillit
l'étincelle d'une musique inédite, bouleversante.
La bouilloire européenne devient tambour d'Afrique, son sifflet nous transporte au Brésil.
Cordes, vents, percussions. Notes, rythmes, timbres, expressions. On a oublié l'arrosoir, l'aspirateur et les pots de fleurs...
Et l'on se souvient simplement qu'à l'origine, “symphonie” signifiait “harmonie”.
En presque vingt ans de tournées, la « Symphonie d’Objets Abandonnés » est devenue un classique incontournable… Son
extrême simplicité, la fraîcheur de son humour continuent à nous interpeller.
Max Vandervorst : création et interprétation - Jean-François De Neck : mise en scène originale - Claire
Steinfort : régie - Curieux Tympan asbl : production
20
Musique
NEVCHEHIRLIAN Monde nouveau, monde ancien
• Genre : slam/rock • durée : 40mn • Tout public
Avec son nouveau projet artistique « Monde nouveau, monde ancien », Frédéric Nevchehirlian nous invite à découvrir un
slam rock et psychédélique.
Des silences, de la poésie, du rock, du bruit…
Frédéric Nevchehirlian nous met sous les yeux des récits, paroles reflets de ses voyages, vécus ou imaginés, fictions au
décousu des rêves… On se trouve ici ou ailleurs.
On se parle apparemment français mais c’est peut-être une traduction simultanée d’une autre langue, qui sait ?
On est peut-être en 1915 un jour de printemps, en mars 2008 dans un théâtre, peut être plus tard en l’an trois mille…
A vrai dire, on s’en fout.
Ce qui est sûr c’est que Nevchehirlian nous réunit dans un même espace, pour nous faire entendre le monde… celui
d’hier mêlé à celui d’aujourd’hui.
.
Frédéric Nevchehirlian : guitare, voix - Tatiana Mladenovitch : batterie - Julien Lefevre : violoncelle Christophe Rodomisto : guitare - Stéphane Paulin : basse - Julien Bony : technicien lumière - Justine
Leonard : technicienne son
PURA FE’ Pura Fe’ trio
Pura Fe’ est indienne Tuscarora par sa mère et revendique l’influence de la musique amérindienne dans le blues. Sa
musique est un mariage heureux entre Blues, Musique Traditionnelle Indienne de Caroline du Nord et Folk Song.
Chanteuse-auteur-compositeur, poète, danseuse, actrice, enseignante et militante, Pura Fe’ est l’un des membres
fondateurs du célèbre trio vocal amerindien Ulali, qu’elle a quitté récemment pour mener une carrière solo. La voix pleine
d’émotion de Pura Fe’ et son jeu de guitare acoustique lap steel (guitare slide jouée à plat sur les genoux) nous
transmettent le message ancestral du Monde Indigène et nous racontent comment l’Histoire unit les Noirs et les Indiens
dans le Sud : « Ma nation a été systématiquement dédaignée. La plupart des gens ignorent complètement notre
contribution au développement de la culture du sud des Etats-Unis. Les formes les plus anciennes du Blues sont
originaires d’Afrique mais également du continent américain. »
Pura Fe’ : guitare, voix - Danny Godinez : guitare, chœurs - Farko Dusomov : contrebasse
RAY VALENTINE
• Genre : hip hop • durée : 1H • Tout public
Personnage scientifique ahurissant, Ray Valentine sait à merveille mélanger hip hop déstructuré, break beat, le
tout enveloppé de mélodies pétillantes. Ray Valentine est à lui seul le Dr Jekyll et Mr Hyde du hip hop, à la fois
musicien, performeur et comédien de scène. Avec des premières parties importantes comme celle de DJ Krush,
Ray Valentine est l’homme à suivre…
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THOMAS DALLE, SOPHIE CUSSET 9 mois d’grosse caisse
• Genre : musique/son/voix/chanson • durée : 50 • Jeune public à partir de 2 ans
Un homme et une femme revivent devant nous leur rencontre et l'attente de leur enfant à naître.
Ils mêlent à leurs souvenirs quelques épisodes oniriques et loufoques. Une comédie sonore et
musicale, bric à brac inspiré, capharnaüm féerique. Un dauphin passe sur le blanc d'une grossecaisse. Un vieux standard de jazz se chante et se danse.
Des chaussures d'enfant swinguent toutes seules.
Un cochon rose prend son envol …
Cirque
Thomas Dalle et Sophie Cusset : chant, musique et comédie - Valérie Simonneau : costumes - équipe
technique du Théâtre d'Ivry-Antoine Vitez : création son
AKYS PROJECTE #0.0
• Genre : cirque/danse/vidéo • durée : 45mn • Tout public à partir de 10 ans
X est jeune, X veut être reconnu, X veut participer à la croissance… Petite fable kaléidoscopique urbaine : #0.0 est une
incursion dans l’univers environnemental d’un certain prototype de jeune d’aujourd’hui. Un publi-reportage joyeux et
garanti sans moraline, sur l’entraînement exigeant des petits champions des couloirs d’A.N.P.E. et des boîtes d’intérim.
Une enquête sur le « syndrome de la disquette » : cette tension irréconciliable entre le besoin de s’insérer et l'incapacité,
voire le refus, de se formater... Bref, un hommage rieur et poignant à tous les désintégrés et autres starlosers. (Always
Keep Your Smile!)
Xavier Kim : Conception et interprétation - Florent Tarrieux : Régie Son & Vidéo - Benjamin Guillet :
Régie Lumière
CIE IETO
• Genre : cirque dansé • durée : 45mn • Tout public à partir de 10 ans
La première chose qui saute aux yeux, c’est leur complicité ludique. Le geste respire, il véhicule leur plaisir. Ils s’amusent à
inventer les méandres acrobatiques dans lesquels ils vont s’entremêler, se surprendre, se chamailler. C’est pour de faux,
pour jouer, et pourtant, c’est déjà d’une finesse et d’une intelligence très abouties. Leurs mouvements ne sont jamais
forcés, les enchaînements d’une fluidité qui permet de rebondir sans arrêt.
C’est évidemment dans cette connivence et ce plaisir que vont se tracer les premières pistes de l’histoire à venir. On
remarque juste après ce qui les oppose. Au flegmatisme de l’un répond l’inquiétude maladive de l’autre. Sans essayer de
caricaturer à outrance leurs traits, c’est sans conteste dans leur manière spontanée de vivre différemment les choses que
va se jouer leur relation.
Et c’est, pour finir, ce qui apparaît in extremis. Quand arrive le moment de leur sortie, le public ne sait plus trop à quoi il a
pris tant de plaisir. L’apparente futilité de leur dispute acrobatique nous atteint de plein fouet. Ils n’ont pas l’air de mesurer
l’inanité de leurs efforts, ni la drôlerie de leur controverse. Rien n’a plus de sens et n’en prend que plus de valeur.
Jonathan Guichard, Fnico Feldmann : acrobates - Christian Coumin : metteur en scène - Maxime Denuc :
univers sonores - Cyril Malivert : construction scénographique, régie son et lumières - Aude Cuny :
identité graphique - Acolytes : diffusion
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Cirque
CIE LES ARROSES Les Wells Brothers
• Genre : cirque • durée : 1H • Tout public
Trio clownesque ordonné à de multiples disciplines des arts du cirque, tels que la jonglerie, l’acrobatie, le corps à corps et
la planche coréenne. D’accords en discordes pour une sucette ou une peluche, le chef veille sur ses subordonnés et au
bon déroulement du tapis… euh… du spectacle. Nez en moins, il y a toujours un mais… un hic… un crac… un boum.
Le spectacle très réjouissant de la charmante, infatigable, diverse, féconde bêtise humaine, qui maintient le monde dans
une perpétuelle jeunesse.
Michel Dallaire : mise en scène - Yannick Chassignol : acrobate, clown, jongleur - Sacha Demy : jongleur,
arobate, clown - Karim Malhas : clown, jongleur, acrobate - Sylvain Colas : conception lumière - Fanfare
de l’îlot 13 : costumes
CIRCO AEREO Un cirque plus juste
• Genre : cirque d’objets • durée : 50mn • Tout public à partir de 8 ans
Dans ce cirque tout est fait par une seule personne. C'est un moment intime partagé, dans l'espace d'un chapiteau
minuscule, entre un artiste et une centaine de spectateurs.
Dans l'obscurité d'une petite piste, quelques lueurs de lumière et des ombres. Une bougie s'allume, la silhouette d'un
homme apparaît. La lumière de la bougie s'évanouit, d'autres sources lumineuses apparaissent, lueurs en construction. La
lumière vacille parce qu'elle est produite grâce à une dynamo actionnée par le personnage. Sous ces lumières artisanales,
le spectateur découvre un convoi de ces petits objets de rien du tout, des trésors dénichés à la ferraillerie. Il se voit alors
emporté vers l'amour du détail, de surprise en surprise... tout un cirque se construit à partir de ces choses peu
spectaculaires...
Conte
Jani Nuutinen : conception et interprétation - Romual Simmoneua : technicien - Apolline Parent :
administratrice de production
NICOLAS BONNEAU La très véridique et lamentable odyssée du Peuple des Nains
• Genre : conte/récit • durée : 55mn • Jeune public à partir de 7 ans
Une Odyssée, c'est un long voyage que l'on fait pour rentrer chez soi. Comme Ulysse, le Peuple
des Nains veut rentrer chez lui, fuir le monde dangereux des Hommes pour retrouver l'île féerique
et paradisiaque d'Avalon. Mais la route est longue, peuplée de rencontres, d'animaux sauvages,
d'autoroutes et de caravanes, de trains lancés à toute vapeur et de vols d'oies sauvages... Entre
noyade et traversée des océans, rigolades et engueulades, s'il n'en reste qu'un ce sera lui, Niki...
Le dernier survivant du Peuple des Nains. Nicolas Bonneau enfile son costume de populonanologue (spécialiste du Peuple des Nains) pour construire un monde délirant, au croisement du
conte traditionnel et de l'Héroic Fantasy... Entre faux discours et vrais imaginaires, il rend
hommage aux récits mythiques de son enfance.
Nicolas Bonneau : conte / récit - Anne Contensou : mise en scène et dramaturgie - Anne Marcel : mise en
jambe - David Brégardis : création lumière et sonore
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Danse
CIE ESKEMM L’appartement
• Genre : danse contemporaine/Hip hop • durée : 1H15 • Tout public à partir de 12 ans
« L’Appartement » propose un cheminement du regard sous forme de triptyque : trois espaces, trois temps, du dehors au
dedans, du lointain au tout proche. Le parcours est construit comme un zoom se resserrant autour des interprètes ; le
public par sa proximité grandissante devient spectateur actif.
Cinq danseurs s’exposent, se montrent, s’affairent dans un appartement, pièces de vie du quotidien. La mise en situation
met en parallèle l’acte de donner à voir et celui de voir. A travers cette dualité observant / observé, ce qui est questionné
c’est le quoi, le comment, le poids, l’impact du regard.
Karine Le Bris : conception - Karine Le Bris et Fadil Kasri : chorégraphie - Nathalie Barbe, Karim
Bouheudjeur, Roxane Defevere, Fadil Kasri et Karine Le Bris : danseurs interprètes - Achille Grimaud :
textes et voix enregistrés - Viviane Rabaud : scénographie - Jean Henry : mise en image -Jérôme Le
Dimet : création lumière - Fadil Kasri : création sonore
CIE LES BAIGNEURS Le bain
• Genre : duo danse et musique • durée : 25mn • Tout public
Un trio nous emmène prendre un bain dans un imaginaire totalement décalé…
Une baignoire, un musicien, une danseuse, se livrent à un jeu aquatique à la fois tendre et espiègle, éclaboussé de
décomplexions assumées.
Une pause. Fissure entre deux mondes. Le temps se suspend, puis se craquelle, se distord. Apesanteur. Apnée. Le silence
fuit. Eclats de sons et bouts de corps. Dispersion des sentiments. Humour, jeu, intrigue, fugue dans un ventre blanc.
Le bain est un condensé d’énergie et de poésie qui met en scène une danse en tous sens dans une baignoire de « détonnantes » improvisations électros. Une entre-manipulation sans fin…
Prix Solo Mio 2007 et Prix Découverte du festival international de rue de Ramonville.
Sara Martinet : chorégraphie et danse - Jean-Philippe Carde : percussion électro-acoustique
CIE SARA VAZ Odete Odile
• Genre : danse • durée : 25mn • Tout public
Le point de départ d’Odete Odile, ce sont deux personnages du ballet classique "Le lac des Cygnes", le cygne blanc et le
noir. Tandis qu’Odete transmet la féminité au sens classique du terme, et le caractère immuable du monde classique, Odile
est constamment dans le changement et la recherche. Un être inconstant, passant par différents états, des mutations
permanentes, reflétant l’art contemporain en perpétuelle interrogation.
« A travers Odete et Odile, je construis ma voie d’interprète, je les utilise pour exposer mes doutes, mes questions et
réflexions autour de la danse d’aujourd’hui. »
Sara Vaz : mise en scène et interprétation - Rui Vargas : création sonore - Francisco Camacho : création
lumières - Nuno Patrinho : technicien son et lumières - João Oliveira : consultant artistique - Rui Rosa :
assistant - Co-production EIRA, Teatro Municipal da Guarda
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Danse
CIE MYRIAM NAISY Offrandes
• Genre : danse contemporaine/Exposition dansée • durée : 1H • Tout public
Cette performance est composée d'offrandes, déposées là, à l'intention de Marie Madeleine, Francis
Bacon, Maria Callas, Antoine de Saint-Exupéry et Jimi Hendrix. Elle introduit une relation d'intimité entre les spectateurs,
disposés tout autour, et les danseurs qui évoluent dans des installations scénographiques. De cette confrontation avec un
espace limité, naît un vocabulaire chorégraphique du "gros plan".
Textures, matières, volumes, univers musicaux et corps exposés se juxtaposent, cinq métaphores dansées, pour évoquer
entre art plastique et chorégraphie les parcours singuliers, mystérieux ou émouvants de ces cinq figures emblématiques.
Une façon de les saluer à travers le temps. Tisser un lien entre ce que nous sommes aujourd'hui et ce qui nous a construit,
habité, bouleversé, fait rêver et grandir.
Théâtre/Marionnettes
Myriam Naisy : chorégraphies et installations plastiques - Philippe Combeau : costumes - Christophe
Olivier : lumière - Christian Debout et David Posh : artistes plasticiens - Mireille Reyes, Audrey Hector,
Melissa Courbin et Nicolas Maye : danseurs - Gioacchino Rossini, Gavin Bryars, Vincenzo Bellini, Jimi
Hendrix et une composition originale de Pierre Jodlowski : musiques - David Herrero et Jacques
Combalbert : photos
CIE LA LOUPIOTE Deviens, devine…
• Genre : Théâtre d’ombres, marionnettes et musique • durée : 45mn • Jeune public de 3 à 8 ans
Mirette est perplexe… Maman cache sous sa robe une grosse bulle. Elle lui dit qu’elle protège une petite vie à venir. Un
être comme elle, mais en plus petit… Cette promesse tourne dans sa tête comme une balle folle et réveille des histoires à
venir ou de pressantes questions. En posant sa tête sur le ventre de maman endormie, elle perçoit des sons étranges et,
fermant les yeux et en y prêtant une attention intense, elle entend une voix : il lui semble qu’on lui parle !
Par un dialogue imaginaire avec un être à venir qui bouleverse son petit univers, Mirette apprend à voir les choses qui
l’entourent, et surtout, à donner à chacune d’elles une place bien rassurante dans son jardin totem.
Anne Amoros : comédienne, manipulation - Jean-Pierre Schall : comédien, musicien - Régis Reinhardt :
manipulation, régie
CIE MANO LABO Arill
• Genre : Marionnettes contemporaines • durée : 1H • Tout public de 11 ans
Une exploration du "quatrième âge" à travers la journée animée d'une improbable maison de retraite. Les trois artistes sur
scène, à l'aide de marionnettes surprenantes et attachantes, façonnent une multitude de personnages qui nous parlent,
avec force, de doutes et de peurs mais aussi, et surtout, de joie et d'espoir. Une réflexion sur les relations entre
générations, des enregistrements sonores, témoins des rencontres avec des personnes âgées. une autre vision de la
Vieillesse...
Lucas Prieux : mise en scène - Mathilde Pozycki : assistante à la mise en scène - Marie-Jo Dupré :
création Lumières - Simon Dusart : comédien marionnettiste - Gaelle Fraysse : comédienne
marionnettiste - Cédric Vernet : comédien marionnettiste
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Théâtre/Marionnettes
LE MONTREUR Le ballet du montreur
• Genre : Marionnettes et danse • durée : 1H • Jeune public de 11 ans
Roger invite le public à participer à une reconstitution : celle de l’incident survenu lors de l’audition publique de fin de cycle
du conservatoire de Montluçon section danse. Il y est question d’une certaine Marie, apprentie-danseuse à l’exceptionnel
talent dont ce fut la première mais aussi à la dernière apparition publique. En nous initiant aux éléments fondamentaux de
l’art de la danse, Roger nous guide avec l’aide de Jacky, pianiste accompagnateur, vers la maîtrise d’une discipline enfin
accessible à tous. Après un travail préparatoire exigeant, on participe à la reconstitution finale et, là, plus de limite ! On
peut compter sur Roger pour nous dévoiler ses secrets, nous donner accès à un univers de grâce et de légèreté ! Enfin,
peut-être... La danse classique, ça ne supporte pas l’à-peu-près.
Théâtre
Louis-Do Bazin : jeu, manipulation - Jean-Pierre Caporossi ou Joël Clément : piano - Yves Neff : mise en
scène - Raphaël Boussarie : technique
ATELIER DE MECANIQUE GENERALE CONTEMPORAINE
Qu’est-ce que tu fabriques ?
• Genre : Théâtre d’aujourd’hui • durée : 1H30 • Tout public à partir de 15 ans
L’auteur Jean-Philippe Ibos et l’acteur Hubert Chaperon explorent la société contemporaine. En
girouettes virtuoses, vifs et prêts à tout, ils entrent joyeusement dans le désordre du monde et
acceptent le chaos comme élément naturel.
Ils fabriquent en direct des spectacles possibles pour montrer les humains de leur temps :
solitude, bêtise, stupidité, xénophobie, silences, …
« Qu’est-ce que tu fabriques ? » est une question lancée aux hommes d’aujourd’hui. Que sont
devenues nos colères ?
« Drôle et décapant bilan du monde. "Qu’est-ce que tu fabriques ?" balance le confort par la
fenêtre et laisse entrer un air vivifiant qui emporte tout sur son passage. Jean-Philippe Ibos et
Hubert Chaperon décortiquent le monde et l'humain qui l'habite avec jubilation, humour et
gravité. » Sud-Ouest
Jean-Philippe Ibos : écriture, dramaturgie et mise en jeu - Michel Herreria : propositions
scénographiques, costumes, affiche - Cédric Queau : création lumière et régie générale - Cécile
Delacherie : regard extérieur - Isabelle Gruand : costumes - Tony Leite : compositions musicales - JeanFrançois Ciutat : construction - Géraldine Buisson : photos - Hubert Chaperon : jeu - Jean-Philippe Ibos :
jeu
CIE DE L’ARBRE ROUGE Héron ascendant rivière
• Genre : Théâtre • durée : 45mn • Jeune public à partir de 6 ans
D’une naissance à l’autre, voici l’histoire tendre et cocasse des premières fois. En suivant
chaque moment de la vie avec le regard curieux de tous les âges qui en jalonnent le cours.
Petits instantanés de pure poésie, avec des voix, des mélodies et des couleurs.
Gracieux comme le vol du héron remontant la rivière.
Nathalie de Pierpont : comédienne - Cédric De Lievre : musicien - Daniel Tanson : mise en scène Thomas Jodogne, Maurice Van den Brouck et Genviève Périat : scénographie - Isabelle Airaud : costumes
- Isabelle Lamouline : mise en mouvement - Stéphan Choner : création éclairage - Philibert van Horle :
régie - Cédric De Lievre : illustration - Hubert de Jamblinne : graphisme - d’après le livre “La première
fois que je suis née” de Vincent Cuvellier- Editions Gallimard Jeunesse
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Théâtre
CIE GARE CENTRALE Ô !
• Genre : Théâtre d’objets • durée : 25mn • Tout public à partir de 16 ans
New York, around midnight, entre fumée de cigarette et brume nocturne, un couple fraîchement marié s’embarque vers
une longue nuit de noces qu’ils rêvent parfaite et hollywoodienne.
Un loup aux yeux rouges s’invite dans la lune de miel des amoureux. Et tandis que le Titanic fait route vers le nord en
passant sous les fenêtres de leur chambre d’hôtel, ils se promettent un amour éternel et sans défaut.
Agnès Limbos et Gregory Houben : table - Gregory Houben : trompette. - Sabine Durand : réalisation Marc Lhommel : - création des éclairages - Karl Descarreaux : régie - Maria Brouillard : accessoires
lumineux
CIE LOGOMOTIVE THEATRE Les Inavouables
• Genre : Théâtre • durée : 1H15 • Tout public à partir de 14 ans
Trois comédiens interprètent à tour de rôle douze personnages nés d’un quotidien, hauts en couleurs, drôles, touchants
ou parfaitement dramatiques. Grâce à un jeu très incisif et à un rapport direct avec le public, les personnages prennent
corps en quelques instants, comme des flashs, comme des coups de poing ou des coups de tendresse.
Ces personnages, nous les avons tous croisés un jour ou l’autre dans la rue, au café, au supermarché. C’est notre voisin,
un collègue de travail, un cousin, une amie, mais ils nous ressemblent aussi, parfois. Pour la première et peut-être unique
fois, ils osent dire ce qu’ils avaient jusqu'à présent gardé en eux, en prenant les spectateurs comme premiers confidents.
L’inavouable se libère dans le rire, le sourire et l’émotion, en mettant au jour les faux-semblants et les détours qui
jalonnent notre quotidien.
Cécile Brunel, Valérie Diome et Jean-Paul Viot : acteurs - Cécile Brunel, Valérie Diome, Rosemary
Fournier, Eric Guilbaud : conception lumières - Jean-Paul Viot et Gérard Yon : conception son
CIE MAGIK FABRIK Faites comme chez Fous !
Chez les Vubert, il est impossible d’imaginer une maison sans vie, alors on actionne à tour de bras mille et une manivelles
ou autres machineries stupéfiantes. Une maison toute étriquée où l’on passe de la cuisine à la salle de bain, à la chambre
à coucher, de la cave au grenier, par on ne sait quel chemin, quel escalier, où les rêves, les peurs, les folies sont là, bien
présents, et guettent la moindre occasion pour bondir et envahir la réalité...
Plongez dans ce monde miniature où les personnages n’ont plus d’âge, à la fois enfants et adultes. Incapables de
communiquer mais inséparables et perdus l’un sans l’autre, ils s’attirent la sympathie des petits et des grands.
Alice Wood : comédienne, auteur - Romain Ozenne : comédien, auteur - Yannick Brisset : technicien
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Théâtre
CIE MAMA MIA Socquette ou cette chaussette appartient à…
Hic et Nunc, deux employés chargés d'un bureau d'objets trouvés, reçoivent un jour un colis d'un genre particulier. Il
contient une enfant prénommée Socquette, qui prétend être la fille d'un illusionniste. Ce drôle de paquet, qui ne cesse de
demander pourquoi on l'a abandonné et si on va bientôt venir le chercher, va devenir bien vite très encombrant pour les
deux employés et bouleverser leur vie si parfaitement réglée depuis des années.
Aude Pellizzoni : Socquette - Christian Devèze : Hic - Bruno Miara : Nunc - Jean-Philippe Bigorre :
régisseur - Christian Devèze : texte - Sarkis Tcheumlekdjian : mise en scène - Marie-Pierre Morel-Lab :
scénographie et costumes - Gilbert Gandil : musique- Justine Nahon : lumière
CREATION UNITA TEATRALE 51 pegasi, astre virtuel
• Genre : Théâtre • durée : 55mn • Tout public à partir de 16 ans
Un auteur sulfureux qui fit scandale en son temps revient après dix ans de fuite dans une Corse devenue autonome. Oublié
de tous, sauf de ses compagnons de bringue et d’infortune pour lesquels rien n’a vraiment changé – sexe, bagarres et
beuveries, sont toujours l’essentiel de leur quotidien – il est approché par un de ses anciens élèves.
Yannick Franceschetti, féru de littérature, vient d’inventer une étrange machine à se projeter dans l’onirisme. Obsédé par
la décérébration, la déshumanisation, l’égoïsme, l’auteur accepte de faire ce voyage où la virtualité peut devenir réelle.
Dans cette « confession de la bête », le poète, à la fois témoin, acteur, mais surtout victime de sa propre histoire, livre ses
souvenirs, non sans une certaine autodérision. Ici, la violence n’est jamais encensée ni banalisée. Elle est plutôt inscrite
dans une tentative de rédemption quasi impossible.
Adaptation théâtrale de l'œuvre de l'auteur Marc Biancarelli, édité chez Albiana (Ajaccio) en 2004
Jérôme Ferrari : traduction du corse - Christian Ruspini : adaptation et interprétation - Jean Pierre
Lanfranchi : mise en scène - Milou Tomasi : scénographie - Jean Marc Colonna D'istria : création lumière
LES VOIX DU CAMELEON L’écho… du pas de l’Homme
Dans l’Écho du pas de l’homme, il y a le Sahara, lieu mythique où se sont croisés pendant des siècles les Arabes, les
Berbères, les Noirs Africains, les Européens. Il y a les conquêtes, le colonialisme, l’avènement des Etats Nations. Il y a
notre présent, les migrations des damnés de la terre et le mythe de l’eldorado Européen, la mondialisation et les
multinationales.
Il y a surtout une mise en perspective de l’Histoire des Hommes et leurs désirs irrésistibles de se mouvoir, d’échanger, de
se confronter, un besoin métaphysique et intemporel de pratiquer le “voisinage“.
Pour en témoigner, une pancarte vieille de 2000 ans, une pancarte au milieu de rien… toujours prête à indiquer le
chemin, éclairer la route et se faire l’écho du pas de l’homme. Une observatrice privilégiée et ironique de ces flux
incessants. Méprisée, oubliée, éreintée, disparaîtra-t-elle à tout jamais emportant avec elle ses histoires, notre Histoire, sa
mémoire, notre mémoire ?
Merle Christophe : metteur en scène - Kéïta Diariétou : adaptatrice et comédienne - Lopes-Fadigas
Fernando : direction technique - Massé Laurent : mise en lumière - N'Guyen Walter : environnement
sonore - Camaret Frédérique : costumes - Evrard Patrick : plasticien – Rachida Amaouche : chargée de
diffusion
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Théâtre
NICOLAS BONNEAU Sortie d’usine – Récit du monde ouvrier
• Genre : Théâtre récit• durée : 1H15 • Tout public à partir de 10 ans
En 2006, Nicolas Bonneau a amorcé un collectage de paroles d'ouvriers dans la région Poitou-Charentes, dans un
contexte rural. De ces récits puisés auprès de ceux qui les ont vécus, il donne chair à des hommes et des femmes témoins
de l'évolution de la société ; la voix d'une classe ouvrière dont on semble parfois oublier qu'elle existe encore.
Des mots comme une révolte, une chronique en forme d'hommage au monde ouvrier.
Nicolas Bonneau aime à se glisser dans la peau de ses personnages, passant du comédien au conteur, du narrateur au
citoyen. Un univers où se mêlent réalisme social, humour et émotion. Il conte comme on réinvente sa vie, là où la réalité le
dispute à l'imaginaire et où démêler le vrai du faux est un combat perdu d'avance.
Nicolas Bonneau : texte et récit - Anne Marcel : mise en scène et collaboration à l'écriture - Vanessa
Jousseaume :scénographie - David Mastretta : création lumières
PETIT BOIS CIE Le journal de Grosse Patate
« Le Journal de Grosse Patate » est le journal intime d'une petite fille de 10 ans que l'on surnomme Grosse Patate parce
qu’elle mange tout le temps. Plus elle est triste, plus elle mange… Moins elle comprend, plus elle mange…
Dans ce journal, elle brosse toute une année scolaire, une année d’école et de vacances, une année de classe et de
récrés. Une année de questions sur soi et sur l’autre, une année d’apprentissage de la vie et du monde. Joyeuses
découvertes et premières grandes déceptions. Amours et déconvenues. Amitié et cruauté. Espoirs et désillusions. Grandir,
c’est pas facile ! Quand Grosse Patate n’écrit pas elle rêve. Et dans ses rêves, revient un homme en noir qui nous les
raconte. Rêves de gâteaux au chocolat. Mais aussi rêves d’amour. Rêves de Hubert, celui qu’elle aime mais qui ne serait
amoureux que de lui-même. Rêves d’amitié, rêves de Rose-Marie, grande timide qui se mettrait à parler. Rêves de Rémi,
souffre-douleur qui aurait une ombre de fille.
Jean-Jacques Mateu: mise en scène - Jean-Jacques Mateu, Bilbo : acteurs - Pascal Comelade : musiques Joël Viala : costumes - Loïc, Ferreira Philippe Andraud : création lumière - Lucile Hortala, Louna Guillot :
régies - Co-production Petit Bois cie, Espace Apollo Mazamet - Soutiens Région Midi-Pyrénées, Ville de
Muret
THEATRE DE L’ECHAPPEE BELLE Les Inavouables
• Genre : Théâtre/Entresort • durée : 1H10 • Tout public à partir de 14 ans
Ils viennent. S’installent parmi nous, prennent parole, un peu en amitié, voire en confidence. Vous, nous, moi, eux, qui
sait ? Espace bar. Celui-là raconte son fils renié devenu néo-nazi. Honte sur lui. Celle-ci susurre son voluptueux amour du
Monsieur Propre. Et alors ? Un ado, penaud, clame comment il a failli tuer un homo. Savait pas. Et elle, la soixantaine, elle
aime tant le faire, encore et encore, mais non, franchement, pas dans le noir et voilà que son homme a peur que son sexe
rétrécisse en vieillissant. On peut croire ça ? Il y en a d’autres. Ils viennent, s’installent parmi nous et prennent parole. Vite.
Ils passent un soir. Le temps d’un spectacle. Entre rire et vertige.
Les Inavouables de Catherine Zambon. Texte édité aux éditions Lafontaine
Martine Costes-Souyris : comédienne - Sylvie Fumex : comédienne - Denis Lagrâce : comédien - Catherine
Zambon : auteur et metteur en scène - Enrico Clarelli : assistant à la mise en scène et régisseur Mathieu Arnal : technicien son et lumières - Frédérique Camaret : costumes décors accessoires
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Théâtre
THEATRE DES BOUCHES DECOUSUES Léon le nul
« Je suis si petit et misérable qu’on m’appelle Léon le nul. Mais je suis ici pour muer. Je voudrais pousser d’un coup, avaler
une pilule qui provoque un excès de croissance et devenir, en quelques secondes, plus grand qu’un grand. Mais je le sais,
les transformations profondes exigent temps et patience. L’enfance, ça se soigne, suffit de piocher. Ça y est, le train
bouge…(…) Je veux devenir un train. Un jour, j’arriverai à courir aussi vite que lui, à aller aussi loin que lui et à crier
aussi fort que lui. Je n’ai qu’à manger des clous et attendre que les anniversaires transforment mes jambes en roues. »
En coproduction avec le Théâtre d'Aujourd'hui et le Théâtre de la Pire Espèce - Francis Monty : texte Gill Champagne : mise en scène - Louis Hudon : Sscénographie - Jean Paquette : éclairages, régie et
assistant à la mise en scène - Martin Dion : comédien
Ce spectacle est soutenu par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et le Conseil des Arts du
Canada et du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international du Canada.
THEATRE FOLAVRIL/AGIT Une tempête
Le texte d’Aimé Césaire est une adaptation pour un théâtre nègre de La Tempête de Shakespeare. Il donne un rapport
accru aux relations entre Prospero et Caliban, le maître colonisateur et l’esclave révolté. Et les deux mondes se croisent,
s’affrontent et se déclinent sur les vingt-et-un personnages de la pièce du poète antillais… S'appuyer sur une évolution
historique de la colonisation pour raconter la fable, passer du naufrage shakespearien à la conquête de l’île vierge par
l’explorateur tendance Livingstone, se souvenir de «Y a bon !» et finir aujourd’hui…
… Un aujourd’hui de fiction, où l’île déserte n’aurait pas de relents de mazout ni de résidences hôtelières de luxe. Un
aujourd’hui de fiction, dans lequel un Prospero vieilli, fatigué et drapé dans son héritage colonial, veut encore défendre la
civilisation de son îlot et pleure toujours après un Caliban qui chante la liberté. Juste une image.
Claude Sanchez : Miranda, meneur de jeu - Antoine Bersoux : Trinculo, Gonzalo - Philippe Cataix :
Stephano, Sébastien, L’inquisiteur, Eschu - François Fehner : Prospero, Antonio - Didier Le Gouic :
Ferdinand, Alonzo - Alhassane Maiga : Caliban - Joachim Sanger : Ariel, déesses
THEATRE MU Escurial
• Genre : Théâtre d’objets • durée : 1H • Tout public à partir de 12 ans
Escurial, farce macabre, poétique et grinçante, est une critique du pouvoir.
Le décor : une table immense, dans un palais en ruine caressé par le vent. Sur cette table, les restes d’un festin inachevé,
stoppé depuis des siècles, recouvert par la poussière.
Au milieu de ces restes, deux âmes en peine, un roi et son fou, fantômes du Moyen-Âge, se rejouent inlassablement leur
dernière bouffonnade : la veillée mortuaire de la reine…Transformée en damnation, elle ne peut se terminer que par la
chute de l’un des deux.
Par jeu, par défi ou par pure cruauté, le roi impose au bouffon un jeu étrange : pour un temps, ils inverseront leurs
attributs et leurs fonctions. Bon gré, mal gré, le bouffon Folial s'exécute, et tous deux se prennent au jeu. Le roi profite
alors de sa condition temporaire de bouffon pour confier à Folial ce qu’il sait mais n’a jamais dit…
Michel de Ghelderode : auteur - Christophe Guétat : mise en scène - Ivan Pommet : idée originale Christophe Roche : musique - Ivan Pommet et Christophe Roche : comédiens
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Théâtre
(inclasab
le)
ZE PROD Résister, c’est exister
• Genre : Théâtre • durée : 1H20 • Tout public
"Le comédien se transforme vite en bête de scène. Admirable." Paris Match - "Superbe et bouleversant." Télérama
"Un magnifique travail d’acteur, une mise en scène remarquable !" Le Parisien
François Bourcier fait revivre dans ce spectacle les résistants et les justes, qui, par de simples petits gestes, ont fait
basculer l’histoire et capituler l’ennemi. - A lui seul, il incarne plus d’une vingtaine de personnages dans une mise en scène
époustouflante. À l’aide de témoignages authentiques, il crée un moment de théâtre vivant et rythmé, parfois drôle,
toujours poignant. Dans cette leçon d’histoire originale, le spectateur trouvera les clés pour comprendre la Résistance
d'hier, d’aujourd’hui et de demain.
François Bourcier : interprétation - Isabelle Starkier : mise en scène - Alain Guyard : auteur - Antonio de
Carvalho : lumière
CIE LES DECATALOGUES Mago Mentalista
• Genre : Théâtre, Humour et Mentalisme • durée : 1H • Tout public à partir de 9 ans
Guido est italien et mentaliste. Le mentalisme est un art poétique qui se présente comme un voyage aux frontières de nos
aptitudes cérébrales, vers un pays invraisemblable… le paranormal.
«Mago Mentalista» est un spectacle où les expériences (lectures de pensées, prédictions impossibles…) relèvent
indéniablement de l’inexplicable. Et pourtant… Guido vous invite à devenir actifs en stimulant votre cerveau et en
repoussant les limites de votre certitude, cette fausse sceptique.
Le temps d’un spectacle, acceptez donc de dépasser vos capacités mentales et de mettre joyeusement des parenthèses à
votre réalité…
RUE
Art-Gaël : jeu - Magali Larché : régie lumière et son - Christophe Vignal : œil extérieur - Stéphanie
Quenin-Blache : chargée de production
LES BARBEAUX No friture
• Genre : Musique/chanson • durée : 1H15 • Tout public
Saltimbanques infatigables des guinguettes et des bals populaires, les Barbeaux se sont forgés un sens aigu de la
complicité avec le public, maniant la tchatche avec une pointe d’impertinence…
Les Barbeaux ont arpenté rues et bistrots, leurs chansons sous le bras, troubadours des milles routes, tchatcheurs,
bonimenteurs, n’ayant pas leur pareil pour amuser les gens et pour faire d’un impromptu acoustique un concert endiablé.
Les Barbeaux, c’est aussi une réunion de copains. Avec leur deuxième album « No Friture », ils explorent des couleurs plus
rock’n roll, pour servir une musique encore plus festive, encore plus endiablée avec des textes plus cruels et plus
acides… Mais leur musique reste un véritable antidote à la mélancolie, une célébration enragée du désir d’être heureux.
L’avenir se vivra dans la fête ou ne se vivra pas !
C’est pas demain la veille qu’on sera dans la poêle… No Friture !
Pascal Tenza : auteur, compositeur, interprète, accordéoniste- Jean Dona : contrebasse- Gabriel
Dessaux : violon – Romain Maraval : batterie - José Molero : trombone - Jérôme Petitijean : comédien Eric Destout : comédien, metteur en scène - Ludovic Criado : technicien son
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RUE
LA LLOBA Windoll
• Genre : duo chorégraphique • durée : 1H05 • Tout public à partir de 10 ans
Quand une vitrine devient espace d'expérimentation chorégraphique et plastique… Paroi transparente entre deux
mondes, "Windoll" joue de cette interface pour une représentation du corps comme produit. Mis en boîte mais surexposé,
le corps, tour à tour, s'exhibe, se fantasme, s'épure. De l'hygiénisme stéréotypé propre aux mannequins, à la brutalité de
la chair, "Windoll" cherche l'humain là où il s'absente, visite les normes dictées par la mode pour trouver le normal,
l'ordinaire, ce qui nous ressemble. Gratter sous nos apparences pour trouver l'organique.
Laurence Leyrolles : chorégraphe et interprète - Sylvain Riejou : interprète - Fabien Salabert : création
et interprétation musicale - Hugo Oudin : conception et installation lumière
CIE SANS PARADIS FIXE Photos de famille ou la joie de nos aïeux
• Genre : performance photo-poétique • durée : 30mn • Tout public
Lucie B, photo-poète, prend rendez-vous avec des familles du territoire, à la manière des ambulants d'antan.
Lorsqu’elle pénètre au sein du foyer, un nez rouge dans une main, son appareil Hasselblad dans l'autre, c'est
bien un moment solennel qui s'annonce : le protocole de la photo de famille où l'on pose pour la postérité est
inscrit sur la surface sensible avec ce décalage poétique que fait le nez rouge sur la personne officiellement la
plus drôle de la tribu.
Accompagnée de ses complices, elle développe en noir et blanc, récolte des témoignages sonores, encadre,
accroche des photographies. Ensemble, ils explorent et interrogent cette fondamentale question de la
représentation de la famille. Ils vous invitent aujourd’hui à découvrir le fruit de ces recherches, sous la forme
d’un vernissage autrement, performance éphémère créée pour inaugurer l’exposition de portraits des familles
d’ici. Soyez les bienvenus…
Lucie B., Camille Secheppet, Marc Lazaro, Soledad Zarka
Soutien au projet L'Abattoir, Centre National des Arts de la Rue - Ville de Chalon-sur-Saône
PIERROT Graine de lune
• Genre : douce acrobatie poétique • durée : 15mn • Tout public
Dans un premier temps, le fait de voir Pierrot vous parler d’en haut pourrait être pris comme s’il vous parlait de haut. Mais
très vite l’envie d’être à sa place, de s’autoriser à lever le nez, de retrouver son regard d’enfant, celui que nous sommes
restés, prend le dessus.
Peut-être pour l’espace d’un instant, oublier la dure réalité de notre train-train quotidien, prendre son quota d’étoiles plein
les yeux.
Un petit sourire de Pierrot et la place du rêve est revalorisé. S’il prend à parti le public et lui demande tristement : " Ça
vaut la peine de redescendre sur cette planète ? Il y a des hommes qui font la guerre !? Etre sur la terre, et pour quoi y
faire ? "
Certains lui suggèrent de rester là haut pour continuer à les faire rêver, d’autres, les pieds sur terre, lui trouvent de
bonnes raisons de redescendre.
Pierre-Yves Guillaumin : conception et interprétation
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RUE
D’autres compagnies ou groupe se produiront en rue :
CIE LES BAIGNEURS Le bain
• Genre : duo danse et musique • durée : 25mn • Tout public
Voir page 24
LE MONTREUR Le ballet du montreur
• Genre : Marionnettes et danse • durée : 1H • Jeune public de 11 ans
Voir page 26
Crédits photos
Manu Galure : Lifacolor
Max Vandervorst : Corneel Maria
Rjckeboer
Akys Projecte : V. Fortrat
Mell : Lily
Amel Mathlouthi : Amel Mathlouthi
Mo : Mo
Atelier de MG : E. Thiallier
Nevchehirlian : Zacharie Bauer
Bertrand Belin : V. Acheno
Nicolas Bonneau : V. Jousseaume
Chet Nuneta : F. Chapotat
Nicolas Bonneau jp : V. Jousseaume
Cie de l'Arbre Rouge : Y. Gabriel
Nicolas Jules : Doumé
Cie des musiques à ouïr : C. Jacquemont Orlando lala farcette : Isabelle Gressier
Cie Eskemm : J. Henry
Petit bois cie : Patrick Moll
Cie Gare centrale : Mélanie Rutten
Pierrot : S. Neveu
Cie Ieto : Michel Nicolas
Pura Fe’ : P. de Goroztarzu
Cie la Loupiote : Cie la Loupiote
Ray Valentine :
Cie la Rumeur : A. Cosset
Karimouche : S. Rouaud
Cie les Arrosés : JC. Fourez
Khalid k : S. Soriano
Cie les Baigneurs : M. Deckert
Kwal : David Zacharias
Cie les Décatalogués : Coef7
La Lloba : L. Leyrolles
Cie Logomotive théâtre : Cie Logomotive Largo : J.M. Filleau
th.
Le Montreur : S. Ernst
Cie Magik Fabrik : A. Steib
Les Barbeaux : [email protected]
Cie Mama Mia : R. Boussarie
Les kag : Titi Costes
Cie Mano labo : C. Matthieu
Les voix du caméléon : S. Cuadrado
Cie Myriam Naisy : D. Herrero
Maalesh : M ; Morendo et A. Noël
Cie Sans paradis fixe : Lucie B
Circo Aéréo : P. Laurençon Nexon
Creation Unita Teatrale : C. Orsoni
Rjckeboer
Davy Sicard : G. Vidamment
Mell : Lily
Du Bartas : N. Faures
Mo : Mo
El Hadj N'Diaye : S. Bachelier
Elsa Gelly : Cécile Beguet, G. Bonnefond Nicolas Bonneau : V. Jousseaume
Orlando lala farcette : Isabelle Gressier
Largo : J.M. Filleau
Pierrot : S. Neveu
Ray Valentine :
Largo : J.M. Filleau
Rjckeboer
Mell : Lily
Mo : Mo
Nicolas Bonneau : V. Jousseaume
Orlando lala farcette : Isabelle Gressier
Pierrot : S. Neveu
Ray Valentine : Ray Valentine
Robin Leduc & the Pacemakers : C. Mc
Pherson
Romain Dudek : Raphaël Lugassy
Sara Vaz : Sara Vaz
Sophie Forte : Hélène Biensa
Théâtre de l'échappée belle : Perrine
Grizelin
Théâtre des bouches décousues : Y.
Renaud
Théâtre d'Ivry : Dan Aucante
Théâtre Folavril / agit : P. Moll
Théâtre Mu : Théâtre Mu
Thérèse : A. Auriot
Toufo : Yannick Perrin
Valhere : Valhere
Vincent Baguian : Seb&Enzo
Xavier Merlet : Metzger
Ze Prod : C. Coste
33
Autour
du festival
En 2009, le festival conduit ou reconduit plusieurs opérations en lien avec des
opérateurs inscrits sur son territoire :
• Reconduite du partenariat avec l’IUT dans le cadre d’une convention sur le
bénévolat : recrutement « maîtrisé » de bénévoles au sein de l’établissement pour
une approche qualitative de postes occupés dans l’organisation du festival avec un
bilan de première expérience professionnelle.
e
• Radio Chainon 6 , radio éphémère, du 18 au 22 mars 2009
On n’imagine plus un Chainon sans elle ! Radio Chainon fait partie intégrante du
festival pour la 6ème année consécutive. Radio éphémère, elle, vit le temps du
festival. Libre et curieuse, Radio Chainon se balade à la lumière des plateaux et
dans les recoins du festival, toujours à la recherche de découvertes. Fidèle à son
identité, Radio Chainon vous propose cette année encore un programme riche
avec les concerts du chapiteau du Puy en direct, la retransmission de spectacles
enregistrés, une programmation musicale éclectique, des reportages et une
émission en public et en direct « Chéoui, Chainon » tous les jours à 18h, émission
imaginée pour rencontrer, échanger et découvrir les artistes, les programmateurs
et organisateurs du festival.
Ecoutez Radio Chainon 24h/24 :
93.3 à Figeac, 107.6 à Capdenac (sous réserve d'accord définitif du CSA)
et sur reseau-chainon.com ou radio.chainon.free.fr L’équipe de Radio Chainon :
Pierre Barron, Jean-Jacques Chauchard, Julien Hagendorf, Stéphane
Pechmalbec, Frédéric Rouziès
34
L’environnement
du festival
du festival
Au cœur du nouveau territoire
“Figeac-Communauté”
• FIGEAC
ville-figeac.fr
Au carrefour de l’Auvergne, du Rouergue et du Quercy s’est développée l’une des villes les plus
florissantes du midi médiéval. Si la commune ne compte que 10 500 habitants, il s’agit de
la deuxième ville du département Lotois (160 000 habitants)
Riche ville marchande du Moyen Age, Figeac est aujourd’hui connue pour l’exceptionnelle qualité
de son patrimoine : les rues étroites et tortueuses séduisent le visiteur et l’emmènent à la
découverte de demeures qui, modestes ou luxueuses, révèlent l’histoire de la ville et de ses
habitants.
La conservation de la trame urbaine médiévale, la qualité du patrimoine et la volonté de le porter
à la connaissance d’un large public ont permis à la ville d’entrer dans le réseau national des villes
et pays art et d’histoire en 1990.
En 2007, la ville a inauguré son nouveau musée des écritures :
Musée Cha mpollio n – Les Écritures du Monde
Derrière la nouvelle «façade aux mille lettres», le musée permet de plonger au cœur de l’aventure
des écritures. Le parcours met en lumière le travail de Champollion et comment, au terme d’une
recherche passionnée, il a percé le mystère de l’écriture égyptienne.
Partenaire du festival, l’office du tourisme nous précise également : Figeac, c’est aussi des
festivals, des congrès et une vie de qualité. Toute l’année règne une atmosphère de fête et de
convivialité avec en point d’orgue en période estivale : le festival de théâtre, les marchés
nocturnes, les rencontres musicales et hors saison le festival “le chaînon manquant”.
Il ne faut pas manquer le marché tous les samedis matins, riches de couleurs et de senteurs où
il fait bon déguster les produits du terroir!
tourisme-figeac.com
• CAPDENAC-GARE
Au bord du Lot, à 30 km de la bastide de Villefranche de Rouergue, à 7 km de Figeac la cité de
Champollion, à 40 km de Conques le site prestigieux de l’art roman, le Capdenacois marque la
limite entre les départements de l’Aveyron et du Lot.
La ville de Capdenac est née autour de la petite station ferroviaire édifiée en 1858 pour la
nouvelle ligne reliant Montauban au Lot. La gare et la cité vont connaître un essor rapide.
Capdenac est aujourd’hui une agglomération active de 5000 habitants et qui est entrée en 2007
dans la communauté de communes «Figeac-Communauté». Son marché du samedi matin, son
activité agro-alimentaire vous donneront l’occasion de découvrir les produits d’un terroir
généreux: charcuteries et cochonnailles, tripoux, foies gras, magrets, cèpes, cabécous, fouaces...
L’environnem ent
35
Les partenaires
du festival
du festival

La DRAC Midi-Pyrénées
La Région Midi-Pyrénées
Le Conseil Général du Lot
La Ville de Figeac
La Ville de Capdenac-Gare
La Ville de Lunan
La Ville de Tournefeuille
Services Culturels de Figeac-Communauté

Le CNV
L’Adami
La Sacem
Le FCM
La Spedidam

L’IUT de Figeac
L’Education Nationale
L’Association Derrière Le Hublot
Les Offices de tourisme de Figeac et Capdenac-gare
La Maison Midi-Pyrénées

La Banque Populaire Occitane
Orange
Lomaco
Gamm Vert
Locavente
Les cars Delbos
Ma Place
Fnac
Ticket net
Airtist
Francomix
Walter Spanghero LCD
Brasseries Kronembourg
Magazine Ramdam
36
Infos pratiques
• Comment venir ?
Liaisons Routières:
de Paris: A20 et RN 20 et 140
de Toulouse: A20 et RN20
d’Aurillac: RN122
de Rodez: RN140
Liaisons Ferroviaires:
lignes direct depuis Paris, Toulouse
et Clermont- Ferrand
Liaisons Aériennes:
aéroports: Rodez ( 45 min) : 05 65 76 02 00
Toulouse/Blagnac ( 2 heures) : 05 61 42 44 00
Office de tourisme du Pays Figeac/Cajarc:
Hôtel de la Monnaie
place Vival - 46 100 Figeac
tél: 05 65 34 06 25 - fax: 05 65 50 04 58
www.tourisme-figeac.com
Office de tourisme Capdenacois:
Place Jean Jaures
12 700 Capdenac-Gare - tel: 05 65 64 74 87
www.pays capdenacois.com - [email protected]
Capdenac • Figeac
•
Toulouse
• L’équipe du festival
Bruno Graziana/ Directeur - Serge Borras/ Directeur de service - Evelyne Rivet/ Administratrice - Stéphanie
Alaux, assistante administration - Mathieu Siorat / Coordinateur Réseau, accueil pro – Cécile Gazaniol/ Accueil
artistes - Alain Faubert/ Régie Technique – Hélios Sanz/ Régie générale – Lucie Doutreleau/ chargée de mission
jeune public – Pauline Vergne / communication/assistante régie générale - Corinne Meziane/ Relations Presse –
Lisa Delentdecker/ Responsable bénévoles/Hébergement - Fredéric Sancere/ Programmation rue - François
Bessac / Décoration
• Location des billets et informations :
A PARTIR DU 28 FEVRIER :
• À Figeac, (46100), à l’ Office du Tourisme, Hôtel de la Monnaie, pl. Vival. Tél. 05 65 14 13 12
Le 28 février, entre 10h00 et 12h30 et entre 14h30 et 18h00
Du 2 au 7 Mars, entre 10h00 et 12h30 et entre 14h30 et 18h00
Du 9 au 14 Mars, entre 10h00 et 12h30 et entre 14h30 et 18h00
Du 16 au 21 Mars, entre 10h00 et 19h
Le 22 Mars, de 11h à 15h
• À Capdenac-Gare, (12700) à l’ Office du Tourisme, place du 14 juillet. Tél. 05 65 64 74 87
Du lundi au vendredi à partir du 28 février, de 9h à 12h et de 14h à 18h, le samedi de 9h à 12 h
• A Maurs et Le Rouget (Cantal) aux offices du Tourisme, Tél : 0471469482, de 09h à 12h et de 14h à 17h
(Maurs : Mardi, Jeudi, Vendredi, Samedi – Le Rouget : Lundi matin, Mercredi, Samedi, Dimanche matin)
• A Toulouse, à la Maison Midi-Pyrénées, Tél : 0534441818, 1, rue de Rémusat, de 10h à 18h du Lundi au
Samedi.
PAR COURRIER
Vous pouvez nous écrire aux Offices de Tourisme et faire votre demande de places accompagnée d’un chèque
du montant des places et d’une enveloppe timbrée à votre adresse au tarif plus de 20 gr.
Si vous bénéficiez d’une réduction, n’oubliez pas de joindre une photocopie du justificatif.
Faites cette démarche suffisamment à l’avance pour l’envoi des places.
37
À DISTANCE
• Les deux billetteries (Figeac et Capdenac-Gare) disposent de terminaux de vente à distance,
munissez vous de votre carte bancaire (frais d’envoi : tarif + de 20gr en vigueur)
Tél. : 05 65 14 13 12 et 05 65 64 74 87
• Vous pouvez également,
vous rendre dans les magasins FNAC, CARREFOUR ou utiliser :
www.fnac.com et 0 892 68 36 22 (0,34 €/ m)
ainsi que dans le Réseau TICKETNET (E.LECLERC, AUCHAN, VIRGIN MEGASTORE, CORA, CULTURA,
GALERIES LAFAYETTE, LE PROGRES DE LYON)
Réservation par téléphone : 0 892 390 100 (0,34 € TTC/min.) www.ticketnet.fr
Certaines salles ont une jauge limitée, il est prudent d’effectuer vos réservations au plus tôt.
Nouveau :
Attention
la billetterie est centralisée aux Offices de Tourisme de Figeac et Capdenac-Gare. Aucun billet ne
sera délivré aux entrées des salles sauf pour les spectacles se déroulant à l’espace François Mitterrand et au
Chapiteau du Puy. Pendant le festival, la vente de billets continuera après la fermeture des Offices de Tourisme,
à la boutique du festival, place Champollion de Figeac de 19H à 21H.
38

18e Festival Le Chainon Manquant

Transcription

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