Téléchargez le programme ici

PR
N
O
16
V RE
É
F TOI
4
A
ER > RV
1 ONSE
→U C
S
E
MM
RA
n
i
a
a
Lm
Se
OG
e du
A
LUNDI 1ER FÉVRIER 19H - AUDI 1
CONCERT #1
… le GRM, ses outils, ses musiques …
Workshop GRM Tools – présentation des séquences réalisées par les stagiaires
1989 – Aurore Guillaume – projection Aitua
Anthracotheriidae – Jean Baptiste Masson – projection Nicolas Jacquot
De vagues reminiscences – Sylvain Sculfort – projection Sylvain Sculfort
Ressources – Aitua – projection Aitua
Crack-Tracks – Nicolas Jacquot – projection Nicolas Jacquot
ENTRACTE
Hommage à Pierre Boulez – étude I & II – projection Nicolas Jacquot
Echo d’Orphée, pour Pierre Schaeffer (extraits) – Pierre Henry – projection Christian Eloy
Cinq pièces venues d’ailleurs – Diego Losa – diffusion par le compositeur
Dans les jardins de Cybèle – Christian Eloy – diffusion par le compositeur
Instants d’hiver – Daniel Teruggi – diffusion Diego Losa
LE STAGE GRM TOOLS AND ÉTÉ PROPOSÉ DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE DE DIEGO LOSA ET LAURENT BAZIN AU
THÉÂTRE LOUIS JOUVET DE RETHEL, SCÈNE CONVENTIONNÉE DES ARDENNES POUR LES ÉCHANGES INTERCULTURELS.
Conservatoire
à Rayonnement Régional
MUSIQUE DANSE THÉÂTRE
Aurore Guillaume
Née en 1983, Aurore Guillaume a étudié la musique acousmatique et le théâtre au conservatoire
d’Amiens. Elle est diplômée d’un master en Théories
et Pratiques Artistiques. Elle travaille à la frontière
entre différentes pratiques : la performance, la vidéo,
le son et l’exploration vocale.
1989
Le 9 novembre 1989, l’ouverture du mur de Berlin
est un moment majeur de l’histoire du XXe siècle.
Ce jour-là disparaît la totalité du « rideau de fer »
qui, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale et
durant toute la période de la guerre froide, sépare
l’Europe en deux blocs : la RFA /la RDA .Le rideau
de fer se matérialise par des lignes barbelés séparés
par des no man’s lands, des champs de mine, et des
miradors armées de mitrailleuses du côté soviétique.
Il est érigé par Nikita Khrouchtchev, afin de séparer la zone soviétique de la zone américano-britannique-française, le 13 aout 1961.
Jean Baptiste Masson
Issu du field-recording et de la musique drone,
Jean-Baptiste Masson s’est tourné depuis quelques
années vers la musique instrumentale. Il a achevé en
2015 un master de composition avec Daniel d’Adamo
et Jean-Marc Chouvel. Il poursuit actuellement ses recherches en doctorat, en travaillant entre composition
et recherche fondamentale sur les musiques sédatives.
Anthracotheriidae
Cinéma pour l’oreille sur les bords du Limpopo, à la
frontière entre l’Afrique du Sud et le Botswana, par
une chaude après-midi d’été.
Aitua
Guitariste et compositrice, je me suis récemment essayée à la musique électroacoustique il y a quelques
années grâce à Christian Eloy au CRR de Reims. Je
compose essentiellement pour guitare classique.
Ressources est ma deuxième composition en électroacoustique. «Ressources» reprend essentiellement le
son de la guitare.
Nicolas Jacquot
Nicolas est né à Belfort en 1983. Il vit et travaille
à Reims. Il se forme à la composition avec Jacopo
Baboni Schilingi et Giacomo Platini, et étudie les
techniques électroacoustiques avec Lorenzo Bianchi
au Conservatoire de Musique de Montbéliard. Sa musique a été récompensée dans plusieurs concours
internationaux et a été jouée dans différents festivals : FIMU (Belfort, Fr), NUIT BLANCHE (Paris, Fr),
ALBA MUSIC FESTIVAL (Alba, It), EMW (Shangai,
Ch), REDSHIFT (Vancouver, Ca), ICMC/SMC (Athens,
Gr), GRIEG FESTIVAL (Oslo, Nr), IBEAM (New York,
USA), NYCEMF (New York, USA), …
Crack-Tracks
Le projet Crack-Tracks consiste en une compilation
de miniatures électroacoustiques, toutes composées
dans des interstices de temps situés entre des travaux de plus grande ampleur. Dans ce sens, toutes
les pièces sont volontairement traversées par des matières issues d’autres projets.
ENTRACTE
Sylvain Sculfort-Domas
Sylvain intègre la classe de composition de Daniel D’Adamo au CRR de Reims en 2010. Il y développe sont langage musicale a travers de pièces instrumentales, mais
aussi électroacoustique, grâces à l’atelier de Vincent CARINOLA et à la classe de Christian ELOY. Allant du style
minimaliste à des compositions plus complexes, à partir
de divers univers sonores qui lui sont propres.
De Vagues Réminiscences
Au cœur d’une réalité déformée et de souvenirs
confus. La pièce propose une narration mélangeant
horizontalités et verticalités, de moments contemplatifs et descriptifs. Comme un cancer, la matière
sonore est rongée par des parasites qui altèrent le
discours musical. Seul des «Réminiscences» de sons
permettent de sortir de cette maladie.
Hommage à Pierre Boulez
récemment disparu
Etudes I & II de musique concrète qu’il réalisa au
GRM en 1951 sous la houlette de Pierre Schaeffer.
Ce qui donnera la matière à Pierre Schaeffer pour
composer son étude “violette“ et son “étude noire“
quelques temps plus tard.
Pierre Henry
Pierre Henry compositeur né en France le 9 décembre 1927 à Paris. Il est considéré comme l’un
des pères de la musique électroacoustique, ainsi
que des musiques électroniques. Après une enfance
passée à la campagne, Pierre Henry entra au Conservatoire de Paris à l’âge de 10 ans (en 1937), pour
y faire des études de percussions et d’écriture. Il y
suivit l’enseignement de Nadia Boulanger. C’était
un très bon pianiste. Il est connu du grand public
pour sa collaboration avec Maurice Béjart. C’est en
1946 qu’il rencontra Pierre Schaeffer dans les studios de la Radiodiffusion-télévision française (RTF)
dans ce qui s’appelait alors le Club d’essai. De cette
rencontre va naître Symphonie pour un homme seul
(1950), œuvre fondatrice de la musique concrète.
Une grande amitié va naître de cette rencontre ; il
devient chef des travaux du Groupe de recherche sur
les musiques concrètes (GRMC) fondé en 1951, rebaptisé GRM en 1958. C’est en 1953, au Festival
de Donaueschingen, qu’est donné Orphée, le premier
opéra concret écrit par Pierre Schaeffer et Pierre
Henry en 1951.
Echo d’Orphée, pour Pierre Schaeffer
En 1966 Pierre Henry reprend les éléments originaux
de la “Symphonie pour un homme seul“ (œuvre faite
en collaboration avec Pierre Schaeffer), les restaure
et en fait une version stéréophonique en 12 mouvements. Cette pièce emblématique de la musique
concrète, sera donnée pour ses 40 ans de musique
en 15 concerts au Festival Estival de Paris en 1988.
Pierre Henry conçoit cet Echo d’Orphée en hommage
à Pierre Schaeffer à partir des éléments de Toute la
lyre et d’Orphée 51 et Orphée 53 qui fit grand bruit
au festival de Donaueschingen en 1953.
Diego Losa
Né à Buenos Aires en 1962, il suivi des études musicales en Argentine où il étudie la flûte traversière, le
Saxophone et l’harmonie. Il suit également des cours
d’introduction aux nouvelles techniques d’analyse
musicale et obtient un certificat d’aptitude d’exécution orchestrale. Il se spécialise ensuite dans les
techniques du son et acquiert une pratique experte
des outils dédiés. Membre de l’INA-GRM (groupe
des recherches musicales) et chargé de la numérisation des ouvres originales du GRM, Diego Losa
assure également la régie de concerts et l’assistance
technique des compositeurs invités. Professeur de
la classe d’installation sonore de l’université de la
Sorbonne (Paris I) aussi de l’école de Cinéma EICAR
(Sound Design). Il enseigne Musique Electroacoustique au Conservatoire à rayonnement régional de St
Etienne.
Horizons où le récit d’un voyageur
Des kilomètres, des champs, des villes
Tout semble si lointain de cette fenêtre
La clarté de ce dimanche m’aveugle, m’éblouie, me
calme.
Je quitte ces montagnes, je vois la plaine
Tout passe tellement vite, de cette fenêtre
Se déplacer, vivre, changer d’hémisphère, créer,
croire
Tout est magique de cette fenêtre
Des paysages anciens, un homme marche sur un
chemin, tranquille, solitaire
La route devient de l’eau, le champ devient le ciel et
moi, assis, ici
Contemple l’infini
Changement de saison
Christian Eloy
Né à Amiens où il fait des études de flûte et d’écriture au CRR , puis au CNSM de Paris. Professeur du
département de Composition Electroacoustique au
CRR de Bordeaux durant 24 ans, et des ateliers MAO
du GRM / Ville de Paris durant 17 ans.
Cofondateur du SCRIME - Studio de Création et de
Recherche en Informatique et Musique Electroacoustique à l’université Bordeaux 1.
Compositeur d’une soixantaine d’oeuvres instrumentales, vocales et électroacoustiques, et de pièces pédagogiques.
Dans les jardins de Cybèle
Une promenade, un jour d’été, une fin d’après midi,
dans les vestiges d’une ville gallo-romaine, les jardins
de Cybèle … impressions diffuses, à la fois lieu sacré
et sanctuaire …. mais aussi des bouffées sonores de
la ville proche. Cybèle, signifie en grec «gardienne
des savoirs». C’est aussi la déesse de la fécondité,
pourquoi pas la fécondité créatrice ?
Baudelaire la
citera à deux reprises dans “Les Fleurs du mal“.
Daniel Teruggi
Né à La Plata (Argentine). Etudes musicales de piano et composition en Argentine puis au CNSMD de
Paris. Membre de l’Ina-GRM depuis 1983 il en est
actuellement le directeur. Son principal centre d’intérêt est la relation entre les compositeurs, leurs problématiques de création et les nouveaux outils pour
la composition électroacoustique.
Instants d’hiver
Dix mouvements composent ces instants, issus de
l’hiver et aussi de divers œuvres qui ont vu le jour
ou sont restés dans les cartons. J’ai réutilisé leur richesse en leur conférant une nouvelle mobilité et
en les intégrant dans un espace unique. Les instants
d’hiver sont dédiés aux différentes approches sonores des compositeurs du GRM.