Sabine M ugnier, peintre, sculpteur, installatrice (France)

Transcription

Sabine Mugnier,
peintre, sculpteur, installatrice
(France)
Sabine Mugnier, peintre, sculpteur, installatrice (France)
BIOGRAPHIE
Née en 1961, Sabine Mugnier vit et travaille à Mulhouse.
Dix années de recherches artistiques avec Jean Jérôme,
suivies d’études au « Quai », École supérieure d’art de
Mulhouse, l’ont amenée à développer son propre style :
coloré, espiègle, poétique et délicat dans sa peinture ; blanc,
épuré et serein, dans ses installations de porcelaine et
d’empreintes en papier. Elle expose en France, en Suisse et
en Allemagne.
« Baobab,
l’arbre maison»
En papiers de soie,
de bonbon, de photos,
en poudre de marbre
et acrylique sur toile
Format: 60 x 80 cm.
EXPOSITIONS
20103ème « Chemin d’art sacré ». Ribeauvillé (Haut-Rhin)
2009 Galerie 21. Altkirch (Haut-Rhin, Sundgau)
« Salon des 40 », à Saint-Louis (Haut-Rhin).
« Prix des ‘Essences de l’art’ »
« Jardins de Wesserling »
Exposition personnelle à « l’Espace Rhénan » Kembs
Exposition d’art contemporain, à « La Grange » (Bas-Rhin)
« Mehli art 08 », Moulin du Hunsbach
« Printemps des Indépendants », Thann.
« Prix Prestige de la ville de Thann »
Exposition personnelle à « l’Office du Tourisme »
du Pays de Saint-Louis
« Klangfarbe, la couleur du son ». Schloss
Wartenfels Lostof (Suisse)
« Objets de rêves ». Abbaye d’Alspach
Kaysersberg (Haut-Rhin)
« Temps contre temps ». Schloss Wartenfels Lostof (Suisse)
« Collection public freehold ». « Galerie du Quai »,
« École supérieure d’art de Mulhouse »
« Et si ça me fait plaisir ». Open air, exposition à
Biltzheim (Haut-Rhin)
« La Grenelle ». Exposition personnelle à Courchaton (Doubs)
« Spuren/traces »
« Kultur Forum Laufen » (Suisse)
« Klasse » Mehlwage de Fribourg (Allemagne)
« La tour de Babel et ses labyrinthes ». Lostof (Suisse)
« De la tête aux pieds, robes en papier ».
« Musée du textile de Wesserling » (Bas-Rhin)
« Traces/Spuren » Université de Haute-Alsace
Mulhouse (France) et Lostof (Suisse)
« Matières à coudre » Abbaye d’Alspach Kaysersberg
« Miroirs-reflets-verspiegelungen »,
UHA Mulhouse et Lostof (Suisse)
« Parfois, il n’y a plus de mots » Exposition
personnelle Huningue (Haut-Rhin, France)
2001« Week-end rue du Château »,
CRAC Alsace d’Altkirch (Sundgau, Haut-Rhin)
« Avec le temps » CRAC Alsace d’Altkirch.
MESSAGE ARTISTIQUE
Pour moi, peindre, c'est la liberté de dire ou
de ne pas dire, de laisser une porte ouverte à l'imaginaire et à
l'irrationnel. L'art contemporain peut aussi être un moyen de
mobiliser des idées collectives, et de faire avancer des projets,
en accrochant le visuel, en interpellant l'émotif et la conscience
de chacun, au travers des vibrations transmises par les formes
et les couleurs."
Vente aux enchères, dimanche 7 novembre 17h
"Triangle" de Huningue:
Valeur assurances : 600E - MISE À PRIX, 120 E.
Portable : 06 06 63 79 01- Courriel : [email protected]
Élisabeth Carry, créatrice de
livres artistiques (France)
Élisabeth Carry, créatrice de livres artistiques (France)
BIOGRAPHIE
Née en 1939, cette documentaliste retraitée
(Bourg-en-Bresse, Ain, France), amatrice d’art et
artiste-amatrice touche-à-tout, formée dans divers
ateliers, aime s’exprimer par les arts plastiques.
Elle a pratiqué la peinture sur bois, la peinture à
l’huile, le pastel, la restauration de tableaux, la
peinture acrylique, les collages, les illustrations.
Elle s’est lancée dans la linogravure et la gravure sur
bois, inscrite depuis quatre ans à dans un atelier de
gravure.
Elle a déjà peint des meubles, et réalisé plusieurs
livres d'artiste.
Titre : « Brique – Collage »
Livre unique : 22, 5cm x 32cm réalisé en 2009 et 2010
Couverture : papier de l' Himalaya "Lokta", 105g. ;
couture à la main
Contenu : 17 pages non numérotées.
5 pages de texte sur papier vergé 100g.
11 illustrations : 1 collage original pour "La Brique"
sur papier chinois et 10 reproductions de collages sur
papier photo Epson quality 102g,
fixées sur papier dessin.
1 intercalaire papier dessin.
Technique : gravures sur bois et sur lino;
impressions diverses; calligraphies..
EXPOSITIONS
Elle participe chaque année à l'exposition collective
de l'atelier de gravure de la médiathèque de
Bourg-en-Bresse.
MESSAGE ARTISTIQUE
« C'est le plaisir de réaliser de « A à Z » une œuvre
complexe, telle qu'un livre, qui m'anime.
Écrire des textes, les taper sur l'ordinateur, les
mettre en page, choisir des papiers, réaliser des
illustrations à partir de collages, de gravures ou de
photos, et essayer de relier le tout sont des exercices
où les mains se mettent au service de la pensée, où
les difficultés rencontrées sont des défis qui me
poussent à en venir à bout par mes propres moyens.
Art ou artisanat ? Qu'importe. C'est le plaisir qui
l'emporte ! »
Élisabeth Carry"
Vente aux enchères, dimanche 7 novembre 17h,
Valeur assurances : 140E - MISE À PRIX, 28 E.
Courriel: [email protected]
Paul Demand, « Le Gaulois »,
artiste peintre (France)
Paul Demand, « Le Gaulois », artiste peintre (France)
BIOGRAPHIE
Né à Huningue, en 1929, dans la maison Aichinger,
« dans la ville du Maréchal Vauban, au bord du plus
illustre fleuve d’Europe », dit-il, ce technicien en travaux
publics a été dans sa jeunesse élève de Georges Forlen
(de 1937 à 1939), directeur de « l’École française de
Bâle », premier archiviste de la ville de Saint-Louis,
aquarelliste, puis, pendant la guerre, élève du professeur
Gambey, à Avallon, et enfin élève du grand aquarelliste
français, Robert Prévost. Il fut chargé par de faire les
illustrations et les lettrines de l’édition officielle du
« Comité des fêtes du Tricentenaire de Vauban ».
Topographe aux « Ponts et Chaussées », dessinateur
d’études de projets (« École des Arts et Métiers,
Mulhouse), directeur du bureau « Berest » ludovicien
pendant 30 ans, il est adjoint au maire de Hagenthal-leBas (1983 à 1989), puis conseiller municipal, jusqu’en
2008, président du « Syndicat d’eau des deux
Hagenthal » (1994-2008), vice-président du SIVOM
pour l’eau et l’assainissement des deux Hagenthal
(depuis 2008).
Cadre en briques de
bois, dorées à l'or fin, de
Stéphanie Gerteis
("Les Essences de l'Art",
Saint-Louis)
Aquarelle : « Bâtir »
Format: 50 x 40 cm
EXPOSITIONS
1943 Collège d’Avallon (France)
1972 Église de Garnison de Huningue (Ht-Rhin, France)
1974 Petit pavillon de Saint-Louis (Ht-Rhin, France)
1991 Espace Réunion, à Mulhouse (Ht-Rhin, France)
1980-2010 Salle polyvalente de
Hagenthal-le-Bas (Haut-Rhin, France)
Georges Forlen a écrit de lui : « Enfin un digne successeur – je peux me reposer - . C’est mieux que bien –
c’est emballant et de grande qualité. »
MESSAGE ARTISTIQUE
« Prendre un parchemin, une feuille de papier blanche,
une toile, et faire croire avec un crayon, un pinceau, que
ceci est un cube, une fleur, une sphère, un oiseau, une
montagne, de l’eau, alors que le support est plat, et que
l’outil pour tracer avec la main est simple, ne fait pas de
bruit et glisse habilement avec une douceur illimitée.
Évidemment, c’est très euphorique, et ça donne envie de
ne jamais s’arrêter, ça va tout seul, et l’artiste est sur sa
lancée, surtout si, en même temps, il écoute du Bach et
du Mozart, pour vibrer d’inspiration… L’art est un songe,
qui lie l’âme, le cœur, la raison, pour élever l’homme et le
rapprocher d’un créateur. Contempler l’art des autres est
une attention, une communion, favorisant l’estime et
l’amitié entre les hommes. »
Valeur assurances : 200E - MISE À PRIX, 40 E
Courriel : [email protected]
Claude Zinck,
« photographiste »
BIOGRAPHIE
Claude Zinck est né en 1949 à Mulhouse. Il vit à
Saint-Louis. Dessinateur industriel et technicien en
construction mécanique de formation, il se
passionne pour la photographie depuis plus de
quarante ans.
D’abord en noir et blanc, puis en diapositives
couleurs, et depuis six ans, en numérique.
„La brique“ telle qu’en elle-même Format: 40 x 50 cm.
Claude Zinck, « photographiste »
EXPOSITIONS
Il participe à de nombreuses expositions, dont les
dernières en date, en 2003 et 2006, à la « Maison
de la Réserve de la Petite Camargue Alsacienne »,
en symbiose avec des sculptures de son épouse,
Carmen Keller-Zinck..
Il contribue également à l’illustration du livre „Dans
la Jungle du Rhin“ ainsi qu’à d’autres publications
dans divers livres et revues.
MESSAGE ARTISTIQUE
„Photographe, ou plutôt photographiste, je suis en
quête permanente de l’épuration des formes et du
contenu. Bien souvent le sujet n’est plus que
prétexte, car ce sont la lumière et la rigueur de
composition qui génèrent l’impact visuel d’une
photo.
De fait, plusieurs lectures deviennent alors possibles,
selon la distance d’observation. D’une image isolée,
ou par juxtaposition de plusieurs images, naissent
ainsi des mondes nouveaux dans lesquels je me
complais à évoluer.
Ma devise : „ voir pour donner à voir „
Claude Zinck
Valeur assurances : 150E / photo
MISE À PRIX, 30 E / photo.
Marièle Gissinger,
peintre-sculpteur (France)
Marièle Gissinger, peintre-sculpteur (France)
BIOGRAPHIE
Née en 1971, dès l’enfance, Marièle Gissinger crée dans une
symphonie de couleurs, de matières, de formes. C’est
encore un désir créatif qui la guide dans ses études
d’architecte (ENSAIS/INSA), à Strasbourg, en 1989 : concept,
espace, composition, en étaient les lignes forces. Un chemin,
complété par un master et une recherche sur « l’art dans la
stratégie managériale ». Elle y étudie le rôle de la créativité
au sein des entreprises, sa place dans l’innovation.
Cheminant sur le pont qui relie art et science, elle part sur
le chemin du développement personnel, de l’humain. Et,
c’est lors de stages à Paris auprès de maîtres (Grands Prix
de Rome) et d’ateliers, qu’elle complète sa formation en art,
comme peintre et sculpteur.
Elle déploie aujourd’hui sa créativité dans la poésie, la
peinture et la sculpture tout en développant un travail
artistique dans le funéraire. Sculpteur, elle travaille sur des
agrandissements de sculpture : « Thésée combattant le
centaure », de Bary, en 2m60, pour la ville de Paris, portraits
et bustes de personnages publics, appels d’offres publiques.
Peintre, elle pose son chevalet dans des lieux peu accessibles
où l’homme crée au quotidien: être témoin de son temps.
Sculpture en terre cuite :
"La brique, lorsque je
l'attrape, je la lis !"
Dimensions:
ht 27cm x 12cm x 10 cm
EXPOSITIONS
2010 Hôtel des Berges- Illhausern en cours
Exposition Internationale Art’EST à Vittel :
Sculpture - Prix sélection du Jury
Exposition personnelle Aéroport Bâle - Mulhouse –
Freibourg. Peinture / sculpture : « Les univers peu
connus des métiers de l'EuroAirport » - Sculpture sur
place du buste de Saint-Exupéry
2009Exposition Personnelle : Chapelle Saint-Jean –
Mulhouse (Haut-Rhin) « Lorsque le monde du travail
ouvre ses portes »
Chambre de commerce et Industrie à Colmar (Ht-Rhin)
Grand Prix Barbizon (77)
Carrousel du Louvre, Paris, Invité par la SNBA
(Société Nationale des Beaux-arts)
Festival International de Musique (Colmar)
Salon des 40 Saint-Louis
Diverses expositions : Allemagne, Suisse, France (Lyon),…
2008Exposition personnelle avec édition d’un calendrier :
Imprimerie de Saint-Louis
MESSAGE ARTISTIQUE
« Ma recherche porte sur la continuité du temps, le temporel
dans l’intemporel, le non visible dans le visible. À travers
l’architecture (je suis partie à la recherche de la matière qui
structure la vie de la société et des humains) • À travers la
peinture (je suis partie à la recherche de la vie de la société
d’aujourd’hui, où le travail nourrit la vie). • À travers la
sculpture (je suis partie à la recherche de l’humain, qui, avec ses
émotions, engendre la Vie). C’est par la triple relation entre
celui qui engendre la vie, celui qui nourrit la vie et la matière
qui la structure, que le temps évolue.
• À travers le monument funéraire et le columbarium, je pars
à la recherche de ce qui reste
lorsque la matière n’est plus. À travers le monument
commémoratif, je pars à la recherche de ce qui a été et ne
sera plus. C’est la matière qui permet à l’humain de percevoir
la Vie à son échelle.Travailler la matière, c’est être en contact
profond avec la Vie. »
Valeur assurances : 450E - MISE À PRIX, 90 E
Site: www.art-gm.com
Portable : 06 86 89 21 00
Claire Lamy, aquarelliste
(France)
BIOGRAPHIE
Claire Lamy, née en 1930, mère de cinq enfants,
institutrice, puis professeur des Collèges, à
Huningue, a eu l'occasion de peindre avec
Jeannette Haemmerlé et Jacques Hébert
(Québec).
EXPOSITIONS
Cette autodidacte coloriste a participé à plusieurs
expositions collectives: Altkirch ,Cernay, Illfurth,
Mulhouse, Strasbourg. Chaque hiver, depuis 1985,
elle expose ses aquarelles, avec Fernand, au
« Triangle » de Huningue. Ensemble, les deux
époux animent, depuis 1985, l'atelier d'aquarelles
du Centre d’activités de plein air (Cadpa) de
Huningue, depuis vingt-cinq ans.
C l a i r e L a my, a q u a r e l l i s t e
« Des roses
pour le dire »,
aquarelle de Claire Lamy
Format: 35 x 18 cm
MESSAGE ARTISTIQUE
« Si après leur travail, certains ont besoin de
s'exprimer physiquement dans le sport, d'autres
trouvent leur équilibre dans l'expression artistique:
peinture, photo, sculpture, musique, poésie…
Comme l'écriture, la peinture a toujours été pour
moi un exutoire privilégié. L'aquarelle, pourquoi ?
Spontanéité, imprévu, évanescence… Autant
d'attraits. Mon parcours a été atypique: au départ,
une page blanche, des taches de couleur, et mon
esprit qui vagabonde, imagine, construit au gré de
ma fantaisie, de mon ressenti. Des oiseaux
s'élevant dans les airs, des paysages évanescents,
des têtes, des têtes, des têtes… Qui suis-je? Puis
des femmes à chapeau (ma mère ?)…
Des femmes au corps de rêve… Puis un jour, des
fleurs, des fleurs, des fleurs… Harmonie, poésie,
tendresse… Je peins ‘instincto’. Un rien déclenche
l'inspiration : une musique, une rencontre, une
image, un coup de fil,une joie… Mais quand
l'imaginaire traverse le désert, quelle frustration! Et
cela m'arrive de plus en plus. Il faut que l'esprit
soit libre pour donner libre cours à l'imaginaire,
c'est pourquoi je préfère peindre seule.
L'expression artistique est une soupape de survie,
une porte entrouverte vers le rêve, l'absolu. Dans
l'activité artistique, je m'identifie à ma création.
Autant de personnes, autant d'expressions
différentes. Les artistes sont les nomades de l'infini,
et c'est cela qui fait toute la richesse de
l'humanité. Quel que soit son domaine, chacun de
nous est un artiste qui s'ignore. Peu importe ! Art
d'aimer, art d'élever ses enfants, art de plaire, art
de décorer, de cuisiner, de recevoir… Art de vivre
enfin ! »
Valeur assurances : 120E - MISE À PRIX, 24E
F e r n a n d L a my, a q u a r e l l i s t e ( F r a n c e )
Fernand Lamy,
aquarelliste (France)
BIOGRAPHIE
Né à Saint-Dizier-l’Évêque (Territoire de Belfort),
en 1923, Fernand Lamy-Chappuis, père de cinq
enfants, instituteur, puis conseiller technique
régional de plein air (« Jeunesse et Sports »),
retraité, a vécu depuis l’enfance en Alsace.
Fondateur de plusieurs clubs sportifs, dont le club
de canoë-kayak de Huningue (Haut-Rhin) et la
base de plein air de Goumois, il a poursuivi une
carrière de kayakiste de haut niveau. Depuis l’âge
de quatorze ans, il dessine et peint, initié à la
peinture par Pierre Bluche. Mais c’est dans
l’aquarelle qu’il s’exprime le mieux, depuis 27 ans.
Inconditionnel des grands espaces (40 expéditions
dans le Grand Nord canadien), les paysages du
Québec et du Yukon l’ont fortement inspiré.
Aquarelle :
« La brique
garde le cap »
Aquarelle de
115 x 73 cm
de haut
EXPOSITIONS
1987 Grand prix international des neiges
de Bourgogne
1989 Prix du public de la ville d’Altkirch
1991 Grand prix de la ville de Wittelsheim
1991 Grand prix de la ville de Cernay
1993 Prix Joseph Rey, à Altkirch
1994 Premier prix du thème « Sport »,
à Strasbourg
1997 Sélectionné régional pour le concours
national de la Camif
1997 Premier prix de l’aquarelle, à Illfurth
1997 Prix du jury au Salon des 40 de Saint-Louis
2001 Prix consécration au Concours international
de la culture française
2003 Grande médaille d’or européenne,
au concours international de la Fncf
2005 Premier prix de la ville de Clairac
2008 Prix du Crédit Mutuel à Uckange
2008 Prix du Crédit Mutuel à Saint-Amarin
2009 Premier prix de l’aquarelle au Salon
de printemps à Belfort
Expositions dans une vingtaine de salons, (France,
Suisse, Allemagne, Mexico-2008-) et au
« Triangle » de Huningue, depuis 25 ans, en
décembre, avec son épouse, Claire Lamy
MESSAGE ARTISTIQUE
Fernand Lamy présente ses aquarelles sans verre
ni châssis, comme des peintures sur toile, et peut
réaliser de grands formats, diptyques ou triptyques. « Pour moi, l’aquarelle, c’est comme une
grande aventure et un déluge de larmes, teintées
de bonheur, d’amitié, de tendresse, et d’amour ».
Tél. 03 89 67 10 37
Site : http://fernand.lamy.free.fr
El Roy, peintre (France)
BIOGRAPHIE
E l R o y, p e i n t r e ( F r a n c e )
Né en 1936, à Oran (Algérie), père français et mère
espagnole, après « l’École des Mousses » et divers
jobs, Claude Le Roy devient fonctionnaire (1959 à
1992). La construction de sa maison, en Alsace, lui
donne le déclic artistique (1967). Rencontre avec
Robert Altmann et Samuel Feijoo, responsable des
Ballets cubains, directeur des éditions « Signos », deux
amis du peintre Jean Dubuffet. Correspondance avec
Robert Altmann, et Jean Dubuffet (1977 à 1985), qui
lui écrit : « J’aime la liberté avec laquelle, constamment,
et en toutes sortes de différentes voies hardiment
hasardeuses, vous faites l’essai de graphies et moyens
divers, pour ensuite visionner dans ce qui en résulte…
J’aime aussi qu’il suffit, pour ce faire, de figures très
sommaires,et de recours très simples et cursifs. » (7
mai 1982) « Votre art est très personnel et inventif. »
(26 septembre 1983). Laurent Dachin, auteur de livres
sur Dubuffet, suit El Roy.
Linogravure,
tirée à
50 exemplaires
(1991). N° 48/50.
Titre: "Mutant".
EXPOSITIONS
Autodidacte, peint en 1977,exposition collective, à
Orly-Sud, avec sa fille Martine, 12 ans.
1983 Exposition personnelle, Bâle (Suisse)
17 expositions personnelles
38 expositions collectives, en France et en Suisse, dont
2 au « Musée des beaux-arts de Mulhouse »
2008 DVD de 500 dessins (51 minutes)
Tableaux dans des collections privées de :
Paris-Chicago-Bâle-Zurich-Genève-Vaduz-La Chauxde-Fonds-Mulhouse
Représenté dans la collection de la Nouvelle Invention
(Lausanne), dans la collection du Fonds de création
brute et inventive (Bègles), dans la collection « L’Art
en marche » (Lapalisse)
Gravures déposées aux Bibliothèques nationale de
Paris et municipale de Mulhouse
Portrait du collectionneur, Émile Wartmann, en couverture de son libre autobiographique :
« My cray live » (Bâle, 1989)
MESSAGE ARTISTIQUE
En regardant la totalité de mon oeuvre,celle-ci,trés
variée,peut laisser à penser qu'elle est débridée. C'est
beau un musicien sachant jouer de tous les
instruments.
Tél. 03 89 68 17 32
Site : http://gwa68.free.fr/elroy988
Didier Spindler, peintre (France)
BIOGRAPHIE
Didier Spindler, né en 1957, docteur en médecine
en 1982, marié, trois enfants, est installé comme
médecin généraliste, spécialisé en médecine du
sport (c’est un brillant escrimeur), depuis le 1er
avril 1984, à Saint-Louis (Haut-Rhin, France).
EXPOSITIONS
D i d i e r S p i n d l e r, p e i n t r e ( F r a n c e )
Didier Spindler est le benjamin de l’exposition. Il
expose, en effet, pour la première fois.
"Couleurs
fusantes",
tableau de
110 x110 cm,
au pinceau
et au couteau.
Du Land Art...
MESSAGE ARTISTIQUE
La création ou une échappatoire à la réalité ?
Ainsi Didier Spindler aborde-t-il l'art. Sans être
artiste de profession, il appréhende la peinture, sa
peinture, telle une parenthèse forclusive. Ses toiles
ne recèlent d'autre prétention que d'exprimer un
acte d'abord cathartique. La construction des
formes, la confrontation des couleurs se révèlent
d'elles-mêmes, au gré d'un regard, d'une humeur.
Car le quotidien dicte la main. La peinture
retrouve alors sa définition primaire: un moyen
d'expression.
Médecin le jour, Didier Spindler trouve dans son
atelier la bulle nécessaire pour s'affranchir d'un
quotidien parfois pesant. Il peint, riche de son goût
pour l'histoire de l'art, et fort d'une furieuse envie
de création. Malgré la modestie des moyens, car il
ne se revendiquera jamais artiste, il parvient
cependant, à travers ses toiles, à exprimer ce que
chacun souhaiterait mettre à nu. Tantôt jugulé dans
des formes parfaitement géométriques, tantôt
flouté dans des projections colorées, son acte
créateur conserve toute la violence de celui qui
s'exprime pour la première fois. C'est sans doute
ce qui frappe le plus dans son travail, la spontanéité contrôlée. Il parvient à faire respirer ses
toiles de tout le plaisir qu'il éprouve à les peindre,
un plaisir libérateur.
Alors il faut regarder, laisser son regard être
simplement guidé par des lignes et couleurs et
ainsi, au fil de cette promenade visuelle, découvrir
peut-être l'artiste qui sommeille en chacun de
nous.
Christophe Hohler, plasticien
(France)
BIOGRAPHIE
Christophe Hohler, plasticien (France)
Né en 1961, à Bâle (Suisse), de nationalité francosuisse, Christophe Hohler, après un certificat d’aptitude professionnelle (CAP) d’imprimeur essayeur,
en Suisse, a suivi des études à « l’École des arts
décoratifs » de Strasbourg.
Lithographie
"Sans titre"
Format 56/76cm
EXPOSITIONS
2008 Temple de Chaurey (France)
Galerie « Nobel », Oslo (Norvège)
« Galerie Lacan », Strasbourg (France)
2007 Galerie « Art et Passion », Montpellier
(France)
Galerie « Olbrist », à Essen (Allemagne)
2006 « Triangle » Huningue (France)
Galerie « Carpe Diem » Toulouse (France)
Galerie « Nilola Rukaj », Toronto (Canada)
Galerie « Nobel », Oslo (Norvège)
2005 Performance, avec Archie Shepp et JeanClaude
André, Saint-Louis et Vesoul (France)
Galerie « Lacan », Strasbourg (France)
MESSAGE ARTISTIQUE
« La peinture devient vraie, parce que les gestes
(ce qu’on appelle l’écriture), le choix des teintes,
et les volumes, révèlent tout, sauf une idée. C’est
peut-être là que ma vraie responsabilité s’engage.
Je suis responsable de ma peinture-peinture, mais,
en aucun cas, je ne suis responsable de ce qu’elle
raconte. J’explique ici l’artiste « malgré lui », « l’irresponsable », qui est loin de penser à mal, lui qui
est uniquement en communion avec ses préoccupations plastiques, ou ses valeurs esthétiques. La
relation-équation très étroite entre l’artiste et
celui qui regarde engage l’un comme l’autre à faire
exister une « œuvre d’art ».
Thierry Landault,
plasticien / céramiste / fumiste
(France)
Thierry Landault, plasticien/céramiste/fumiste
(France)
BIOGRAPHIE
Thierry Landault est né en 1966 à Montoire/loir
en Touraine. Approche de la céramique (1990), à
la « Maison de la Céramique de Mulhouse ».
Développe, expérimente, des cuissons aux bois,
de basses, hautes et très hautes températures,
crée des histoires de fumisterie…
Cofondateur de l’« Expo tactile » (« République
et Canton du Jura suisse »)
Œuvre
offerte à
l’exposition
« Brique, Art,
et Fraternitude », dans
la série, « La
lourdeur
s’éprend »,
la « Boîte à
Thé », en
béton, sable
de Pologne,
épine de
sapin, porcelaine, émail
Shino
Dimensions :
18 /21/20cm
MESSAGE ARTISTIQUE
« Je ne peux me défaire de la nature. Il m’a fallu
des années pour rompre avec l’objet. Adapté pour
la main, pour le liquide, la stabilité, la gorge au
pied du bol pour éviter son nappage coulant.
Oublier toutes maîtrises pour revenir dans les
comportements et des transformations de la
matière à travers des feux, des gels, les sels, les
concassages, des mouvements d’eaux.
Lors de trajets, je ramasse sables, cailloux, cendres,
débris, bois, roches, coquillages … Et c’est à
travers une cuisson, parfois plusieurs, avec des
atmosphères différentes, que je rapproche, associe
deux régions, parfois plusieurs… Il ne sera pas
simple de reprendre les caractéristiques de la
nature. Nous ne sommes qu’une étincelle sur
l’échelle de la planète, donc mes œuvres resteront
des étincelles géologiques.
12 fbg de Montbéliard 90100 Delle
Tél. 00 33 384 56 47 15
[email protected]
Gabrielle Meyer,
peintre autodidacte (France)
BIOGRAPHIE
Gabrielle Meyer, peintre autodicdacte (France)
Artiste peintre autodidacte, diplômée en Finances
et Management, domaine dans lequel elle a travaillé quelques années, Gabrielle Meyer vit en se
consacrant à la peinture dans son lumineux atelier
de Buschwiller (Haut-Rhin, Sundgau). Elle est l’auteur d’un livre édité par « La brique » : « L’Énergie
des couleurs à l’huile ».
Cadre en bois gris en
retrait, mettant en
perspective le tableau,
de Stéphanie Gerteis
("Les Essences de l'Art",
Saint-Louis).
" Parce qu'il s'agit
de 'La brique' ",
toile de 60 x 60 cm.
Techniques mixtes,
béton cellulaire et
pigments.
EXPOSITIONS
2009. Salon international de l’Académie
européenne des Arts-France. Paris.
2008. Grand Prix international des Créateurs
d’acrylique du siècle. Lyon.
2008. Salon international de Chambéry.
2008. Salon franco-suisse. Catégorie acrylique.
Thonon-les-Bains.
2008. Salon international franco-allemand.
Fribourg. Allemagne.
2007. Médaille du « Mérite et Dévouement
français ».
Nombreux prix à Zillisheim, Illzach, Buschwiller…
Message artistique
« Mon travail artistique est fait de figurations, pour,
peu à peu, se faire simple, dépouillé, et aussi plus
fort…
Dix ans de travail solitaire, loin des courants et
des turbulences citadines. Je mène une recherche
intense avec les couleurs, et peindre devient
progressivement une voie d’accomplissement.
L’humain demande constamment à la peinture de
nouvelles preuves de son existence.
‘Une œuvre, il suffit qu’elle existe, et le poids de la
terre est changé’, écrit le peintre, Jean Bazaine,
dans son livre : ‘Le temps de la peinture’.
La question n’est pas, aujourd’hui, de savoir si le
peintre doit faire de la figuration ou de
l’abstraction, peindre à l’huile ou à l’acrylique… La
peinture est moins que jamais, par ces temps
difficiles, un métier ou une distraction.
C’est avant tout, et surtout, une manière d’être.
La tentation est de respirer dans un monde
marchandable et raisonné. La peinture n’est pas
un moyen d’orner sa vie ou de s’en distraire, mais
bien de lui donner une forme et un sens ! »
Erwin Goepfert,
sculpteur (France)
BIOGRAPHIE
Erwin Goepfert, sculpteur (France)
Né le 11 janvier 1943 à Mulhouse. Depuis l’âge
de six ans je vis à Saint-Louis.
Ancien élève de l’École des Beaux Arts de
Mulhouse (1962 –1964),
je poursuis les études (École Supérieure de
Décoration) (1965-1966).
Après un séjour professionnel de décorateur en
Suisse, je reprends pendant deux ans
les études à l’Institut de Publicité Emil Oesch de
Zürich. (1969-1970)
De retour à Saint-Louis en 1976 je crée mon
studio graphique, d’abord à l’ancienne,
puis avec l’apparition de l’informatique la
profession a évolué (PAO)
Homme au bois pensant
format 35 x 20 x 20 cm
Sculpture en bois d'épicéa
EXPOSITIONS
La technique crayons de couleurs ou craies pastel
est souvent mal comprise ou assimilée au dessin
et non à de l’art pictural. Cette culture m’a incité
à exposer dans les pays comme la Suisse et
l’Allemagne où l’expression graphique est mieux
comprise.
(Zürich, Bâle, Breisach en Brisgau, Belfort, Colmar,)
Saint-Louis : "Essences de l’art" La Diligence.
MESSAGE ARTISTIQUE
« L’œuvre qu’on portait en soi paraît toujours plus
belle que celle qu’on a faite. Tant de choses se
perdent en ce voyage de la tête à la main ! »
Alphonse Daudet
90a avenue de Bâle - 68300 Saint-Louis
Tél. 09 77 54 20 17
[email protected]
Bernard Pivot,
ferronnier (Suisse)
Bernard Pivot, ferronnier (Suisse)
BIOGRAPHIE
Bernard Pivot est né à Genève, en 1950, avec un
arrière-grand-père, originaire des « Coteaux » de
Roanne (Loire, France). Après un apprentissage de
serrurier-constructeur, à « l’École des arts et métiers »
de Genève, il travaille en Suisse et à l’étranger. En
1980, il obtient le diplôme de maître et technicien en
constructions métalliques SMT », à la
« Kunstgewerbeschule » de Bâle, et s’installe en indépendant, à Bâle, membre du groupe « Métal de Form
Forum » suisse, d’abord au Klingenthal, au bord du
Rhin, puis à Hardstrasse, dans le quartier de l’« École
française de Bâle », « un petit paradis », dit-il.
« Papillon de brique »,
trois briques meulées en un
seul œuf, aux ailes de
fer forgé recouvert de
pollen de brique.
EXPOSITIONS
Exécutions et cours de forge.
Participation au livre : « Kunstschmiede Szene
Schweiz ». Depuis 1986, expose régulièrement, avec
« Form Forum », Martha Hofer et Design, à la
« Wohnsinn », à Bâle.
1990 : exposition suisse d’art alpin,Verkehrshaus
Lucerne.
« Kunstschmiede Szene Schweiz »,
« Gewerbemuseum Winterthur ».
1993 : Birsigstrasse, Bâle.
1997 : Querschnitt, 2e exposition internationale,
« Metallgestaltung », aujourd’hui
1996/1998 Atelier Bâle
1993/2001 Zoo. Mauer Austellung, Bâle
2001 : Zehendermätteli, Berne
2002 : organisation et participation à l’exposition :
« Metal-Metall-Metallo », Musée Gruérien, Bulle
2003 : Les Fèvres, Gruchet le Vlase
(Seine Maritime, France)
Institute for Art, Craft and Design
(Turku, Finlande)
2004 : Zehendermätteli, Berne.
2006 : Galerie in der Aula, Fribourg
2007/2008/2009 : atelier de Bâle
MESSAGE ARTISTIQUE
« Je travaille l’acier, le fer, le bronze, mes matériaux de
prédilection. Je mets sur pied d’égalité les objets
utilitaires que je crée, et mes pièces d’art. Les objets
que j’invente ont une utilité. C’est ce qui me plaît. Une
lampe éclaire, un pare-feu protège, une rose fait
plaisir… » Les recherches de Bernard Pivot pour
l’exécution de ses travaux vont de pair avec un souci
d’esthétique, d’équilibre des formes, et du respect du
savoir-faire, dans l’utilisation des matériaux. Il fait vibrer
le métal, comme une percussion des temps les plus
reculés. Légèreté, finesse, équilibre, rarement égalées
avec ces matériaux, se dégagent de ses pièces, qui ne
cèdent à aucune mode, quelle qu’elle soit.
Hardstrasse 92 Bâle CH 4052
Tél/Fax : 00 41 61 681 29 45
Mathilde Vuille (Suisse) :
sculpture, bijouterie
contemporaine, dessin
Mathilde Vuille
(Suisse) : sculpture, bijouterie contemporaine, dessin
BIOGRAPHIE
Née à Bâle en 1975, Mathilde Vuille a passé son
enfance et sa scolarité à Saint-Louis. Dès l’âge de
quatre ans, elle y intègre l’école de musique avec la
Méthode Orff, puis la flûte à bec, la flûte traversière
et le hautbois. Après le bac, elle part étudier à
Strasbourg la biologie, puis la psychologie. Il y a une
dizaine d’années, elle migre vers la Suisse (La
Chaux de Fonds, NE) dans la région paternelle. Elle
découvre alors les diverses techniques de bijouterie,
dessin, sculpture à l’école d’Art de la Chaux de
Fonds, en HES de design industriel avec orientation
bijouterie contemporaine et horlogerie. Au final,
elle retourne à l’Université et devient psychologue
du travail (métier actuel).
Maman d’une petite fille de 16 mois, elle fait une
parenthèse dans sa vie professionnelle et se
consacre au rôle de mère.
À l’occasion de l’évènement
’Éclats de briques’, j’ai pensé
projection dans le temps en
représentant la structure et la
construction par l’acier inox,
ajouré pour être assemblé, le
passé par le résidu en terre cuite
rouge (brique comme ancien
matériau de construction), et le
règne immuable de l’organique
végétal qui nous entoure et nous
fait vivre avec ce qui se veut un
enchevêtrement de filaments de
vignes (petits ‘ressorts’ en cuivre,
acier et fil d’argent), accrochant le
passé au futur par la puissance de
sa permanence. »
Structure de 1 mètre sur 20 cm.
MESSAGE ARTISTIQUE
« L’expression plastique est la soupape et le seul
moyen que j’ai trouvé pour être ‘complète’. Baignée
dans un univers familial artistique, ouvert et riche, il
n’y a pas d’époque durant laquelle je ne l’ai exploré
et développé. Fascinée et attirée par les matières,
formes, textures, qu’elles soient froides, minérales,
dures, organiques ou désormais produites et
artificielles, les détourner, les associer, les transformer
ou les souligner ouvrent les portes d’un univers
infini permettant alors de vivre en soi tout ce qui n’a
pas sa place dans notre monde formalisé et
codifié. »
Vuille Mathilde rue Fritz Courvoisier 11,
CH-2300 La Chaux de Fonds
Piotr, plasticien
(France)
BIOGRAPHIE
Né en 1968 à Paris de Claude Simonneau
(peintre du « Clos Montmartre ») et Tatiana
Protopopoff (petite cousine de Philip Andreievich
Maliavin), Piotr a grandi dans les odeurs de térébenthine et de pirojki. Après l’École Saint-Vincent,
il patine avenue Junot, et use ses fonds de culottes
sur les marches du « Sacré Cœur ». Il fera l’apprentissage de la publicité peinte, de la mise en
page, et suivra les cours de « l’École nationale
supérieure des arts décoratifs » (ENSAD) de
Paris.
Appelé par les sirènes de la propagande, il s’occupera de réclame, de presse et d’édition (notamment d’art, aux Éditions Maeght), pendant quinze
ans. Piotr quittera Paris pour un ailleurs, en passant
par Nantes.
Aujourd’hui, installé sur les quais de la belle
Rhénane, il regarde paisiblement s’en aller l’eau làbas.
Piotr, plasticien (France )
Portraits en pastel sec, techniques mixtes.
29 cm de haut x 21 cm de large.
EXPOSITIONS
Tate Gallery (London), Grand Palais (Paris),
Métropolitain (NY), Guggenheim (Bilbao), la
chambre de ma cousine (Velizy),
MESSAGE ARTISTIQUE
"C’est l’envers du décor qui retient le plus mon
attention et suggère mes créations.
Les trois œuvres sont inspirées par "La brique”,
et comme un journal n’est rien sans ses lecteurs,
le portrait de trois d’entre eux y est brossé :
Le lecteur songeur, pétri d’utopie…
La lectrice séductrice, pleine de malice…
Le lecteur suspicieux, acariâtre et grincheux…
Valeur assurances : 600E / tableau
MISE À PRIX, 120E / tableau
Portable: 06 32 59 72 55
Guy Comuzzi : (France)
maître d’œuvre, affichiste
Guy Comuzzi, maître d’œuvre, affichiste (France)
BIOGRAPHIE
Guy Comuzzi est né en 1958 à Bâle (ce qui nous
fait 52 ans, mais comme cela change chaque
année, inutile de s’attarder…)
Il a une formation de dessin technique du
bâtiment
Il a suivi divers cours de dessin et pratique en
dilettante la peinture qui le passionne.
Il se partage entre sa profession de maître
d’œuvre, la troupe de théâtre amateur, pour
laquelle il crée parfois des affiches, la peinture et
les travaux manuels.
« Baigneuses
sur lit
de briques
émaillées »,
crayons et
peinture à
l’huile.
EXPOSITIONS
Il y pense…
Toutefois, on voit de temps à autre ses affiches
fleurir les murs de Huningue, pour annoncer le
prochain spectacle des « Tréteaux de Vauban »,
troupe amateur de la Cité de Vauban.
MESSAGE ARTISTIQUE
Il y réfléchit…
Comme le dirait Magritte, « ceci n’est pas un
message artistique…»

Sabine M ugnier, peintre, sculpteur, installatrice (France)

Transcription

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