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Transcription

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Reseau
Chainon
’
presente
LE CHAINON MANQUANT
CHAINON
25ème édition
Arts de la Rue
Jeune Public Humour
Musique
Danse
Théâtre
Arts du Cirque
Festival pluridisciplinaire depuis 1991
Billetterie à partir du 09/06/2016
Laval : Office de Tourisme 02 43 49 45 26
Centre Information Jeunesse : 02 43 49 86 55
du13 au
18
septembre 2016
LAVAL / CHANGÉ
www.lechainon.fr
francebleu.fr
Radio officielle
des Festivals !
Suivez le Chainon Manquant
du 13 au 18 septembre sur France Bleu Mayenne
Sommaire
Edito
Le mot des élus
P. 5
Le Chainon, vous dites ?
P. 6 & 7
Rendez-vous Professionnels
P. 8
Le Prologue du Chainon
P. 9
Les artistes du Chainon
P. 10 à 25
Infos pratiques / Billetterie
P. 27
Programme détachable
P. 28 & 29
Infos pratiques / accès et hébergement
P.30
Les artistes du Chainon, suite
P. 31 à 46
Les Fédérations et Coordinations
P. 48
L’Action Culturelle
P. 49
Le Chainon en Région
P. 50
Remerciements / Pass Culture
P. 52
Les Partenaires / L’équipe
P. 53
Mentions Légales
P. 54 & 55
Depuis 25 ans, le festival du Chainon Manquant défriche le terrain des arts émergeants.
Il découvre des talents, prend des risques et dégotte des propositions artistiques inédites.
Depuis 25 ans, il se met au service de la création, militant pour une culture de proximité. Il
est un accélérateur de succès, donnant les moyens aux artistes d’avoir de l’ambition pour
leurs projets et de leur donner une vraie résonnance. Depuis 25 ans, grâce à un système de repérage unique dans chaque région de France tout
au long de l’année, nous avons un socle solide pour bâtir la programmation du festival. En
se plaçant ainsi au cœur de l’écosystème culturel, le Chainon Manquant inspire et soumet
au regard des programmateurs de quoi nourrir leurs prochaines saisons artistiques. En fait,
précurseur, appliquant les principes de l’économie solidaire depuis ses débuts, le Chainon
Manquant sait faire la tendance. Affirmons le !
Mais le Chainon Manquant est avant tout une fête. Une grande fête qui célèbre le spectacle
pluridisciplinaire avec une franche sincérité.
Je vous invite donc à nous rejoindre, du 13 au 18 septembre 2016, pour une nouvelle
édition. Chaque année, vous êtes un public toujours plus nombreux, friand de propositions
originales et nous vous remercions de votre fidélité.
Plus de 70 spectacles sont programmés, prêts à étancher votre soif de découverte. Plus de
400 artistes et techniciens intermittents du spectacle attendent impatiemment ce moment
pour vous rencontrer. Plus de 120 bénévoles se préparent, avec nous, pour vous recevoir
dans les meilleures conditions. Enfin, alors que partout en France de nombreux festivals sont dans la difficulté, je
renouvelle nos remerciements à l’ensemble des partenaires du Chainon Manquant, et tout
particulièrement les Villes de Laval et de Changé ainsi que le Conseil Régional des Pays de
la Loire. Ils ont l’ambition de poursuivre leur engagement à nos côtés. Cette grande marque
de confiance est d’un soutien remarquable.
François Gabory
Président du Chainon
Pan
G ol f e
En-ri-desse
Croque-mitaine
Grande Comptine
Lac Tose
Val du rire
Petite Comptine
Estuaire
de
la d
éco
uver
te
L’imaginat
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Mont Streu
Berçeuse-en-rêve
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Tap Tap
Mont Ticule
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L’émerveillem
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Chant-en-Canon
Anesil Vestre
Chaperon Rouge
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Jeune Public
Humour - Jeune Public - Arts du Cirque - Musique - Arts de la Rue - Danse - Théâtre
Le Mot des Élus
La ville de Laval est heureuse d’accueillir cette 25ème édition du Festival
du Chainon Manquant. Évènement national incontournable, le Chainon
est un moment important pour tous les artistes qui viennent présenter le
fruit de leur travail. La création, l’imagination, l’impertinence, trouvent
refuge chez ces artistes qui nous font rêver et qui nous interrogent
toujours sur la complexité de notre monde, sur son Humanité et sur
notre propre personnalité.
Les organisateurs du festival nous ont concocté, comme chaque année,
une programmation riche en émotion, en découverte, en diversité.
En valorisant tout à la fois le spectacle de marionnettes, auquel la ville
de Laval est particulièrement attachée, les arts de la rue, la chanson, la
danse, le théâtre, la musique... le Chainon Manquant fait la part belle à
la création artistique, et aux jeunes talents.
Rien ne serait possible sans le dynamisme de l’équipe organisatrice, de
son Président, et sans l’implication des nombreux bénévoles. Je les
remercie chaleureusement.
Bienvenue à tous les artistes et aux festivaliers.
Belles découvertes à tous, professionnels, amateurs ou simples curieux.
Bon festival !
François Zocchetto
Sénateur de la Mayenne
Maire de Laval
Président de Laval agglomération
Rendez-vous culturel unique et incontournable, le Chainon
Manquant offre aux programmateurs une vitrine de la diversité des
créations dans le spectacle vivant, issues de toutes les régions de
France. C’est également un véritable outil pour favoriser la mobilité
des équipes artistiques et faciliter la diffusion dans les lieux de
proximité, en milieu rural ou péri-urbain. En effet, plus de 300
programmateurs s’y retrouvent et plusieurs centaines de dates
sont contractées pour les spectacles à la suite du festival. Les lieux
culturels de proximité y trouvent de quoi construire leur saison
culturelle et y font vivre une véritable dynamique professionnelle du
secteur spectacle vivant.
Théâtre, danse, marionnettes, spectacles jeune public : la
programmation du Chainon Manquant met en valeur toutes
les esthétiques et s’adresse à tous les publics. Il s’inscrit ainsi
pleinement dans l’action culturelle de la Région des Pays de la Loire,
visant à soutenir la création dans sa diversité et sa transmission sur
tous les territoires.
Le Chainon Manquant, c’est aussi un enracinement sur le territoire
et notamment à Laval, à travers la mobilisation toujours renouvelée
de la population, bénévole et/ou spectatrice.
Je souhaite que cette belle rencontre culturelle soit à nouveau un
temps de partage et de découverte entre artistes et publics.
A toutes et tous, je vous souhaite un très beau festival !
Bruno Retailleau
Président de la Région des Pays de la Loire
Le Chainon Manquant - 05 - Du 13 au 18 septembre 2016
Le Chainon, dites-vous ?
Pour la petite histoire
Au milieu des années 1980, des responsables de structures
de spectacles se réunissent. Ensemble, ils fondent le Réseau
Chainon qui devient un outil à double vocation : le repérage
artistique et le développement culturel en circuit court, à
tendance équitable et solidaire.
n Après 11 ans de mise en réseau naît l’idée d’un festival qui
doit venir combler le manque que constatent les professionnels
sur le terrain. Car en effet, dans le paysage des festivals culturels
français d’alors, aucune plate-forme artistique permettant aux
artistes de présenter leurs projets et aux diffuseurs de repérer
les talents n’existe vraiment.
n En 1991, le Réseau Chainon crée alors le Festival du Chainon
Manquant, conçu comme un maillon qui connecte les artistes
aux programmateurs pour qu’ils se rencontrent. Les artistes y
trouvent l’opportunité de soumettre leur travail au regard des
programmateurs qui, eux, y trouvent les ressources pour bâtir
la programmation de leurs prochaines saisons. Et la boucle est
ainsi bouclée !
n
Le Chainon, premier diffuseur de France !
Durant 6 jours consécutifs, le Festival du Chainon Manquant
accueille plus de 70 spectacles, diffusés dans une vingtaine
de lieux à travers Laval Agglomération. Ces 70 spectacles
présentés intègrent par la suite une tournée sur le Réseau
Chainon, ce qui génère, chaque année, la programmation de
plus de 650 représentations sur tout l’hexagone, positionnant le
Chainon comme l’un des premiers diffuseurs de France !
Un état des lieux de la création actuelle
Ces spectacles sont la photographie de la création actuelle
dans les 7 grandes disciplines des arts vivants : le Théâtre, la
Musique, la Danse, Les Arts de rue, les Arts du Cirque, le Conte
et l’Humour, le spectacle Jeune Public.
A ce jour, avec le Festival d’Avignon, le Chainon Manquant
est le seul festival en France à présenter une telle diversité
disciplinaire.
Le Chainon est aujourd’hui la marque qui regroupe
le Réseau Chainon d’un côté, et le festival du
Chainon Manquant, de l’autre.
Un dispositif de repérage et de diffusion unique
Le Festival du Chainon
Manquant, c’est...
17000 spectateurs
Le Réseau Chainon,
c’est...
Plus de 250 salles de spectacles adhérentes
10 fédérations régionales
Région(s) en Scène(s)
2016 c’est...
C’est bon à savoir
700 professionnels
en repérage sur
les événements
6 jours / 14 lieux
250 professionnels
en repérage dont
30 programmateurs
étrangers
70 spectacles
Un rayonnement international
+ de 3000 projets vus par
les membres du réseau
8 Régions(s) en Scènes(s)
150 projets artistiques présentés
8
festivals (Bretagne, Paca/Corse,
Pays de La Loire, Normandie, Centre,
Nord Pas de Calais, Rhône Alpes,
Midi-Pyrénées/Aquitaine)
En cumulé, l’organisation des
Région(s) en Scène(s), du festival
du Chainon Manquant et des
tournées annuelles sur le Réseau,
permet au Chainon de toucher
chaque année plus de 250 000
spectateurs sur tout le territoire
français.
Rendez-vous Professionnels
Le Chainon s’efforce depuis sa création à construire des liens avec de
multiples partenaires professionnels afin de développer la circulation
des artistes et de soutenir les adhérents dans leur expertise des
expressions artistiques. Ces liens enrichissent les échanges entre
les réseaux et participent au développement du Chainon en France
et à l’étranger. Pour illustrer cette vivacité, plusieurs rendez-vous
professionnels sont prévus :
Aréa
Mardi 13 septembre
16h – Assemblée Générale de l’A.R.E.A.
L’Association des Réseaux d’Évènements Artistiques est composée
de festivals français, canadiens, suisses et belges spécialisés dans le
repérage de projets émergents avec pour objectif commun d’échanger
artistiquement au-delà des cultures et des frontières. Thomas Hellman,
Safia Nolin, Alejandra Ribera, Hom(m), Sages comme des sauvages,
Manges tes ronces !, Au Loin, 2043 et The Two sont présentés grâce à
un repérage d’A.R.E.A.
Rencontre réservée aux membres de l’A.R.E.A.
18h – Théâtre de Laval
Réunion et rencontre des adhérents du Réseau Chainon autour de :
- La présentation des projets artistiques issus des Région(s) en
Scène(s) 2016
- Le compte-rendu de l’observation Réseau réalisée en mars 2016
- La transmission entre les différentes générations d’adhérents
- Un échange sur l’impact de la réforme territoriale sur le Réseau et
ses adhérents.
Réservé aux adhérents et aux salles de spectacles intéressées par
l’adhésion au Réseau Chainon.
Mercredi 14 septembre
13h – Espace Régional
Télérama, partenaire du festival, présente en avant-première son
premier site numérique payant, sous forme de plateforme participative
et collaborative. Simple d’utilisation, intuitive et ergonomique,
celle-ci met face à face ceux qui font rayonner la culture et ceux qui
la consomment.
Réservé aux professionnels et adhérents du Réseau Chainon.
19h – Square de Boston – Magic Mirrors
Inauguration du festival et « Pot des Fédérations » : l’occasion
de rappeler les valeurs des adhérents du Chainon et d’échanger
amicalement autour des spécialités culturelles et culinaires de chaque
fédération.
Sur invitation.
Jeudi 15 septembre
13h- Square de Boston – Espace pro
Rencontre avec les programmateurs internationaux du réseau A.R.E.A.
et présentation du partenariat avec Musicaction permettant l’accueil
des artistes canadiens Thomas Hellman, Safia Nolin et Alejandra Ribera.
Vendredi 16 septembre
13h - Square de Boston – Espace pro
Rencontre avec des élus du territoire dans le cadre de la journée
des Élus au Chainon et présentation du partenariat avec la FAMDT
(Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles) se
développant autour des projets Casseroles (Duo Du Bas) et Gali Galant
(Duo Talec-Noguet).
Le Prologue du Chainon
Samedi 10 septembre 2016
Le Chainon, en partenariat avec Laval Agglomération et quatre communes de l’agglomération, organise le samedi 10 septembre 2016 un nouvel évènement : le Prologue
du Chainon ! Il s’agit d’un parcours artistique permettant aux habitants de l’agglomération lavalloise de (re)découvrir près de chez eux des spectacles présentés lors de la
dernière édition du Chainon Manquant et qui, depuis, parcourent le Réseau Chainon.
Prenez le temps et la journée pour découvrir, déguster, partager…
Plus d’infos sur www.lechainon.fr
12h30 - Parné-sur-Roc / Place de la Mairie
Juke Box Orchestra - Projet présenté par le Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Laval
10h30 - Théâtre de Laval
- Lancement du parcours artistique.
- Vernissage de l’exposition
« Curieuses Mécaniques » de Antoine Birot
15h - St Berthevin
Mon Royaume pour un cheval
par le Théâtre des Crescite
20h30 - Bonchamp / Les Angenoises
Leonid et Licenciés de chez Renaud
17h30 - Argentré / L’Escapade
Six pieds sur Terre par le Théâtre Pépite
Mardi 13 septembre 2016
Soirée d’ouverture !
Vitrines internationales francophones
Thomas Hellman
Safia Nolin
Alejandra Ribera
Vendredi 16/09, 9h30
Samedi 17/09, 15h30
La Rotonde
Vendredi 16/09, 18h
6PAR4
Samedi 17/09, 19h15
6PAR4
Caliband Théâtre
Raging Bull
21h - Théâtre
Théâtre, danse, musique
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h10 - 6€/8€
Jake LaMotta, alias Raging Bull, a été sacré champion
du monde poids moyen en 1949 contre Cerdan. Comme
nombre de boxeurs, il a connu un parcours chaotique,
passant de la célébrité à la déchéance, de la prison à
la rédemption. Monté très haut et descendu très bas.
Avec toujours chevillée au corps la rage, celle qui fait
gagner sur le ring, celle qui fait dérailler sa vie. Celle qui
lui permet de rester debout et de trouver la force de se
mettre à nu dans une autobiographie bouleversante. Un
comédien, un danseur Hip Hop et un musicien sampleur
portent ensemble son récit et révèlent la beauté brute
de cette confession, de ce combat intérieur.
D’après l’autobiographie de Jake LaMotta
Adaptation, mise en scène et interprétation : Mathieu Létuvé
Chorégraphe et danseur : Frédéric Faula (en alternance
avec Lino Merion)
Musique et sons live : Olivier Antoncic (en alternance avec
Charly Tilmant)
CRÉDIT PHOTO : LECLERC & CIELAT
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Mac-à-Dam
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Dés-en-Bulation Mont Gratuit La surprise
L’équilibre
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Arts de la Rue
Hors-les-Murs
Mercredi 14 septembre 2016
Cie Baba Sifon
Théâtre Bascule
9h15 et 10h45 - 6PAR4
9h30 et 15h45 - Lycée Douanier Rousseau
10h45 et 14h30 - L’Atelier / Changé
Musique
Jeune public à partir de 6 ans - Durée : 45mn - 6€
Conte en musique
Théâtre gesticulé
The Wolf Under The Moon est un des projets
d’Anthonin Ternant, ex-membre du groupe The
Bewitched Hands. Dans cette œuvre onirique, il
incarne le roi de son propre royaume, évoluant au
cœur d’une scénographie médiévale fluo, et menant
le spectateur au gré de ses périples et de ses
combats imaginaires, dans une mégalomanie
assumée. Concert pop par essence, ce projet
comporte aussi une importante dimension visuelle,
intimement liée à son contenu musical. Il s’appuie
sur le théâtre d’objets et s’inspire des films
d’épouvante. The Wolf Under The Moon a été pensé
comme une série de clips, chaque morceau étant un
tableau en soi.
La vie est pleine de dangers pour de petits rongeurs
innocents... Madame Lapin a beau mettre en garde
ses quatre enfants, croyez-vous que le plus
aventureux de tous reste sagement dans les jupons
de sa mère ? Pour Ti-Pièr Lapin, une petite bêtise
n’est rien comparée à la grande aventure de la vraie
vie ! Et c’est parti pour une course poursuite effrénée
pleine de rebondissements. Adaptant avec vigueur
les contes classiques de Béatrix Potter, le musicien et
parolèr de la Cie Baba Sifon s’en donne à cœur joie !
Visuels colorés et ludiques, musique pleine de malice
et paroles tourbillonnantes, du conte à la chanson...
Voici les ingrédients qui font de ce Lapin une pièce
poétique et drôle sur l’acte de grandir.
Deux personnages à court d’idées pour « se dessiner »
partent à la recherche de l’inspiration. À l’issue de
leur quête, leur portrait aura forcément un faux air
des tableaux traversés et des danses inventées. Avec
ce voyage, ils se révèleront pleinement.
Il s’agit ici d’inviter en plateau deux danseurs Hip Hop
qui racontent le cadre, les interdits, l’autorité mais
aussi le mouvement, le corps, la liberté d’expression
et de création, l’enfance. Ils racontent ce que c’est
que d’être DADA, définitivement.
Direction artistique, composition, chant : Anthonin Ternant
Chant et manipulation d’objets : Marianne Mérillon,
Baptiste Béthune
Manipulation d’objets : Samuel Perez
Conteuse : Léone Louis Musicien, création musicale : Mounawar
The Wolf Under The Moon
Lapin
Zoom Dada
Danse / théâtre : Mjouti Iliass, Smadja Rafaël
CRÉDIT PHOTO : ROD HUART
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Double plateau - 6€
Compagnie à
Théâtre Magnetic
Typhus Bronx
10h30 et 15h45 - La Rotonde
La Rotonde
12h et 16h - L’Avant-Scène
Théâtre d’objets
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 40mn
Théâtre d’objet clownesque
Tout public à partir de 6 ans - Durée : 20mn
Clown caustique
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 60mn - 6€
Ma foi s’inspire du Concile d’Amour, pièce écrite par
Oskar Panizza en 1895 et redécouverte en France
par les surréalistes. La pièce revisite librement cette
« tragédie céleste », joyeusement iconoclaste et
blasphématoire, en détournant les symboles religieux
et en se jouant de toutes ces bigoteries, avec fantaisie
et humour. En mettant en scène une religieuse
manipulant des objets plus ou moins catholiques,
sur un autel à clavier électronique, la « Compagnie
à » nous livre un office déjanté, entre le cours de
catéchisme et la leçon d’éducation sexuelle. De quoi
en perdre son latin !
Un court spectacle désossé, LE conte revisité !
Trois petits cochons un peu paumés construisent
leurs maisons près de la forêt.
Mais dans la forêt, ça sent le sapin car un loup y vit,
et il est malin !
L’histoire populaire est ici revisitée en théâtre d’objet
décalé grâce à l’imagination d’un narrateur exalté. Il
égratigne avec humour le vernis de bons sentiments
qui émaille la version édulcorée connue de tous.
Typhus est enfermé dans cette chambre où tout est
blanc. Vous, vous êtes enfermés dans sa tête où tout
est en désordre. Tout ça, c’est à cause du papillon
qui s’agite à l’intérieur de lui. Mais aujourd’hui est un
grand jour : c’est sa libération.
Alors vous êtes tous conviés à la fête… qui a toute
les chances de déraper !
Ne vous en faîtes pas, Typhus veille pour que ce ne
soit pas trop le Bronx…
Un voyage burlesque et grinçant dans les arcanes de
la folie. Un spectacle sensible, drôle et percutant.
Ma Foi
De et avec : Dorothée Saysombat
Pieux complice : Nicolas Alline
3 petits cochons
Le Delirium du Papillon
Conception, écriture, mise en scène, scénographie :
Bernard Boudru
Jeu : Bernard Boudru
Création des éclairages : Dimitri Joukovsky sous l’œil éclairé
de Bernard Boudru
Yeux extérieurs : Isabelle Darras et Karine Birgé
Ecriture et jeu : Emmanuel Gil
Mise en scène : Marek Kastelnik
CRÉDIT PHOTO : JUDIT KURTAG
CRÉDIT PHOTO : MICHEL BOUDRU
Aréa
Belgique
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
Cow Love
12h - Espace Scomam
Compagnie Le Chat du désert
Le Cri de l’armoire
Pourvu qu’il nous arrive
quelque chose...
Paradoxal
17h15 - Théâtre
14h et 17h15 - Théâtre Jean Macé
Plastic Minimal Dance
Théâtre
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h30 - 6€
Théâtre
C’est le coin absurde où cohabitent la haute couture
sportive, le goût aigre du lait, les chansons qui ne
seront jamais un grand tube, les fleurs en plastique
et le caprice d’un amour. Un jeu d’enfants d’une
schizophrénie écœurante, le côté ardent de nos plus
belles obsessions : « la stupidité chronique, le plaisir
de l’imperfection ».
Grâce à cette adaptation du Petit lexique amoureux
du théâtre de Philippe Torreton, Grégory Faive
nous permet de mieux comprendre les sentiments
qu’éprouve le comédien avant, pendant et après
la représentation. Un recueil de définitions, plein
d’humour et d’amour qui aborde tous les aspects
de ce qui constitue la représentation théâtrale. Un
spectacle débordant de gaieté, de subtilité, de plaisir,
où le comédien/metteur en scène partage avec le
public des textes importants qui l’ont porté dans son
parcours : Shakespeare, Racine, mais aussi Muriel
Robin ou Raymond Devos.
Maryline est rêveuse lucide : elle peut contrôler
ses rêves. Quand un jour les rêves disparaissent,
les insomnies s’installent. Épuisée et en manque
de son activité onirique, la jeune femme rentre
dans un programme scientifique d’étude des rêves.
L’expérience dérape.
Paradoxal est un thriller explorant la zone fragile entre
rêve et réalité. Et si cette frontière sibylline était en fait
un vaste territoire ? Qui rêve ? Qui peut être sûr qu’il
est éveillé ? Sommes-nous réellement au théâtre ? Le
doute est permis.
Polymorphe, Marien Tillet joue la métamorphose : de
conteur à conférencier puis soliste avec des bouteilles
plastiques qui ne cessent d’apparaître, il défie notre
réalité pour mieux nous troubler.
Chorégraphes et danseurs : Nanda Suc et Federico Robledo
Création lumière : Aleth Depeyre
CRÉDIT PHOTO : MARIA MENGUY
Comédien : Grégory Faive
CRÉDIT PHOTO : KARIM HOUARI
Création collective dirigée par Marien Tillet
Création et diffusion sonore : Alban Guillemot
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
CRÉDIT PHOTO : DIDIER NOGHERO
Société Protectrice de Petites Idées
Jérôme Colloud / Cie les 3 points de suspension
La Grande Saga
de la Françafrique
Yacine Belhousse
RévolutionS
22h45 - Magic Mirrors
Théâtre, humour
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h15
Humour
Tout public - Durée : 1h15
À l’aube des Indépendances, le maléfique Jacques
Foccart, futur Empereur des Affaires Africaines
découvre le Livre du Mal qui lui dévoile comment
permettre à la France de garder la mainmise sur les
richesses de l’Afrique. Ce one-man show documentaire
porté par Jérôme Colloud propose avec une parole
décapante, d’éclairer les chemins obscurs de la
Françafrique et de dresser le portrait acerbe de ses
principaux protagonistes. Une joyeuse leçon d’histoire
au vitriol de 1958 à nos jours, une fable satirique à
l’humour ravageur qui pointe les échecs de la
décolonisation et les mirages de la libre circulation
des hommes dans une Europe au racisme tenace et
aux frontières angoissées.
Dans ce nouveau spectacle « RévolutionS », Yacine
Belhousse nous parle avec légèreté de ses aventures
de comique à l’étranger, de l’exploration de sa propre
identité, de sa rencontre avec un renard, de la
révolution française, de sa passion pour l’optimisme à
travers les films de science fiction, bref il se raconte.
Ponctuant son spectacle de chansons, il propose un
univers fin, charmant et bizarre, fait d’idées absurdes
sur lesquelles se greffent de nombreuses digressions
surprenantes et inattendues, où se télescopent des
flaques extraterrestres qui parlent, Adolf Hitler qui
chante le générique de la série « Arnold & Willy » ou
encore une version non-violente de la Marseillaise.
Conception et mise en scène : Jérome Colloud et Nicolas
Chapoulier
Comédien : Jérôme Colloud
CRÉDIT PHOTO : NICOLAS CHAPOULIER
Avec Yacine Belhousse
CRÉDIT PHOTO : MARTIN LAGARDERE
Double plateau - 6€/8€
Triple plateau - 6€/8€
Ouest
Katel
Nord
21h30 - 6PAR4
22h45 - 6PAR4
00h - 6PAR4
Musique
Tout public - Durée : 45mn
Musique
Musique
Le projet OUEST de Jef Péculier (ex - La Casa) voit le
jour en janvier 2014. Il écrit, compose et arrange pour
donner naissance à une folk-rock en français.
Après une période de résidence au 6PAR4 à Laval au
printemps 2015, le projet OUEST prend forme. Il livre
ses premiers concerts, entouré du bassiste Xavier
Vadaine et du batteur Corentin Giret. L’accueil est très
enthousiaste auprès du public et des professionnels.
La sortie d’un premier EP est prévue fin 2016. Avant
cette date OUEST, sélectionné par la Smac du 6PAR4
pour l’année 2016, prendra part au dispositif dédié
aux musiciens professionnels « Ca part en live ».
OUEST a aussi été sélectionné pour le Mégaphone
tour 2016/17 et naviguera bientôt à l’est, au nord, au
sud et au centre, c’est certain.
Déjà cinq ans se sont écoulés depuis le dernier
album de Katel, Decorum. Elle a depuis réalisé des
albums pour d’autres artistes (Maissiat, Robi), et
rejoint des groupes en studio ou sur scène (Joy,
Fiodor Dream Dog). Katel a pris ce temps d’ouverture
à d’autres univers pour mieux interroger le sien. Elle
livre ce troisième album, ÉLÉGIE, dont l’ambition et
l’aboutissement ont en même temps l’élan et la
force d’un premier geste. Sur scène, pour mettre en
avant le travail vocal qui est au cœur du disque, elle
travaille avec quatre chanteuses musiciennes. Des
voix qui se connaissent par cœur, pour pousser au
plus loin la précision, comme un trait d’union entre
l’exigeant et le sensible.
Toujours dans une sobriété tranchante, Nord puise
dans ses différentes inspirations pour construire
le suc de ses compositions. Il mélange ainsi avec
enthousiasme, puissance froide électro, violence rock
et profondeur de la chanson française. Le cocktail est
on ne peut plus détonnant. Cette empreinte sonore
particulière lui vaut d’être repéré par Les Inrocks Lab,
France Inter, le Chantier des Francos, et les Inouïs de
Bourges en 2016, auquel il sera retenu !
Voix, Guitare : Jef Péculier
Basse : Xavier Vadaine
Batterie : Corentin Giret
Chant/guitare : Xavier Feugray
Guitare/percus : Ludwig Brosch
Machines/percus : Thierry Minot
CRÉDIT PHOTO : S. WINTER
Lead, guitare : Katel
Chœur, percussions : Diane Sorel
Chœur, claviers : Nathalie Réaux
Chœur, batterie : Elodie Legros
Chœur, claviers : Claire Joseph
CRÉDIT PHOTO : SIMON HERMINE
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Ptdr
Mont Fou-Rire Les Rigoles
Domaine du 57ème degré
a mauvaise foi
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Val causti
L’euphorie
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Saint Jean
Saint Yann
Blagues-sur-Scène
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Barres-de-rire
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Saint Hilare
Jeudi 15 septembre 2016
Collectif Mensuel
Compagnie illimitée
9h et 15h15 - Lycée Douanier Rousseau
9h15 et 14h - La Rotonde
2043
Patrice de Bénédetti
Quand je serai petit
Jean, solo pour un
monument aux morts
9h30 - Place des 4 Docteurs Bucquet
Théâtre
Musique
Jeune public à partir de 7 ans - Durée : 1h - 6€
Danse
Tout public à partir de 6 ans - Durée : 33mn - Gratuit
À Londres, dans un futur proche, les sociétés
occidentales ont évolué vers une gestion ultra
sécuritaire de la population. Pour maintenir l’ordre, le
gouvernement en place exerce une censure musclée
sur les œuvres artistiques et particulièrement sur la
littérature. Classiques « réécrits », auteurs persécutés,
librairies contrôlées, tous les moyens sont mis en
œuvre pour réprimer toute velléité d’émancipation.
Envers et contre tout (tous), quelques individus
s’organisent, résistent, pour transformer ce monde
déshumanisé. Dans ce contexte autoritaire, un
parcours mouvementé, celui de Stefan Miller, un
adolescent que rien ne prédestinait à la révolte.
C’est la rencontre entre deux auteurs-compositeurs-interprètes aux inspirations radicalement
différentes. L’un – Tony Melvil – a appris le violon
au conservatoire. L’autre – Usmar – autodidacte, manipule boîtes à rythmes, tablettes tactiles
et autres machines électroniques. Une rencontre
musicale autour d’une quinzaine de chansons, autant
d’occasions de s’interroger sur les adultes qu’ils sont
devenus, sur les enfants qu’ils étaient et de faire le
point sur les promesses qu’ils s’étaient faites à
eux-mêmes…
Hommage à son père, à Jean Jaurès, à tous les Jean
partis au combat bercés par la hardiesse et la foi en
le progrès, ce solo de Patrice de Benedetti aborde
avec force, tendresse et aménité les notions du don,
de l’espoir, du rapport à soi et au monde.
Le monument au mort, lieu ordinaire, ne devient
« haut lieu » qu’une ou deux fois dans l’année. Ne
pourrait-il être pas être autre chose qu’un lieu grave,
chargé histoire, n’accueillant que cérémonies et
commémorations militaires ?
Ce n’est pas un cimetière dans la ville, imposant
recueillement et silence. C’est un lieu de témoignage
où la prise de parole devrait être possible, même par
le corps. Une simple tribune de pierre où une histoire
pourrait être racontée.
Interprétation : Sandrine Bergot, Renaud Riga, Vincent Van
Leathem
Musiciens : Philippe Lecrenier, Quentin Halloy
Chant, Guitare, Violon : Tony Melvil
Chant, Tablettes tactiles, Téléphone, Synthé, Programmation : Usmar
Mise en scène, dramaturgie : Marie Levavasseur
Création lumières : Hervé Gary
CRÉDIT PHOTO : FRÉDÉRIC BRIOLET
Aréa
Belgique
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
Danse et jeu : Patrice de Bénédetti
CRÉDIT PHOTO : LUDOVIC LELEU
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
François Ripoche
Moustache Poésie Club
Cie Le Festin - Anne-Laure Liégeois
10h30 et 14h - Cinéville
10h30 et 18h30 - Théâtre Jean Macé
Ciné-concert
Rap et humour
Théâtre
En à peine moins d’une mi-temps, François Ripoche,
Laetitia Shériff et Stéphane Louvain revisitent
la déambulation urbaine, parisienne et poétique
imaginée en 1956 par Albert Lamorisse. À sa sortie,
le Ballon rouge a mis tout le monde d’accord de par
sa façon d’aborder délicatement l’enfance et ses
petits désordres. Le court métrage a ainsi reçu la
Palme d’Or, le Prix Louis-Delluc ou encore l’Oscar du
meilleur scénario original.
60 ans plus tard, en live et en s’appuyant sur une
bande originale spécialement composée pour
l’occasion, les trois musiciens lui rendent un
hommage vibrant et pop.
Après le succès du « Grandiloquent Moustache
Poésie Club », le trio présente son nouveau spectacle.
Astien, Ed Wood et Mathurin y deviennent tour à tour
«Justiciers de la récré», «Chouchou de la Maîtresse»,
«Nutritionnistes», «Cosmonautes», «Sauveurs de
planètes»... Avec humour et poésie, ils proposent
une sorte de guide de survie pour l’école ! Leur
écriture est riche, leur rap est joyeux et dansant.
Guitare, basse, chant : Lætitia Shériff
Batterie, saxophone, samples claviers : François Ripoche
Guitare, chant : Stéphane Louvain
CRÉDIT PHOTO : XAVIER HULOT
Giovanni Pastore est descendu de ses montagnes
du Frioul. Il a laissé là-haut la fontaine de sa grandmère, la main froide de Cécilia. Il est parti chercher
du travail. Il a marché à travers l’Italie, la France,
l’Allemagne. Il a toujours été l’émigré, l’ouvrier,
l’homme à tout faire. Changeant de nom, d’identité,
au gré de ses espoirs d’intégration. Puis Giovanni
Pastore a trouvé une « bonne place » sur le Titanic :
plongeur, responsable devant les immenses bacs à
vaisselle, et devant Monsieur Gatti son patron, des
3177 petites cuillères. Enfin Giovanni Pastore a coulé
avec le Titanic le 14 avril 1912 à 23h40 au contact
d’un iceberg. Sous les flots, dans l’éternelle immobilité
de la mort, il raconte toujours inlassablement son
histoire.
Le Ballon Rouge
Moustache Academy
CRÉDIT PHOTO : NATHALIE GUINOUET
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Interprétation : Mathurin Meslay, Astien Bosche, Ed Wood Musique : Oberlander Mise en scène : Julie Chaize Son & lumière : Xavier Hulot
The Great Disaster
Comédien : Olivier Dutilloy
Mise en scène : Anne-Laure Liégeois
CRÉDIT PHOTO : CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
Compagnie Le Phalène
Maxence Cyrin
Compagnie Propos - Denis Plassard
12h et 18h15 - Studio de danse
12h et 17h - Chapelle du lycée Ambroise Paré
14h et 17h - Théâtre Jean Macé
Petite forme de science fiction
Tout public à partir de 15 ans - Durée : 1h - 6€
Musique
Tout public - Durée : 1h - 6€
Danse / Conférence dansée
Tout public - Durée : 45mn - 6€
Ils captent les données personnelles à notre insu,
nous surveillent en permanence, et lisent même dans
nos pensées. Les téléphones des spectateurs sont les
supports des effets magiques de ce spectacle : ils
vibrent, sonnent, parlent et s’affirment pour dévoiler
les pensées secrètes de leurs propriétaires, révéler
leurs codes secrets et faire des prédictions. Les
intelligences artificielles s’imposent, prennent le
pouvoir et défient le magicien. Le public perd ses
repères : est-ce de la magie, de la technologie ou de
la science-fiction ?
Résolument actuel, Maxence Cyrin, pianiste et
compositeur français adapte pour piano la musique
Pop, Rock et Electro d’artistes tels que Daft Punk,
Nirvana ou The Pixies. Le clip de son adaptation de
“Where is my mind” a été visionné près de 5 millions
de fois sur Youtube, version qui a récemment été
utilisée pour la BO du film anglais “Man Up”. Elle
termine également la fin la première saison de la
série américaine « Mr Robot »... Maxence a sorti un
nouvel album intitulé Novö Piano II dans lequel on
retrouvera aussi bien des reprises de Björk, Billy Idol
ou The Cure, que de l’artiste français Dominique A.
Denis Plassard se fait conférencier. Il nous invite
à découvrir une collection de fausses danses
«traditionnelles contemporaines» issues de
notre société moderne : du Rituel de Motivation
Pédagogique (RMP) pratiqué dans les salles des
professeurs au boys’ band de l’ENA en passant par
une tarentelle de maternité !
Chaque rite est dansé en direct par deux danseurs
et situé dans son contexte (historique, géographique
et social). Les explications du guide-chorégraphe
mettent en avant les principes de composition, les
détails d’une proposition gestuelle et proposent un
questionnement sur le rapport que notre société
contemporaine entretient avec les rituels dansés.
Je clique donc je suis
Interprétation : Claire Chastel
CRÉDIT PHOTO : NATHANIEL BARUCH
..
Novo Piano
Piano : Maxence Cyrin
Crédit photo : Javier Richy
Rites en duo
Chorégraphie, textes : Denis Plassard
Interprètes : Xavier Gresse, Denis Plassard
CRÉDIT PHOTO : CHRISTIAN GANET
Adèle Zouane
Collectif Ubique
Frédéric Fromet
15h15 et 21h30 - L’Avant-Scène
18h30 - L’Atelier / Changé
Théâtre
Conte musical
Musique
Du premier baiser à la première fois... À mes amours
est une invitation à retraverser les différents visages
de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une
adolescente et enfin d’une jeune femme en devenir.
De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple
regard d’un autre, ce récit puise dans le terreau
intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses
d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La
vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée
d’une comédienne singulière. Un regard espiègle et
décapant sur l’amour !
La première création « Hansel et Gretel » du collectif
Ubique est une adaptation moderne, théâtrale
et musicale, du conte des Frères Grimm à 10
instruments. Désireux de s’adresser aussi bien aux
enfants qu’aux adultes, le Collectif Ubique adopte
un langage à double lecture, avec une réécriture
intégrale du texte soutenu par une partition originale,
où les frontières culturelles traditionnelles sont
brisées : théorbe et luth se mêlent à la scie musicale,
violon moderne à la flûte traditionnelle chinoise…
avec humour et poésie !
Carrure de danseuse classique et voix fluette, on se
dit qu’il va être bien gentil ce garçon. Ah oui ? Le ton
est direct et drôle de méchanceté. Frédéric Fromet
chante et joue de la guitare. François Marnier et
Rémy Chatton, qui l’accompagnent respectivement à
l’accordéon et à la contrebasse, jouent aussi parfois
avec des vrais chanteurs. Tous les vendredis sur
France Inter, Frédéric Fromet intervient dans «Si tu
écoutes, j’annule tout»… « ça fromet » !
Ecrit et interprété par Adèle Zouane
Récit, violon, kalimba : Audrey Daoudal
Récit, chant, scie musicale, flûte xiao, percussions,
kalimba : Vivien Simon
Récit, luth, théorbe, kalimba : Simon Waddell
À mes amours
CRÉDIT PHOTO : OLIVIER ALLARD
Hansel et Gretel
Ça fromet
Chant, guitare : Frédéric Fromet Accordéon : François Marnier
Contrebasse : Rémy Chattton
CRÉDIT PHOTO : NIKOLA CINDRIC
Compagnie Moral Soul
Manibus
21h30 - Théâtre
Danse
Tout public - Durée : 1h - 6€/8€
Mercredi 22 juin - 19h00
ON VOUS DÉVOILE LA SAISON 2016-17
À partir du jeudi 23 juin
ABONNEZ-VOUS !
À partir du jeudi 7 juillet
RÉSERVEZ VOS PLACES (hors abonnement)
Samedi 10 septembre
ON S’OUVRE À VOUS (Journée portes ouvertes)
– w w w. l e t h e a t r e . l a v a l . f r –
Imaginez un monde où l’homme et la femme ne
seraient plus dans une relation inégale. « Manibus »
nous amène à prendre conscience de ces différences
physiques, mais aussi sociales et culturelles qui
dirigent et séparent l’humanité. Les mouvements
et les postures des femmes et des hommes sont
différents et pourtant si proches. Accompagné d’une
performance live du compositeur Romain Dubois,
le travail chorégraphique d’Herwann Asseh dévoile
lentement une similitude entre l’expression des
corps, amènant progressivement vers une gestuelle
universelle. Mais pétris d’histoire, de culture, portant
le poids de la famille, du travail, de l’individualité et
des institutions, le corps résiste, s’extirpe de cette
unité pour faire apparaître la singularité propre à
chaque femme, chaque homme.
Chorégraphie : Herwann Asseh
Danseurs : Patrick Flégéo, Suzie Babin, Romain Dubois
Création Sonore : Romain Dubois
Regard extérieur : Martine Geffrault-Cadec
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Gaël Faye
Radix
The Two
21h30 - 6PAR4
22h30 - 6PAR4
23h45 - 6PAR4
Musique
Musique
Musique
Tout public - Durée : 1h
Antoine Sergent et Frédéric Jouhannet puisent leur
inspiration dans les folklores réels ou imaginés.
Leur répertoire est composé de musiques des
Balkans, de compositions personnelles et de
musiques traditionnelles Circasienne, Adygéenne
et Tchétchène. Arrangées librement et de
manière spontanée, elles laissent toute la place à
l’improvisation et au partage.
L’amour du blues emmène depuis trois ans ce
duo sillonner les routes d’ici et d’ailleurs. L’un est
mauricien et l’autre suisse mais leur complicité
annule les frontières, nous rappelant que la musique
est un langage universel.
Leur musique, sincère, poignante, tantôt sauvage,
tantôt douce, est un appel au voyage, à destination
d’un univers aux sonorités métissées qui respire la
terre et envoûte les sens.
Les deux musiciens tirent leurs forces des racines
du Delta blues et de la sincérité du blues créole de
l’Ile Maurice.
Lauréats du Swiss Blues Challenge en 2014, ils ont
représenté la Suisse à l’European Blues Challenge,
à Bruxelles en 2015, et sont arrivés en demi finale
à l’International Blues Challenge de Memphis, USA.
Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap.
Aussi influencé par les littératures créoles que par
la culture hip hop, il sort un album en 2010 avec le
groupe Milk Coffee & Sugar (révélation Printemps
de Bourges). En 2013 paraît son premier album
solo, Pili Pili sur un Croissant au Beurre. Enregistré
entre Bujumbura et Paris, il se nourrit d’influences
musicales plurielles : du rap teinté de soul et de jazz,
du semba, de la rumba congolaise, du sébène…
Son premier roman Petit pays paraîtra aussi en
septembre 2016 aux Editions Grasset.
Flûtes à bec et violoncelles : Antoine Sergent
Multiples violons : Frédéric Jouhanne
CRÉDIT PHOTO : MATHIEU OLINGUE
Rythmes & Botanique
Chant : Gaël Faye
Trompette, piano droit : Guillaume Poncelet
Machines, platine : Blanka
CRÉDIT PHOTO : PIERRE-YVES CALVAT
Guitare, chant : Thierry Jaccard et Yannick Nanette
CRÉDIT PHOTO : S. WINTER
Region
en Scene
RESEAU
NORMANDIE
CHAINON
Aréa
Suisse
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
Vendredi 16 septembre 2016
Cie Presque Siamoises
Compagnie Brigand Rouge
Plastique Palace Théâtre
9h - Espace Scomam
9h15 et 14h15 - Lycée Douanier Rousseau
9h30 et 11h - Théâtre Jean Macé
Arts du Cirque, petit-déjeuner spectaculaire
Théâtre d’ombre
Théâtre de marionnettes et d’objets
Si les bonnes choses ont une fin, elles ont aussi un
début. Au point du jour vous invite, au petit matin,
à prendre le temps de célébrer la journée qui se
prépare autour de quelques tartines et d’un bon café.
Se lever du bon pied reste avant tout une histoire
acrobatique !
Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui
déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son
feuilleton Une Rose sur le Mur puis s’en va faucher le
fond de son jardin.
Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère,
Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de
ronces. Il entend ricaner… et se pique !
Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe…
une soupe aux orties ! À l’ombre des ronces urticantes
et épineuses, se nichent la peur et ses chimères. Où
trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie
file les chocottes ? Un spectacle d’ombres qui assoit
le spectateur sur des chardons ardents !
Soudain, là, sur un bureau quelque chose bouge...
L’histoire d’Ulysse prend vie, le petit roi de papier
surgit des pages et nous emmène dans ses aventures
pour vivre avec lui un voyage initiatique. Au cœur de
la poésie, l’écrit se transforme et nous plonge dans
le rêve. L’héroïque navigateur de l’impossible nous
parle de liberté, de bonheur et de joie. La magie
de la lumière enrobe le tout et nous laisse dériver
sur ce chemin enchanteur… Inspiré de l’Odyssée
d’Homère, Au loin est un spectacle de marionnettes
muet, où les livres et les feuilles de papier s’animent.
Au point du jour
Auteurs, Interprètes : Flora Le Quémener / Sophie Ollvion
Factotum : Vincent Hanotaux
Mise en scène : Gilles Cailleau
Regard extérieur : Christophe Aubert CRÉDIT PHOTO : VINCENT HANOTAUX
Mange tes ronces !
Au loin
Idée, Réalisation des Ombres : Théodora Ramaekers
Mise en Scène : Manah Depauw
Interprétation Ombres : Virginie Gardin et Théodora
Ramaekers
Musique et Bruitages : Jean-Luc Millot
Aréa
CRÉDIT PHOTO : ALEXANDER MEEUS
Belgique
Adaptation, interprétation et musique : Blaise Ludik
Adaptation, mise en scène et scénographie : Judith
Spronck
CRÉDIT PHOTO : VIRGINIE DELATTRE
Aréa
Belgique
Merlot
de la ruée vers l’or à la grande crise
Rêves américains
Euraoundzeweurld
9h30 - La Rotonde
Thomas Hellman
Jean, solo pour un
monument aux morts
11h45 et 16h45 - Place des 4 Docteurs Bucquet
Chanson, théatre, conte
Tout public - Durée : 1h40 - 6€
Musique
Danse
Thomas Hellman raconte l’histoire américaine, de
la conquête de l’Ouest à la crise des années 1930,
à travers des chansons de l’époque, des extraits
d’œuvres littéraires et ses propres textes mis en
musique. Le spectacle explore l’américanité, le rôle
de l’art qui donne un sens au chaos, sur des textes
et musiques de Elizabeth Cotten, Reverend Gary
Davis, Georges S. Davis, Jay Gorney, Woody Guthrie,
E.Y Harburg, Thomas Hellman, Frank H. Mayer,
John Newton, Jimmie Rodgers, Merle Travis, John
Steinbeck, Hedy West et autres auteurs oubliés par
l’histoire.
On savait que Merlot avait le goût de la blague, du
rêve et des mots, ce qu’on ignorait c’est sa passion
pour la géographie !
Avec ses copains Svent et Lucien, le joyeux
luron nous entraîne donc, le temps d’un cours de
géographie qui dégénère, tout autour du monde, et
abolit les frontières… en chansons !
Enchaînant chansons aux rythmes variés où les voix
sont mises à l’honneur, et moments de comédie
rigolards ou tendres, les trois compères éveillent
notre curiosité et notre appétit de balades tandis que
défilent les images vidéos qui enrobent cet univers
chaleureux, ludique et changeant… À deux pas de
chez vous !
Hommage à son père, à Jean Jaurès, à tous les Jean
partis au combat bercés par la hardiesse et la foi en
le progrès, ce solo de Patrice de Bénédétti aborde
avec force, tendresse et aménité les notions du don,
de l’espoir, du rapport à soi et au monde.
Le monument au mort, lieu ordinaire, ne devient
« haut lieu » qu’une ou deux fois dans l’année. Ne
pourrait-il être pas être autre chose qu’un lieu grave,
chargé histoire, n’accueillant que cérémonies et
commémorations militaires ?
Ce n’est pas un cimetière dans la ville, imposant
recueillement et silence. C’est un lieu de témoignage
où la prise de parole devrait être possible, même par
le corps. Une simple tribune de pierre où une histoire
pourrait être racontée.
Musiciens: Thomas Hellman, Olaf Gundel, Sage Reynolds
Aréa
Chant, guitare : Merlot
Guitare, mélodica : Lucien Larquere
Beatbox, sampler : Svent
Mise en scène : Néry
CRÉDIT PHOTO : LUDOVIC LELEU
Quebec
Danse
Grandes Pointes
Petites Pointes
La souplesse
Saint Béjart
es
La
Arabesque
gn
Val des cy
e
grâc
Conte-en-poraine
Mont Tutu
La finesse
Mont Ballet
Baie
oiles
des ét
Grand-écart
Sainte Bausch
Pirouette
Infos Pratiques Billetterie
Le Magic Mirrors et le 6PAR4 sont équipés
d’une boucle à induction magnétique pour
tous les spectacles qui y sont programmés.
A partir du 9 juin 2016
Sur place à Laval
Office de Tourisme du Pays de Laval (53000)
84 avenue Robert Buron
Téléphone : 02 43 49 45 26
Du lundi au vendredi de 9H30 à 18H30
Le samedi de 9H30 à 18H
Le dimanche de 9H30 à 12H30
Au Centre Information Jeunesse
Place du 18 juin
Téléphone : 02 43 49 86 55
Lundi et jeudi de 13H30 à 18H
Mardi, mercredi et vendredi De 10H à 12H et de 13H30 à 18H
En ligne
Sur le site www.lechainon.fr
PRIX DES PLACES
6e
par spectacle
en journée
6e*et 8e
par spectacle
à partir de 20h
*Sur présentation d’un justificatif, le tarif réduit s’adresse
aux étudiants, chômeurs, bénéficiaires du RSA, moins de
18 ans, adhérents de l’Office de Tourisme du Pays de
Laval, abonnés du 6PAR4, abonnés du Théâtre de Laval,
abonnés des Ondines, abonnés des structures culturelles
mayennaises du dispositif « Toutes uniques Toutes unies ».
1h10
g
9h00
1h00
g 9h15 et 14h15 50mn
g 9h30 et 11h
35mn
g 9h30
1h40
g 10h30
55mn
g 11h45 et 16h45 33mn
g 12h00
55mn
g 12h00 et 19h00 55mn
g
9h00 et 15h15 1h10
g 9h15 et 14h00 1h00
g 9h30
33mn
g 10h30 et 14h00 50mn
g 10h30
1h00
g 10h30 et 18h3O 55mn g 12h00 et 18h15 1h00
g 12h00 et 17h00 1h00
g 14h00 et 17h00 45mn
g 15h15 et 21h30 1h00
g 16h45
50mn
g 18h30
1h00
g 21h30
1h00
g 21h30
45mn
22h30
45mn
23h45
1h00
g
9h15 et 10h45 45mn
g 9h30 et 15h45 35mn
g 10h30 et 15h45 40mn
20mn
g 10h45 et 14h30 35mn
g 12h00 et 16h00 1h00
g 12h00
50mn
g 14h00 et 17h15 1h30
g 17h15
1h20
g 21h15
1h15
22h45
1h15
g 21h30
45mn
22h45
45mn
0h00
45mn
g 21h00
Mardi 13 Septembre
Cie Presque Siamoises – Au point du jour – Espace Scomam p.24
Cie Brigand rouge – Mange tes ronces ! – Lycée Douanier Rousseau p.24
Plastique Palace Théâtre – Au loin – Théâtre Jean Macé p.24
Thomas Hellman – Rêves Américains – La Rotonde / Théâtre p.25
Merlot – Euraoundzeweurld – Magic Mirrorsp.25
Patrice de Bénédetti – Jean, solo pour un monument aux morts – Place des 4 Dc Bucquet – GRATUIT p.25
Les Arts Oseurs – J’écris comme on se venge – Espace Scomam – GRATUIT (sur réservation)
p.31
Théâtre de l’Echappée Belle – L’amour en toutes lettres – Studio de Danse / Théâtre p.31
Vendredi 16 Septembre
Collectif Mensuel – 2043 – Lycée Douanier Rousseaup.18
Cie illimitée – Quand je serai petit – La Rotonde / Théâtrep.18
Patrice de Bénédetti – Jean, solo pour un monument aux morts – Place des 4 Dc Bucquet - GRATUIT p.18
François Ripoche – Le ballon rouge – Cinéville p.19
Moustache Poésie Club – Moustache Academy – Magic Mirrors p.19
Cie Le Festin – The Great Disaster – Théâtre Jean Macé p.19
Cie Le Phalène – Je clique donc je suis – Studio de Danse / Théâtrep.20
Maxence Cyrin – Novö Piano – Lycée Ambroise Paré p.20
Cie Propos – Rites en duo – Théâtre Jean Macé p.20
Adèle Zouane – À mes amours – L’Avant-Scènep.21
Collectif Ubique – Hansel et Gretel – Magic Mirrorsp.21
Fréderic Fromet – Ça fromet – L’Atelier / Changé p.21
Cie Moral Soul – Manibus – Théâtre p.22
Radix – 6PAR4 p.23
The Two – 6PAR4 p.23
Gaël Faye – Rythmes & Botanique – 6PAR4 p.23
Jeudi 15 Septembre
The Wolf Under The Moon – 6PAR4 p.12
Cie Baba Sifon – Lapin – Lycée Douanier Rousseau p.12
Cie à – Ma foi – La Rotonde / Théâtrep.13
Théâtre Magnetic – 3 petits cochons – La Rotonde / Théâtre p.13
Théâtre Bascule – Zoom Dada – L’Atelier / Changép.12
Typhus Bronx – Le Delirium du Papillon – L’Avant-Scène p.13
Société Protectrice de Petites Idées – Cow Love – Espace Scomam p.14
Cie Le Chat du désert – Pourvu qu’il nous arrive quelque chose… – Théâtre Jean Macé p.14
Le Cri de l’armoire – Paradoxal – Théâtrep.14
Jérôme Colloud – La Grande Saga de la Françafrique – Magic Mirrorsp.15
Yacine Belhousse – RévolutionS – Magic Mirrors p.15
Ouest – 6PAR4 p.16
Katel – 6PAR4 p.16
Nord – 6PAR4p.16
Mercredi 14 Septembre
Raging Bull – Caliband théâtre – Théâtrep.10
Programme
g Jeune Public
g Danse
g Humour
g Arts du Cirque
g Arts de la Rue
g Musique
Ktha compagnie – Juste avant que tu ouvres les yeux – Déambulation p.44
Kyrie Kristmanson & le Quatuor Modern Ruin – Lycée Ambroise Paré – GRATUIT (sur réservation)p.44
La Rhinofanpharyngite – Les Impairs – Déambulation – GRATUIT p.45
Sapritch – T’as vu c’que t’écoutes ?! – Magic Mirrors p.45
Steel Band Laval Nord – Square de Boston – GRATUIT p.45
Pascal Parisot – Chat Chat Chat – Magic Mirrors p.46
Mad Lenoir – 6PAR4 – GRATUIT
p.46
Les Fils Canouche – 6PAR4 – GRATUIT p.46
Dimanche 18 Septembre
Cie On Off – SMS Livraisons – Square de Boston – GRATUIT
p.37
Pascal Parisot – Chat Chat Chat – Magic Mirrorsp.38
Sapritch – T’as vu c’que t’écoutes ?! – Théâtre Jean Macép.38
Duo Du Bas – Casseroles – La Rotonde / Théâtrep.37
Les Chiennes Nationales – La vie devant soi – Salle Polyvalente p.38
Les Arts Oseurs – J’écris comme on se venge – Habitat Jeune Pont de Mayenne – GRATUIT
p.39
Ktha compagnie – Juste avant que tu ouvres les yeux – Déambulationp.39
Kyrie Kristmanson & le Quatuor Modern Ruin – Lycée Ambroise Paré – GRATUIT (sur réservation) p.39
La Rhinofanpharyngite – Les Impairs – Déambulation – GRATUIT
p.40
Thomas Hellman – Rêves Américains – La Rotonde / Théâtre
p.40
Cie Bobine etc… – Anatole et Alma – L’Avant-Scène
p.40
Loïc Faure – Hom(m) – Salle Polyvalentep.41
Joulik – 6PAR4
p.41
Alejandra Ribera – 6PAR4
p.41
Cie On Off – SMS Live – Les Ondines
p.37
Alex Vizorek – Alex Vizorek est une œuvre d’art – Théâtre
p.42
Océanerosemarie – Chatons Violents – Théâtre
p.42
Gabriel Saglio & Les Vieilles Pies – Magic Mirrors
p.43
Gabby Young & Other Animals – Magic Mirrors
p.43
Scratchophone Orchestra – Magic Mirrors
p.43
Les Sélène – Heures Séculaires : 2ème Mouvement – Parc des Ondines – GRATUIT
p.42
Samedi 17 Septembre
Les Sélène – Heures Séculaires : 1er Mouvement – Jardin de la Perrine – GRATUIT
p.31
Cie On Off – SMS Livraisons – Square de Boston – GRATUIT
p.32
Cie Danse des signes – Hiroshima mon amour – L’Avant-Scènep.32
Kurt Demey – Évidences inconnues – Salle Polyvalente p.32
Duo Talec-Noguet – Gali Galant – La Rotonde / Théâtre p.33
Collectif Porte 27 – Chute ! – Salle Polyvalente p.33
Cie franchement, tu – Nouveau Héros – Théâtre Jean Macép.33
Safia Nolin – 6PAR4p.34
Laura Cahen – 6PAR4p.34
Cie Dynamo – Playground – Théâtrep.34
Sarah McCoy – Magic Mirrors p.35
Sages comme des sauvages – Magic Mirrors p.35
Lalala Napoli – Magic Mirrors p.35
g Théâtre, Théâtre d’objet, Marionnettes
1h00
g 10h00 et 14h00 1h00
g 11h30
1h00
g 11h30 et 15h30 1h00
g 14h00
1h30
g 15h30
45mn
g 16h30
1h10
g 18h00
45mn
19h00
45mn
g 10h00
g
9h30
1h00
g à partir de 11h 4h00
g 11h00
1h10
g 11h00 et 18h00 2h00
g 11h45
1h15
g 14h00 et 16h30 1h00
g 14h00 et 16h45 55mn
g 14h00 et 19h00 1h00
g 15h15
1h00
g 15h30 et 18h00 1h00
g 15h30
1h40
g 16h30 et 19hOO 1h00
g 17h45
50mn
g 18h00
45mn
19h15
45mn
g 20h30
1h10
g 20h30
1h15
22h00
1h20
g 21h00
1h00
22h30
1h00
0h00
1h00
g 21h45
50mn
g 16h45
1h00
52mn
g 16h45 et 19h00 50mn
g 18h00
45mn
19h15
45mn
g 20h30
1h00
g 21h30
45mn
22h30
1h00
0h00
1h00
g 15h30
g 15h15 et 18h00 1h20
g 14h00 et 20h30 1h05
g à partir de 14h 5h00
g 12h30 et 17h30 30mn
Infos Pratiques
Accès et Hébergement
1-
2-
3-
4-
5-
6-
7-
8-
9-
Théâtre de Laval
La Rotonde
Studio de Danse
Magic Mirrors
L’Avant-Scène
Théâtre Jean Macé
Espace Scomam
6PAR4
Jardin de la Perrine
Salle Polyvalente
Chapelle du Lycée Ambroise Paré
10-
11-
12-
13-
14-
15-
16-
B1-
B2-
i-
Esplanade du Château Neuf
Théâtre du Lycée Douanier Rousseau
L’Atelier / Changé
Les Ondines / Changé
Place des 4 docteurs Bucquet
Cinéville
Habitat Jeune Pont de Mayenne
Billetterie CIJ
Billetterie Office de Tourisme
Point info
ACCÈS
En train : 1h30 de Paris - 4h30 de Roissy - 3h45 de Lyon - 3h45 de Lille - 40mn de Rennes
En voiture : Autoroute A11 - 2h30 de Paris - 1h de Rennes - 1h10 d’Angers - 2h10 de
Caen - 1h du Mans
HÉBERGEMENT
Office de Tourisme de Laval (53000) :
84 avenue Robert Buron - 02 43 49 46 46 - www.laval-tourisme.com
Théâtre de l’Echappée Belle
12h - Espace Scomam
12h et 19h - Studio de danse
J’écris comme on se venge
L’amour en toutes lettres
Les Arts Oseurs
Les Sélène
Heures séculaires
1er mouvement
12h30 et 17h30 - Jardin de la Perrine
Théâtre et arts visuels
sur réservation : [email protected]
Théâtre
Art de la piste
Il est devenu un homme, sorti du quartier aux forceps
mais toujours hanté par les siens, par leurs baisers et
leurs claques, leurs bleus de travail et leur manque de
mot, leur amour immense… Avec rugosité et poésie,
il nous livre une autre histoire de la République. Sur
un espace réduit, entourés de matières brutes, le
peintre et la comédienne passent tour à tour d’une
incarnation de la famille Cherfi, au plus près de ses
couleurs et de ses coups de gueules, à de vrais
moments de performances mêlant textes et peinture.
Entre 1924 et 1943, des femmes et des hommes,
catholiques fervents, ont écrit à l’abbé Viollet, grand
spécialiste de la morale conjugale, pour lui livrer
leurs questions, leurs difficultés et, finalement, leur
vie sexuelle.
Soixante-dix ans nous séparent des dernières lettres
qui lui ont été adressées.
Ce sont celles sinon de nos parents, du moins, celles
de nos grands-parents, tous milieux sociaux et âges
confondus. Dans une langue très maitrisée, tout y
est abordé ouvertement : le vice solitaire, la fraude,
la chasteté du couple, le devoir conjugal, le plaisir
de la femme, l’homosexualité. A quelques mois des
manifestations d’opinions controversées autour de la
proposition de loi du Mariage pour tous, du réexamen
des conditions de l’IVG et la théorie du genre…
« Au fond du placard de Monsieur Satie, il y a une
boîte à musique et un miroir dont les reflets éclairent
toujours notre monde ». Dans le champ de mémoire
omniprésent de l’auteur-compositeur et musicien
Erik Satie, voici un voyage futuriste d’âpreté et de
grâce suspendue, à vivre en présence des Sélène.
Performer visuel : Moreno
Jeu en alternance : Périne Faivre ou Laure Dessertine
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
Jeu : Ludovic Beyt, Martine
Costes-Souyris, Hélène Dedryvère
CRÉDIT PHOTO : THIERRY ABELLAN
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
De et avec Laura de Lagillardaie et Olivier Brandicourt
CRÉDIT PHOTO : VINCENT VANHECKE
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Compagnie Danse des signes
Cie Rode Boom - Kurt Demey
À partir de 14h - Square de Boston
14h et 20h30 - L’Avant-Scène
15h15 et 18h - Salle Polyvalente
Théâtre, art lyrique et chansons
Tout public à partir de 7 ans - Durée : en continu - Gratuit
Théâtre dansé
Arts du Cirque - magie
Vous aimez faire des surprises ? Vous avez un
message à faire passer ? Vous souhaitez envoyer
une déclaration d’amour ou d’humour ? Faites livrer
une chanson comme on fait livrer un bouquet de
fleurs ! Choisissez parmi les 100 chansons de notre
catalogue, rédigez votre message : l’un de nos cinq
chanteurs-livreurs s’occupe du reste !
«Tu me tues, tu me fais du bien.» En adaptant ce texte
en langue des signes, en le mettant en danse avec la
même intensité mate et calme que celle défendue
par Duras, nous touchons à cette dimension d’un
raconté distant et pourtant collé à la sensation. ELLE
et LUI, les deux personnages sur le plateau, tenus
par la tension de leurs voix off, deviennent ce qu’ils
disent. Ils incarnent, à travers le rythme visuel des
sensations du passé, le passé lui-même. Nous
revivons alors leur petite histoire. Comme la grande
Histoire. Le mot, tout seul, en bougeant, nous fait
revivre tout. Saisir la mesure de la déflagration. Sans
besoin de dire plus que le mot. Sans rien de plus.
Et enfin ce sera possible de prendre Duras, et son
écriture à la fois douce et crue, dans les bras.
On peut définir le «hasard» de tant de façons
différentes que toutes ces définitions finissent par se
neutraliser pour ne laisser la place qu’à un vide.
Dans « Évidences inconnues », Kurt Demey, Joris
Vanvinckenroye et Frederika Del Nero tentent de
défier ce hasard pour saisir au vol la lueur éphémère
démontrant son existence. Le public est plongé dans
un mélange de genres associant théâtre, musique et
mentalisme et où les coïncidences qui s’accumulent
deviennent pure magie. Une représentation
spectaculaire et poétique qui se trouve entre les
mains du public.
SMS Livraisons
Hiroshima mon amour
De et avec : Eric Bleuze, William Desodt, Marie-Pierre
Feringue, Stéphanie Petit, Cécile Thircuir et Sébastien Vial
en alternance avec Victor Duclos
Direction musicale : Cécile Thircuir
Mise en scène : Muriel Benazeraf / Regard Extérieur : Sophie
Cornille
Interprétation : Emilie Rigaud, Vivien Fontvieille, Lucie
Lataste, Alexandre Bernhardt
CRÉDIT PHOTO : JEAN PENA
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
Évidences Inconnues
Ecriture, conception, interprétation, mentalisme et
scénographie : Kurt Demey
Conception, musique et interprétation : Joris Vanvinckenroye
Interprétation et dramaturgie : Fréderika Del Nero
CRÉDIT PHOTO : JANA ARNS
Compagnie On Off
Duo Talec-Noguet
Collectif Porte 27
Cie franchement, tu
15h30 - La Rotonde
16h45 - Salle Polyvalente
16h45 et 19h - Théâtre Jean Macé
Musique
Tout public - Durée : 1h - 6€
Arts du Cirque
Théâtre
Un décor de cabaret, tabouret haut et lumières
tamisées, Yannig arrache à son accordéon des
myriades de notes. Rozenn entre en scène, robe
des années trente et talons hauts. D’emblée,
le duo entraîne la salle dans un univers de
chants traditionnels revisités et de compositions
personnelles où la langue bretonne portée par la voix
aux intonations blues et jazzy de la chanteuse, se
mélangent langoureusement aux accents argentins
de l’accordéon, tantôt feutrés, tantôt endiablés, tantôt
amants, tantôt complices.
De la gavotte du Centre Bretagne à la chanson
cabaret parisienne, le répertoire est parfois emprunté
à la tradition, parfois composé et inspiré de Piazzola,
de Dietrich ou de diverses cultures traditionnelles
d’Europe.
« Chute ! » est un spectacle d’anticipation régressif
autour du thème de la chute. Dans une tentative de
conférence spectaculaire, deux acrobates, même
taille, même poids, même âge s’interrogent : que
nous dit l’acrobate ? Qu’a t-il à nous apprendre ?
Que nous raconte l’acrobate qui chute ? Comment
s’organise t-il pour résister à la gravité ? Quand il
saute, l’acrobate rêve t-il d’envol ou de chute ? Quel
rapport entretient-il avec la mort ? Avec la vie ? Avec
le risque ? Avec le vertige ?
Dans la continuité de la démarche du Collectif Porte
27, l’art de la rencontre est au cœur du projet. « Chute ! »
est un spectacle de proximité, épuré et joueur.
Hercule, demi-dieu, naît dans les années 80 en
banlieue parisienne. D’abord : beau bébé. Puis : jeune
homme fort. Enfin : mec viril.
Nouveau Héros retrace l’histoire d’Hercule : sa
naissance, sa jeunesse, ses triomphes. Il raconte
aussi ses relations avec les femmes – ses méfaits,
sa punition, sa rédemption.
À partir d’entretiens menés à Sevran autour de la
question du genre, Nouveau Héros réactualise le
mythe grec par la bouche de dieux, de héros et de
simples mortels. Et, ce faisant, réinterroge tambour
battant les rapports entre les sexes.
Gali Galant
Chute !
Nouveau Héros
De et par : Matthieu Gary et Sidney Pin
Comédien : Bertrand Barré
Metteur en scène : Nicolas Kerszenbaum
CRÉDIT PHOTO : VASIL TASEVSKI
CRÉDIT PHOTO : FANNY LEGROS
Chant : Rozenn Talec
Accordéon : Yannig Noguet
CRÉDIT PHOTO : ERIC LEGRET
Region
en Scene
RESEAU
BRETAGNE
CHAINON
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
Compagnie Dynamo
Safia Nolin
Laura Cahen
18h - 6PAR4
19h15 - 6PAR4
20h30 - Théâtre
Musique
Musique
Danse - voltige
Tout public à partir de 6 ans - Durée : 1h - 6€/8€
Safia Nolin est une jeune québécoise qui compose
sa musique en explorant le monde qui s’ouvre à elle
avec une spontanéité singulière.
Inspirantes et authentiques, les paroles de ce tout
premier opus nous touchent et nous transposent
dans l’univers de cette jeune fille pour qui la vérité
est une quête permanente.
Cette auteure-compositeure-interprète s’est fait
remarquer lors des FrancoFolies de Montréal, au
Festival d’été de Québec, et a fait les premières
parties de Coral Egan, Pierre Lapointe, Philémon
Cimon ou encore Groenland. Son album Limoilou est
sorti le 18 septembre 2015 sur le label Bonsound.
Rares sont les jeunes artistes de 25 ans capables
d’écrire des chansons aussi habitées. Les mots et
la musique de Laura Cahen passées entre les mains
expertes du réalisateur Samy Osta (Feu ! Chatterton,
La Femme, Rover...) dansent et s’installent
doucement en nous. Difficile de s’y opposer car elles
sont intenses et authentiques. Après un premier
EP «O» élégant, elle sortira à l’automne 2016, son
premier album.
Comment trouver la liberté dans l’hyper connectivité ?
Playground propose une promenade dans les années
70. C’est la préhistoire de l’informatique et de la
communication. Une époque qui prête à sourire, à
s’interroger sur la rapidité avec laquelle évoluent
nos modes de communication. La corde comme
prolongement du danseur, permet de créer l’analogie
avec une connexion aujourd’hui omniprésente.
L’envol des corps est l’image d’une liberté fantasmée,
celle à laquelle tout être humain aspire. Ici, la danse
voltige surprend, décale le point de vue du spectateur
et l’amène à décoller de la réalité. Elle offre aux
interprètes un terrain de jeu dans lequel la danse,
empreinte d’espièglerie, est dynamique, généreuse
et acrobatique.
Guitare, voix : Safia Nolin
Guitare : Joseph Marchand
Chant, guitare Laura Cahen
Basse : Julien Bensé
Guitare : Gérald Delique
Batterie : Nicolas Strebel
CRÉDIT PHOTO : JULIA GRANDPERRET
Playground
Danseurs voltigeurs : Anne-Sophie Arnaud, Virginie
Barjonet, Arnaud Jamin
CRÉDIT PHOTO : MICHEL CAVALCA
Aréa
Quebec
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
Sarah McCoy
Sages comme des sauvages
Lalala Napoli
00h - Magic Mirrors
Musique
Musique
Musiques du monde
Il y a du Bessie Smith en elle, et une pincée d’Amy
Winehouse. Un soupçon de Janis Joplin et un zest de
Tom Waits. Quelque chose de Fiona Apple, aussi. Et
son univers n’aurait pas déplu à Kurt Weill. Voilà pour
ceux qui ne la connaissent pas. Les autres savent
qu’elle ne ressemble à personne, que sa voix et son
charisme s’imposent dès les premières mesures.
De l’Île de la Réunion à celle de Cythère, Sages
comme des sauvages récoltent et transforment des
chansons et des instruments qu’ils mêlent à leurs
propres compositions.
Accompagnées de cavaquinho brésilien, bouzouki et
défi grec, guitare ou violon, leurs chansons invoquent
les trottoirs de Belleville, le tabac des Guaranis, les
jeunes de villes ou l’esprit créole…
Pour rappeler l’importance de chanter ensemble,
ils animent aussi, à coup de bottes et de glottes,
des “chorales sauvages” ouvertes à tous au gré
des occasions pour lesquelles ils composent un
répertoire spécifique.
Lalala Napoli revisite et réinvente la musique
napolitaine et la tarentelle à travers le Naples
fantasmé de François Castiello, chanteur
accordéoniste de Bratsch. Répondant à l’appel de ses
origines, il fonde une nouvelle famille de musiciens,
tous aussi adroits dans le détournement amoureux
des musiques méditerranéennes. Ensemble, ils
explorent librement l’imaginaire des chansons
populaires napolitaines, réveillent la sérénade et
insufflent un air nouveau à la tarentelle, en y mêlant
électricité, influences d’Europe Centrale et d’ailleurs.
Voix, piano, guitare : Sarah McCoy
Guitare, Glockenspiel, Voix : Alyssa
CRÉDIT PHOTO : WILLIAM DUMONT
Chant, percus : Ava Carrère
Chant, cordes : Ismaël Colombani
Basson : Emilie Alenda
Accordéon : Pierre Polvèche
Percus : Oswaldo
Son/Régie : Etienne Foyer
CRÉDIT PHOTO : TOINE
Accordéon, chant : François Castiello
Accordéon : Julien Cretin
Flûte, guitare électrique : Thomas Garnier
Contrebasse : Florent Hermet
Violon : Nicolas Lopez
Batterie : François Vinoche
CRÉDIT PHOTO : LAETITIA GESSLER
Aréa
Belgique
Region
en Scene
RESEAU
RHONE
ALPES
CHAINON
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L
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La Servante
Le tr Mont Texte
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Le Souffleur
Saint Vilar R
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Saint Racine
Ba
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Quatrième Mur
s il
lusi
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Théâtre
Les Coulisses
Trac-en-tracte
Molière-sur-scène
Mont Royaume
pour un Cheval
TNP
Rideau Rouge
TNP
TNP
TNP
TNP
Compagnie On Off
Pascal Parisot
9h30 - Espace Scomam
À partir de 11h - Square de Boston
11h - Magic Mirrors
Tout public à partir de 7 ans - Durée : 4h - Gratuit
Chanson
Jeune public à partir de 4 ans - Durée : 1h10 - 6€
début. Au point du jour vous invite, au petit matin,
acrobatique !
Vous souhaitez envoyer une déclaration d’amour ou
d’humour ? Faites livrer une chanson comme on fait
livrer un bouquet de fleurs ! Choisissez parmi les 100
chansons de notre catalogue, rédigez votre message :
l’un de nos cinq chanteurs-livreurs s’occupe du reste !
Auteurs, interprètes : Flora Le Quémener / Sophie Ollvion
Regard extérieur : Christophe Aubert
20h30 - Les Ondines
Kids de tout poil, ceci est pour vous ! Un spectacle
familial, à partir de 4 ans, entièrement dédié au Felis
silvestris catus, plus communément appelé le chat !
Pascal Parisot est un chanteur, auteur-compositeur,
musicien, arrangeur, metteur en scène, à la vie
musicale hyperactive et aux multiples facettes.
Avec son imagination fertile, Pascal Parisot crée des
spectacles pour enfants d’une grande justesse de
ton, plein d’humour et d’une grande finesse, qui font
mouche auprès d’un public familial. Après le succès
de La Vie de Château, le voici qui récidive avec de
nouvelles aventures, nous amenant à la réalité du
quotidien de l’un de nos animaux de compagnie : le
chat.
Au point du jour
SMS Livraisons
Chat Chat Chat
SMS Live
Concert a cappella de chansons dédicacées, un
rien déjanté. D’une grande virtuosité vocale, les
chanteurs-livreurs vous font voyager de Purcell à
Bashung, de Gold à Amy Winehouse, de Diam’s à
Elvis ! Des tubes comme rarement entendus !
De et avec : Eric Bleuze, William Desodt, Marie-Pierre
Feringue, Stéphanie Petit, Cécile Thircuir et Sébastien Vial
en alternance avec Victor Duclos
Chant : Pascal Parisot
Batterie : Jacques Tellitocci
Basse, clavier : Pascal Colomb
CRÉDIT PHOTO : KIKA TISBA
Region
en Scene
RESEAU
NORDCHAINON
PAS DE CALAIS
Sapritch
Duo Du Bas
Les Chiennes Nationales
11h et 18h - Théâtre Jean Macé
11h45 - La Rotonde
14h et 16h30 - Salle Polyvalente
Conférence - spectacle sur l’histoire de la musique
Spectacle musical
Théâtre
S’il y a autant d’avis sur la musique que de personnes
qui liront ces lignes, on est tous unis par une seule et
même question : « Comment en sommes-nous arrivés
là? ». Comment Lady Gaga a-t-elle détrôné Madonna ?
Pourquoi Booba a arrêté le rap pour chuchoter dans
un vocoder ? Comment Ringo Starr s’y est-il pris pour
rester dans les Beatles, malgré un physique ingrat
et un jeu approximatif ? Sapritch, ex-professeur de
conservatoire, s’est fixé pour mission de réunir les
auditeurs de Skyrock et les abonnés à Télérama afin
de leur transmettre sa vision de l’évolution du monde
musical des années 30 à nos jours, soit «une histoire
des musiques actuelles».
Hélène Jacquelot et Elsa Corre se sont rencontrées en
2012 à Douarnenez, où elles ont posé leurs valises.
Un duo est né, nourri de chants récoltés ici et là.
Puis, curieuses de goûter d’autres langues, d’autres
sons à incorporer à leur patte musicale, elles ont
glané chez leurs voisines venant d’ailleurs, en
cuisinant avec elles, des chants à se mettre en
bouche et des objets qui n’attendaient que de sonner.
Sur scène, elles font jouer, sonner et brinquebaler
casseroles, théières, valises au gré de leur ballade et
revisitent les chants collectés auprès de 23 femmes,
dans seize langues qui sonnent comme un même
liant, symbolisant le départ, l’exil, le souvenir, la
rencontre, la vie, la mort, mais surtout l’amour, même
s’il est sans espoir.
La vie devant soi, c’est l’histoire d’amour d’un petit
garçon arabe et d’une vieille femme juive. En adaptant
ce roman de Romain Gary, récompensé du prix
Goncourt en 1975, Olivier Waibel et Maïa Ricaud nous
invitent à suivre Momo qui grandit dans le Belleville
des arabes, des juifs, des noirs et des prostituées. Ils
offrent au public l’occasion de participer au spectacle
par leur présence au sein même du dispositif.
L’espace de jeu devient instantanément le décor du
récit à savoir l’appartement de Mme Rosa, véritable
orphelinat clandestin pour « enfants de putes ».
T’as vu c’que t’écoutes ?!
Chant, guitare, machines : Alan Sapritch
CRÉDIT PHOTO : PIERRICK AUBOUIN
Casseroles
Chant : Hélène Jacquelot et Elsa Corre
Crédit photo : Serj Philouz
La vie devant soi
Comédiens : Maïa Ricaud et Olivier Waibel
CRÉDIT PHOTO : LOÏC NYS
Les Arts Oseurs
Ktha Compagnie
14h et 16h45 - Habitat Jeune Pont de Mayenne
14h et 19h - Déambulation - Départ Square de Boston
Théâtre et arts visuels
Théâtre de rue
Musique
Tout public - Durée : 1h - Gratuit sur réservation :
[email protected]
Il est devenu un homme, sorti du quartier aux forceps
mais toujours hanté par les siens, par leurs baisers et
leurs claques, leurs bleus de travail et leur manque de
mot, leur amour immense…Avec rugosité et poésie,
il nous livre une autre histoire de la République. Sur
un espace réduit, entourés de matières brutes, le
peintre et la comédienne passent tour à tour d’une
incarnation de la famille Cherfi, au plus près de ses
couleurs et de ses coups de gueules, à de vrais
moments de performances mêlant textes et peinture.
Qu’est-ce qu’il se passe dans ma tête pendant les
neuf minutes qui séparent la première et la seconde
sonnerie du réveil ? Qu’est-ce que tu vas faire
aujourd’hui ? On va où ?
Un camion.
Sur la plateforme arrière, un gradin.
Au pied du gradin, trois acteurs, debout.
Le camion avance. Et les acteurs suivent en
marchant. Ils parlent, en s’adressant droit dans les
yeux. Derrière, la ville défile, long travelling arrière.
Prendre le temps, ensemble.
Kyrie Kristmanson est une chanteuse canadienne
qui aime naviguer entre folk dénué nord-américain
et lointaine mémoire du Moyen-âge européen.
À Paris, elle rencontre le Quatuor Voce. Avec Clément
Ducol, arrangeur, dont le spectre musical s’étend
de la chanteuse Camille à l’ensemble contemporain
2E2M, ils explorent ensemble les chants d’amour des
femmes troubadours. Le résultat est une musique
merveilleusement singulière, un kaléidoscope
onirique et bouleversant qui rappelle Dead Can
Dance, Kronos Quartet, Malicorne ou Kate Bush.
J’écris comme on se venge
Performer visuel : Moreno
Jeu en alternance : Périne Faivre ou Laure Dessertine
Juste avant que tu ouvres les yeux
Kyrie Kristmanson
& le Quatuor Modern Ruin
15h15 - Chapelle du Lycée Ambroise Paré
Voix : Kyrie Kristmanson
Quatuor à cordes : quatuor Modern Ruin
Direction musicale : Pierre-François Dufour
Arrangement : Clément Ducol
du
Journées
ne
Patrimoi
Region
en Scene
RESEAU
MIDI
PYRENEES
CHAINON
AQUITAINE
La Rhinofanpharyngite
Thomas Hellman
Cie Bobine etc...
15h30 et 18h - Déambulation
Départ Rue du Pont de Mayenne
de la ruée vers l’or à la grande crise
16h30 et 19h - L’Avant-Scène
Musique
Tout public - Durée : 1h - Gratuit
Chanson, théatre, conte
Théâtre
Jeune public à partir de 7 ans - Durée : 1h - 6€
La ville comme un labyrinthe, le costume comme
une carapace, j’ai une apparence stricte, propre et
repassée. Mais aujourd’hui j’étouffe ! Alors je sors
dans la rue pour relâcher l’animal que je suis au fond.
Aujourd’hui, je me lâche ou bien j’explose… Alors, la
musique déborde, ses flots se déversent, des images
prennent forme. Les Impairs accompagnent le public
dans un enchaînement de déambulations sur des
thèmes universels : notre coté animal, le rapport aux
origines, à la mort, à l’identité, la surconsommation,
la barrière entre espace public et espace privé, la fête
obligatoire.
Thomas Hellman raconte l’histoire américaine, de
la conquête de l’Ouest à la crise des années 1930,
à travers des chansons de l’époque, des extraits
d’œuvres littéraires et ses propres textes mis en
musique. Le spectacle explore l’américanité, le rôle
de l’art qui donne un sens au chaos, sur des textes
et musiques de Elizabeth Cotten, Reverend Gary
Davis, Georges S. Davis, Jay Gorney, Woody Guthrie,
E.Y Harburg, Thomas Hellman, Frank H. Mayer,
John Newton, Jimmie Rodgers, Merle Travis, John
Steinbeck, Hedy West et autres auteurs oubliés par
l’histoire.
Saxophone soprano : Jérôme Amevet
Trombone : Jérémy Bonnaud
Soubassophone : Eric Exbrayat
Batterie : Laurianne Laprat
Tuba : Sandy Michat
Trompette basse : Rémi Petitprez
Trompette : Laurent Sedent
Musiciens: Thomas Hellman, Olaf Gundel, Sage Reynolds
Que faire quand on a 4 et 6 ans et qu’on est
désemparé par la naissance prochaine d’une petite
sœur ou par les soucis d’une maman ?
Anatole, 6 ans, ne veut plus rentrer chez lui. Demain,
il doit reprendre le train pour retrouver sa famille et
son quotidien, celui d’un foyer où l’on attend l’arrivée
d’un deuxième enfant. Alors c’est décidé : ce matin,
dès l’aube, il s’enfuira d’ici.
Alma, 4 ans, est en vacances avec sa mère qui
n’arrête pas de pleurer. Alors c’est décidé : ce matin,
sur la plage, Alma ramènera son père à sa mère.
Seulement voilà, les routes d’Anatole et d’Alma
se croiseront ce matin et leurs plans en seront
chamboulés.
Les Impairs
CRÉDIT PHOTO : GÉRARD BONNAUD
Rêves américains
Anatole et Alma
15h30 - La Rotonde
Texte : Sabine Tamisier
Mise en scène : Marjolaine Baronie
Comédiens : Anthony Lozano et Emilie Prévosteau
Accordéoniste : Fred Ferrand
Aréa
Quebec
Region
en Scene
RESEAU
CENTRE
CHAINON
Loïc Faure
Hom(m)
Joulik
Alejandra Ribera
17h45 - Salle polyvalente
18h - 6PAR4
19h15 - 6PAR4
Arts du Cirque
Musique
Musique
Loïc Faure s’enferme pour inventer un nouveau
chemin vers la liberté. Homme Fort des foires
d’antan, cascadeur de balle, danseur, coureur de
fond, singe ou écureuil, il devient un drôle d’animal
dont on scrute, fasciné, le singulier comportement.
Le jongleur épris de défis, cultive sa passion en
l’assaisonnant d’embûches. Enchaîné à sa cage,
il grimpe, jongle, s’obstine et déborde d’énergie.
Le corps se forge, les balles s’apprivoisent, le
spectaculaire se mêle de virtuosité et de poésie.
Mêlant tradition, originalité et créativité, Joulik
emmène son public à travers le monde grâce à ses
musiques - traditionnelles ou composées - aussi
attachantes qu’entraînantes… Un univers sans
frontières dans lequel se mêlent subtilement chants
d’ici et d’ailleurs, rythmes endiablés empruntés au
monde tzigane ou balkaniques, chansons poétiques,
et promenades instrumentales emmenées tour
à tour par le oud, le bouzouki, l’accordéon et
implacablement soutenu par la contrebasse.
Riches d’une polyphonie vivante qui soulève
l’enthousiasme, leurs arrangements laissent la place
à la force joyeuse et sincère de l’instant présent.
Née au Canada anglophone d’un père argentin
et d’une mère écossaise, Alejandra Ribera était
prédisposée au voyage. La chanteuse arrive en
France avec La Boca, un album beau comme un
nuage d’altitude qui a bravé les orages, traversé les
continents musicaux et trouvé la lumière dans la pop
et les musiques latines. Elle a composé les chansons
en voyage et en traversant les épreuves de la vie. Une
voix de rêveuse suprême, lovée dans des chansons
vaporeuses et délicatement arrangées, faites pour
voler.
De et par Loïc Faure
CRÉDIT PHOTO : CLÉMENT PUIG
Contrebasse, chant : Gabrielle Gonin
Chant, accordéon : Mélissa Zantman
Guitare, oud, bouzouki, chant : Robin Celse
Chant, guitare classique : Alejandra Ribera
Contrebasse : Olivier Smith
Guitare (NC)
CRÉDIT PHOTO : KRISTINA WAGENBAUER
CRÉDIT PHOTO : CLÉMENT PUIG
Aréa
Belgique
Region
en Scene
RESEAU
PACA
/ CORSE
CHAINON
Aréa
Quebec
Double plateau - 6€/8€
Alex Vizorek
Océanerosemarie
20h30 - Théâtre
22h - Théâtre
Alex Vizorek est une oeuvre d’art
Chatons Violents
Les Sélène
Heures séculaires
2eme mouvement
21h45 - Les Ondines / Changé
Humour
Humour
Arts de la piste
L’Art c’est comme la politique, c’est pas parce qu’on
n’y connaît rien qu’on ne peut pas en parler. Et Alex
Vizorek en a des choses à dire sur la Musique, la
Sculpture, le Cinéma ou encore l’Art Moderne. Le
phénomène de l’humour belge vous emmène dans
un univers flamboyant où Magritte, Ravel, Bergman,
Visconti et Bergson côtoient Pamela Anderson, Luis
Fernandez et Paris Hilton. Sa mission : vous faire rire
tout en apprenant. À moins que ce ne soit l’inverse.
Ce jeune belge n’est pas drôle uniquement sur les
planches. En parallèle à son spectacle, il anime
avec Charline Vanhoenacker l’émission culte « Si tu
écoutes j’annule tout » sur France Inter, et propose
une chronique culturelle intitulée «Vizorek balance»
dans Ça Balance à Paris, présentée par Eric Naulleau
sur Paris Première.
Après le succès massif de son premier spectacle La
Lesbienne Invisible avec plus de 550 représentations
et 40.000 spectateurs, Océanerosemarie est de
retour avec un nouveau seul en scène, Chatons
Violents, qui évoque tour à tour les problèmes
de couple, l’adoption de chatons, les Parisiens
qui s’exilent à Marseille, le racisme de gauche et
même le message de Jésus ! Océanerosemarie fait
mouche et réussit le tour de force d’aborder des sujets
hautement « sensibles » avec humour et bienveillance.
En abordant des thèmes à la fois atemporels et
totalement d’actualité, elle nous fait réfléchir au
visage actuel de la société française, à la question de
notre violence intrinsèque et à notre relation à l’autre
avec une naïveté toute philosophique.
« Au fond du placard de Monsieur Satie, il y a une
boîte à musique et un miroir dont les reflets éclairent
toujours notre monde ». Dans le champ de mémoire
omniprésent de l’auteur-compositeur et musicien
Erik Satie, voici un voyage futuriste d’âpreté et de
grâce suspendue, à vivre en présence des Sélène.
De et par : Alex Vizorek
Mise en scène : Stéphanie Bataille
CRÉDIT PHOTO : LESLIE-ARTAMONOW
De et avec Laura de Lagillardaie et Olivier Brandicourt
Écrit et interprété par Océanerosemarie
Mis en scène : Mikaël Chirinian
CRÉDIT PHOTO : SVEND ANDERSEN
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Gabriel Saglio & Les Vieilles Pies
Gabby Young & Other Animals
Scratchophone Orchestra
21h - Magic Mirrors
00h - Magic Mirrors
Musique
Musique
Musique
Les six musiciens des « Vieilles Pies » entremêlent
leurs origines musicales avec malice. Ils tissent
ensemble cette toile qui vibre au rythme du monde.
Des chœurs bambara du Mali, aux percussions du
Maloya, l’accordéon rassemble les quatre coins de
cette toile : leur musique se tend alors pour porter avec
finesse la voix de Gabriel Saglio. Une voix cassée qui
porte avec émotion des histoires d’Homme, pleines
de beauté et d’espoir… D’un grand bal populaire à
l’émotion d’une douce mélancolie, d’une rythmique
enivrante à la simplicité humaniste, le voyage sera
beau et les paysages variés.
Un beau jour, la créature Gabby Young rencontre
ses autres animaux... En résulte une fusion avantgardiste, pétrie d’influences dont la folk, la musique
balkanique, le jazz, le swing ou encore la pop
anglaise. Un style est né, c’est le «Circus Swing».
Son nouvel album «One Foot In Front Of The Other»
est sorti en France le 22 janvier 2016 sur le label
Washi Washa. Après de nombreuses tournées à
travers le monde, Gabby Young & Other Animals vient
enfin à la rencontre du public français.
«Avec une véhémence de passionaria anglaise, elle
attaque des mélodies riches et terriblement efficaces
à la fois, », dira d’elle André Manoukian, sur France
Inter.
Le Scratchophone Orchestra est une formation
originale, fruit de la rencontre et de l’expérience
de quatre musiciens confirmés. Ces dix dernières
années, Clément Royo, Aurélien Mourocq, Armand
Delaval et Gabriel Bonnin ont parcouru la France
et l’étranger, notamment au sein de plusieurs
formations de musiques swing et nomades (Les
Voleurs de Swing, Les Noces Gitanes, Martine on
the Beach, Le Gipsy Jukebox, Eldorado, Fingers in
the swing). Le Scratchophone Orchetra nous montre
avec brio que l’électro swing peut être une musique
vivante et sensible... Et sacrément efficace pour faire
guincher les foules !
Chant, clarinette, clarinette basse : Gabriel Saglio
Accordéon : Florian Tatard
Percussions, saxophone : Toups Bebey
Guitare : Yoan Hernandez
Basse, chœurs : Vincent Barrau
Batterie : Alban Cointe
Region
en Scene
RESEAU
PAYS
DE LA LOIRE
CHAINON
Chant, guitare, ukulélé : Gabby Young
Guitare, clavier, chant : Stephen Ellis
Batterie, percussions : Jamie Murray
Accordéon, guitare, ukulélé, clavier : Jay Chakravorty
contrebasse, guitare : Thom Ashworth
Machines, percussions, guitare : Clément Royo Clarinette, chant : Aurélien Mourocq Contrebasse électrique : Armand Delaval Violon : Gabriel Bonnin
CRÉDIT PHOTO : SYLVAIN DARDE
Ktha Compagnie
10h - Espace Scomam
10h et 14h - Déambulation - Départ Square de Boston
Théâtre de rue
Musique
Tout public - Durée : 1h - Gratuit sur réservation :
[email protected]
début. Au Point du Jour vous invite, au petit matin,
acrobatique !
Qu’est-ce qu’il se passe dans ma tête pendant les
neuf minutes qui séparent la première et la seconde
sonnerie du réveil ? Qu’est-ce que tu vas faire
aujourd’hui ? On va où ?
Un camion.
Sur la plateforme arrière, un gradin.
Au pied du gradin, trois acteurs, debout.
Le camion avance. Et les acteurs suivent en
marchant. Ils parlent, en s’adressant droit dans les
yeux. Derrière, la ville défile, long travelling arrière.
Prendre le temps, ensemble.
Kyrie Kristmanson est une chanteuse canadienne
qui aime naviguer entre folk dénué nord-américain
et lointaine mémoire du Moyen-âge européen.
À Paris, elle rencontre le Quatuor Voce. Avec Clément
Ducol, arrangeur, dont le spectre musical s’étend
de la chanteuse Camille à l’ensemble contemporain
2E2M, ils explorent ensemble les chants d’amour des
femmes troubadours. Le résultat est une musique
merveilleusement singulière, un kaléidoscope
onirique et bouleversant qui rappelle Dead Can
Dance, Kronos Quartet, Malicorne ou Kate Bush.
Au point du jour
Auteurs, Interprètes : Flora Le Quémener / Sophie Ollvion
Regard Extérieur : Christophe Aubert CRÉDIT PHOTO : VINCENT HANOTAUX
Juste avant que tu ouvres les yeux
Kyrie Kristmanson
& le Quatuor Modern Ruin
11h30 - Chapelle du Lycée Ambroise Paré
Voix : Kyrie Kristmanson
Quatuor à cordes : quatuor Modern Ruin
Direction musicale : Pierre-François Dufour
Arrangement : Clément Ducol
du
Journées
ne
Patrimoi
Dimanche 18 septembre 2016
Sapritch
Conservatoire de Laval
11h30 et 15h30 - Déambulation - Départ : esplanade
du Château Neuf
14h - Magic Mirrors
15h30 - Square de Boston
Musique
Tout public - Durée : 1h - Gratuit
Conférence - spectacle sur l’histoire de la musique
Musique
Tout public - Durée : 45mn - Gratuit
La ville comme un labyrinthe, le costume comme
une carapace, j’ai une apparence stricte, propre et
repassée. Mais aujourd’hui j’étouffe ! Alors je sors
dans la rue pour relâcher l’animal que je suis au fond.
Aujourd’hui, je me lâche ou bien j’explose… Alors, la
musique déborde, ses flots se déversent, des images
prennent forme. Les Impairs accompagnent le public
dans un enchaînement de déambulations sur des
thèmes universels : notre coté animal, le rapport aux
origines, à la mort, à l’identité, la surconsommation,
la barrière entre espace public et espace privé, la fête
obligatoire.
S’il y a autant d’avis sur la musique que de personnes
qui liront ces lignes, on est tous unis par une seule et
même question : «Comment en sommes-nous arrivés
là ? «. Comment Lady Gaga a-t-elle détrôné Madonna ?
Pourquoi Booba a arrêté le rap pour chuchoter dans
un vocoder ? Comment Ringo Starr s’y est-il pris pour
rester dans les Beatles, malgré un physique ingrat
et un jeu approximatif ? Sapritch, ex-professeur de
conservatoire, s’est fixé pour mission de réunir les
auditeurs de Skyrock et les abonnés à Télérama afin
de leur transmettre sa vision de l’évolution du monde
musical des années 30 à nos jours, soit «une histoire
des musiques actuelles».
Depuis maintenant quatre ans, le steel drum a
débarqué sur le Quartier des Pommeraies. Activité
proposée par le Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Laval, il concerne aujourd’hui
toutes les générations : quatre steelbands à l’école
Germaine Tillon, Le Cotton Steelband (le groupe des
adolescents) et le Germaine Steelband (les adultes !)
Les ados et les adultes vous présentent le fruit de
leur travail de toute une année, avec la musique
haïtienne : le Kompa.
Les Impairs
Saxophone soprano : Jérôme Amevet
Trombone : Jérémy Bonnaud
Soubassophone : Eric Exbrayat
Batterie : Laurianne Laprat
Tuba : Sandy Michat
Trompette basse : Rémi Petitprez
Trompette : Laurent Sedent
CRÉDIT PHOTO : GÉRARD BONNAUD
T’as vu c’que t’écoutes ?!
La Rhinofanpharyngite
Steel Band Laval Nord
Chant, guitare, machines : Alan Sapritch
CRÉDIT PHOTO : PIERRICK AUBOUIN
Pascal Parisot
Double plateau - Gratuit
Chat Chat Chat
Mad Lenoir
Les Fils Canouche
18h - 6PAR4
19h - 6PAR4
Chanson
Jeune public à partir de 4 ans - Durée : 1h10 - 6€
Musique
Musique
Kids de tout poil, ceci est pour vous ! Un spectacle
familial, à partir de 4 ans, entièrement dédié au Felis
silvestris catus, plus communément appelé le chat !
Pascal Parisot est un chanteur, auteur-compositeur,
musicien, arrangeur, metteur en scène, à la vie
musicale hyperactive et aux multiples facettes.
Avec son imagination fertile, Pascal Parisot crée des
spectacles pour enfants d’une grande justesse de
ton, plein d’humour et d’une grande finesse, qui font
mouche auprès d’un public familial. Après le succès
de La Vie de Château, le voici qui récidive avec de
nouvelles aventures, nous amenant à la réalité du
quotidien de l’un de nos animaux de compagnie : le
chat.
Fils et petit-fils de griots né au Burkina-Faso,
Mamadou Diarra aka Mad Lenoir apprend enfant à
jouer de la kora, du balafon ou du n’goni. Instruments
traditionnels mandingues qu’il associe aujourd’hui à
tous les courants mixés dans son « afro-fusion » : jazz,
reggae, rock ou afro-beat... Entouré de musiciens
provenant d’horizons les plus divers, il publie
aujourd’hui son second disque, porté par une soif
de métissage musical et la mission ancestrale qui
revient aux griots : délivrer un message, parler à ses
semblables du monde comme il va... Sur scène comme dans la vie, ce musicien, voyageur
et curieux dans l’âme dégage une présence sincère,
chaleureuse et communicative.
Avec plus de 600 concerts à leur actif, Les Fils
Canouche ne sont pas nés de la dernière pluie.
Le quatuor, qui fêtait ses 10 ans l’an passé, en
profite pour faire un check-up complet : nouveaux
musiciens, nouveau spectacle et nouvelles
explorations musicales, entre rumbas espagnoles,
tangos sensuels, improvisations jazz et swing gitan.
Avec toujours comme savoureux ingrédients : une
rythmique sauvage, une clarinette basse virtuose,
un accordéon virevoltant et une bonne dose
d’autodérision. À (re)découvrir d’urgence !
Chant : Pascal Parisot
Batterie : Jacques Tellitocci
Basse, clavier : Pascal Colomb
Kora, n’goni, guitare, chant : Mad Lenoir Basse : Julien Geunoux Piano, chœurs : Moussa Koita
Batterie : Sény Conté Trompette : Mikhail Passetchnik
CRÉDIT PHOTO : KIKA TISBA
CRÉDIT PHOTO : INÈS HACHOU
Guitare : Xavier Margogne
Clarinette basse : Samuel Thézé
Contrebasse : Benoit Piquet
Accordéon : Maxime Perrin
Pour la 4ème année, Le Chainon Manquant et
Mayenne Culture poursuivent leur partenariat et,
pour conclure le festival, invitent deux artistes de
la bouillonnante scène musicale départementale.
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Tour-de-Piste
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sédentaires nomades
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Cloune
Funne-en-Bulle
Arts du Cirque
Les Fédérations / Coordinations
Le Réseau Chainon regroupe plus de 250 professionnels en charge
de projets artistiques et culturels dispersés sur tous les territoires
francophones. Il constitue en régions un maillage de projets structurant
les politiques régionales et locales autour de 10 fédérations ou
coordinations régionales.
RHÔNE-ALPES / AUVERGNE
Noémie Duez - Centre Culturel Jean-Jacques Rousseau à
Seyssinet-Pariset
[email protected]
BRETAGNE
François Verdes - Service Culturel de Monfort sur Meu
[email protected] AQUITAINE
Sophie Casteignau - Centre Simone Signoret à Canejan
[email protected]
NORMANDIE
Bertrand Landais - Espace Culturel François Mitterand à Canteleu [email protected]
LANGUEDOC-ROUSSILLON-MIDI-PYRÉNÉES
Pascal Chauvet - le Bijou à Toulouse
[email protected]
NORD-PAS-DE-CALAIS / PICARDIE
Morgan Rénier - Salle Dany Boon à Bray-Dunes
[email protected]
CENTRE
Sylvie Touchard - Centre Culturel Edmond Desouches à Lucé
[email protected]
PACA/CORSE
Bruno Durruty - MJC Venelles
Jean-Paul Nicoli - Service culturel de la Penne sur Huveaune
[email protected]
ALSACE
Anne-Laurence Bing - Service des affaires culturelles
Ville de Schiltigheim
[email protected]
PAYS DE LA LOIRE
Anne-Gaëlle Orgebin - Service Culturel de Guérande
[email protected]
L’Action Culturelle
Autour des spectacles, tout au long du festival, un ensemble
d’actions culturelles sont proposées. Traitées sous l’angle
éducatif, social ou bien d’un point de vue territorial, elles
permettent à tout à chacun de développer un « autre » rapport à
l’art et la culture, encourageant la rencontre entre les différents
publics.
Sur scène, dans les écoles, collèges et lycées, dans les maisons
de quartiers, à l’hôpital de Laval, dans les bibliothèques et
les associations, ou encore à la maison d’arrêt : les actions
culturelles se déroulent dans tous les espaces de vie qui
animent la cité.
Concrètement, les actions culturelles autour du Chainon
Manquant ont pour vocation d’accompagner la compréhension
des démarches artistiques et « de faire la médiation ».
Elles sont aussi pensées pour :
Tisser le lien entre les compagnies et les publics, pour
un meilleur décryptage de leur proposition artistique.
Contribuer à l’épanouissement des scolaires en
les sensibilisant au monde du spectacle.
Encourager les publics à la curiosité et la pratique au
travers d’ateliers, de stages et de parcours découverte.
Faciliter le dialogue entre les artistes et les publics,
inciter à l’échange et au partage de points de vue.
Créer l’émulation et donner l’impulsion à des actions
plus durables, se prolongeant tout au long de la
saison artistique et relayées par les acteurs locaux.
Le Chainon En Région
Du 8 septembre au 15 octobre 2016
Depuis l’ancrage du Chainon Manquant en Mayenne, la Région
des Pays de la Loire fait, année après année, le pari de la
découverte.
Aux côtés de la Ville de Laval, elle œuvre à la valorisation de
l’émergence artistique, jouant un rôle essentiel dans la vivacité
et le renouvellement artistiques en Pays de la Loire.
Pour mieux partager cette émergence artistique, la Région a
souhaité faire rayonner le festival dans une quarantaine de
lieux des Pays de la Loire.
Ainsi, en complément du Festival du Chainon Manquant, Le
Chainon propose, en partenariat avec les adhérents du réseau
Chainon Pays de la Loire, une décentralisation de spectacles
repérés par le réseau.
Ce Chainon en Région met en lumière des spectacles qui ont
bénéficié, à un moment de leur développement, des dispositifs
d’accompagnement du Chainon (Région(s) en Scène(s),
Chainon Manquant).
Au total, du 8 septembre au 18 octobre 2016, 40 dates de
spectacles sont programmées sur les 5 départements de la
région des Pays de la Loire.
Découvrez la programmation en ligne sur www.lechainon.fr
Musique
Staccato
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Princetown
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Fan-en-Farre
La mélo
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Cap Audastre
La majeur
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Baie
La mineur
Brel-sur-Ferré
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La mélopée
Pogo-sur-Lie
Mont Blues
Guimbarde
Mont Alto
Sainte Barbara
Remerciements
• Les équipes des Services de la Ville de Laval
• L’équipe de l’Office de Tourisme du Pays de Laval
• L’équipe des Ondines et de l’Atelier
• L’équipe du 6PAR4
• Mayenne Culture
• Le CIJ
• les services DJINH et SAPHIR de l’association GEIST 53
• L’ESAT La Belle Ouvrage
• Le cinéville
• Le Lycée Douanier Rousseau
• Le Lycée Ambroise Paré
• Les bénévoles et les hébergeants du Festival sans qui ce festival ne serait pas possible
• Les adhérents du Chainon pour leur expertise, leurs conseils, leur engagement
• Les anciens adhérents et les membres actuels qui s’investissent dans l’organisation du festival
• L’équipe de la direction de la culture et du Théâtre de Laval
• L’ensemble des techniciens, régisseurs et intermittents du spectacle
Pass Culture
Le Chaînon manquant est partenaire du Pack 15-30. Vous pouvez donc utiliser votre Pass culture sport pour aller au festival !
La Région des Pays de la Loire propose un ensemble d’aides pour améliorer les conditions de vie des jeunes de 15 à 30 ans et les accompagner
vers l’autonomie. Le Pack 15-30 a ainsi pour objectifs de faciliter leur accès au logement, avec le Pass logement et le Pass 1ère installation,
aux pratiques culturelles et sportives avec le Pass culture sport, à la mobilité avec les différentes tarifications TER, à la santé, avec le Pass
complémentaire santé et le Pass prévention contraception ainsi qu’à la formation, avec notamment Ordipass et le Pass apprenti.
Partenaires
L’équipe
INSTITUTIONNELS
Conseil d’administration Le Chainon
L’Equipe
François GABORY
Président - Directeur du Jardin de Verre
Cholet
Patrick SENECAL
Administrateur - Personne qualifiée
Patrick VEYRON
Vice-Président - Directeur du Forum des
jeunes et de la Culture - Berre l’Etang
Céline FUCHS
Vice-présidente - Directrice du Quai des
Arts - Rumilly
Dominique GRELIER
Secrétaire - Directeur Pôle Sud Chartres
de Bretagne
Benoît BETCHEN
Trésorier - Directeur des Scènes
Mitoyennes - Caudry
Roland LE BLEVENNEC
Le Chat noir - Carouge (Suisse)
Bertrand LANDAIS
Directeur de l’ECFM - Canteleu
Sylvie TOUCHARD
Directrice du service culturel de Luce
Bruno COUVREUR
Le Colombier - Magnanville
Pascal CHAUVET
Le Bijou -Toulouse
Stephane CHATELARD
Maison du Peuple - Millau
Evelyne RIVET
Co-directrice - Responsable administrative
et financière.
Kevin DOUVILLEZ
Co-directeur - Responsable artistique
et animation du réseau
Stéphanie ALAUX
Chargée de production / administration
Lucie AUBRY
Chargée des actions culturelles
et du jeune public
Margaux HOINARD
Responsable bénévoles, hébergeants
et diffusion
Emilie-Gabrielle GIRAUDET
Responsable de la Communication
& Relations Presse
Marie LEVRON
Responsable billetterie
Olivier BLOUIN
Régisseur Général
Eric NOGUE dit « Bock »
Régisseur Technique Artistique
Sylvie PERRIN
Responsable loges
Régine LACAN
Responsable chauffeurs
Jean-François HOUDAYER
Responsable bar
PROFESSIONNEL
MEDIA
GRAPHISME
Jérôme LOGEAIS - chatgraphisme.com
RADIO
Mentions Légales
Cie Baba Sifon
Lapin
Production : Cie Baba Sifon / Coproduction : Le Séchoir, Scène
Conventionnée de Saint-Leu, Ile de la Réunion / avec le soutien de
Lespas Leconte de Lisle à Saint-Paul, la Bibliothèque Alain Lorraine à
Saint-Denis / Partenaires institutionnels : DAC-OI Ministère de la Culture,
Région Réunion, Conseil Général de la Réunion, Ville de Saint-Paul, Ville
des Avirons, Ville de Saint-Leu
Théâtre Bascule
Zoom Dada
Production : Théâtre Bascule - Conseil Général Orne,
Conseil Régional Basse Normandie, DRAC Basse Normandie
Coproduction : Scène Conventionnée Jeune public Coutances (50)
Soutien : ODIA Normandie
Compagnie à
Ma foi
Ce spectacle a été créé dans le cadre d’une commande d’Angers Nantes Opéra
Production : Compagnie à
Théâtre Magnetic
3 petits cochons
Théâtre Magnetic/Collectif Travaux Publics asbl
Typhus Bronx
Le Delirium du Papillon
Production : Art en Production (2-1082096 et 3-1082097)
Société Protectrice de Petites Idées
Cow love
Production : Société Protectrice de Petites Idées Coproduction : Itinéraires Bis
Soutiens : Conseil Départemental 22, Théâtre du Champ au Roy / Guingamp,
agglomération Saint Brieuc, MJC de Quintin, Association ACLAP / Argentine
Compagnie Le Chat du désert
Pourvu qu’il nous arrive quelque chose…
La cie Le chat du désert est soutenue par la Région Auvergne-RhôneAlpes, le Département de l’Isère et la Ville de Grenoble
Cie Le Cri de l’Armoire
Paradoxal
Production et diffusion Le Cri de l’Armoire
Coproduction : La Maison du Conte et le Théâtre André Malraux de
Chevilly-Larue, le Théâtre du Cormier de Cormeilles-en-Parisis, l’Espace
Sarah Bernhardt de Goussainville, et le service culturel de Gonesse.
Soutiens : l’Espace Germinal de Fosses, le service culturel de Villiers-LeLe Chainon Manquant - 54 - Du 13 au 18 septembre 2016
Bel, le Théâtre Le Hublot de Colombes et le Festival Rumeurs Urbaines.
La Cie Le Cri de l’Armoire reçoit l’aide à la production dramatique de la
DRAC Île de France, l’aide aux projets du Conseil Général du Val d’Oise
et le soutien à la création du Conseil départemental du Val de Marne.
Compagnie Caliband Théâtre
Raging bull
Coproduction : Le Rive Gauche – Scène Conventionnée pour la danse
de Saint-Etienne du Rouvray, Le Moulin de Louviers. La Compagnie
Caliband Théâtre est conventionnée par la Ville de Rouen et la Région
Normandie. Aides à la création : Département de Seine-Maritime,
Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Normandie. Aide
à la diffusion : ODIA Normandie.
Jérôme Colloud / Cie les 3 points de suspension
La grande saga de la Françafrique
Production : Cie les 3 points de suspension
Coproduction : Les Ateliers Frappaz, Quelques p’arts…le soar, Le
fourneau – Centre National des arts de la rue (en bretagne), Le Parapluie
– Centre International de création artistique, de Recherche et de
Rayonnement pour le théâtre de rue, Le Citron Jaune – Centre National
des arts de la rue, Port-St Louis-du-Rhône, CSC du Parmelan, L’Atelier
231 – Centre National des arts de la rue, Les Usines Boinot – CNAR en
Poitou-Charentes, Festival Rendez-vous chez nous – Acmur (Ouagadougou)
Soutiens et accueil en résidence Nil Obstrat, La Ville de Pantin, Le
château de Monthelon, La vache qui rue, La gare de Marigny-le-Cahouet
Spectacle subventionné par La DMDTS, Drac Rhône-Alpes, Conseil
Régional Rhône-Alpes, Conseil Général de Haute-Savoie, Ville de SaintJulien-en-Genevois / Auteurs d’espaces publics SACD – Ville de Pantin
Yacine Belhousse
RévolutionS
Un spectacle Georgette’s Prod
Compagnie illimitée
Quand je serai petit
Production : Compagnie Illimitée / Diffusion : Le Terrier Productions
Co-production : Le Métaphone / 9-9 bis, Hospice d’Havré Maison Folie de Tourcoing,
Pôle spectacle Noyelles-Godault
Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, la région Nord-Pas-deCalais, les Fabriques Culturelles Lille Métropole, la Sacem.
Collectif Mensuel
2043
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service théâtre), de
la Province de Liège, de la Ville de Liège, du Centres des arts scéniques,
du Centre Culturel de développement régional de Liège, et des centres
culturels de Chênée, Andenne et Verviers.
Moustache Poésie club
Moustache Academy
Une production Avril en Septembre. Partenaires La Nouvelle Seine à Paris, Les villes
Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Toucy (89). Le Centre National des Variétés, La Sacd Fond Humour.
de
Cie Le Festin - AnneLaure Liégeois
The great disaster
Une production Cie Le Festin, Le Volcan - Scène nationale du Havre
Production déléguée et diffusion Cie Le Festin
Le Festin est subventionné par le Ministère de la Culture. Anne-Laure
Liégeois est artiste associé au Volcan Scène nationale du Havre et aux
3T – Théâtres de Chatellerault
Compagnie le phalene
Je clique donc je suis
Production déléguée Compagnie Le Phalène
Coproductions - version masculine le Forum, scène conventionnée
de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec le
soutien du Théâtre de Rungis, du théâtre Firmin Gémier/La Piscine
à Châtenay-Malabry, du théâtre de Chelles, et du théâtre des Sources
de Fontenay-aux-Roses
Production - version féminine Compagnie Le Phalène. Avec le soutien
du Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, le Théâtre Firmin Gémier/
La Piscine de Châtenay-Malabry, Fontenay-en- Scènes, Le Parc de la
Villette et le Théâtre aux mains nues
Compagnie Propos / Denis Plassard
Rites en duo
Coproduction : Maison de la Danse – Lyon, ONYX, Scène conventionnée
danse de Saint-Herblain, La Rampe et La Ponatière, scène conventionnée
– Échirolles, Ville de Saint-Herblain, Groupe des 20 - Théâtres de ville en
Rhône-Alpes, Compagnie Propos
La Compagnie Propos est conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes) et la Région Rhône-Alpes,
et subventionnée par la Ville de Lyon.
Adèle Zouane
À mes amours
Création 2016
Collaboration artistique : Adrien Letartre
Regard : Eric Didry
Production : CPPC – Rennes (35)
Soutiens : Théâtre L’Aire Libre – Festival Mythos – Rennes (35) / Cie Derezo – Brest (29)
Adèle Zouane est membre du Collectif Bajour, « collectif de collectif »
d’anciens élèves de l’école du Théâtre National de Bretagne – Rennes (35)
Compagnie Moral Soul
manibus
La compagnie est subventionnée par la conseil général de Bretagne, le
conseil départemental du Finistère et conventionné par la ville de Brest
et la ville du Relecq-Kerhuon.
Cie Brigand rouge / boite a clous production
Mange tes ronces !
Boite à clous Asbl
102 avenue ducpétiaux 1060 BXL
numéro compagnie ( entreprise) : BCE 0465 005 627
ONSS : 011 13 54 83 29 4
Compagnie Danse des Signes
Hiroshima mon amour
Coproduction International Visual Theatre
Conseil Régional de Midi-Pyrénées
Conseil départemental de la Haute-Garonne/Espace Roguet
Ville de Castanet-Tolosan
Ville de Toulouse
DRAC Franche-Comté/Friche artistique de Besançon
Théâtre du Grand-Rond
Association L’Ecluse
Merlot
Euraoundzeweurld
Mise en scène : Néry
En co-production avec File 7 et l’Espace Tonkin
Cie Rode Boom / Kurt Demey
Evidences inconnues
Subventions : Communauté Flamande (B)
Coproductions :
Theater op de Markt (B), La Villette (FR), CNAR le Boulon (FR), CC de Spil
(B) et MiramirO (B)
Résidences :
Theater op de Markt (B), Destelheide (B), Mediterranean Dance Centre
– Svetvincenat & Mala performerska scena / Festival novog cirkusa –
Zagreb (HRV), La Villette (FR), MiramirO / De Expeditie (B), CC de Spil (B),
Animakt (FR), Kunstencentrum Diepenheim (NL) et CNAR Le Boulon (FR)
JEAN, solo pour un monument aux morts
Co-productions : compagnie P2BYM et L’Usine, Scène conventionnée
pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Aide à la création Ville de Toulouse Label Centenaire 14-18 - Le
spectacle bénéficie du soutien du Réseau R.I.R dans le cadre de la
Saison Régionale Rue & Cirque 2016 (PACA). Production : Les Thérèses
/ N° Licence 2-1023023/ 3-1023024
Franchement, tu
Nouveau heros
Production: compagnie franchement,tu, Théâtre de la Poudrerie (Sevran),
avec le soutien de la Maison des Métallos, de la Générale et de «En cours».
La compagnie franchement,tu est associée au Moulin du Roc (Scène
Nationale de Niort) et au Théâtre du Chevalet (Scène conventionnée de
Noyon). Elle est soutenue par la DRAC Picardie, le Conseil Régional de
Picardie et le Conseil Départemental de l’Oise.
Théâtre de l’Echappée Belle
L’amour en toutes lettres
Conseil Départemental du Lot, Conseil Régional Midi-Pyrénées
Dynamo
Playground
Coproduction: Théâtre du Parc/ Andrezieux-Bouthéon, Théâtre Municipal
/ Roanne, L’échappé / Sorbiers, Cie Dynamo
Spectacle subventionné par le Conseil général de la Loire et la Spedidam
Plastique Palace Théâtre
Au loin
Un spectacle de Plastique Palace Théâtre, réalisé avec le soutien de la
Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Fabrique de Théâtre et de la Roseraie
Collectif Porte 27
Chute!
Production Porte 27
Coproductions : Le Théâtre de la Madeleine - Scène conventionnée de Troyes
Aides à la résidence : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de
Chaumont, Balthazar - Centre des arts du cirque de Montpellier, Le
Manège de Reims - Scène nationale, Le Monfort - Paris, Cirque en
Scène - Centre des arts du cirque de Niort, L’Echalier - Agence rurale
de développement culturel de Saint Agil, Cirk’Eole – Montigny les Metz
à Loos-en-Gohelle.
Avec l’aide de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord
Pas de Calais - Picardie.
Avec le soutien de : Dunkerque 2013 - Capitale Régionale de la Culture,
le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, Le Boulon - CNAR de Vieux
Condé et Le Channel - Scène Nationale de Calais.
Groupe duo du bas
Casseroles
Diffusion La Criée et Diptik / Co-productions La Balise – Lorient, MJC
– Douarnenez,
Run ar Puns - Chateaulin Loic Faure
Hom(m)
Une production de la Cie Jongloic réalisée avec l’aide de la Fédération
Wallonie-Bruxelles. Coproductions : MA scène nationale - Pays
de Montbéliard, Maison de la Culture de Tournai, Compagnie Les
Argonautes. Avec le soutien de : Le Théâtre des Doms à Avignon,
L’Espace Catastrophe-Centre International de Création des Arts du
Cirque, Latitude 50°- Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, Centre
Culturel du Brabant Wallon, SACD, WBT/D, WBI.
Océanerosemarie
Chatons violents
Un spectacle écrit et interprété par Océanerosemarie / Mis en scène
par Mikaël Chirinian
Lumières : Denis Koransky / Musiques : Thibaud Frisoni
Production : Théâtre des Béliers Parisiens / AVEC LE SOUTIEN DU FONDS
SACD HUMOUR/ONE MAN SHOW
Les Sélène
Heures Séculaires 2ème Mouvement
Avec le soutien de Karwan et la Cité des Arts de la Rue (Marseille), du
Fourneau – Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, du Citron
jaune - Centre national des arts de la rue
Lalala napoli
Lalala napoli (amore, sole, liberta)
La Curieuse / Adami / Région Rhône Alpes
Compagnie On Off
SMS Livraisons
Une production de : Compagnie On Off.
Une coproduction de : l’Atelier 231 - CNAR de Sotteville-lès-Rouen,
Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais
musiques
spectacle vivant
LE MONDE
BOUGE
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Jérôme LOGEAIS - chatgraphisme.com
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