danse en vol - Lieu de recherche et d`accompagnement pour la

danse en vol
6 e édition
du 1 au 26 octobre 07
er
Sommaire
04 Edito
06 It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
08 Call shop, Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
10 Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure
détendue avec un pantalon peau de pêche et des
chaussures en nubuck rouge, Delgado Fuchs
12 Matrioska, Cie Matériaux Divers
14 Man in e.Space _ extended, Lab[au]
16 Um solo, Cie Matériaux Divers
18 Opéra, Cie Matériaux Divers
danse en vol
6 e édition
20 Ensimismados, Fuepalbar Cie - Fernando Martín
22 Daybreak, Cie L’Yeuse
24 L’homme renversé, Cie L’Yeuse
26 Cinéma
28 Lieux
31 Partenaires du festival
32 Calendrier
34 Infos pratiques
sommaire sommaire sommaire sommaire sommaire sommaire sommaire sommaire so
« Danse en Vol », rendez-vous bisannuel initié en 1997, renforce l’identité du Théâtre de L’L
et offre un cadre privilégié à la jeune création chorégraphique. Tout le mois d’octobre, ce
festival vous propose dix spectacles en chantier ou achevés. L’un d’eux concernera plus
spécifiquement le jeune public, et deux autres, l’utilisation des nouvelles technologies.
Pour cette édition, deux mots-clés : Fidélité et découverte
« Danse en Vol », het tweejaarlijkse rendez-vous dat in 1997
begon. Het versterkt het imago van het Théâtre de L’L en
biedt de jonge choreografische creatie een bevoorrechte
ruimte. De ganse maand oktober biedt het festival u tien
voorstellingen, in opbouw of afgewerkt. Een ervan betreft
meer speciaal een jong publiek, twee andere gebruiken dan
weer nieuwe technologieën.
Twee sleutelwoorden voor deze editie:
getrouwheid en ontdekking.
Getrouwheid aan de creatoren: Fernando Martìn van
compagnie Fuepalbar, Erika Zueneli/Olivier Renouf van
compagnie L’Yeuse, Tiago Guedes van het gezelschap
Matériaux Divers maar ook aan de partners: het Cultureel
Centrum Jacques Franck en het Cultureel Centrum WoluCulture.
Ontdekking van : Lisa da Boit/Giovanni Scarcella van
compagnie Giolisu, Emmanuelle Vincent/Pierre Larauza van
het collectief t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e, Marco Delgado/Nadine
Fuchs van compagnie Delgado Fuchs, LAb[au] & Res Publica
en van het nieuwe Theater van Wolubilis.
Ik dank van harte de buitenlandse partners van wie de kring
steeds ruimer wordt; door hen kunnen kunstenaars het leven
van hun creatie verlengen en worden ze op middellange
en lange termijn gesteund in hun werk. Ook dank aan alle
medewerkers door wie een dergelijke avontuurlijke en
riskante onderneming mogelijk is, ondanks onze budgettaire
moeilijkheden en de onzekerheid voor de toekomst.
Fidélité aux créateurs : Fernando Martìn de la Cie Fuepalbar,
Erika Zueneli/Olivier Renouf de la Cie L’Yeuse, Tiago Guedes
de la Cie Matériaux Divers ainsi qu’aux partenaires : le Centre
culturel Jacques Franck et le Centre culturel Wolu-Culture.
Découverte de : Lisa da Boit/Giovanni Scarcella de la Cie
Giolisu, Emmanuelle Vincent/Pierre Larauza du collectif
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e, Marco Delgado/Nadine Fuchs de la
Cie Delgado Fuchs, LAb[au] & Res Publica et du nouveau
Théâtre de Wolubilis.
Je remercie chaleureusement les partenaires étrangers
dont le cercle s’élargit, qui permettent aux artistes de
prolonger l’existence de leur création et d’être soutenus
dans leurs travaux sur le moyen et long terme ainsi que
tous les collaborateurs qui permettent l’existence d’une
telle manifestation aventureuse et risquée, menée en dépit
de nos difficultés budgétaires et de nos inquiétudes pour
l’avenir.
Espérant vous voir nombreux, vous, spectateurs assidus ou
de passage, curieux, habitants de nos communes, jeunes,
adolescents, professionnels, journalistes, enseignants, …
qui représentez l’indispensable raison d’être de ce genre
d’événement. Je me réjouis de votre venue prochaine dans
le cadre de cette 6 ème édition de Danse en Vol.
Michèle Braconnier, Directrice du Théâtre de L’L
Ik hoop u talrijk te verwelkomen, u als trouwe of toevallige
toeschouwers, nieuwsgierigen, inwoners van onze
gemeente, jeugd en jongeren, beroepsmensen, journalisten,
leerkrachten, … u bent de onmisbare bestaansreden van dit
soort evenementen. Ik verheug me op uw volgend bezoek in
het kader van deze 6 de editie van Danse en Vol.
Michèle Braconnier, Directrice van het Théâtre de L’L
édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito édito é
It was a slip of the tongue (titre provisoire)
Les 1er, 2, 3.10 à 20h30, le 4.10 à 14h et le 5.10 à 19h Théâtre de L’L
Cie Giolisu
Concept :
Lisa Da Boit,
Giovanni Scarcella
Création et interprétation :
Lisa Da Boit,
Giovanni Scarcella,
Simona Bertozzi,
Dieter Bossu,
Dimitri Simoen
Création musique
et interprétation live:
Dieter Bossu,
Dimitri Simoen
Création lumière :
Vincent Pinckaers
Décor et costumes :
Giolisu
Photo :
Giovanni Scarcella
Production Giolisu.
Coproduction Théâtre de L’L.
Avec l’aide du Pianofabriek.
Avec le soutien
du “ Spaziogiovani”, Belluno (I).
La compagnie est en résidence
au Pianofabriek.
« Erreur : abandon de la vérité, provoqué par un malentendu
ou distorsion des valeurs. Fausse opinion en matière de foi. »
Dictionnaire Devoto Oli
✪
Dans la relation à l’autre quelle est la part du malentendu?
Nous pouvons élargir cette métaphore à la société entière.
La fausseté, le mensonge, la corruption, sont partout, ils font
partie de notre monde. Une question vient alors à l’esprit :
vivons-nous dans une grande erreur ?
L’erreur est aussi cause de nombreux « accidents » ;
l’accident crée une soudaine interruption de la
communication et participe à la mise en œuvre d’une
situation déviée. La nouvelle communication semble alors
devenir une malformation à laquelle, peu à peu, nous nous
habituons. Nous nous transformons en une humanité des
« incapables ».
✪
Wat is het aandeel van het misverstand in de relatie met de
andere ?
Die metafoor kunnen we uitbreiden naar gans de
samenleving. Valsheid, leugen en corruptie zijn overal, ze
maken deel uit van onze wereld. Rijst dan de vraag: leven we
misschien in één grote vergissing?
De vergissing is ook de oorzaak van talrijke « ongevallen »; het
ongeval schept een plotse onderbreking in de communicatie
en zorgt voor het ontstaan van een afwijkende situatie. De
nieuwe communicatie lijkt dan een misvatting te worden
waaraan we ons beetje bij beetje aanpassen.
We verworden tot een maatschappij van « onbekwamen ».
chantier chantier chantier chantier chantier chantier chantier chantier chantier chant
Call shop
Les 3 et 4.10 à 20h30, le 5.10 à 21h et le 6.10 à 18h Centre culturel Jacques Franck
Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
Conception, chorégraphie
et mise en scène :
Pierre Larauza,
Emmanuelle Vincent
Performeurs :
Samantha Peny,
Héritier Mukendi,
Emmanuelle Vincent,
Cécile Cozzolino,
Alfredo Fernandez Atienza
Musique et conception sonore :
Alexander MacSween
Texte :
Corinne Bertrand
Figurant :
Ruphin Lubamba
Régisseur général :
Serge Payen
Régisseur vidéo :
Benjamin Foucart
Costumes :
Claire Dubien
Graphisme :
Sarah Jacobs
Chargée de diffusion :
Louise Jullien
Photo : Pierre Larauza
Coproduction de t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e.,
du manège.mons/ Maison Folie, du
manège.mons/ CECN, Technocité.
Avec le soutien du Centre culturel
Jacques Franck, de Transcultures,
du Service culturel de la Commune
d’Ixelles.
La compagnie est en résidence
à la Maison Folie de Mons.
✪
Vous pourrez revoir cette création à la
Maison Folie Wazemmes (Lille) en avril
2008.
Tél. : +33 (0)3 20 78 20 23
Prix des Rencontres Professionnelles
Festival VIA 2007
✪
Call shop est une pièce hybride où la scène est vécue
comme un lieu d’exil suspendu entre l’ici et l’ailleurs. Le
collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e explore à nouveau la question
du personnage et le rapport fiction/réalité. Il interroge ici à
travers le symbole du call shop la notion même de frontière,
ses limites et ses invraisemblances.
Le spectacle s’inspire des multiples situations
d’incommunicabilités, de ruptures mais aussi d’espoirs
que convoquent les cabines publiques de téléphonie, lieux
témoins de rendez-vous et de multiculturalité.
Conversations, danses et dérisions se mêlent autour de cinq
performeurs incarnant les personnages de L’Ailleurs, Celui
qui vient de loin, Celle qui est là par hasard, Celle qui n’a plus
de nom et L’Aiguilleur.
✪
Call shop is een hybride stuk waarin het toneel wordt beleefd
als een oord van verbanning, opgehangen tussen het hier
en het elders. Het collectief t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e verkent
opnieuw de kwestie van het personage en de verhouding
fictie/realiteit. Door het symbool van de call shop bevraagt
het hier de notie van grens, met haar begrenzingen en
onwaarschijnlijkheden. Het spektakel wordt ingegeven door
talloze situaties van onvermogen tot communicatie, van
breuken maar ook van verwachtingen die worden geboden
in de openbare telefooncabines, een plaats die getuigt
van afspraak en multiculturaliteit. Gesprekken, dansen en
spotternijen vermengen zich rondom vijf performers die de
personages verpersoonlijken van het Elders, Hij die van ver
komt, Zij die er toevallig is, Zij die geen naam meer heeft en
de Wisselwachter.
création création création création création création création création création créati
Les 8, 9, 10.10 à 20h30, le 11.10 à 14h et le 12.10 à 19h Théâtre de L’L
Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue
avec un pantalon peau de pêche et des chaussures en nubuck rouge
Delgado Fuchs feat. Zimoun
Conception, chorégraphie et
interprétation :
Marco Delgado,
Nadine Fuchs
Réalisation film :
Bruno Deville
Création lumières :
Regina Meier
Photo : Delgado Fuchs
Production Association Cie DeFu.
Coproduction Théâtre de L’L.
Avec le soutien du Ministère de la
Communauté française WallonieBruxelles – Service de la Danse,
de Pro Helvetia - Fondation suisse
pour la culture, Kulturstadt Bern,
Kanton Bern, Migros Kulturprozent,
Fondation Stanley Thomas Johnson,
Burgergemeinde Bern.
La compagnie est en résidence
de création au Théâtre Sévelin 36
Lausanne et au Dampfzentrale Berne.
✪
Attaquer sec mais décontracté, créer un titre long, écrire
une note d’intention courte, être nus sans être nus, être une
star, créer de l’ironie positive, faire du jodl contemporain,
éviter le naturel, profiter d’être sur scène pour se sentir
beau et sexy, dévoiler un peu d’intimité mais pas trop,
enfoncer l’accélérateur, prendre un objet… en faire quelque
chose… en faire quelque chose d’autre et encore quelque
chose d’autre, s’ennuyer, faire que le spectateur n’en croie
pas ses yeux, être infidèle aux auteurs de la pièce, éviter
les salles où tout le monde sait que personne ne va, ne pas
prétendre que ce qu’on est en train de faire est véridique,
danser sur « Dancing Queen », « Crazy », « Boys Boys Boys »
et « Touch me », faire des choses accessibles et en même
temps légèrement irrévérencieuses, se demander si c’est de
l’art ce qu’on est en train de faire.
En marge des catégorisations habituelles, mi-sérieuse et
mi-triviale, la pièce se nourrit de l’équivoque : en reformulant
continuellement son propos, en variant les perspectives,
nous révélons en action le caractère versatile de l’identité
soumise aux multiples modes de l’être.
✪
Kort op de bal maar ontspannen aanvallen, een lange titel
opstellen, een korte intentieverklaring schrijven, naakt zijn
zonder naakt te zijn, een ster zijn, positieve ironie opwekken,
modern jodelen, het natuurlijke vermijden, van het toneel
gebruikmaken om zich mooi en sexy te voelen, wat intimiteit
prijsgeven maar niet te veel, het gaspedaal induwen, een
voorwerp nemen… er iets van maken… er iets anders van
maken en nog iets anders, zich vervelen, ervoor zorgen dat
de toeschouwer zijn ogen niet gelooft, de auteurs van het
stuk ontrouw zijn, de zalen vermijden waarvan iedereen weet
dat er niemand heen gaat, niet voorwenden dat wat men aan
het maken is waarachtig is, dansen op « Dancing Queen »,
« Crazy », « Boys Boys Boys » en « Touch me », bereikbare en
tevens lichtjes oneerbiedige dingen doen, zich afvragen of
het nu kunst is wat je aan het doen bent.
création création création création création création création création création créati
11
Matrioska
Le 11.10 à 20h, 12.10 à 10h (scolaire) et à 20h, le 13.10 à 20h, le 14.10 à 16h
et le 15.10 à 19h Théâtre de Wolubilis
Spectacle jeune public (dès 6 ans) et tout public
Cie Matériaux Divers
Direction artistique
et chorégraphique :
Tiago Guedes
Interprétation :
Inês Jacques et Pietro Romani
Scénographie et costumes :
Catarina Saraiva
Son :
Sérgio Cruz
Musique :
Sérgio Cruz à partir de Symphonie n°1
opus 13 en Do mineur de Rachmaninov
Lumières :
Mafalda Oliveira
et Tiago Guedes
Photo : Dimitri Wazemski
Production déléguée RE.AL.
Coproduction Le Vivat, Armentières,
Centro Cultural DE BELEM (CPA),
Lisbonne, RE.AL, Lisbonne (Portugal).
Avec le soutien de Lusitânia Conpanhia
de Seguros, Lisatigo, Atelier RE.AL.
Avec l’aide du Théâtre de L’L et du
Théâtre de Wolubilis.
Ce projet a reçu une aide à la création
du Ministère de la Culture / Instituto
das Arts du Portugal.
Créé en janvier 2007 au Théâtre Le
Vivat, Armentières.
Tiago Guedes est un artiste associé au
Théâtre Le Vivat - Armentières (France)
jusqu’en 2008.
www.tiagoguedes.com
✪
Le thème principal est celui de la Découverte, découverte
de l’Autre mais aussi découverte de nouvelles significations
envers les choses qui nous entourent. Matrioska naît de
l’idée que de nombreuses épaisseurs se superposent dans
les choses que nous voyons. En effet, ce que nous avons
devant nos yeux n’est bien souvent qu’une première image,
la plus immédiate, qui précède une multitude d’autres
présentes derrière elle. Notre Matrioska, au lieu d’être une
grande poupée gigogne qui porte à l’intérieur d’elle d’autres
poupées identiques (comme la fameuse poupée russe), est
une sorte de lieu qui, grâce à son dispositif, nous permet
de travailler au-dedans, au-dehors, derrière, au-devant,
de cacher ou encore de révéler… C’est ainsi que plusieurs
couches de réalité se dévoilent les unes aux autres dans
une sorte de kaléidoscope d’images et de situations.
C’est ce jeu de découverte constante que nous voulons
communiquer aux enfants, le goût de rester curieux pour les
images qui se dévoilent et se transforment. Nous voulons
que Matrioska reste une énigme du début à la fin. Nous y
poserons des questions, certaines d’entre elles trouveront
une réponse, d’autres non. Nous donnerons les éléments et
les ingrédients, souvent sans ordre apparent. Aux enfants,
nous lançons le défi de les organiser comme bon leur
semble. Car, avant toute chose, ce sont eux qui construiront
leur propre histoire.
✪
Matrioska ontstaat uit het idee dat er talrijke lagen
over elkaar liggen in de dingen die we zien. Want wat we
voor ogen hebben is vaak slechts een eerste beeld, het
meest rechtstreekse dat een veelheid beelden erachter
voorafgaat. We willen dat Matrioska een raadsel blijft van
begin tot einde. We zullen er vragen stellen, sommige krijgen
een antwoord, andere weer niet. We zullen de elementen
en de ingrediënten opsommen, dikwijls zonder schijnbare
orde. Kinderen dagen we uit ze te rangschikken naar eigen
goeddunken. Want het zijn zij die –vóór alles– hun eigen
verhaal gaan opbouwen.
création création création création création création création création création créati
13
Man in e.Space _ extended
Le 13.10 à 16h et à 19h, le 18.10 à 14h (scolaire) et à 20h,
le 19.10 à 14h (scolaire) et à 20h La Bissectine (Wolu-Culture)
Spectacle jeune public (dès 5 ans) et tout public
Lab[au]
Concept et réalisation : LAb[au]
Concept et chorégraphie :
Wolf Ka, Res Publica
Interprétation :
Marianne Descamps
et Claudia Miazzo
Son :
Marc Wathieu
Photo : LAb[au]
Production LAb[au]. Coproduction
Le Carré des Jalles / Medias-Cité.
Avec le soutien de CNC/ DICREAM,
d’Arcadi et de La Bissectine
(Wolu-Culture).
✪
Comme le titre le suggère, cette performance se réfère au
cinéma et à la danse expérimentale des années vingt, en se
penchant sur la notion d’espace corporel (bodyspace) en
rapport aux machines et à l’esthétique qu’elles génèrent. De
Etienne Jules Marey et ses expériences sur la cinématique,
aux travaux audiovisuels de Oskar Fischinger ou aux travaux
chorégraphiques de Oskar Schlemmer, tous ont proposé une
vision analytique et artistique du corps en lui construisant
une représentation abstraite et symbolique. « Man in
e.Space » poursuit ces recherches en les introduisant au
sein des media numériques, entre chorégraphie, cinéma et
scénographie – entre danse, musique et architecture.
La performance « Man in e.Space » se base sur une
« réduction » complète de l’espace et du corps : d’une
part, des écrans de projections, disposés à la manière d’un
paravent plié, encapsulent le concept d’espace minimal,
d’autre part, la visibilité des danseuses est réduite à des
lignes lumineuses, émanant de leurs costumes. Entre objet
sculptural et espace perméable, les danseuses et le public
se retrouvent et contribuent tous deux à la définition de
l’espace performatif.
✪
Met verwijzing naar de experimentele cinema en de dans
uit de jaren 20, blijft “Man in e.Space” zoeken naar een
abstracte en symbolische voorstelling van het lichaam. Het
wordt ingebracht binnen digitale media, tussen choreografie,
cinema en scenografie, tussen dans, muziek en architectuur.
Een performance gebaseerd op een volledige “herleiding”
van ruimte en lichaam.
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15
Um solo
Le 15.10 à 20h30 (soirée composée avec « Opéra ») Théâtre de L’L
Cie Matériaux Divers
Conception, espace scénique et
interprétation :
Tiago Guedes
Photo : Xana Bandola
Production exécutive RE.AL.
Coproduction Bomba Suicida/Festival
Danças na Cidade.
Avec le soutien de Lisantigo.
Um Solo fut créé entre mars et juin
2002 pour intégrer le programme
« Rencontres Immédiates »
du Festival International Danças na
Cidade.
Tiago Guedes est un artiste associé au
Théâtre Le Vivat - Armentières (France)
jusqu’en 2008.
www.tiagoguedes.com
✪
« Mon chez-moi est bien souvent mon seul refuge.
Combien de fois ne m’y suis-je pas précipité en courant, effrayé par la rue, les gens, la circulation, les petites
vieilles, les enfants et, par-dessus tout, par mon Moi social qui souvent domine et annihile qui je suis vraiment.
Ce n’est qu’entre les quatre murs qui délimitent mon « territoire » que je cesse de m’assujettir à toutes ces quotidiennes adversités, à mon incontrôlable fausseté et à l’hypocrisie de mes dissimulations. À l’intérieur de mon chez-moi, je
parviens à être ce que je suis, sans aucun type de conduites morales et sociales spéciales, il n’y a que moi ici. Bien
que tout puisse arriver et arrive, la forme spontanée avec
laquelle cela se produit révèle que rien ni personne dans cet
espace n’interfère avec moi. Comment le privé est-il révélateur de ce que je suis vraiment ? Comment expliquer que les
choses qui me surprennent vraiment n’arrivent que quand
je suis seul et sans que je les aie décidées à l’avance ? Pourquoi est-ce que j’attache un tel prix aux frontières de ces
territoires qui, au fond, est une barrière entre deux personnalités ? Comment le privé est-il révélateur de ce que je suis
vraiment ? »
Tiago Guedes
✪
« Mijn ik is vaak mijn enige toevlucht. Hoe vaak ben ik er niet
heen gelopen, geschrokken door de straat, de mensen, het
verkeer, de kleine oudjes, de kinderen maar vooral door mijn
sociale Ik, die mijn ware wezen dikwijls overheerst en tenietdoet.(…) Hoe onthullend is die privé voor wie ik echt ben?
Hoe te verklaren dat dingen die me echt overvallen slechts
gebeuren wanneer ik alleen ben en zonder dat ik ze vooraf
had beslist? Waarom hecht ik zo een waarde aan de grenzen
van die gebieden, die eigenlijk een barrière vormen tussen
twee persoonlijkheden? Hoe onthullend is die privé voor
wie ik echt ben? »
Tiago Guedes
performance performance performance performance performance performance perfo
17
Opéra
Les 15 (soirée composée avec « Um solo »), 16, 17.10 à 20h30, le 18.10 à 14h
et le 19.10 à 19h Théâtre de L’L
Cie Matériaux Divers
Conception, interprétation,
scénographie et costumes :
Tiago Guedes et Maria Duarte
Direction technique :
Mafalda Oliveira
Musique d’après « Didon et Enée » de
Henry Purcell
Photo : Tiago Guedes
Production Materiais Diversos.
Coproduction Le Vivat, Armentières,
ZDB Negócio, Lisbonne.
Avec le soutien du Théâtre de L’L.
Tiago Guedes est un artiste associé au
Théâtre Le Vivat - Armentières (France)
jusqu’en 2008.
www.tiagoguedes.com
✪
Lors de la biennale précédente en 2005,
le Théâtre de L’L vous avait proposé
de découvrir le travail du talentueux
chorégraphe/interprète portugais Tiago
Guedes avec « Matériaux Divers ».
Solo que vous pourrez revoir aux
Halles de Schaerbeek dans le cadre
de la présidence portugaise de l’Union
européenne les 26 et 27 octobre 2007.
Infos : www.halles.be
✪
« Depuis que je crée des spectacles, je développe une relation distante avec la musique. Mais il peut être sain et
productif de se confronter avec ses tabous, fantasmes et
préjugés. Aussi ai-je décidé de créer un spectacle où la musique sera omniprésente : Mais comment faire un spectacle
où la musique existe du début jusqu’à la fin ? Et à partir de
cette question, d’autres ont surgi : Quelle musique ? Pourquoi celle-ci et pas telle autre ? Musique abstraite ou narrative ?
Confronté à ces questions, j’ai décidé de renforcer la difficulté et de me poser comme défi le choix d’une musique saturée d’informations, surchargée d’images, une musique qui
contient déjà en elle-même « tout un monde » et à laquelle
mon regard de chorégraphe ne pourrait rien ajouter. J’en
arrive ainsi à l’opéra, genre musical bondé de personnages,
suralimenté d’histoires, tapissé de décors, accompagné
de danses. Mais comment travailler chorégraphiquement
l’écoute ? Il restait donc à trouver quel opéra. À la limite il
aurait pu s’agir de n’importe lequel tant le projet abordera
l’opéra à partir de son aspect formel et non de son contenu. » Tiago Guedes
✪
“Zolang ik spektakels creëer, ontwikkel ik een verre relatie
met de muziek. Toch kan het heilzaam en productief zijn om
zijn taboes, hersenschimmen en vooroordelen onder ogen
te zien. Zo heb ik besloten een spektakel te creëren waar
de muziek alomtegenwoordig zal zijn: maar hoe maak je een
stuk waar de muziek van begin tot einde in voorkomt?
Vanuit die vraag rijzen dan weer andere: wat voor muziek?
Waarom deze en niet die andere? Abstracte of verhalende
muziek? Zo geraak ik bij de opera, een muzikaal genre boordevol personages, met een overvloed aan verhalen, behangen met decors en begeleid met dans. Maar hoe bewerk je
choreografisch de beluistering?” Tiago Guedes
création création création création création création création création création créati
19
Les 18 et 19.10 2007 à 21h Théâtre de Wolubilis
Ensimismados
Fuepalbar Cie - Fernando Martín
Chorégraphie et interprétation :
Fernando Martín
Chant et musique en direct :
Carmen Sánchez « La Molinera »
Assistanat à la chorégraphie :
Sarah Piccinelli
Dramaturgie :
Olivier Hespel
Composition :
George De Decker
Scénographie :
Peter Maschke
Vidéo :
Amélie Kestermans
Création lumières :
Guy Simard
Costumes :
Eddy Carion
Diffusion :
Hella Dachy
Photo : Olivier Vanderaa
Production Fuepalbar Cie/Asbl 3Ax.
Coproduction du Centre culturel
Jacques Franck, du manège.mons/
Centre Dramatique + CECN, du Théâtre
de L’L et du théâtre de Wolubilis. Avec
le soutien du programme « 1500 heures
pour danser » de la SACD et de la Cie
Thor et du Théâtre Varia.
✪
« ensimismados » : absorbés, plongés, imprégnés...
À l’origine de cette pièce, une envie : plonger dans la vie et
dans l’oeuvre du cinéaste Luis Buñuel pour y piocher des
moments, des ambiances, des scènes, des personnages...
But de cette immersion ? Dessiner, sur le plateau, un
collage décalé, voire déplacé, de la figure de Buñuel. Une
figure emplie d’un certain surréalisme et hantée par des
questions/obsessions autour du pouvoir, de la religion et de
la sexualité. Une « trinité » dont les rapports sinueux sont
toujours actuels.
Mais encore ? Un duo ludique et insidieux développé
autour d’une bande sonore originale, entremêlée de chants
traditionnels de Vieille Castille.
✪
“ensimismados”: opgeslorpt, ondergedompeld, doordrenkt...
Aan de oorsprong van dit stuk ligt een verlangen: in het leven
en werk duiken van cineast Luis Buñuel om er te delven in
momenten, stemmingen, taferelen, personages...
Doel van die onderdompeling? Op het plateau een verschoven
en zelfs verplaatste collage van de figuur van Buñuel te
tekenen. Een figuur vervuld van een zeker surrealisme en
bezeten door vragen/obsessies rond macht, godsdienst
en seksualiteit. Een “drievuldigheid” waarvan de bochtige
verhoudingen nog altijd actueel zijn.
En wat nog? Een speels en geniepig duo, ontwikkeld rond
een originele geluidsband en doorweven van traditionele
gezangen van Oud-Kastilië.
création création création création création création création création création créati
21
Daybreak
Les 22, 23, 24.10 à 20h30, le 25.10 à 14h (après-midi composée avec « L’homme
renversé ») et le 26.10 à 19h (soirée composée avec « L’homme renversé ») Théâtre de L’L
Cie L’Yeuse
Conception, chorégraphie
et interprétation :
Erika Zueneli
Conseil artistique et création sonore :
Sébastien Jacobs
Assistant :
Olivier Renouf
Costume :
Colette Huchard
Photo : Olivier Renouf
Production Association L’Yeuse.
Coproduction Théâtre de L’L, C.D.C
du Val de Marne/Biennale nationale
de danse. Avec le soutien du Centre
National de la Danse et de l’ARCADI.
La compagnie est en résidence au
Théâtre de l’Étoile du Nord, à Mains
d’œuvre. Ce projet a été en résidence à
Micadanses-Paris.
✪
Les 22, 23 et 24 octobre, le solo
« Daybreak » sera suivi d’un extrait de
« Time out » qui sera créé dans le cadre
du festival Danse Balsa Marni 2008.
Trois personnes en prise au temps
« d’aujourd’hui », de la suractivité, de
la confusion entre activité et absurde
agitation.
Chorégraphie :
Erika Zueneli
Interprétation :
Eric Domeneghetty,
Sébastien Jacobs,
Olivier Renouf
✪
Dans la recherche d’une théâtralité de l’abstraction, ce solo
cherche à mettre en rapport l’image du corps, l’identité, la
solitude.
Après les dernières pièces (Sarà Sara et Partita-s) dont le
travail était principalement basé sur la relation entre les
individus, entre soi et l’autre ou soi et les autres, à travers
la question de la contamination, le désir ou la crainte de
la ressemblance et du sentiment d’appartenance, Erika
Zueneli revient au solo enrichie des projets précédents.
Un corps en contradiction, en étirement, entre lenteur et
vélocité, atemporel, qui devient d’autres corps.
Là où l’un et le multiple alternent, se croisent et se mêlent,
ce solo pose la question du devenir et celle du temps qui
passe inexorablement.
✪
In het zoeken naar een theatraliteit van de abstractie
tracht deze solo het beeld van het lichaam, de identiteit, de
eenzaamheid in verband te brengen.
In de laatste stukken (Sarà Sara et Partita-s) was het werk
vooral gebaseerd op de betrekkingen tussen individu’s,
tussen zichzelf en de andere of zichzelf en de anderen,
doorheen de vraag van de besmetting, het verlangen of de
vrees voor gelijkenis en voor het gevoel van erbij te horen.
Erika Zueneli keert nu terug naar de solo, verrijkt door de
vorige projecten.
Een lichaam in tegenspraak, in uitrekking, tussen traagte en
snelheid, tijdloos, dat andere lichamen wordt.
Waar de ene en de meervoudige afwisselen, elkaar kruisen
en vermengen, stelt deze solo de vraag naar het worden en
die van de onherroepelijk passerende tijd.
création création création création création création création création création créati
23
Le 25.10 à 14h (après-midi composée avec « Daybreak ») et le 26.10 à 19h (soirée
composée avec « Daybreak ») Théâtre de L’L
L’homme renversé
Cie L’Yeuse
Chorégraphie et interprétation :
Olivier Renouf
Musique originale :
Denis Chouillet
Photo : Jean-Claude Fernandes
Production Association L’Yeuse.
Avec le soutien du Centre National
de la Danse et de Micadanses.
Ce solo créé en janvier 2006 aux petites
scènes ouvertes à Pantin, et repris en
juin 2006 à Mains d’Œuvres.
✪
L’homme renversé fait référence aux œuvres de Giuseppe
Penone, artiste italien de l’Arte povera.
Si, pour Penone, faire ressortir la forme de la mémoire est
sculpture, ici il s’agit de plonger dans les mémoires de son
corps pour en faire émerger des matières, des énergies, des
rythmes qui font écho à ses œuvres. Il faut une certaine
durée pour que le regard s’habitue à ne plus voir un corps
mais autre chose, une matière, des formes informes, des
paysages…
Être là, traversé par le souffle.
Frapper pour comprendre la résistance.
Toucher pour sentir la matière et ses contours.
Sauter pour se décoller.
Chuter comme un arbre qu’on abat.
✪
De omgekeerde mens verwijst naar de werken van Giuseppe
Penone, een Italiaanse kunstenaar van de Arte povera.
Als sculptuur voor Penone het doen uitkomen is van de
vorm van de herinnering, dan moet er hier gedolven worden
in de herinneringen van zijn lichaam om er materies aan
te onttrekken, energieën, ritmes die de echo zijn van zijn
oeuvres. Het duurt een poos vooraleer de blik er aan went
geen lichaam meer te zien maar iets anders, een materie,
vage vormen, landschappen …
Er zijn, doordrongen van bezieling.
Slaan om de weerstand te begrijpen.
Aanraken om de materie en haar omtrekken te voelen.
Springen om zich los te maken.
Vallen als een boom die wordt geveld.
création création création création création création création création création créati
25
cinéma
Soirée Thierry De Mey Le 14.10 à 20h Centre culturel Jacques Franck
Soirée Alain Berliner Le 20.10 à 20h Centre culturel Jacques Franck
One flat thing, reproduced
✪ Présentation de deux soirées cinéma : l’une consacrée à Thierry De Mey et l’autre
à Alain Berliner. Projections et rencontres avec les deux auteurs.
✪ Voorstelling van twee cinema-avonden: een is gewijd aan Thierry De Mey, de andere
aan Alain Berliner. Projecties en ontmoetingen met de twee auteurs.
Chorégraphie de William Forsythe Interprétation : The Forsythe Danse Company Musique : Thom Willems
Coproduction : ARTE France, MK2TV, The Forsythe Foundation, The Forsythe Company, Arcadi, Charleroi-Danses.
(2006 / 26’)
✪ Le film est à la fois un prolongement du projet scénique de William Forsythe et une
œuvre inédite. Le jeu des 14 danseurs qui entrent sur scène en hurlant et traînant 20 tables crée une multitude de conjonctures et de relations atypiques. Les tables disposées
de manière symétrique sont le théâtre d’un chaos ordonné à la perfection.
✪ De film is zowel een verlengstuk van het toneelproject van William Forsythe als een
onuitgegeven werk. Het spel van de 14 dansers die met 20 tafels en roepend het toneel opstormen, creëert een veelheid van samenvoegingen en afwijkende verbanden.
De tafels staan symmetrisch opgesteld en zijn het theater van een tot in de perfectie
geordende chaos. Soirée réalisée en collaboration avec la Communauté française de Belgique, Sophimages, Charleroi-Danses, Eroïca Productions et MK2TV.
© Thierry De Mey
Soirée Thierry De Mey Le 14.10 à 20h00
Centre culturel Jacques Franck
Projections suivies d’une rencontre avec Thierry De Mey.
✪ Courte incursion dans l’œuvre cinématographique
de Thierry De Mey
✪ Korte uitstap in het cinematografische oeuvre
van Thierry De Mey, met
Soirée réalisée en collaboration avec la Communauté française de Belgique,
Sophimages, Charleroi-Danses, Eroïca Productions et MK2TV.
Film de Thierry De Mey. Directeur de la photographie : Luc Benhamou Caméra: Philippe Guilbert, Jorge Leon Son :
Ricardo Castro Montage : Rudi Maerten Production: Eroïca Productions Coproduction : Cie Michèle Anne De Mey, et
Centre Bruxellois de l’audiovisuel. (1994/29’))
✪ Ce film enchaîne sept sonnets de D.Scarlatti dédicacés par ceux qui vont les danser: Manolo Canteria, Pascale Gigon, Oliver Koch, Anouk Llaurens, Monica Marti, Joanna
O’Keeffe, Pierre Rubio, Deborah Salmirs, Mat Voorter. Chorégraphie de Michèle Anne De
Mey.
✪ Deze film voegt zeven sonnetten van D. Scarlatti samen, opgedragen door degene die
ze gaan dansen: Manolo Canteria, Pascale Gigon, Oliver Koch, Anouk Llaurens, Monica
Marti, Joanna O’Keeffe, Pierre Rubio, Deborah Salmirs, Mat Voorter. Choreografie van
Michèle An De Mey.
Musique de tables
Musique : Thierry De Mey Image : Raymond Fromont et Jorge Leon Son : André Defossez et Vic Van Der Slagmolen
Montage : Rudy Maerten Production : Sophimages, RTBF, NPS avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel.
(1999 / 8’)
✪ Trois percussionnistes disposent chacun d’une petite table comme seul instrument.
L’enjeu est de parcourir la ligne sensible entre la musique et le geste qui produit le son.
L’aspect visuel et chorégraphique est en parfait équilibre d’importance avec le sonore et
la musicalité de l’interprétation.
✪ Drie percussionisten beschikken elk over een tafel, hun enige instrument. Het is de
bedoeling dat de waarneembare lijn tussen de muziek en het gebaar dat het geluid
voortbrengt, wordt doorlopen. Het visuele aspect en de choreografie zijn in volmaakt
evenwicht met het sonore en de muzikaliteit van de vertolking.
© Alain Berliner
Love sonnets
Soirée Alain Berliner Le 20.10 à 20h00
Centre culturel Jacques Franck
Projection suivie d’une rencontre avec Alain Berliner.
✪ A l’occasion de la sortie de son dernier film.
✪ Ter gelegenheid van het uitbrengen van zijn laatste film.
J’aurais voulu être un danseur
Film de Alain Berliner. Avec Vincent Elbaz, Jean-Pierre Cassel, Cécile de France…
Belgique/2007/1h45’/couleur/v.o. s-t bil.
✪ « Comment, dans une même famille, trois hommes reproduisent inconsciemment le
même schéma en découvrant la fameuse scène de Gene Kelly dansant et chantant sous
la pluie. Tout juste dix ans après « Ma vie en rose », Alain Berliner livre un nouveau film
bourré d’amour pour le cinéma, et la comédie musicale en particulier. (…) Jean-Pierre
Cassel trouve un ultime rôle magnifique en forme d’hommage. » (A.Lo.) (LLC n°17)
✪ « Hoe in eenzelfde familie drie mannen onbewust hetzelfde schema weergeven bij
het ontdekken van de beroemde scène van de in de regen dansende Gene Kelly. Juist
tien jaar na « Ma vie en rose » biedt Alain Berliner een nieuwe film aan, vol liefde voor de
cinema en voor de muzikale komedie in het bijzonder. (…) Jean-Pierre Cassel krijgt een
ultieme en prachtige rol, een vorm van eerbetoon. » (A.Lo.) (LLC n°17)
cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma cinéma
27
Lieux
© Call Agency
© Call Agency, projections
Daniel Locus
✪ Depuis plus de vingt cinq ans, Wolu-Culture, Centre culturel de
Woluwe-St-Lambert, promotionne et diffuse la culture sous toutes
ses formes à travers événements, créations, éducation permanente.
Il se distingue avant tout dans les arts visuels en émergence par le
biais d’expositions à la Médiatine et d’interventions dans l’espace
public. La Bissectine, nouvel espace laboratoire inauguré lors de
Danse en Vol 2005, s’inscrivait alors déjà dans sa politique actuelle
à savoir : l’interdisciplinarité, le développement de nouvelles
pratiques culturelles et l’expérimentation par le biais de créations
mêlant arts visuels et arts de la scène. Ce lieu d’échange entre
l’artiste en création et le public accueille aujourd’hui des activités
aussi diverses que des performances culinaires, des créations
scéniques, du théâtre jeune public, des résidences d¹artistes, des
conférences.
✪ Le Centre culturel Jacques Franck se lance entre autres
le défi d’être en permanence un lieu de vie soucieux des besoins
de la population environnante en s’affirmant comme partenaire
inconditionnel d’un développement culturel local « intégré ». Son
pari quotidien est de défendre la création contemporaine, à travers
les pratiques artistiques individuelles et les projets associatifs.
✪ Le Théâtre de L’L est un lieu de recherche, de création et
de représentation qui favorise l’émergence de la jeune création
professionnelle dans le domaine du mouvement chorégraphique
et de l’écriture dramatique contemporaine. L’accueil comprend
une mise à disposition des locaux, un accompagnement
artistique, administratif, promotionnel et technique ainsi que des
moyens financiers modiques fluctuant en fonction de l’étape du
travail et du projet. Nettement en marge des grosses institutions
culturelles, il occupe un créneau, certes risqué, mais indispensable
à l’éclosion de nouvelles générations d’artistes.
Le Théâtre de L’L offre également un soutien logistique en gestion
et secrétariat social, service singulier et inestimable pour le secteur
culturel.
✪ Inauguré il y a un an déjà, à deux pas du Shopping de Woluwe,
Wolubilis est un tout nouveau théâtre alliant modernité, espace, et
confort pour le plus grand soin des spectateurs et des artistes. Une
salle de 480 places, une scène de 320 m², pour un lieu regroupant
sur une même affiche des grands noms des scènes nationales et
internationales. ✪ Al meer dan dertig jaar promoveert en verspreidt Wolu-Culture,
het Cultureel Centrum van Sint-Lambrechts-Woluwe, de cultuur
in al zijn vormen dankzij evenementen, creaties en doorlopende
vorming. Het onderscheidt zich vooral in de opkomende visuele
kunsten via tentoonstellingen in de Médiatine en door interventies in
de openbare ruimte. La Bissectine, een nieuwe laboratoriumruimte
die tijdens Danse en Vol 2005 werd ingewijd, paste toen al in zijn
huidige politiek, namelijk: de interdisciplinariteit, de ontwikkeling
van nieuwe culturele gebruiken en het experimenteren via creaties
die visuele en toneelkunst vermengden. Die plaats van uitwisseling
tussen de kunstenaar in zijn creatie en het publiek verwelkomt
vandaag zo diverse activiteiten als culinaire performances,
toneelcreaties, theater voor jong publiek, artiestenverblijven,
conferenties.
✪ Het Cultureel Centrum Jacques Franck neemt de handschoen
op om een blijvende, levende plaats te zijn met zorg voor de noden
van de omwonenden, door zich te doen gelden als onbevooroordeeld
partner van een “geïntegreerde” lokale culturele ontwikkeling. Zijn
dagelijkse zorg is de verdediging van de eigentijdse creatie, via
individuele artistieke beoefening en eraan gelinkte projecten.
✪ Het Théâtre de L’L is een plaats voor onderzoek, creatie en
voorstelling die de opkomst van de jonge professionele creatie
voorstaat, in het domein van choreografische beweging en
eigentijdse dramatische schrijfkunst. Het onthaal omvat een
terbeschikkingstelling van lokalen, een artistieke, administratieve,
promotionele en technische begeleiding, evenals bescheiden
financiële middelen die variëren naargelang de vordering van het
werk en het project. Het staat duidelijk buiten de grote culturele
instellingen maar neemt toch een –zij het riskante– plaats in, ook
al is die onmisbaar voor het openbloeien van nieuwe generaties
kunstenaars.
Het Théâtre de L’L biedt tevens logistieke steun voor beheer en
sociaal secretariaat, een aparte en onschatbare dienst voor de
culturele sector.
✪ Wolubilis werd al een jaar geleden ingehuldigd. Het ligt op
wandelafstand van het Woluwe Shopping Center en is een gans
nieuw theater dat moderniteit, ruimte en comfort met de grootste
zorg voor toeschouwers en kunstenaars verenigt. Een zaal met 480
plaatsen, een toneel van 320 m², voor een plaats die op eenzelfde
affiche de grote namen citeert van de nationale en internationale
scènes. 29
Partenaires du festival
Avec l’aide de la Direction générale de la Culture de la
Communauté française – Service général des Arts de
la Scène, de la Commission communautaire française
– Réseau des Scènes Chorégraphiques, de Monsieur Willy
Decourty, Député-Bourgmestre, de Monsieur Yves de Jonghe
d’Ardoye d’Erp, Député-Echevin de la Culture, des membres
du Collège des bourgmestre et échevins de la Commune
d’Ixelles, de l’Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, du
Commissariat général aux Relations Internationales.
Danse en Vol VI est une initiative du Théâtre de L’L, coproduite
par le Théâtre de L’L, Wolubilis, La Bissectine (Wolu-Culture)
et le Centre culturel Jacques Franck.
partenaires calendrier informations pratiques partenaires calendrier informations pratiques
31
Calendrier
marathon : possibilité de voir plusieurs spectacles dans la même journée
Jour
Lieu
Heure
Spectacle
Jour
Lieu
Heure
Spectacle
lu 01
Théâtre de L’L
20h30
It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
di 14
Wolubilis
16h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers
ma 02
Théâtre de L’L
20h30
It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
me 03
Théâtre de L’L
20h30
It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
C.C. Jacques Franck
20h00
Cinéma : soirée Thierry De Mey
Wolubilis
19h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers
C.C. Jacques Franck
20h30
Call shop, Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
Théâtre de L’L
14h00
It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
Théâtre de L’L
20h30
Um solo et Opéra, Cie Matériaux Divers
ma 16
Théâtre de L’L
20h30
Opéra, Cie Matériaux Divers
C.C. Jacques Franck
20h30
Call shop, Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
me 17
Théâtre de L’L
20h30
Opéra, Cie Matériaux Divers
Théâtre de L’L
19h00
It was a slip of the tongue, Cie Giolisu
je 18
Théâtre de L’L
14h00
Opéra, Cie Matériaux Divers
C.C. Jacques Franck
21h00
Call shop, Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
Bissectine
sa 06
C.C. Jacques Franck
18h00
Call shop, Collectif t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
14h00
20h00
Man in e.Space, LAb[au] (scolaire)
Man in e.Space, LAb[au]
lu 08
Théâtre de L’L
20h30
Manteau long…, Cie Delgado Fuchs
Wolubilis
21h00
Ensimismados, Fuepalbar Cie
ma 09
Théâtre de L’L
20h30
Manteau long…, C Delgado Fuchs
Bissectine
me 10
Théâtre de L’L
20h30
Manteau long…, Cie Delgado Fuchs
14h00
20h00
Man in e.Space, LAb[au] (scolaire)
Man in e.Space, LAb[au]
je 11
Théâtre de L’L
14h00
Manteau long…, Cie Delgado Fuchs
Théâtre de L’L
19h00
Opéra, Cie Matériaux Divers
Wolubilis
20h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers
Wolubilis
21h00
Ensimismados, Fuepalbar Cie
Wolubilis
10h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers (scolaire)
sa 20
C.C. Jacques Franck
20h00
Cinéma : soirée Alain Berliner
Théâtre de L’L
19h00
Manteau long…, Cie Delgado Fuchs
lu 22
Théâtre de L’L
20h30
Daybreak et Time out (extrait), Cie L’Yeuse
ma 23
Théâtre de L’L
20h30
Wolubilis
20h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers
Daybreak et Time out (extrait), Cie L’Yeuse
Bissectine
me 24
Théâtre de L’L
20h30
16h00
19h00
Man in e.Space, LAb[au]
Man in e.Space, LAb[au]
Daybreak et Time out (extrait), Cie L’Yeuse
je 25
Théâtre de L’L
14h00
Daybreak et L’homme renversé, Cie L’Yeuse
ve 26
Théâtre de L’L
19h00
Daybreak et L’homme renversé, Cie L’Yeuse
Wolubilis
20h00
Matrioska, Cie Matériaux Divers
je 04
ve 05
ve 12
sa 13
ie
lu 15
ve 19
33
Informations pratiques
✪
Réservations
et informations
Au Théâtre de L’L
02 512 49 69
www.llasbl.be
Permanence téléphonique
du lundi au jeudi de 10h
à 17h et le vendredi
de 10h à 14h.
Possibilité également de
réserver via répondeur
ou par e-mail à l’adresse
suivante :
[email protected]
Tarifs :
Tarif plein : 9€
Tarif réduit : 7€
pour les moins de 26 ans,
plus de 60 ans, allocataires
sociaux
et 5€ pour les groupes
scolaires et pour les
habitants de la Commune
d’Ixelles (exclusivement
pour le Théâtre de L’L)
✪ Le Théâtre de L’L est
partenaire d’Article 27,
d’Arsène 50, de la Carte S,
de Promotion Théâtre, de
la VAZY Card, du Chèque
Accès Culture Sabam et du
Chèque Sport&Culture de
Sodexho.
✪ Le Théâtre de L’L ouvre
ses portes une heure avant
chaque manifestation et
vous offre la possibilité
d’un restauration légère.
Salle de spectacle
accessible aux personnes
à mobilité réduite.
À proximité du Théâtre de
L’L, le parking Tulipe (rue
de la Tulipe 41) est ouvert
jusqu’à 1h du matin.
✪
Lieux de représentation :
✪ Théâtre de L’L
7 Rue Major René
Dubreucq
1050 Bruxelles
T : 02 512 49 69
www.llasbl.be
Métro :
Trône ou Porte de Namur
Bus : 21, 27, 34, 38, 54, 60,
71, 80, 95
✪ Centre culturel Jacques
Franck
94 Chaussée de Waterloo
1060 Bruxelles
T : 02 538 90 20
www.ccjacquesfranck.be
Métro : Porte de Hal
Tram : 23, 55
Bus : 48
✪ Wolubilis et Bissectine
Avenue Paul Hymans 251
1200 Bruxelles
T : 02 761 60 30
www.wolubilis.be
Métro : Roodebeek
Bus : 42
✪
Traduction néerlandaise :
Wilfried Tersago
Graphisme :
Lapsus communication,
Colin Junius, Flora Bernard
Brochure composée en:
Akkurat et
Berthold Akzidenz Grotesk
Photo de couverture :
Charles Paulicevich
lov ne esnad
noitidé e 6