DEGAS Analyse La Danseuse

05.01 - Edgar DEGAS
Biographie du peintre
Analyse de tableau « La Danseuse »
Edgar DEGAS (1834 – 1917)
Peintre impressionniste français il est aussi graveur et sculpteur.
Issue d’un milieu aisé, au départ, il est destiné à une carrière juridique. Pourtant,
très tôt il se tourne vers la peinture et reçoit une formation classique marquée par
le néo - classicisme d’Ingres (1780-1867).
Entre 1854 et 1860 il effectue plusieurs longs voyages en Italie où il rencontre le
peintre symboliste Gustave Moreau (1826 - 1898). Ses premières œuvres sont
surtout des portraits ou des autoportraits (1854). Vers 1860 il se lance dans le
genre historique avec des thèmes empruntés à la mythologie antique où
l’influence d’Ingres paraît nettement. En 1862 le portrait de la famille Bellelli
démontre déjà clairement sa capacité à savoir représenter sur la toile la
psychologie de ses personnages. En 1865 la thématique historique réapparaît
brièvement mais elle est remplacée par des scènes de la vie quotidienne de son
époque, les courses de chevaux, les repasseuses, les blanchisseuses…
Les scènes de théâtre et les premières de ses célèbres danseuses voient le jour
en 1867. A cette époque il fréquente Manet, Fantin - Latour et Whistler qui, comme
lui, quelques années plus tard, feront partie du mouvement impressionniste. En
1872 un voyage dans sa famille à la Nouvelle - Orléans lui inspire à nouveau des
scènes de la vie quotidienne comme le Bureau du Coton à la Nouvelle- Orléans.
Dans cette œuvre chaque personnage est isolé des autres, comme vivant dans sa
« bulle » personnelle…
Degas représente le monde des affaires d’une manière nouvelle, dans La Bourse
les individus semblent comploter…
Edgar Degas se considère comme un peintre indépendant, pourtant, dés 1874,
date de la première exposition, il rejoint le groupe des impressionnistes et Monet.
Degas participe à 8 expositions impressionnistes même si son style très
personnel est assez différent du mouvement impressionnisme.
Chez Degas il n’y a aucune passion pour les paysages, les reflets et la subtile
influence de la lumière sur la couleur.
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Edgar Degas
Expérimentant sans cesse de nouveaux cadrages, soutenus par un remarquable talent de coloriste, il
réalise de nombreux nus féminins, tant à l'huile et à l'aquarelle qu'au pastel, où les corps au rendu
presque animal sont décrits sans aucune indulgence (le Tub, 1886). Degas est l'un des premiers à
s'intéresser aux compositions des estampes japonaises il adopte dans le Tub (1886) de nouvelles règles
de construction picturale.
La vue en plongée permet au spectateur de pénétrer l’intimité du modèle comme par surprise. Le rebord
de la tablette induit une transition entre les perspectives horizontales et verticales, cet effet très courant
dans les estampes japonaises est déroutant au premier coup d’œil.
Edgar Degas représente l’homme et la vie dans les grandes villes de son temps.
Dans l’Absinthe (1876) il représente la solitude et l’isolement de la personne dans la vie moderne. Autant
par la composition de l’œuvre, que par l’expression des visages et l’attitude des personnages qui
s’ignorent tout n’est qu’un cruel désenchantement. La diagonale descendante délimite l'espace vide, mais
le vide est ici partout.
Edgar Degas perçoit ce que les impressionnistes en règle générale, représentent rarement. La cruauté, la
brutalité et les illusions de la vie du monde dit moderne. Chez Degas les personnes sont seules et isolées
les unes des autres. Les toiles représentent parfois des scènes d’une rare violence psychologique (Le
Viol, 1868 -1869). Bien entendu l’atmosphère de ce genre de toile est bien loin de la manière gaie et
joyeuse du mouvement impressionniste.
Mais Degas se dégage du piège noir des représentations sans concession de la condition de l’homme
dans la vie moderne par une pirouette étourdissante… Le Ballet, l’Opéra et les Danseuses…
Cet univers devient vite un refuge et son sujet artistique dominant car dans ballet et les danseuses sont
toujours en harmonie entre elles. En fait la danse exprime une esthétique totalement absente des scènes
de la vie quotidienne de l’époque.
Edgar Degas est célèbre pour ses toiles représentant les danseuses de l’opéra. Il est comme pris par une
passion dévorante pour le mouvement, la grâce et la légèreté des petits rats … Il voit dans le ballet, un
sujet idéal d'observation du mouvement rapide et une vaste possibilité de composition spatiale, offerte
par toute la surface de la scène. La danse lui permet aussi d’expérimenter de nouvelles manières de
composer ses œuvres. Par exemple dans Fin d'Arabesque ou Danseuse Saluant (1876-77), Degas saisit le
moment précis d'équilibre d’une terminaison d'arabesque, et utilise simultanément les deux diagonales
qui traversent la composition.
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Edgar Degas
A l'opéra Degas fait partie du décor, il esquisse, il dessine,
personne ne s'étonne de sa présence mais l'essentiel de
son œuvre est peinte en atelier. Les danseuses et les
scènes de théâtre, toiles radicalement différentes par
l’atmosphère des scènes de la vie quotidienne, semblent
agir comme une soupape de sécurité pour l’artiste. De plus
à cette période la photographie, qu'il pratique avec succès,
commence à voir le jour et Degas semble dire à travers ses
toiles : « je peux représenter le mouvement et la grâce d’un
instant aussi bien qu’un appareil photographique ».
L'ensemble de son oeuvre de peintre se caractérise par son
approche véritablement objective des sujets traités,
l'extrême souci du réalisme, du dessin exact et la recherche
et l'étude du mouvement.
La danse est un sujet qui marque la carrière de Degas. Il est
en admiration devant les danseuses qui rayonnent sur la
scène. Elles sont comme des étoiles et son regard ne peut
se détacher d'elles. La grâce, la légèreté et le naturel de ses
danseuses étonne mais Degas a passé des journée entières
à les observer.
Son style est caractérisé par le fait qu’en règle générale les
personnages sont éloignés du centre du tableau. Le centre
est très souvent occupé par du vide.
Des problèmes de vue, à la fin de sa vie, l'empêchent de se déplacer, il ne peut plus peintre…
Alors Edgar Degas se met à sculpter. Et que sculpte-il ? Des ballerines….
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Point de vue
La ligne d’horizon est figuré dans
le fond par un changement de
revêtement du sol.
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Cadrage
Thème principal du tableau : Les
danseuses – sont placées sur les
lignes directrices verticales. La
ballerine au premier plan se trouve
sur deux points naturels d’intérêt
du tableau.
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Division
Une des particularités de Degas est de réserver
une grande partie de la surface picturale à des
grands vides. Ici à peu près 50 % de cet espace
est libre.
Une seconde particularité est d’éloigner les
personnages, (dans la mesure du possible) du
centre géométrique de la toile.
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Lignes
L’œuvre est basée sur la diagonale
montante. De nombreuses lignes directrices,
jusqu’à dans l’arrière plan, suggèrent l’idée
d’ascension, comme le geste plein de grâce de
la ballerine, sujet principal de l’œuvre.
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Détails
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Lumière
Il semble y avoir deux sources de lumière : la première
par l’arrière plan par l’ouverture extérieure. La seconde
au premier plan, devant l’artiste, de manière d’un
projecteur qui agirait sur une scène, type d’éclairage
que Degas connaît parfaitement.
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Le report des couleurs utilisées pour
élaborer le tableau sur le cercle
chromatique indique une harmonie
d’analogie entre plusieurs couleurs
froides du vert chartreuse au bleu
et un contraste entre couleurs complémentaires chaudes et froides
Répartition
chaud
froid
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Palette
Harmonie d’analogie
entre couleurs froides,
un contraste entre
couleurs complémentaires
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