productionnotes | Produktionsnotizen

moonbooter - The Wave
1 Beyond the Rules 8:47
2 The Wave 5:05
3 Welcome to the Past 6:48
4 Meeting Mr B 6:52
5 Lifetime 5:09
6 Tanzkaffee 5:11
7 Interludium 3:21
8 Conductor 5:31
9 Flashback 6:42
10 Sonic in Space 5:47
11 Time 9:16
12 Modern Tales from ancient Circuits 6:01
13 Final Essence 3:34
EN: Production notes of moonbooter´s The Wave (page 2)
DE: Produktionsnotizen zu moonbooter´s The Wave (Seite 3)
DE: „The Wave” ist das neue Album (2015) des Musikers, Musikproduzenten und Labelmachers Bernd Scholl aka moonbooter.
„Das Jahr begann mit einer 4 monatigen musikalischen Auszeit. Dies war sehr ungewöhnlich für mich, hat aber im Nachhinein
betrachtet richtig gut getan. Ich habe in dieser Zeit sehr viel unterschiedliche Musik konsumiert. Irgendwann war dann der richtige
Zeitpunkt gekommen, mit dem nächsten Album zu beginnen. Ich entschied mich dafür, dieses Mal kein Leitthema zu nutzen um
mich möglichst wenig selbst einzuschränken. Lediglich die konsequente Beschränkung auf die Nutzung von Hardwaresynthesizern
gab es.“
Das Ergebnis ist ein fantastisches Elektronikalbum mit Songs der unterschiedlichsten Kategorien: Synthpop, Dubstep, eine Prise
House, klassische EM, Soundtrack, etwas Worldmusic und mehr. Dank harmonischer Vocal-Tupfer und einer Reihe an mystischen
Sprachsamples aus Vintagezeiten wechselt die Stimmung gekonnt von Song zu Song. „Das war und ist so gewollt. Gerade der
unkonventionelle Wechsel zwischen den Genres macht „The Wave“ ziemlich spannend. Man weiß nie, was als nächstes kommt“.
So stehen etwas Kitsch und moonbooter´s Hang zur Selbstironie in einer Reihe mit klassischen Elektronik Tracks mit Tiefgang. Der
Spaß an elektronischer Musik aber auch die Melancholie und Euphorie in moonbooters Songs sind omnipräsent. Dabei bewegt
sich „The Wave“ wieder einmal auf höchstem audiotechnischen Niveau. Auch in Punkto Sounddesign und Ästhetik ist „The Wave“
wieder einmal anders als die bisherigen Werke des Musikers.
EN: "The Wave" is the new album (2015) of the musician, music producer and label maker Bernd Scholl aka moonbooter. „I started
this year with a 4-month musical break. This was very unusual for me, but retrospectively a very good decision. I consumed much
different music at that time. Eventually the moment came to start working on the next album. I decided this time not to use any
theme that would have restricted me too much. There was only the consequent restriction to use only hardware synthesizers to
produce the album. "
The result is fantastic electronic music with songs of different categories: Synth Pop, Dubstep, House, classic EM, soundtrack,
some world music and more. Thanks harmonious vocals and a series of mystical voice samples of vintage times, the mood
changes skillfully from song to song. "That is and was the plan. Particularly the unconventional exchange between the genres
makes "The Wave" pretty exciting. You never know what's coming next.”
So You find some kitsch and moonbooter's penchant for self-irony in a row with classical electronic tracks with depth. To rejoice in
electronic music but also the melancholy and euphoria in moonbooters songs are omnipresent. "The Wave" is again at the highest
technical audio level. Also in terms of sound design and aesthetics, "The Wave" is once again different from the previous works of
the musician.
MellowJet
r e c o r d s
1/3
EN: Production notes of moonbooter´s The Wave
moonbooter
T
H
E
WAVE
01 Beyond the Rules of Nature
The intro of the album should start with mystical and electronic sounds. It
immediately shows where the journey will take us. In addition, the song should
develop slowly to get bigger. All analog synth sounds came from the Moog Sub 37.
So I recorded track by track separately, because the Moog can only produce one
note at once. After that, everything had been arranged in the DAW and
supplemented with drums from the Spark and Microtonic. The added choirs in the
middle are a layer of eight different sounds of the Korg Radias. In the background a
constant Berlin School sequence is playing in the same tone. In retrospect, the song
reminds me of the music of John Carpenter. The speech sample comes from a lm
documentary about synthesizer from the early 70s and ts magnicently to the whole
sound of the song.
02 The Wave
This song is my personal favorite of the past years. Again the Moog appears at all
leads, which has been supplemented with additional guitar effects. Also interesting is
the Theremin-like sound, coming from the Moog. For the polyphonic parts and
pliclesounds I initially used the Nord Lead 4. These sounds were replaced in the end
by those from the analog Keys. The result sounds more authentically. When the idea
for the song developed, for me it felt like 80s Italo Disco. In order to counteract that
feeling, I added more vintage sounds from the 70s. The drums always play the same
monotonous pattern. I do not know how many times I've heard this song in the last
few months. But it is still so much fun. I highly recommend the video for "The Wave"
on YouTube. The voice sample in the intro comes from the movie "Planet of Storms"
from the year 1962.
03 Welcome to the Past
The music of the 80s has inuenced me the most. At that time there were a variety
of quiet electronic songs that were successful through their deep melancholy with
end time character. I only say "Vienna". I think I had that idea in mind while working
on "Welcome to the Past". Only the quite dominant TB303 sequence pulls the song
somehow into the ambient corner of the 21st century. For the bell sounds in the
second third I reactivated my old Yamaha SY77, which masters these FM sounds like
no other synth. The changing melancholy of that part of the song can probably be
felt only by those, who have experienced the 80s. Or maybe not. The selfmodulating effects in the background are from the Virus TI and Korg Radias.
04 Meeting Mr B
In October 2014 I had the great honor to meet Nick Bracegirdle aka Chicane at his
concert at the Planetarium Bochum personally. I never succeeded in meeting him
before. His music inspires me since decades. Besides the obligatory photo, Nick also
signed the panel of my Korg Radias. This meeting really meant a lot to me (thanks
again to Stefan Erbe who made this concert possible) and so it was self-evident to
compose a song that includes that feeling. Of course I used the classical hookline
from Chicane and added my own moonbooter style to the song. The guitar sample is
actually a mixture of Nord Lead and Digitech RP360. In the last third there is an
additional female voice to add more drive and sunset-feeling to the whole song.
05 Lifetime
… was created only with the Nord Lead 4. The echo chamber was created by the
Strymon Big Sky, which adds a beautiful ow to the whole song. Anyone who listens
carefully, thinks the sound would move upwards from below, which is of course
impossible. During the production of "The Wave" I quickly realized that the album will
become pretty fast. In order to create necessary antipoles, I decided consciously to
produce a few songs in Downtempo. The song has a lot of small details to explore
while listening to it several times. One of those is the high-pitched organ sound that
shines through. Or the drums that suddenly sound metallic. The reduction to only
one synthesizer was exciting and relaxing at the same time, because only one device
had to be tight.
06 Tanzkaffee
Sometime I played with my drum machine and programmed this beat, that
remembered me of "Give Love A Second Chance", a disco classics of the 70th. One
idea followed the other, until I discovered elements of a classic automatic
accompaniment, which is famous for organs of the 80. I reduced the song so that
nally only these elements remained. Of course, all with a personal touch. Until
short before nishing the song it was instrumental. By accident I found the vocal
samples I used. They t perfectly and made everything perfectly kitschy. That's why
you hear the ironic laugh of my own in the end of the song. I think "Tanzkaffee" has
a unique ow and the title was a “must”.
07 Interludium
While knobbing on the Nord Lead 4, I discovered the solo sound in the intro,
reminding of a street organ. At rst I had no more idea to it, until I
remembered a tune that I had composed years ago. I put both together and
it tted. A fairly simple idea developed into a powerful orchestral work, with
Vangelis character. I hope I don´t overdraw at that point. Nevertheless: All
instrument sounds come from hardware synthesizers. There are no samples
used besides the ethno drums. I see the song in the middle of the album as
more short recovery, until it will go on with a pretty fast-paced track.
08 Conductor
Dubstep is an electronic music genre from the early 2000th that experienced
a renaissance in the last years. Particularly in Clubs, Dubstep is pretty hip. I
like the tough and incisive sound of beats and particularly its variations. In
"Conductor" I've used some of these elements and mixed them with my idea
of danceable electronic music. Parts of the song are more or less randomly
repeated in short loops, played backwards and literally hacked. This was
recorded during the playback in real time. Again, the vocals were added at
the very end of it. I listened to the song with and without vocals a lot of times
and nally decided on the vocal version. This has much more power. One
more thing: Whenever I worked on this song, I thought of my son. No idea
why.
09 Flashback
Mystic-human voices can be found on many of my previous albums.
Especially in combination with electronic sounds this all unfolds to a
wonderful depth and appearance. "Flashback" includes precisely these
elements. Hard synthetic sequencer lines combined with industrial beats
meet human choirs with oriental origin. The rst nal version of the song
sounded pretty overloaded, so I deleted half of the tracks until only the really
important ones remained.
10 Sonic in Space
When I made the rst thoughts on the album title, the rst idea was:
Cosmosonic. But since I was not composing the music for a planetarium
concert, this title dropped out. But it may be that you met "Cosmo Sonic"
eventually again in future. "Sonic in Space" remained. The idea for this song
was that every synthesizer in my studio should be used once. So "Sonic in
Space" includes many different elements of electronic music and is seen as a
veritable smorgasbord of distinctive electronic sounds. In the rst third, there
is a passage that should remind You of "Blue Monday". In the background of
the song You can listen to ying effects through the sound from time to time.
These came as the short arpeggios from the Elektron Analog Keys. Even the
Vocoder (Korg Radias) and sounds of the Speak & Spell from 1978 add some
vocal samples to the song. A few Acid-lines (Nord Lead 4 in the background)
are responsible for a more modern sound. Of course, the moog is
responsible for the leads. I used the Waldor Streichfett to create the phased
string sounds. The basses were produced by BassStation2 and Arturia
MiniBrute. By the way, the Minibrute was responsible for almost all the
basses on "The Wave".
11 Time
... starts with a voice sample from a documentary about electronic music
from 1965. In this documentary a computer randomly generated notes,
played by a simple synthesizer. The results were Blibs and Blops. In fact
creepy. This FYI only. "Time" was recorded completely in real time. It includes
22 individual audio tracks, which I reworked individually without changing
the arrangement. The whole was controlled by Native Instruments Maschine,
playing all sequences and sending them to the external synthesizer. This was
very exciting to me, although only the 5th or 6th take was really good. Still, I
think I will use this way of making music in the future more often. At a
distance of 4 cycles You can hear a sound that reminds you of a wave at the
beach. It was this sound that gave me the brilliant idea for the album title:
"The Wave". In addition, I added a House-hook in the last third, which leads
the whole song in a completely different direction. The accordion-like sounds
give the rather quiet electronic song an unusual tonal note. With over 9
minutes "Time" is the longest tracks on the album.
12 Modern Tales from ancient Circuits
This was the initial working title of the album and describes exactly what the
original idea was: Modern songs produced by using ancient circuits in
synthesizers. Again, almost exclusively analog synthesizers were used,
especially the Moog Sub 37 and Analog Keys. The stack sounds in the
bridges were produced by the Nord Lead. In the background You hear a
powerful modulating bass, pure from the Moog, that acts as a kind of climax.
It starts for example at exactly one minute. The song has elements of the
Freestyle genre from the 80s. By the way a genre that I really like.
13 Final Essence
The album and the order of the titles were nished and I heard it for the rst
time completely. At rst I was happy, but knew immediately that something
was missing. So I got the idea to summarize the songs into one essence. This
nal track should be short and concise. Without further ado I produced "Final
Essence" which summarizes the most important elements and let's end the
whole album calmly. The nal sample also sums up the nal statement of the
entire album. Why use more natural instruments when there are so many
undiscovered, synthesized sounds?
(c) MellowJet-Records 2015
www.mellowjet.com | www.moonbooter.com
2/3
DE: Produktionsnotizen zu moonbooter´s The Wave
01 Beyond the Rules of Nature
Das Intro des Albums sollte gewohnt mystisch und elektronisch beginnen und sofort
klar machen, wo die Reise dieses Mal hingeht. Zudem sollte sich der Song langsam
entwickeln und dabei immer größer werden. Alle analogen Synthesizer Klänge
stammen aus dem Moog Sub 37. Hier habe ich Spur für Spur jede Sequenz einzeln
aufzeichnen müssen, da der Moog halt nur über eine Stimme verfügt. Danach
wurde alles in der DAW arrangiert und mit Drums aus dem Spark und Microtonic
ergänzt. Die einsetzenden Chöre in der Mitte sind ein Layer aus acht
unterschiedlichen Sounds des Korg Radias. Im Hintergrund läuft stetig eine Berliner
Schule Sequenz in stets gleicher Tonlage. Im Nachhinein erinnert mich dies an den
Stil von John Carpenter. Das Sprachsample stammt aus einer Filmdokumentation
über Synthesizer aus den frühen 70er Jahren und passt herrlich zum Sound des
Songs.
08 Conductor
Dubstep ist ein elektronisches Musikgenre, welches seit seiner Entstehung
Anfang des Millenniums in den letzten Jahren eine wahre Renaissance
erlebt. Gerade im Club ist Dubstep seither ziemlich hip. Ich mag den harten
und prägnanten Sound der Beats und insbesondere dessen Variationen. Bei
„Conductor“ habe ich einige dieser Elemente benutzt und sie mit meiner Idee
von tanzbarer Elektronik gemischt. Teile des Songs werden mehr oder
weniger zufällig in kurzen Loops wiederholt, rückwärts abgespielt und
regelrecht zerhackt. Dies geschah bei der Aufnahme in Echtzeit. Auch hier
kamen die Vocals ganz zum Schluss dazu. Ich habe den Song zigfach mit und
ohne Stimmen gehört und mich letztendlich für die Vocalversion entschieden.
Diese hat einfach mehr Kraft. Eins noch: Immer wenn ich an diesem Song
gearbeitet habe, musste ich an meinen Sohn denken. Keine Ahnung warum.
02 The Wave
Dieser Song ist mein persönlicher Lieblingssong der letzten Jahre. Auch hier kommt
der Moog bei allen Leads zum Einsatz, der mit weiteren Gitarreneffekten ergänzt
wurde. Interessant ist auch der Theremin-ähnliche Sounds, der ebenfalls aus dem
Moog stammt. Für die mehrstimmigen Parts und Plinkelklänge nutze ich zunächst
den Nord Lead 4. Diese habe ich dann aber gegen Sounds aus dem Analog Keys
eingetauscht. Das Ergebnis klingt authentischer. Als die Idee zum Song entstand
kam bei mir schnell das Gefühl von 80er Jahre Italo Disco auf. Um dem etwas
entgegen zu wirken fügte ich mehr Vintage-Sounds der 70er hinzu. Die Drums
spielen übrigens immer das gleiche Muster, um eine gewisse Monotonie und Ruhe
zu erzeugen. Ich weiß nicht, wie oft ich diesen Song in den letzten Monaten gehört
habe. Aber er macht mir immer super viel Spaß. Zu „The Wave“ gibt es auch ein
schönes Video auf Youtube, das ich sehr empfehlen kann. Das Sprachsample im
Intro stammt aus dem Film „Planet der Stürme“ aus dem Jahre 1962.
09 Flashback
Mystisch-menschliche Stimmen sind auf vielen meiner bisherigen Alben zu
nden. Gerade im Zusammenspiel mit elektronischen Klängen entfalten
diese dann eine wunderschöne Tiefe und Anmutung. „Flashback“ beinhaltet
genau diese Elemente. Harte synthetische Sequenzerlinien gepaart mit
Industrialbeats treffen auf menschliche Chöre mit orientalischer Herkunft.
Die zunächst nale Version des Songs klang ziemlich überladen, weshalb ich
in etwa die Hälfte der Spuren gelöscht habe und nur noch das übrig blieb,
was wichtig war.
03 Welcome to the Past
Die Musik der 80er hat mich am meisten geprägt. In dieser Zeit gab es eine
Vielzahl ruhiger elektronischer Songs, die durch ihre tiefe Melancholie mit Endzeit
Charakter erfolgreich waren. Ich sag nur „Vienna“. Diese Idee musste ich wohl im
Kopf gehabt haben als „Welcome to the Past“ entstand. Lediglich die recht
dominante TB303-Sequenz zieht den Song etwas in die Ambient-Ecke des 21sten
Jahrhunderts. Für die Glöckchen Klänge im zweiten Drittel habe ich nochmal
meinen alten Yamaha SY77 angeschmissen, der diese FM-Sounds wie kein anderer
Synthesizer beherrscht. Die wechselnde Melancholie dieses Parts im Song wird wohl
nur derjenige wirklich nachempnden können, der die 80er erlebt hat. Oder auch
nicht. Die sich selbst modulierenden Effekte im Hintergrund stammen aus dem
Virus TI und Korg Radias.
04 Meeting Mr B
Im Oktober 2014 hatte ich die große Ehre, Nick Bracegirdle aka Chicane bei
seinem Konzert im Planetarium Bochum persönlich zu treffen. Dies war mir bisher
bei keinem seiner Konzerte hier in Deutschland gelungen. Seine Musik begeistert
mich also schon seit Jahrzehnten. Neben dem obligatorischen Foto, ließ ich mir
auch gleich das Panel meines Korg Radias signieren. Dieses Treffen hat mir wirklich
viel bedeutet (nochmals Dank an Stefan Erbe, der dieses Konzert möglich gemacht
hat) und so war es selbstverständlich auch einen Song, der dieses Gefühl
beinhaltet, zu komponieren. Dabei habe ich natürlich das klassische Element von
Chicane, die Hookline, aufgegriffen und meinen eigenen moonbooter-Anteil dazu
addiert. Das Gitarrensample ist übrigens eine Mischung aus Nord Lead 4 und
Digitech RP360. Im letzten Drittel kommt noch eine zarte weibliche Frauenstimme
dazu, die dem Song zum Ende hin nochmal eine Portion mehr Schwung und
Sonnenuntergangsstimmung verleiht.
05 Lifetime
.. wurde nur mit dem Nord Lead 4 erzeugt. Um den Hallraum kümmert sich der
Strymon Big Sky, der dem Ganzen eine herrliche Schwebung hinzufügt. Wer genau
hinhört meint, der Sound würde von unten nach oben wandern, was natürlich gar
nicht möglich ist. Während der Produktion von „The Wave“ merkte ich schnell, dass
das Album ziemlich ott wird. Um nötige Gegenpole dazu zu schaffen entschied ich
mich bewusst dafür, ein paar Songs im Downtempo zu produzieren. Der Song
besitzt viele kleine Details die man beim mehrfachen hören entdecken kann. Eines
davon ist der hoch gestimmte Orgel-Sound, der immer mal wieder durchschimmert
oder die Drumsounds, die plötzlich metallisch klingen. Die Reduktion dieses Titels
auf nur einen Synthesizer war spannend und zugleich entspannend, da nur ein
Gerät tight sein musste.
06 Tanzkaffee
Irgendwann spielte ich mit meinem Drumcomputer und programmierte diesen
Beat, der mich in nachhinein etwas an „Give Love a second Chance“, einem der
Discoklassiker der 70er, erinnerte. Eine Idee folgt der anderen, bis ich irgendwann
Elemente einer klassischen automatischen Begleitung, die man von Orgeln der
80er kennt, zwischen den Spuren entdeckte. Schnell reduzierte ich den Song, bis
genau nur diese Elemente übrig blieben. Natürlich alle mit persönlichem Anstrich.
Bis kurz vor Fertigstellung war der Song instrumental, bis ich eher durch Zufall über
die verwendeten Vocalsamples stolperte. Sie passten perfekt und machten den
Kitsch perfekt. Der selbstironische Lacher am Ende des Songs belegt dies
ausdrücklich. Ich nde „Tanzkaffe“ hat einen einmaligen Flow und der verwendete
Titel musste einfach sein.
07 Interludium
Beim Schrauben am Nord Lead 4 entstand der markante Soloklang im Intro, der an
eine Drehorgel erinnert. Zunächst hatte ich keine weitere Idee dazu, bis ich mich
an eine Melodie erinnerte, die ich vor Jahren komponiert hatte. Ich fügte beides
zusammen und es passte. Aus einer recht simplen Idee entstand dann ein kurzes
aber mächtiges orchestrales Werk mit Vangelis-Charakter. Naja, vielleicht lehne ich
mich da gerade etwas weit aus dem Fenster. Trotzdem: Alle Instrumentensounds
kommen aus Synthesizern. Es wurden, bis auf die Ethno-Drums, keinerlei Samples
verwendet. Ich sehe den Song in der Mitte des Albums als weitere kurze
Erholungsphase, bis es mit einem recht rasanten Track weiter geht.
10 Sonic in Space
Als ich mir erste Gedanken zum Albumtitel machte, war die erste Idee:
Cosmosonic. Da ich die Musik aber nicht für ein Planetariumskonzert
konzipierte, el dieser Titel aus. Es kann aber sein, dass Euch „Cosmosonic“
irgendwann noch mal begegnet. „Sonic in Space“ ist dabei vorerst übrig
geblieben. Die Idee zu diesem Song war, dass alle Synthesizer in meinem
Studio einmal zum Einsatz kommen sollten. So beinhaltet „Sonic in Space“
viele unterschiedliche Elemente der Elektronischen Musik und ist als wahres
Sammelsurium an markanten elektronischen Klängen zu sehen. Im ersten
Drittel gibt es eine Passage, die bewusste an „Blue Monday“ erinnern soll. Im
Hintergrund des Songs iegen immer mal wieder synthetisch erzeugte
Effektsounds durchs Klangbild. Diese stammen, wie die kurzen Arpeggios,
aus dem Elektron Analog Keys. Auch der Vocoder (Korg Radias) und Sounds
aus dem Speak&Spell aus dem Jahre 1978 sorgen für ein paar vokale
Sampletupfer. Ein paar Acid-Linien (Nord Lead 4), die ebenfalls im
Hintergrund zu hören sind, sorgen für einen moderneren Sound. Für die
Leads ist natürlich der Moog verantwortlich, für die gephaseten
Streichersounds der Waldorf Streichfett. Das Bassfundament teilen sich
BassStation2 und Artutias Minibrute. Letzterer war übrigens für fast alle
Bässe auf „The Wave“ verantwortlich.
11 Time
… beginnt mit einem Sprachsample aus einer Doku über Elektronische Musik
aus dem Jahr 1965, bei der ein Computer zufallsgeneriert einen Synthesizer
steuert. Außer Blibs und Blops war im Original nichts zu hören: Gruselig.
Dies nur zur Info. „Time“ wurde komplett in Echtzeit aufgenommen. Es
entstanden 22 einzelne Audiospuren, die ich dann einzeln nachbearbeitet
habe, ohne aber das Arrangement zu verändern. Gesteuert wurde das
Ganze mit Native Instruments Maschine, die alle Sequenzen spielte und an
die externen Synthesizer schickte. Diese Arbeit empfand ich sehr spannend
obwohl erst der 5te oder 6te Take wirklich gut war. Trotzdem denke ich, dass
ich diese Arbeitsweise zukünftig öfters nutzen werde. Im Abstand von 4
Takten ist ein Klang zu hören, der an eine Welle am Strand erinnert. Eben
dieser Sound war die zündende Idee zum Albumtitel „The Wave“. Zudem
habe ich im letzten Drittel wieder eine House-Hookline hinzugefügt, die den
ganzen Song in eine ganz andere Richtung führt. Auch die Akkordeonähnlichen Sounds geben dem eher ruhigen elektronischen Song eine
ungewöhnliche klangliche Note. Mit über 9 Minuten ist „Time“ auch der
längste Titel des Albums.
12 Modern Tales from ancient Circuits
Dieser Titel war von Anfang an der Arbeitstitel des Albums und beschreibt
genau, was die ursprüngliche Idee des Albums war: Moderne Geschichten
erzählt mit vergangenen Schaltkreisen. Auch hier kommen fast ausschließlich
analoge Synthesizer zum Einsatz, allen voran der Moog Sub 37 und Analog
Keys. Die Stacksounds in den Bridges produziert der Nord Lead. Im
Hintergrund ist ein mächtiger modulierender Bass zu hören, der ohne
Nachbearbeitung aus dem Moog kommt und als eine Art Climax fungiert. Er
startet zum Beispiel bei genau einer Minute Spielzeit. Dabei besitzt der Song
Elemente des Freestyle der 80er Jahre. Übrigens auch ein Genre, das ich
sehr mag.
13 Final Essence
Das Album und auch die Reihenfolge der Titel waren fertig und ich hörte es
zum ersten Mal in einem Rutsch durch. Zunächst war ich zufrieden, wusste
aber sofort, dass etwas fehlt. Mir kam die Idee, alle Songs zu einem einzigen
zusammen zu fassen. Eine Essenz eben. Dieser End-Track sollte kurz und
prägnant sein. Kurzer Hand entstand „Final Essence“, der die für mich
wichtigsten Elemente des Albums zusammen fasst und das ganze Album in
Ruhe enden lässt. Das End-Sample fasst zudem die nale Aussage des
gesamten Albums nochmals zusammen. Wieso noch natürliche Instrumente
nutzen, wenn es noch so viele unentdeckte, synthetische Klänge gibt?
(c) MellowJet-Records 2015
www.mellowjet.com | www.moonbooter.com
3/3