Programme 2007 - 2008 (au format PDF cahier - Image

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07 - 08
Programme
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du Casino - Le Locle
Tous les films de la saison :
Mercredi 24 octobre - Ghost World - USA / Allemagne - 111’
Mercredi 7 novembre - Macaroni - Italie - 105’
Mercredi 21 novembre - Mme Henderson présente... - GB - 105’
19h
21h
Hommage à Michel Bouquet 2 films
Mercredi 5 décembre - La Mariée était en noir - France - 108’
Mercredi 5 décembre - Le Promeneur du Camp de Mars - F - 108’
Mercredi 19 décembre - Smoke - USA - 112’
Mercredi 16 janvier - Sin City - USA - 105’
19h
21h
Films musicaux Suisse (Hommage à D. Schmidt) 2 films
Prix des cartes
Simple Frs 45.Double Frs 70.Etudiants, Frs 35.Apprentis, Frs 35.Avs Frs 35.Soutien Frs 100.DonateurFrs 200.-
Mercredi 30 janvier - Il Bacio di Tosca - CH - 90’
Mercredi 30 janvier - Film surprise en avant première - CH - 105’
Festival ST. Valentin Mercredi 13 février YES - GB - 100’
(avec Le Casino La Grange,L’Alux, Le Tabl’Art et “Magic” Bernard du Casino)
Mercredi 5 mars - Adam’s Apple - Danemark - 94’
Hommage à Clint Eastwood 2 films
19h
21h
Mercredi 19 mars - Impitoyable (Western) - USA 130’
Mercredi 19 mars - Mystic River - USA - 137’
Toutes les séances à 20h30 (sauf
les séances doubles) - Séances
réservées aux membres - Cartes
de membres en vente à l’entrée
SAISON 2007 - 2008 DU CINÉ-CLUB DU CASINO LE LOCLE
Ghost World USA
Thora Birch et Scarlett Johansson dans Ghost World
2001
de Terry Zwigoff
Ghost World
Terry
Spleen adoles-
Zwigoff
cent sur fond
Il est né en
de monde mar-
1948. C’est
chand terrifiant
un réalisateur
: après son fa-
américain qui
meux documentaire sur le dessinateur Crumb, l'Américain Terry
a fait deux films à petit
Zwigoff réussit l'adaptation de
budget qui ont touché un
"Ghost World", la BD-culte de
large public, tous les deux
Daniel
Clowes
(d’aprèsM.Garnier Libération).
***
Qu'un
premier
film ose aujourd'hui dénoncer un
système d'exploitation inique, de-
provenant du monde des
bandes dessinées underground : le documentaire
Crumb (1994) et le film de
fiction Ghost World (2001),
1.Le film
Avec l'aide de Daniel Clowes, le réalisateur Terry Zwigoff (Crumb) a réalisé en 2001 une adaptation cinématographique de Ghost World avec
Thora Birch, Scarlett Johansson et
Steve Buscemi. La trame est complètement remodelée, des personnages
sont ajoutés et d'autres ôtés, l'accent
est nettement mis sur le personnage
d'Enid. Sans être fidèle à la bande
dessinée qui l'a inspiré, commencée
dans le comix Eightball n°11 en (juin
1993), l'album est paru en français en
1999., ce film est une réussite comme
en attestent les dizaines de prix internationaux qu'il a remporté ou pour
lesquels il a été nominé.
2. Générique technique
Réalisation : Terry Zwigloff
Scénario : Daniel Glowes
Pays d'origine : États-Unis, Allemagne
Format : Couleurs - Noir et Blanc
Genre : Film BD
Durée : 111 minutes
Date de sortie : 02 janvier 2001 (au
usa)
3. Générique interprétation
Thora Birch,
Scarlett Johansson,
Steve Buscemi
Brad Renfro,
Illeana Douglas,
Bob Balaban,
Teri Garr
Stacey Travis, & Ashley Peldon, Sid
Hillman, Daniel Graves,
prix du jury du Festival de
Deauville la même année.
venu majoritaire et malgré tout
Son premier film Louie Buie
Mercredi 24 octobre
vital pour la carrière de cette
(1986), avait pour sujet un
production, démontre un cou-
Ghost World à 20h30
musicien de blues oublié.
Prochaine séance :
Mercredi 7 novembre
rage et une grande conscience
sociale.
En 2003, il a réalisé Bad
Santa, avec Billy Bob Stornton.
Macaroni à 20h30
Macaroni Italie 85
Jack Lemmon et Marcello Mastroïani sur l’affiche du film.
de Ettore Scola
1.Le film
En voyage d'affaires à Naples, Robert Traven, un gros industriel américain, retrouve un «camarade» du
temps de guerre : un homme cordial
et volubile. D'abord indifférent puis
troublé et finalement bouleversé par
cette rencontre, Traven annule tous
ses rendez-vous et plonge dans son
passé....
Réalisation : Ettore Scola
Scénario :E. Scola; Macari et Scarpelli
Pays d'origine : Italie
Format : Couleurs
Genre : Comédie dramatique
Date de sortie : 1985
La rencontre entre deux monstres du cinéma :
Marcello Mastroïani et Jack Lemmon fait de ce
film un petit bijou...
Ettore Scola
Après des études juridiques,
Scola se consacre d'abord au journalisme humoristique et à la radio.
En 1952, il commence à participer
à des scénarios et devient rapidement, associé à Ruggero Maccari,
un des scénaristes les plus réputés
en matière de comédies. Pendant
plus de dix ans, il participe à une
cinquantaine de films et collabore
notamment avec Dino Risi et Antonio Pietrangeli. En 1964, Scola réa-
lise son premier film : Parlons femmes. Il commence par mettre en
scène des comédies, des films dans
lesquels se sent toutefois déjà le
désir de poser un regard critique
sur la société italienne (Cent millions ont disparu, 1965 ;. En 1969,
le Fouineur, malgré un certain
schématisme dans la démarche,
indique plus nettement l'intention de
porter le bistouri dans les plaies de
la société. Tout en conservant un
sens très sûr du spectacle, Scola
confirme cette tendance avec
Drame de la jalousie (1970), une
comédie qui pose clairement la
question des rapports entre les sentiments et l'idéologie, Permette ?
Rocco Papaleo (1971), la Plus Belle
Soirée de ma vie (1972). Après
l'expérience ascétique de TrevicoTorino (1973) sur le drame de
l'émigration intérieure entre le sud
et le nord de l'Italie, Scola réalise
Nous nous sommes tant aimés
(1974), l'oeuvre qui l'impose définitivement parmi les meilleurs cinéastes de sa génération.
Marcello Mastroïani,
Jack Lemmon,
Ettore Scola est avant
tout un cinéaste soucieux
de communiquer avec le
public. Il réussit à concilier un discours critique
sur la société transalpine
qui ne souffre d'aucune
ambiguïté idéologique
avec les nécessités du
spectacle
Mercredi 7 novembre
Macaroni à 20h30
Prochaine séance :
Mercredi 21 novembre
Mme Henderson présente... à 20h30
Mme. Henderson
présente…
2006 - GB
de Stephen Frears
1.Le film
L'histoire du légendaire Windmill
Theatre (le Moulin rouge anglais) et
de son directeur Van Damme ont
inspiré plusieurs films mais jamais
auparavant l'histoire de l'aristocrate
Madame Henderson, sa propriétaire,
n'avait été abordée.
Madame Henderson présente de
Stephen Frears s'attache à ce personnage et à ses rapports avec le
plébéien Van Damme.
Réalisation : Stephen Frears
Pays d'origine : Angleterre
Format : Couleurs
Judi Dench,
Bob Hoskins,
Kelly Reilly
Ce film de Stephen Frears est un tableau très réaliste et coloré de l'Angleterre de cette époque, de la guerre qui fait rage, de la résistance des
britanniques (le Windmill incarne cette attitude en demeurant le seul théâtre ouvert durant toute la période).
Le cinéaste s'est vraiment régalé à évoquer à travers l'histoire du
Windmill la pudibonderie et l'hypocrisie de la société britannique de l'époque avec beaucoup d'humour et de cynisme: d'accord vous pouvez faire
du nu sur scène mais cela doit prendre la forme d'un tableau...
Mais le film prend sa véritable ampleur grâce à deux acteurs exceptionnels: Judi Dench et Bob Hoskins et aux rapports qui s'établissent entre
eux. Ils s'entendent comme chien et chat. Lui, ne supporte pas cette bourgeoise hautaine, capricieuse et grossière au point où il en vient à lui interdire l'entrée de son propre théâtre. Elle ne comprend pas ce plébéien qui
ose lui tenir tête mais qui a un énorme talent. ( d'après Hélène Grumbach - France 2
Mercredi 21 novembre
Mme Henderson présente...
à 20h30
Prochaine séance
Mercredi 5 décembre
“Séance double”
“Soirée Michel Bouquet”
La Mariée était en noir
à 19h00
Le Promeneur du
Champs de Mars
à 21h00
La Mariée était en
noir
1968 - France
de François Truffaut
1.Le film
Adapté du roman de William Irish, ce
polar s’articule autour de Jeanne Moreau qui incarne une femme devenue
veuve le jour de son mariage par la
faute de cinq hommes.
Réalisation : François Truffaut
d’après le roman de W. Irisch
Scénario: Jean-Louis Richard et F.
Truffaut
Images: Raoul Coutard
Musique: Bernard Herrmann
Pays d'origine : France
Format : Couleurs
Genre : Polar Thrille
La Mariée était en noir.
Truffaut s’entoure de grands acteurs comme
Claude Rich, Michel Lonsdale, JC Brialy, Michel
Bouquet. Le personnage du peintre amateur de
femmes interprété par Charles Denner apporte
de la légèreté et de la fantaisie à l’ensemble.
L’ambiance est pesante, semblable à la détermination implacable de cette femme détruite par son amour perdu.
Le scénario en lui-même (daprès William Irish) est à classer parmi les meilleurs romans policiers et d’autre part, Truffaut parvient
tout de même à créer un personnage assez énigmatique, presque
envoûtant, autour de Jeanne Moreau. Quoique La Mariée était en
noir accuse le poids des années avec son récit un peu feuilletonesque, on y retrouve cependant un des rôles les plus percutants de
Jeanne Moreau qui se glisse avec une rare aisance dans ce personnage aux couleurs presque illimitées.
Quant à la trame sonore composée par Bernard Herrmann (qui
s’était souvent associé à Alfred Hitchcock), elle ajoute une dimension non négligeable au cheminement tordu de l’infortunée Ju-
lie.
Jeanne Moreau, Charles Denner,
Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy,
Claude Rich, Michael Lonsdale
Hommage à Michel
Bouquet
Séance double:
La Mariée était en noir à
19h00
Prochaine séance
Le Promeneur du
Champs de Mars
à 21h00
Le Promeneur du
Champ de Mars
2005 - France
de Robert Guediguian
1.Le film
Robert Guédiguian a surtout cherché
l'homme derrière le président Mitterrand. Michel Bouquet, au plus haut de
son art, entouré de seconds rôles impeccables.
Subtil, excessivement bien dialogué,
cette ultime confrontation entre le
maître et l'élève (Jalil Lespert convaincu et convaincant) est tout à l'avantage du cinéaste qui signe ici son film
le plus profond et paradoxalement le
plus original et le plus sincère.
On a devant soi et "le président" et un
acteur dans toute la subtilité de son
art.
Les Promeneurs Mitterrand & Bouquet nous
invitent à observer de plus près la transfiguration de l’acteur et sa façon, très subtile, de
réinventer l’allure et les manières d’être du
président.
Pour jouer ce vieil homme au seuil de la
mort, il explique s’être imaginé son enfance,
« ce moment où frappe la vocation [...] qui a
dévoré Mitterrand »... Loin de l’imitation ou
de la décalcomanie, Bouquet dit avoir voulu
disparaître pour obéir à son personnage. A
travers ces attributs non accessoires que sont
le chapeau, le manteau ou l’écharpe, il a cherché à déceler le secret de sa présence, « à caresser sa figure fantomatique ». Ainsi, sous les
mots de l’interprète de Mitterrand, se dit le regard d’un acteur sur son métier : « Si l’acteur
joue trop, il empêche le spectateur de jouer et
celui-ci s’ennuie. »
Difficile de ne pas voir dans la sagesse passionnée de Michel Bouquet,
comédien vieillissant, un peu de la souveraine distance d’un Mitterrand à
l’heure de quitter le monde. (d'après M Blottière Telerama)
Réalisation : Robert Guediguian
d’après le roman de Georges-Marc
Benamou
Pays d'origine : France
Format : Couleurs
Genre : Comédie Dramatique
Michel Bouquet, Jalil Lespert, Philippe
Fretun, Anne Cantineau.
Hommage à Michel
Bouquet
Séance double:
Le Promeneur du Champs
de Mars à 21h00
Prochaine séance
Smoke à 20h30
Auggie (Harvey Keitel prends
sa photo quotidienne.
Smoke USA 1995
de Wayne Wang
1.Le film
Smoke est un film américain réalisé
par Wayne Wang et sorti en 1995. Il
a été suivi par Brooklyn Boogie (Blue
in the Face), écrit et réalisé par Paul
Auster, qui n'est pas une suite conventionnelle mais reprend le Brooklyn
Cigar Company et son propriétaire
comme éléments principaux.
Smoke
“L'écrivain
Paul Benjamin
(William Hurt)
achète ses
cigares chez
Auggie (Harvey Keitel). Il mène une vie un peu
recluse depuis le décès de sa femme.
L'arrivée du jeune Rashid va changer
sa vie”.
En adaptant pour le grand écran le
roman de Paul Auster, réalisateur
du brillant Lulu on the Bridge avec
Harvey Keitel et Mira Sorvino disponible en zone 1, le réalisateur
Wayne Wang (Le club de la
chance) met en images un superbe
hymne aux ambiances des quartiers de New York, le tout en suivant une trame scénaristique émouvante et drôle.
Harvey Keitel
Quelques mots sur cet
acteur... Issu de l'Actors Studio, Keitel,
ancien marine, débute sa carrière
aux cotés de Martin Scorsese et
Robert De Niro dans
des films tels que
"Who is knocking at my door"
(1969) Mean Streets (1973) et Taxi
Driver (1976). Il quitte le tournage
d'Apocalypse Now pour divergence de vue avec Francis Ford
Coppola (1979) au bout de deux
semaines de tournage. Il quitta
également le tournage du film de
Stanley Kubrick : Eyes Wide Shut.
En disgrâce dans les studios
américains, il tourne alors dans des
productions européennes : La Mort
en direct de Bertrand Tavernier
(1980), La Nuit de Varennes d'Ettore Scola (1982)... À partir de
1992 sa carrière trouve un second
souffle, notamment avec Reservoir
Dogs qu'il co-produit avec Quentin
Tarantino en 1992, mais aussi Bad
Lieutenant d'Abel Ferrara (1992)
ou La Leçon de piano de Jane
Campion (1993). Ces films lui offrent une célébrité qu'il n'avait pas
alors conquise et lui permettent de
mener sa carrière entre films d'auteurs et grosses productions hollywoodiennes.
Réalisation : Wayne Wang
Scénario : Paul Auster
Musique : Rachel Portman, Dmitri
Chostakovitch
Production : Bob Weinstein et Harvey
Weinstein (producteurs exécutifs)
Pays d'origine : États-Unis, Allemagne
Format : Couleurs - Noir et Blanc
Genre : Film dramatique
Date de sortie : 13 décembre 1995
(en France)
Harvey Keitel: Auggie
William Hurt: Paul Benjamin
Jared Harris: Jimmy Rose
Harold Perrineau: Rashid Cole/Thomas Jefferson Cole/Paul Benjamin
Victor Argo: Vinnie
Forest Whitaker: Cyrus Cole
Stockard Channing: Ruby McNutt
Ashley Judd: Felicity
Wang se pose plus en
voyeur qu'en réalisateur et
suit ses comédiens là où ils
l'emmènent.
Mercredi 19.décembre
Smoke à 20h30
Prochaine séance :
Mercredi 16.janvier
Sin City à 20h30
Sin-City - USA
de Robert Rodriguez
& Frank Miller
1.Le film
Sin City est une ville pleine de criminels, d'agents corrompus et de femmes sexy. Dans cette ville, nous suivons l'histoire de trois hommes. Marv
(Mickey Rourke), qui cherche à se
venger de l'assassinat de sa fiancée
(Jaime King) . Hartigan (Bruce Willis),
un flic à la veille d'être pensionné
mais qui ne souhaite pas laisser sa
protégée (Jessica Alba) à son sort.
Réalisation : Robert Rodriguez &
Frank Miller assisté de Quentin Tarantino
Pays d'origine : USA
Format : Couleurs
Jessica Alba, Rosario Dawson,
Benicio Del Toro, Clive Owen,
Mickey Rourke, Bruce Willis
Sin-City
Si Rodriguez écrit une page de l'histoire
du cinéma, on voit peu comment tirer
partie de cette démarche stylistique,
tant la symbiose entre la BD et son
adaptation est totale. C'est justement
cette identité profonde qui fait de SIN CITY une oeuvre
extraordinaire et intimement originale, créant jouissance
et fascination. Au final, ce film qui en rebutera plus d'un,
est un monolithe imposant qui marquera son temps par sa
singularité et le jusqu'au boutisme de sa démarche.
Mercredi 16 Janvier
Sin-City à 20h30
Prochaine séance
Séance double:
Mercredi 30 janvier
Films Suisses & Hommage à Daniel Schmidt
Il Bacio di Tosca à 19h00
Avant-première à 21h00
Il Bacio di Tosca
CH
de Daneil Schmidt
Générique technique
Réalisation : Daniel Schmidt
Camera : Renato Berta
Pays d'origine : Suisse
Format : Couleurs
Genre : Documentaire musical
Durée : 90 minutes
Film Surprise CH
de Stefan Schwitert
Réalisation : Stefan Schwitert
Pays d'origine : Suisse
Format : Couleurs
Genre : Documentaire musical
Mercredi 30 janvier
Séance DOUBLE
Films Suisses
Il Bacio di Tosca
Ce film a été réalisé dans la maison de retraite de Bussetto, créée et
financée par Verdi lui-même, et destinée aux artistes âgés qui souvent
connaissent la précarité matérielle. On y découvre notamment des artistes lyriques chantant Tosca et Scarpia dans les couloirs décrépis de
l'établissement. Leur voix a disparu, mais le style et l'émotion son intact...
Daniel Schmid
Né le 21 décembre 1941 à Flims, mort le 5 août 2006 dans les Grisons)
est un réalisateur suisse d'origine romanche, auteur de treize films et de
plusieurs mises en scènes d'opéra.
Il a été récompensé du Prix artistique de la ville de Zurich en 1998 et il a
obtenu le Léopard d'honneur du Festival international du film de Locarno en 1999.
Il est mort le 5 août 2006 à l'âge de 64 ans des suites d'un cancer.
Hommage à Daniel
Schmidt
Il Bacio di Tosca à 19h00
Avant première Suisse
Romande Film Surprise à
21h00
Prochaine séance
Mercredi 13 Février
Festival St Valentin
YES de Sally Potter
à 20h30
& Love Pizza
par“Magic“ Bernard du
Casino
YES
CINÉ-CLUB DU CASINO - LE LOCLE SÉANCE DU MERCREDI 13 FÉVRIER 2008 À 20H30
St. Valentin
un film de Sally Potter
Elle
Lui
La Bonne
Le Mari
YES est l'histoire d'une liaison amoureuse passionnée entre une femme américaine (Joan Allen) et un homme
du Moyen-Orient (Simon Abkarian) dans laquelle s'affrontent certains des plus grands conflits de notre génération - religieux, politique et sexuel. Sam Neill joue le mari trahi qui est aussi un politicien machiavélique,
Sheila Hancock la tante bien aimée et Shirley Henderson la bonne philosophe qui est le témoin d'un monde
en décomposition que les amoureux laissent derrière eux, car ils s'embarquent pour un voyage qui les emmènera de Londres et de Belfast à Beyrouth et à La Havane...
"YES est sublime ! Sally Potter y va à fond et le pari est gagné totalement" Andrew Sarris, "The New York Observer"
"Potter plonge juste au coeur de ce qui nous concerne tous en ce moment !" Peter Bradshaw, "The Gardian"
Un film de Sally Potter - Grande - Bretagne 2004 - VO anglaise / st. fr. 100 minutes
Prochaine séance Mercredi 5 mars Adam’s Apple à 20h30
Adam’s Apple DK
2006
de Anders Thomas
Jensen
Réalisation : Anders-Thomas Jensen
Pays d'origine : Danemark
Format : Couleurs
Genre : Comédie
Durée : 94 minutes
Générique artistique
Réalisation : Anders-Thomas Jensen
avec Ulrich Thomsen
Mads Mikkelsen
Nikolaj Lie Kaas
Ole Therstrup
Ali Kazim
Paprika Steen
Nicolas Bro
Adam’s Apple
Avec ses rangers, son crâne rasé et sa croix celtique tatouée sur le biceps, Adam affiche clairement ses sympathies. De son côté, Ivan, visage
ouvert, chaussettes dans les sandales et col
blanc de rigueur, accueille Adam dans sa paroisse. Convaincu de la bonté fondamentale de
l’homme, ce pasteur se voue tout entier et tout sourire à sa mission :
accueillir d’anciens taulards et œuvrer à leur réhabilitation. Mais que
peut valoir la foi d’Ivan face à la malveillance faite homme ? Bref, que
peut Dieu face au Diable ? Grande question, qui s’efface bientôt au profit d’une interrogation tout aussi cruciale : d’Adam ou d’Ivan, qui est le
plus dérangé des deux ?
Mercredi 5 Mars
Adam’s Apple DK à
20h30
Prochaine séance
Mercredi 19 Mars
“Séance Double”
“Soirée Clint Eastwood”
Impitoyable à 19h00
Mystic River à 21h00
Impitoyable - USA
1992
de Clint Eastwood
Réalisation : Clint Eastwood
Chef Opérateur :
Musique : Clint Eastwood
Pays d'origine : U.S.A.
Format : Couleurs
Genre : Western
avec Clint Eastwood,
Morgan Freeman,
Jaimz Woolvek,
Richard Harris,
Gene Hackman.
Emma Thomson.
Eastwood a imposé un style presque invisible, qui tient à la fois à
la "revisitation" des genres par la
modernité. Dans tous les grands
films d'Eastwood des revenants
surgissent d'un passé oublié- et
des retrouvailles solitaires et abstraites avec la pureté du cinéma
classique, sans ostentation ni
académisme, avec ses seuls
moyens de cinéaste. Rares, les
mouvements d'appareils, n'en
sont que plus bouleversants
Impitoyable
Le film d'Eastwood peut être
qualifié de crépusculaire à plusieurs titres: d'abord, on le sait,
il met en scène quatre personnages âgés dont aucun n'est
un héros classique de western
représentant de façon claire et
nette la loi et l'ordre. Allant à
l'encontre des codes de sensualité et de soumission habituels, les personnages féminins, une nouvelle fois mis en
relief par Eastwood, sont des
prostituées se re-
bellant contre l'autorité du shérif après que l'une d'elles (jouée
par Anna Thomson, l'actrice
fétiche d'Amos Kollek) ait été
sévèrement mutilée par un
client un peu brutal... Il se dégage enfin du film un profond
dégoût de la violence, mise
fréquemment et crûment en
avant dans ce but.
Le film remporta quatre Oscars: meilleurs film, réalisateur,
montage et second rôle pour
Gene Hackman.
Mercredi 19 Mars
Soirée Clint Eastwood
Séance Double :
Impitoyable à 19h00
Prochaine séance
Mercredi 19 Mars
Mystic River - USA
2002
de Clint Eastwood
Réalisation : Clint Eastwood
Chef Opérateur : Tom Stern
Musique : Clint Eastwood
Pays d'origine : USA
Format : Couleurs
Genre : Policier - Drame
avec Sean Penn,
Kevin Bacon
Tim Robbins
Kevin Chapman
Elie Wallach
Laurence Fishburne
Clint Eastwood à propos des
couleurs de son film :
"L'idée était de parvenir à des
couleurs désaturées. Cela a pris
un temps fou au laboratoire,
beaucoup plus que d'ordinaire.
Je me souviens d'une projection
où j'ai dit que les couleurs de
mon film ne pouvaient tout de
même pas ressembler à celles
de Dorothy et Toto dans Le
Magicien d'Oz. Je voulais des
couleurs froides, surtout pas de
chaleur". (Cahier du cinéma 10
2002)
Mystic River
semble vouloir interroger une
transcendance qui ne répond
pas et constater l'omniprésence du mal, lové au sein de
l'histoire américaine. Pour
preuve de cette interrogation
ces plans illuminés de blanc
vers le ciel et ceux pris d'hélicoptère, la nuit, en avancée
rapide vers le McGill's bar près
de la Mystic river. Ces plans
peuvent être mis en parallèle
car, pas plus les uns que les
autres, ils ne ser-
vent ni à mieux comprendre
l'histoire ni ne sont pris en
charge par le regard d'un personnage. Ce sont des plans
servant la volonté d'abstraction
du metteur en scène.
Interrogé sur France inter par
Jean-Luc Hess qui lui demandait si une histoire aussi noire
était bien au goût du jour,
Eastwood répondait aussi qu'il
avait cherché dans son film un
élan spirituel qui contrebalançait cette noirceur.
Mercredi 19 Mars
Soirée Clint Eastwood
Séance Double :
A l’année prochaine...

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