La mythologie en musique
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La mythologie en musique
Séquence 5 La mythologie en musique Musique, mythe et religion Ecoute : 400 Iphigénie en Aulide 1500 Moyen Age 1600 Renaissance 1750 Baroque (1774) – Christoph Willibald Gluck. 1800 Classique 1900 Romantisme 2011 XXème-XXIème Le classicisme La Musique dite « Classique » recouvre par convention la musique écrite entre la mort de Johann Sebastian Bach soit 1750 et le début de la période romantique, soit les années 1820. Il convient donc de bien dissocier la musique de style classique, dont les compositeurs phares sont Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Christoph Willibald Gluck, et la musique classique opposée à la musique populaire. Christoph Willibald Gluck Né le 2 juillet 1714 à Erasbach (Allemagne du sud), Christoph Willibald Ritter Von Gluck est le fils d’un garde forestier. Il manifeste assez tôt un vif intérêt pour la musique, il apprendra rapidement à jouer de quelques instruments, mais on ne sait pas grand-chose de plus… Il décide de se perfectionner dans le domaine de l’opéra et parcourt l’Europe. En France, Gluck obtient l’appui de Marie Antoinette car il est son ancien professeur de musique. Gluck « francise » ainsi plusieurs de ses opéras et obtient de vifs succès. Fatigué, il retourne à Vienne en 1781 où il fait la connaissance de Mozart. Après plusieurs attaques, il y meurt le 15 novembre 1787. Iphigénie en Aulide Iphigénie est la fille ainée du roi de Mycènes, Agamemnon et de Clytemnestre. Agamemnon est aussi le commandant en chef de la flotte grecque qui doit aller combattre les Troyens. Ses bateaux sont bloqués par le vent. On apprend par le devin Calchas qu’ils pourront partir que si Iphigénie est sacrifiée à Diane. Agamemnon est déchiré entre l’amour de sa fille et sa soif de victoire. Il fait venir Iphigénie de Mycènes sous prétexte de la marier au héros grec Achille, mais en réalité pour la sacrifier. Apprenant la vérité, Iphigénie accepte courageusement son sort tandis que sa mère et Achille se révoltent. Au moment du sacrifice, Diane substitue une biche à Iphigénie et l’emmène en Tauride, sur l’ile de Crimée. Les bateaux peuvent lever l’encre. 1 I° : Le mythe en musique « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9 .Commentaire d’écoute : A l’aide de cet extrait, complétez le tableau ci-dessous : Caractère Adjectif qualifiant un extrait musical …………………………….…………..………. Formation Instruments et voix composant une œuvre Instrumental - Vocal - Mixte Tempo Vitesse de la musique Lent – Modéré - Rapide Analyse vidéo : Décrivez les lieux, les personnages et leurs activités dans la vidéo suivante. A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous : [Pièce de théâtre ; costume ; opéra ; orchestre ; décor] Il s’agit ici d’un……………., c'est-à-dire une………………………………….chantée et accompagné par un……………………Les personnages sont en………………………et se déplacent dans un…………en lien avec l’histoire. L’opéra En architecture, un opéra est un bâtiment spécialement conçu pour la représentation des opéras l'opéra est le genre musical combinant la musique, le chant, les décors, la mise en scène, parfois la danse, qui contribuent à faire de ce type de spectacle, un « art total ». L'opéra est généralement un bâtiment clos à cause des besoins des représentations, mais il existe quelques exceptions comme les Arènes de Vérone. Il dispose d'une scène principale ainsi que d'une fosse pour abriter l'orchestre. Les places sont généralement disposées sur plusieurs niveaux: le parterre et les balcons (ou loges). Opéra de Sydney Opéra de Paris 2 II° : Les voix lyriques « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9 .Commentaire d’écoute : Ecoute ces 2 airs féminins : le premier est chanté par Iphigénie, le second par Clytemnestre. D’après toi, quel personnage chante le plus aigu des deux ?....................................... Ecoute ce duo masculin entre Achille et Agamemnon. D’après toi, quel personnage chante le plus grave ?....................................... Ecoute ce duo masculin entre Calchas et Agamemnon. D’après toi, quel personnage chante le plus grave ? ....................................... .Analyse d’écoute : A l’aide du tableau ci-dessous, complétez le type de voix qui correspond aux personnages interprétés par les chanteurs. Grave Médium Aigu Femmes Alto Mezzo soprano Soprano Hommes Basse Baryton Ténor Agamemnon : …………………………………………… Clytemnestre : ………………………………………… Iphigénie : ……………………………………………… Achille : ………………………………………………… Calchas : ……………………………………………… A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous : [Registre ; interprètes ; rôle] L’œuvre est chantée par des………………………….possédant un…………………..vocal déterminé en fonction du…………qu’ils tiennent dans l’histoire. La mosaïque Oreste et Iphigénie, mosaïque romaine, II-IIIè siècles, pierre sur terre cuite. Dans sa main, Iphigénie tient la statuette de Diane. La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre, d'émail, de verre ou encore de céramiques, assemblées à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures. La mosaïque était beaucoup utilisée pendant l'Antiquité pour la décoration intérieure des maisons et des temples. Procédé ancien, la mosaïque est encore utilisée de nos jours notamment pour la décoration des églises. Ainsi, le plafond de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre est décoré de la plus grande mosaïque du monde, couvrant une surface de 475 mètres carrés. 3 III° : Les formations vocales « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9 .Commentaire d’écoute : Ecoutez ces différents extraits et complétez le tableau avec le type et le nombre de voix entendues ainsi que la formation vocale. Extrait Type de voix (hommes ou femmes) Nombre de voix Formation vocale Acte I, scène 1 : « Brillant auteur de la lumière » Acte I, scène 8 : « Ne doutez jamais de ma flamme » Acte II, scène 4 : « C’est mon père » Acte II, scène 3 : « Jamais à tes autels » Acte II, scène 1 : « Rassurez-vous belle princesse » Acte II, scène 3 : « Ami sensible, ennemi redoutable » A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous : [Solistes ; formations ; chœurs ; personnages] Les………………………….vocales sont choisies en fonction du nombre de…………………………….figurant dans les scènes de l’œuvre. Dans certaines parties musicales, les………………..rentrent en discussion avec les……………………..et prennent parti dans les différentes situations, faisant souvent progresser l’action. Le sacrifice d’Iphigénie Fresque, mur du péristyle de la maison du poète tragique de Pompéi d'après Tymanthe de Cythnos, Vème siècle avant J.-C. Iphigénie se tient au centre, à gauche, son père, affligé, se couvre le visage. Ulysse et Diomède ont saisi la victime, ils l’entraînent de force vers le lieu du sacrifice. Calchas avec son costume de grand prêtre marche le premier vers l'autel, et tient en main le glaive déjà tiré du fourreau. Son attitude et son geste indiquent un temps d'arrêt et de réflexion : peut-être a-t-il un pressentiment être a-t-il un soudain du dénouement heureux de cette terriblede cette pressentiment soudain du dénouement heureux tragédie. Car derrière lui, sur les parait Diane, terrible tragédie. Car derrière lui,nuages, sur les nuages, parait qui, le diadème en tête et à la main, à une Diane, qui, le diadème enl'arc tête et l'arc à laordonne main, ordonne de ses de nymphes de substituer à l'horrible offrande qui se à une ses nymphes de substituer à l'horrible offrande prépare une biche celle-ci tient par lespar cornes. qui se prépare uneque biche que celle-ci tient les cornes. 4 IV° : Le livret et les structures de l’opéra « Iphigénie en Aulide » - Acte III, scènes 6, 7, 8 et 9 Lire le texte de l’extrait proposé tiré du livret de Marie François Louis Grand Le Blanc du Roullet adapté de la tragédie de Jean RACINE en 1674. .Commentaire d’écoute comparée : Ecoutez ces deux extraits et comparez la manière de chanter. Acte III, scène 6 : « Dieux puissants que j’atteste » : …………………………………………………... ……………………………………………………………………………………………………………. Acte III, scène 6 : « Jupiter lance ta foudre » : ………………………………………………………..... ……………………………………………………………………………………………………………. A l’aide des mots entre-crochets, complétez la phrase ci-dessous : [Ouverture ; scènes ; récitatifs ; livret ; actes, airs] L’opéra se divise en…………….puis en……………………correspondant aux moments clés de l’action dramatique. Il est constitué d’un……………mis en musique sous forme d’………, de………………………….et de chœurs mais avant qu’il commence on entend l’……………………………………présentant les différents thèmes musicaux qui seront développés par la suite. Synthèse L’opéra occidental est né en Italie à Florence au XVIIe siècle. Parmi les ancêtres de l’opéra figurent les madrigaux italiens, qui mirent en musiques des situations avec des dialogues, mais sans jeu de scène. Les mascarades, les ballets de cour, les intermezzi, ainsi que d’autres spectacles de cour de la Renaissance, faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de précurseurs. Au début du XVIIe siècle, le style napolitain s’établit dans pratiquement toute l’Europe, sauf en France où le compositeur Jean-Baptiste Lully, musicien de Louis XIV, fonda une école française d’opéra. Ses compositions reflétaient le faste de la cour de Versailles. Le ballet avait une place beaucoup plus importante dans les opéras français de Lully que dans les opéras italiens. Depuis toujours, l’opéra est un art vocal et la prima donna, le pivot d’une production réussie. Toutefois, au XXe siècle, l’accent a également été placé sur la production dans son ensemble, le chef d'orchestre, le metteur en scène et le décorateur jouant des rôles aussi importants que ceux des chanteurs. Vocabulaire Opéra : (genre) œuvre dramatique mise en musique. Registre : (espace) l’ensemble des sons accessible à un instrument ou à un chanteur. Air : (timbre) grande mélodie interprétée par un soliste accompagné par un orchestre qui permet aux personnages de réagir à l’action et d’exprimer leurs sentiments. Récitatif : (timbre) sorte de récitation chantée très libre qui sert à mettre davantage en valeur le texte et faire avancer l’histoire. Livret : support littéraire pour l’opéra. 5 Bucéphale 2 : Si ce maudit canasson Gagne sur le papier Il reste à recopier Tout ça sur le gazon Si un autre canasson Vient mettre le désordre Il me reste la corde La balle ou le poison Si ce vieux Bucéphale N’est pas un bon tuyau Je mange mon chapeau… Intro 3 : Si ce maudit canasson Renaissait de ses cendres Je serai l’Alexandre Du débit de boisson Mais si un autre équidé Sort du cornet à dés Je rends mon tablier Et je m’fais oublier Si ce vieux Bucéphale Ne vaut pas un jeton Je mange mon melon… 4 : Sur ce maudit canasson J’ai joué mon alliance Pour sauver la finance Redorer mon blason Et j’ai le cœur qui galope Et les poumons qui jonglent Je fume clope sur clope Et …je mange mes ongles Si ce vieux Bucéphale Ne sauve pas la mise Je mange ma chemise… Intro Thomas FERSEN 5 : Hélas le vieux Bucéphale Est coiffé d’un cheveu Par son petit neveu Il s’en fallait d’un poil Ce n’est que partie remise Si cette jument grise N’est pas le bon filon J’avale mon pantalon… 6 Classe : 6ème…. Nom : …………………………….………. Prénom :………………………….………. Fiche d’évaluation pour la séquence 5 : La mythologie en musique Placez des X au crayon de papier pour valider les compétences Acquises, En Cours d’Acquisition ou Non Acquises Domaine de compétences COMPETENCES A valider au cours de la séquence A + ECA = NA - Capacités évaluées Le type de voix (2pts) Percevoir la musique Le nombre de voix (4pts) La manière de chanter (4pts) Produire (savoir faire) La différence de registre entre les voix lyriques (2pts) Adapter ma vitesse selon l’accompagnement (chant) (4pts) Etre synchronisé avec le groupe classe (chant) (4pts) Connaissances & Attitudes évaluées Son texte par cœur (chant) (2pts) Connaissance (savoir) La formation vocale selon le nombre de voix (2pts) Décrire un opéra en vidéo (2pts) La formation vocale (2pts) Etre calme pendant le cours (4pts) Attitude (savoir être) Etre concentré pendant l’apprentissage du chant (4pts) Je participe activement à l’oral (4pts) Capacités évaluées : ……. /20 Connaissances & Attitudes évaluées : ……. Bonus de recherche et de présentation : /20 + ….. 7 SCÈNE VI : Clytemnestre : courant après Iphigénie Dieux puissants que j'atteste, Non, je ne souffrirai pas ... (Aux femmes qui lui barrent le passage) Vous osez arrêter mes pas! Perfides, privez-moi du jour que je déteste; Dans ce sein maternel enfoncez le couteau; Et qu'au pied de l'autel funeste, Je trouve du moins mon tombeau. Ah! je succombe à ma douleur mortelle ... Ma fille ... je la vois ... sous le fer inhumain ... Que son barbare père aiguisa de sa main; Un prêtre, environné d'une foule criminelle, Ose porter sur elle une main cruelle; Il déchire son sein, et d'un œil curieux Dans son cœur ... palpitant ... il consulte les dieux. Arrêtez, monstre sanguinaire! Tremblez! c'est le plus pur sang du souverain des cieux, Dont vous osez rougir la terre! Jupiter, lance ta foudre! Que, sous tes coups écrasés, Les Grecs soient réduits en poudre, Dans leurs vaisseaux embrasés! Et toi, soleil, et toi, qui, dans cette contrée, Reconnais l'héritier et le vrai fils d'Atrée, Toi, qui n'osas du père éclairer le festin, Recule, ils t'ont appris ce funeste chemin. Jupiter, lance ta foudre! Que, sous tes coups écrasés, Les Grecs soient réduits en poudre, Dans leurs vaisseaux embrasés ! Chœur des grecs : On entend une symphonie dans l'éloignement: Puissante déité, protège-nous toujours! Au prix du sang que nous allons répandre. Clytemnestre : Quels tristes chants se font entendre! ... O dieux! Ils vont trancher ses jours. En vain vous m'opposez une pitié cruelle; Barbares, malgré vous je vole à son secours, Ou je vais mourir avec elle. (Elle force le passage). Chœur des grecs : Au rivage Troyen permets-nous de descendre ! SCÈNE VII : Le théâtre représente le rivage de la mer, sur lequel on voit un autel. – Iphigénie est conduite à l'autel, environnée des prêtresses de Diane. Derrière l'autel est le grand-prêtre, les bras étendus vers le ciel, et le couteau sacré à la main. Les Grecs, en foule, occupent les deux côtés du théâtre. Calchas, Chœur des Grecs : Pour prix du sang que nous allons répandre, Puissante déité, protège-nous toujours ! De nos exploits n'interromps plus le cours, Au rivage Troyen permets-nous de descendre! 8 SCÈNE VIII : Achille et les acteurs précédents. Les Grecs se jetant avec effroi de la gauche à la droite du théâtre. deux grecs : Fuyons, fuyons tous: D'Achille craignons le courroux. (Achille entre, suivi des Thessaliens en ordre, qui occupent tout le côté gauche du théâtre: il va à Iphigénie, l'enlève, et, la tenant de la main gauche, il menace de la droite armée Calchas et les Grecs) Chœur des grecs : C'est en vain qu'on veut la défendre: Les dieux ordonnent son trépas. Achille : Venez, si vous l'osez, l'arracher de mes bras. Iphigénie Grands dieux! Prenez votre victime. Chœur des grecs : Ils ont ordonné son trépas; Notre fureur est légitime. SCÈNE IX : Clytemnestre, Agamemnon et les acteurs de la scène précédente Clytemnestre : Oh! Ma fille! Ah, Seigneur! Achille : Reine, ne craignez rien. Chœur des Grecs : C'est en vain qu'on veut la défendre; Tout son sang doit couler! Achille : Avant de le répandre, Il faudra verser tout le mien. Chœur des Grecs : Frappons, immolons la victime! Iphigénie et Clytemnestre : embrassant sa fille Secourez-nous, grands dieux! Le tonnerre se fait entendre, et continue Achille et les Thessaliens : Ecrasons ces audacieux. Chœur des grecs : Notre fureur est légitime. Frappons, frappons! Le tonnerre éclate: une masse de nuages, qui avait rempli successivement le fond du théâtre, s'éclaire, s'entrouvre et laisse voir Diane dans tout son éclat. Calchas (s'avançant) Arrêtez, arrêtez! Calmez cette fureur extrême. La déesse vient elle-même, Vous prescrire ses volontés. Dans le livret, Vénus apparaît et laisse la vie sauve à Iphigénie, la foule en liesse prépare alors les noces de la jeune fille et d’Achille. 9